對藝術教育的認識和理解

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對藝術教育的認識和理解范文第1篇

高校音樂審美能力的培養是根據社會主義教育方針、教學目的和藝術美育實施過程的一般規律提出來的，是以辯證唯物主義的認識論和美學原理、美育原理、教育學原理為理論基礎的。它主要是我國社會主義音樂藝術美育實踐經驗的概括和總結，同時也吸收了古代和外國音樂藝術美育實踐經驗中有價值的部分。音樂美育的原則是音樂藝術美育基本規律的反映，是科學性和實踐性的有機結合。音樂藝術美育的基本原則是：

1.德、智、體、美等諸育統一的原則全面貫徹黨的教育方針，堅持德育為先，全面育人，正確認識德、智、體、美諸育的關系是基礎，正確處理德、智、體、美諸育的關系是關鍵。因為德、智、體、美是全面育人的核心內容，是相互聯系的統一整體。因此，我們必須正確認識黨的教育方針中諸育之間的關系，充分發揮各育在相互關聯中的最大功能，充分挖掘各種課程教學中的育人功能。要使諸育融為一體，互相促進、相得益彰，決不可將他們分割開來，對立起來。歷史的經驗告訴我們，偏離任何一方，對人的全面發展都是有害的。實現德智體美全面發展的目標，不僅要求學校正確處理德、智、體、美等諸育之間的關系，把德育放在首位，而且還要求正確處理政治思想和道德品質修養與科學文化知識和職業技術學習的關系，正確對待學習、生活和科學健身等問題，高度重視高尚道德情操與健康審美情趣的培養，在注重理論知識和職業技術學習的同時，加強實踐鍛煉，在學習生活實踐中養成健康向上的文明習慣。只有這樣，才能通過學校的教育培養和學生的學習鍛煉，最終使學生成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義事業的合格建設者和可靠接班人。

2．理論與實踐統一的原則。理論和實踐是描述人類社會活動的特征的一對基本范疇。人類從事任何活動，必然包括抽象的、邏輯的、思辨的、理性的、動腦的方面，也必然包括具20體的、歸納的、行動的、感性的、動手的方面。正如上和下、左和右、正和反一樣，這兩個方面相輔相成，對立統一，缺一不可。如果兩者脫離，銜接不上，就做不好事情。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一基本觀點，任何正確的理論認識都需要經過實踐到認識，再由認識到實踐的多次反復才能完成。實踐是檢驗理論是否正確的唯一標準，任何教育都不能違背這一原則，音樂美育也不能例外。人類幾千年來積累了大量的知識和技能，任何人不可能事事親歷。所以，把總結好的知識和技能，以課堂講授的方式由教師直接傳遞給學生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理論和實踐是不能脫離的。現在我們的教育領域中的問題是：實踐方面在很大的程度上被忽視了，學生只從理論的方面接受知識，而沒有親身的體驗和感受，這樣是不可能深刻地、有效地掌握知識和技能的；學到的東西只是空洞的、不實用的條條。現在大力強調加強實踐環節是非常必要的。教學中在理論教學加強學生對音樂審美能力的基礎上，更要強調學生在的實踐認知中對音樂的審美能力的提高，強調實踐環節并不是忽視理論的學習，恰恰相反，只有加強了實踐環節，才能使我們在理論的傳授和學習上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高我們的學生的音樂審美能力和素質，包括理論學習和審美的水平。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一的和基本的觀點：一個正確的認識，需要經過由實踐到認識，再由認識到實踐，即由物質到精神、再由精神到物質的多次反復，才能完成。實踐是檢驗理論是否符合客觀實際的真理性的唯一標準。凡教育都不能背離這一原則，音樂美育當然也不能例外。在音樂美育過程中，要堅決反對“為藝術為藝術”，反對形式主義和唯美主義，反對“純技術”的觀點。要從理論與實踐的結合上去開展藝術美育，強調學以致用，將認識和實踐、思想和行動統一起來，提高審美文化水平，培養完美的個性。

3．情感與認識相統一的原則。我們知道，音樂美育作為一種情感活動，總是離不開認識活動的，情感的每一次凈化都需要認識活動參與。因此，音樂美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識活動融入審美情感體驗之中，才能獲得理想的教育效果。音樂美21育作為一種認識活動，不同于一般的邏輯認識，自始至終都以形象思維為主，審美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活躍的因素，其他心理因素都圍繞著情感運動，藝術美育的動因和目的也離不開審美主體的情感體驗，從而使整個藝術審美過程浸染上濃郁、強烈的情感色彩。因此，藝術美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識融入審美情感的體驗之中，才能獲得理想的教育效果。

4．審美主體與審美客體相適應的原則。即要在實施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達到統一的原則。這是在音樂美育實施過程中把美學的特點和教育學的特點有機地結合而提出來的原則。由于音樂美育是與美感有著密切關系的一種特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的兩個方面所構成：一方面，必須有客觀的審美對象的存在作為前提；另一方面，審美主體還必須有審美需要以及相應的主觀條件。因此，音樂美育同樣必須具有這兩方面的條件，即審美主體（受教育者）與審美客體（教育內容、教育手段），二者缺一不可。審美客體是不以審美主體的意志為轉移的客觀存在，是第一性的。堅持審美主體與客體相適應的原則，就必須按照受教育者生理、心理發展的階段性、順序性的客觀規律來開展美育活動，亦必須根據審美主體的不同年齡階段，有針對性地選擇合適的審美對象作為實施美育的內容和手段，并且采取相應的途徑和方法，才能收到良好的教育效果。然而，審美客體之所以能夠被欣賞，并使主體能從中受到教育，主體的主觀條件亦有著特別突出的意義。首先，主體要有審美或受教育的需求；其次，主體要有健全的、社會化（人化）的審美感覺器官，這主要指能欣賞形式美的眼睛和感受音樂美的耳朵。總之，堅持審美主體與審美客體相適應的原則，就是要在它們之間架起一座感情交流的橋梁。只有這樣，才能促使審美主體在不知不覺中接受教育，由接觸者變為接受者，也只有這樣，審美主客體雙方才能由矛盾走向統一。二、高校音樂審美能力培養的實施內容

音樂審美能力是一種高度綜合的心理能力，是在音樂活動過程中認識和體22驗、感受和創構審美對象的一種能力。又是一種認識和發現美的能力，是一種復雜的心理過程，是人類特有的能力，它包括對音樂的感知力、想象力、理解力、創造力等，因此對音樂審美能力的培養，應當包括培養敏銳的感知能力，培養豐富的想象力，培養透徹的理解力等幾個方面的內容。

對藝術教育的認識和理解范文第2篇

論文摘要:藝術教育是以藝術為媒介培養人的藝術能力與藝術境界的自由有序的系統活動，在現代社會中，藝術教育有著兩種不同的含義和內容。從狹義上講，藝術教育被理解為對于培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。

從廣義上講，藝術教育作為美育的核心，是面向每一個人的教育，其主要功能就是在于培養和包括審美素質和文化修養在內的人的全面素質，也就是說培養全面發展的人。由此意義我們可以看出藝術教育對于當代大學生素質的建構和培養有著重要的作用。

一、藝術教育有助于提高大學生的思想道德水平

在大學生成才的諸多因素中，思想品德素質具有決定性的意義。思想品德教育的核心任務在于有計劃地對受教者施加系統的道德影響，把社會道德轉化為受教者的內在品質，并表現出相應的道德行為。藝術教育是倫理性和教育性的統一，能夠在受教者不感到外部壓力的情況下深入人心，使他于不知不覺中心甘情愿地接受道德影響。把道德教育融入藝術作品中，大學生們就更易于接受，在作品中既享受了愉悅，也凈化了情感，美化了心靈。

二、藝術教育可以擴大大學生的文化

視野，豐富其文化修養

藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌。作為年輕的大學生，由于知識的局限性或是閱歷的不足，不一定能了解各個時期的生活或是文化等情況， 但卻可以通過欣賞不同時期的藝術作品來認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象， 了解他們的性格特點、思想概況和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實，認識歷史，認識真理。任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。

三、藝術教育能夠培養和訓練大學生的創造力，增加其

對科學文化知識的理解和記憶，促進智能開發

藝術教育不僅能使大學生提高道德文化修養、審美能力，還能使大學生的創造力得到很大的提升。在當前的高校教育中應充分發揮藝術教育的長處，開設更多相關的藝術課程，增加更多的藝術實踐活動，充分發揮學生的想象力、創造力，使其智能得到更大程度的開發。

四、藝術教育還可以促進大學生的心理

健康，完善大學生的個性

隨著現代社會競爭的加劇，社會關系的日益復雜，生活壓力的加重， 人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病，而藝術教育在提高人的心理素質方面有重要作用。

綜上所述，藝術教育是高校教育不可或缺的支柱，是培養和提高大學生的全面素質的必要手段和重要途徑。它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。

近年來，國家教育部門也正積極的推進由應試教育向素質教育轉變。藝術教育的重要性、特殊性和不可替代性也在相當多的高校形成共識，諸多大學立足高素質、創新型人才的培養，探索著各自的人才素質教育培養體系，不同學校的素質教育培養模式呈現出多元發展的局面。

但目前藝術教育在我國高校中的現狀又如何呢?

1、藝術教育觀念相對滯后。受傳統教育體制的影響，普通高校中，在教學的整體安排上，藝術教育作為教學附件， 得不到應有的足夠重視;在學科建設上，藝術教育只是高就業壓力下專業人才培養的一種調劑，離全面推進素質教育的要求還有一定的距離。

2、普通高校藝術教育的專業化傾向。目前，仍有許多高校對藝術教育概念和內涵的理解缺乏科學性及完整性，認為藝術教育就是藝術技能教育，即“音樂教育+美術教育=藝術教育”的模式。這種對藝術教育概念和內涵的狹隘理解導致了藝術教育實踐的盲目與非理性。

3、藝術教育教學方案缺乏科學性。首先，藝術教育學科建設上缺乏全面、科學的設計。其次，校園藝術教育氛圍淡漠。藝術教育的范圍非常廣泛，單單依賴音樂、文學賞析等幾節藝術課程是無法完成對人的一生藝術教育培養使命。

因此，要想真正充分發揮出藝術教育的重要作用，我們還有很多工作要做:

1、提高對藝術教育的認識。首先，建立相應的管理部門，對普通高校的藝術教育進行指導、監督等統籌管理;組織教師培訓與定期考查，這樣各高校在開展藝術教育時就有法可依，有章可循，以便于藝術教育的順利開展。其次，要進一步提高普通高校管理者對藝術教育性質和功能的認識高校藝術教育要按照黨的教育方針和國家培養高素質人才的要求，牢牢把握先進文化的前進方向，把學校的藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段，落實到學校教育的各個環節中。

2、營造良好的校園藝術氛圍。在校園文化建設中，藝術教育是最活躍的部分 ，也是校園文化重要的支撐點，直接影響提升校園文化藝術的層次和品位。通過開展一系列的藝術教育活動，營造健康高雅、積極向上的育人氛圍。現在國內很多高校開展了“高雅藝術進校園”的活動 ，讓學生感受國內外各種門類不同風格的藝術形式，在增長藝術基礎知識的同時也提高了審美鑒賞能力。

3、加強藝術教育課程建設。推動藝術教育持續發展要抓住藝術教育課程建設這個核心，全面提高普通高校藝術教育的管理水平和課程教學水平，使普通高校藝術教育步入規范化、制度化的軌道。建構以人為本，規范、科學的藝術課程教學體系是開展藝術教育的關鍵所在，為此要建立藝術教育課程體系，創建精品課程，使學生真正受到系統化的藝術教育。同時，要重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。

在不久的將來，普通高校的大學生們必定在公共藝術的課堂上得到更多的收獲，感受到更多的人文關懷和藝術熏陶。藝術教育的成果必定會在他們整體素質的提高中突出體現出來。

參考文獻

[1]王宏建.藝術概論 [M].北京:文化藝術出版社

[2]彭吉象.藝術概論 [M].北京:北京大學出版社

對藝術教育的認識和理解范文第3篇

關鍵詞：教育管理主觀論;教育管理;理解

一、教育管理主觀論產生的背景

教育管理主觀論產生于20世紀70年代，它的代表人物是是加拿大的著名教育管理思想家格林菲德。教育管理主觀論是在批判教育管理科學論的基礎上建立的一種新的教育管理理論體系。教育管理科學論注重對事實問題的研究而把價值問題排除于教育管理之外，目的是把教育管理理論建設成為像工程學或醫學那樣的科學理論。格林菲德批判了科學主義教育管理理論的諸多缺點，如強調管理的“科學化”、排斥價值的存在、管理不關注個體等。以格林菲德為代表的一批學者提出了一種新的教育管理理論，即主觀主義的教育管理。強調個體在組織中的重要作用，認為教育管理是具有價值的活動。

二、教育管理主觀論產生的理論基礎

教育管理主觀論從康德、韋伯、新科學理論和文學藝術理論中尋找思想支撐，繼承了康德的哲學思想，吸收了韋伯的理解社會學思想，這成為教育管理主觀論的重要思想基礎。教育管理主觀論還受到以庫恩和費伊阿本德為代表的新科學主張的影響。這些思想與理論成了教育管理主觀論的產生的理論基礎。

三 、教育管理主觀論的主要內容

1.人的意圖、價值、習慣和信念是構成組織管理的重要要素

教育管理主觀論認為將組織管理當做自然客體、一種完全獨立于人的行為、情感和目的而存在的觀點是錯誤的。組織管理與個體緊密相聯，人們以種種不同的方式對組織進行著解釋，不同的人基于自己不同的意圖、經驗和價值對組織和組織中的事有不同的看法，組織是意志、目的的外在表現。組織不受科學法則支配，而是受人的意圖和決定所指導。許多理論研究的是組織的結構，而教育管理主觀論強調組織中的人的研究。

2.教育管理是具有價值的活動

教育管理科學論主張決定問題可以用理性的邏輯的術語進行解釋，格林菲德認為這是一種狹隘的科學管理觀。他認為廣義的科學管理概念不僅研究事實問題，還要承認教育管理具有價值，承認價值是日常生活和管理中各種行為的動力。教育管理本身是和人的活動緊密相關的，價值是人和事物相區別的重要特征，人的價值是主觀的，是客觀與主觀的一種滿足關系。教育管理主觀論摒棄組織可以為科學所控制的觀念，認為教育管理是具有價值的。

3.所有觀察都與特定的理論聯結在一起，不存在純粹客觀的觀察

教育管理主觀論認為所有的觀察都是在一種先入為主的觀念的影響下或者是說在一定的理論指導下的觀察。所有的觀察都涉及一定程度的解釋，觀察是用理論來作為支撐的。用哪種理論來進行觀察沒有統一標準與模式，而是由我們自身的趣味、價值、主觀偏愛這些因素所決定的。客觀的理論選擇是不存在的，理論的選擇是個人價值偏好的一種表達。

4.理論研究的任務在于努力理解并發現為什么不同的人對于同一組織管理現象可以做出如此不同的解釋

認識是主觀性的，每個人對組織的認識和理解都不同，組織是人們對它陳述的結果。主導人對組織進行解釋的是人們的主觀意志和價值偏好等非理性因素。因此，把握組織的本性和管理就必須重視人的價值觀、主觀意志、意愿等非理性因素，理解并發現為什么不同的人對于同一組織管理現象能做出如此不同的解釋。理解組織管理，就要理解組織管理中的人，和他們所持有的種種想法以及行為信念。通過理解人們在解釋現實中存在的種種差異性，探尋個體行動的主觀規則。

5.就教育管理世界的探索而言，文學藝術的認識方式較之科學的認識方式更為妥恰和有效

科學的認識方式一般是以概念和抽象的數學語言來表達，而文學藝術認識方式一般是以形象的形式來表達。科學認識方式遵循的是客觀性原則，而文學藝術的認識方式并不強求有事物可驗證、實物可對應。文學藝術的認識方式是指對人的情感的、藝術的、審美的和道德評價的認識，它是描述性的、非理性的，沒有明顯的邏輯和推理，本質上是一種人文的認識。它比起科學的認識方式能讓人對對現實進行根本的強有力地洞察、理解和鑒賞。

四 、教育管理主觀論產生的影響

1.重視從“自下而上”的視角來分析問題，強調對話管理的重要性

教育管理主觀論強調個體成員的觀念和意識，強調個體的情感、希望、意志等，強調個體體驗的重要性和個體對事件的理解與解釋。由于個體的價值和經歷不同，他們對發生在學校組織中的各種事件就會有不同的理解和體驗。管理者要照顧到個體的這些差異，傾聽不同個體對事件的不同理解，針對每個個體的情形進行判斷，然后做出一定的權衡，而不是從一個抽象的組織目標出發，進行計劃和控制。

2.強調內在制度及制度的共同建構

內在制度是相對于外在制度而言的。外在制度是由權威外在設計出來的，由上級強加于組織的制度，一般需要靠指令和計劃來推行。內在制度是相對于外在制度的群體內的隨經驗和自身的認可而演化成的制度，它以自發自愿的方式來對組織成員的行為進行調節的。主觀主義強調組織中個體意愿和價值的重要性，強調組織成員對規則的解釋。組織成員更愿意遵守自己所創生的、為自我所承認的制度，而不是從外部所強加的制度。

3.從重視組織結構、規則的研究轉向對人本身的研究

教育管理主觀論者認為組織是人所創造出來的社會現實，將人即組織成員放在了問題研究的核心。組織結構是人與人互相作用的產物，以此主觀主義對人的關注遠遠超過對組織結構和規則制度的關注。個體理解重要性的強調有助于我們進一步理解和認識學校和組織的管理。要進行成功的管理，就應該對組織成員的不同價值觀和動機有所了解。教育管理活動是人的活動和為了人的發展的活動，不是最終可以為機器所替代的技術活。不能離開人來談組織的管理與決策，應當重視人的價值和人的非理性在管理和決策中的作用，肯定了個人在組織機構中的重要性。

4.重視質性研究方法的應用

以實證主義的方法從事教育管理研究固然有許多 優點，但是由于在教育管理研究中，也存在著很大的局限，它不能有效的揭示出對于人的動機、價值和態度等對教育管理有重大影響的因素。針對實證主義在研究教育管理問題上的局限，教育管理主觀論者開始力圖擺脫邏輯實證主義方法的桎梏，尋求定性方法，如格林菲德的文學藝術的認識方式等。質性研究方法是一種綜合的研究方式，包括定量研究、定性研究、敘事研究等研究方法。

五、總結

對藝術教育的認識和理解范文第4篇

關 鍵 詞 (冒號)：師范藝術教育 藝術實踐 藝術素質

目前，師范類美術教育的討論中，就專業教育目的而言，或反對過多的專業教育，或反對過多的職業教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業技術程度的作用上。前1種觀點認為，針對中小學美術教育，完成教學工作無須過高的技術要求。中小學美術教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術的含義，通過創造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術技術為目的。因而，藝術教師的培訓，重在教育理論和藝術理論的掌握。而持后1種觀點的人則提出，藝術學科的教育如果沒有技術的含量，就不能稱為藝術的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術水準，教師不僅難以向學生提供優秀的示范作品，技術水平的低下也必然導致低水平藝術的教育。

上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，1個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在3個方面展開(冒號)：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這1強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程1樣。藝術的領悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的1個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為(冒號)：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術教育的受教育者。在這1點上，和所有藝術教育的受教育者1樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致1個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這1偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成(冒號)：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是1個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這1良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這1思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值？

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是1致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

參考文獻 (冒號)：

對藝術教育的認識和理解范文第5篇

從現實情況的問卷調查和訪談來看，造成中學藝術教育實踐困境的原因來自社會觀念、政策導向、評價方式等方面，這些困境影響了中學藝術教育的質量和效果。

1.家庭、學校與社會對藝術教育的重要性認識不夠

（1）家庭觀念的誤導

從家庭層面看，在中學階段，學生家長往往特別重視他們孩子“語數外”、“理化”等所謂“主科”的成績，然后是比較看重政治、歷史、生物等所謂“副科”的成績，連“副科”都不是的藝術課很少能進入家長思考的視野，即使部分家長有對藝術課的思考，也往往忍痛割愛，仍片面重視孩子幾門高考考試科目的學習情況。

（2）學校重視的不足

由于藝術教育活動的開展與學生文化課學習客觀上存在著沖突，學校的關注重心更多的是向文化課傾斜，具體表現為以下幾點：學校藝術教育課課時開設不足，投入資金匱乏，藝術教育實施場地不足，藝術教育師資隊伍良莠不齊，藝術教育公共課經常流于形式，甚至藝術課被“語數外”等學科乃至各類測驗所擠占的現象也屢有發生。

（3）社會輿論的漠視

當前，伴隨著世俗化時代的到來，“社會的主流思維模式從傳統社會的價值理性逐漸轉向現代社會的工具理性”，物欲主義和消費主義盛行，人們往往以社會地位的高低、財富的多少來作為成功與否的評判標準，而漠視文化精神、藝術涵養等在人的生命成長過程中的作用。

2.中學藝術教育功利化價值取向日趨嚴重

（1）學校重視少數學生的“專才”培養，忽視面向全體學生的“育人”功能

在不少中學，學校為了少數藝術特長生的發展，也是為了突出學校文化的藝術特色，進行專項投入，專門為藝術特長生開設特定的藝術課程，設立特定的“畫室”、“琴室”，聘請特定的輔導教師，但與此同時，學校又忽視了藝術在面向全體學生過程中的“育人”功能，學校不能提供充足的保障，讓全體學生都能去欣賞藝術、體驗藝術、享受藝術，獲得藝術的理解力，這背離了素質教育的要求，不利于學生的全面發展。

（2）對少數“專才”學生，學校重視他們技藝的提高，忽視審美素養的提升

學校對少數藝術特長生，培養目的很明確，直接瞄準高考；培養流程很清晰，各科目學習層次遞進，環環相扣，學校儼然成了藝術高考速成班。學生經過這種“專才”的訓練，技藝也許會迅速提高，但是他們的審美素養、文化底蘊卻未必能同步水漲船高。比如在美術教學中，教師重視素描結構、色彩顏料、技法技能的教學，而“觀念、思想、研究、探索、實驗、創新”等卻未能作為教學的著力點。再如“視唱練耳”是音樂特長生每天必做的基本功，但是在教學中對音樂內在規律的理解，對音樂與社會、生活的廣泛聯系卻鮮有體現。這種求速成的教學方式，也讓少數文化課底子不好的學生，轉而尋求走藝體高考這一“捷徑”，客觀上又助長了藝術教育功利的一面。

3.中學藝術教育課程體系、教學方式不夠合理

（1）課程體系建設未能把握藝術教育的特殊規律，缺少系統性

中學藝術類教學科目開設單一，未能顯現出藝術自身豐富多彩的一面，各年級各科目之間也未能顯示出有機的聯系，在一定程度上顯得無序、隨意和零散；藝術類活動的開展往往不能常態化，比如在學校藝術節期間，各類藝術活動接踵而至，而藝術節過后，“藝術”則顯得冷冷清清，無人問津。

（2）教學方式存在格式化現象

盡管新課程改革已進行了許多年，但總體上來說，中學藝術教育在教學方式上還沒有完全走出“以教師為中心”的認識藩籬。一方面，課堂上缺少溝通和對話，教師照本宣科的說教方式讓學生缺乏真實的藝術感知和體驗，難以激起他們生命本真的涌動；另一方面，教學表征的符號化、抽象化遠離學生的生活世界，其消解學生生命主體，扼殺學生創造力，遮蔽學生的想象力，直接導致學生不會欣賞藝術的美，不能認識和理解藝術的內涵特征。

4.中學藝術教育評價體系不夠健全

學校對藝術教育的評價也不盡合理。如對少數藝術特長生的評價，往往狹隘地以高考錄取院校成績來評價，忽略他們成長過程中素質的積淀；對大部分非藝術特長類學生，以簡單的上課節數多少，有無曠課、參加活動多少等指標來作為他們藝術素養是否達標的參考，這種只看形式、不看實質的評價方式勢必扭曲了學生的藝術觀；學校對教師的評價往往簡單地以工作量或其所帶學生高考錄取率為標準，在學校各項評優考核中，藝術類教師也往往因為“小學科”而被邊緣化，這種缺乏激勵的評價機制使得教師失去了工作的積極性，他們不愿意潛心探求藝術規律，研究教學藝術，進而會影響到學校藝術教育整體教學質量的提高。

二、究竟該如何看待中學藝術教育

中學藝術教育能促進學生的全面、可持續的發展，是中學實施美育、培養學生創新精神的重要途徑，也是學校實施素質教育的重要抓手，不可或缺。

1.正確認識中學藝術教育“育人”的功能

“藝術是表達、交流、創造、想象、觀察、理解和思考的形式。它們是各種認知技能，如傾聽、思考、問題解決、形式與功能匹配以及決策等的發展的綜合。”因此，搞好中學藝術教育，會超越學生現有的智力水平，增強學生的審美素養，極大程度地發揮學生的潛能，促進學生成為具有超越自我的完整的人。

（1）人文的功能

藝術教育對學生的影響是多方面的，其可以提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美和應用美的能力，能陶冶學生審美情操，滋養精神生命，豐富生活情趣，促進身心健康，健全學生人格，提升學生對生活、對世界的熱愛程度，藝術的存在會讓學生感受到生存的價值與人生的意義。

（2）益智的功能

藝術教育具有開啟心智、開發創造潛能的作用，藝術活動的具體形象性、情感滲透性及形式多樣性更切合中學生生機勃勃的創造本能，體現中學生個體生命的直接需求。藝術和科學在本質上均是人類對世界的探索，只是探索的方式有所不同。錢學森先生認為僅靠科學的理性思維,學生思維易犯機械、片面的毛病，而藝術教育是以“形象”這一特有的方式反映客觀世界，形象思維是對理性抽象思維有益的補充，將科學與藝術相結合，能有效促進思維品質的提升，更易于創新型人才的培養。

（3）傳承、創新優秀文化的功能

藝術本身就是以一種文化的形態而存在，藝術教育往往承載著一所學校、一個地區的優秀文化傳統，傳遞著文化精神的力量，激發著學生的生命激情，“一個人生活在這種精神氛圍中,會油然產生一種歷史感、一種崇高感、一種使命感”。文化傳承亦是文化創新的基礎，只有凝煉學校文化精髓，弘揚學校文化精神，讓學校具有堅實的文化基礎，學校才能做出新的文化的創新。

2.正確認識中學藝術教育同其他課程的關系

一種很有代表性的觀點認為，藝術教育會占用文化課教育的時間，勢必影響到學生的高考成績。實際上，一方面，藝術教育做得好，會煥發學生學習進取心，學生以昂揚振奮的精神狀態參與學習，效率會更高；另一方面，藝術教育對學生的影響是長遠的，我們不能僅僅立足于眼前的高考，還要注重開發學生未來發展的潛能，完善他們的知識結構。藝術也可以滲透、融合到各門學科，做到藝術教育與其他課程教育并行不悖。在藝術課之外的教學中，注重發揮學生視覺、聽覺等多種感知覺的功能，注重形象思維、直覺思維頓悟的功效，能讓學生獲得思維的開拓貫通，獲得超越技能的更高層面的知識綜合，也能讓學生感到身心愉悅。

三、突破中學藝術教育瓶頸制約的幾點建議

突破中學藝術教育的瓶頸制約，需要社會、學校、家庭的共同努力，在政策上給予藝術教育適當的傾斜，在管理上給藝術教育更多的實施空間，在操作上給藝術教育更多的關心與呵護。從學校層面看，可以從以下幾個方面開展工作。

1.擺正中學藝術教育的學科定位，制定詳實指導方案

學校要更新觀念，充分認識到藝術教育在中學教育中的重要意義與應有地位，樹立“以人為本”的教育理念，明確藝術教育的公共屬性，落實《全國學校藝術教育發展規劃(2011-2020年)》精神，根據藝術教育學科的自身特點及藝術類各科目《課程標準》的要求，梳理藝術教育在育人過程中的各項效能，制定詳實、縝密的指導方案。指導方案是對學校藝術教育的整體規劃，應包括中學藝術教育目的、條件保障、課程設置、教學評價、時序推進等方面。

2.創造有力的中學藝術教育保障條件

學校需要提供藝術教育經費、場地、活動資源、課時的保障，如設立專門藝術展覽館、提供學生表演舞臺場所等，以拓展師生藝術實踐活動的渠道，為學生尤其是藝術特長生提供展示才藝的機會；需要豐富藝術教育的組織形式，如積極推行藝術學習活動俱樂部制，讓有興趣、有特長的學生自主組團，成立學生藝術社團，如陶藝室、數字影像實驗室、戲劇社等，為學生提供參加藝術學習活動的廣闊天地；需要結合學校德育工作，合理地安排學生的課外藝術活動，定期組織開展豐富多彩的藝術活動，如藝術節、校園十佳歌手比賽、攝影展等，為中學生的健康成長搭建平臺。

3.營造富有藝術氣息的學校文化氛圍

學校文化包括物質文化、制度文化和習俗文化三種形態，品味優雅、特色鮮明的校園人文景觀，能帶給學生最直觀、最生動的藝術感受；科學、規范、富有節奏韻律感的制度文化，能讓學生浸潤其中，形成良好的品性；敦品、力學、大氣、卓越的習俗文化讓學生在潛移默化中內化學校的核心價值觀。從物質文化、制度文化和習俗文化三個方面著力營造富有藝術氣息的學校文化氛圍，學生可以在潛移默化中感受學校文化的魅力，體味藝術氣息的獨特價值，獲得品格與素養的提升。

4.優化課程設置，創造多樣的體驗機會

課程結構決定學生智能結構，學校需要建立一套科學、規范、符合中學自身特點的藝術教育課程體系，其包含課程目標、課程內容、課程實施等多個要素。課程設置要注重藝術教育內容的廣泛性，給學生創造多樣的體驗機會。首先，學校需要開足、開齊各類藝術課程，如美術課程，應包括素描、水粉、油畫、雕塑、版畫、攝影、雕塑、建筑設計及數字藝術設計等多個板塊，讓學生自由選擇，以充分發揮藝術基礎課程的效能；其次，學校需要通過社團活動、文化講壇、藝術節、社區文藝演出等形式，弘揚學校優秀文化傳統，拓展藝術類課程的領域，延伸藝術活動的范圍，擴大學生的參與度。第三，藝術教育課程需要和家庭、社區聯系起來，一方面通過積極宣傳，舉辦家校活動，參與社區活動等方式擴大影響，獲得家庭、社區的理解和支持；另一方面，家庭、社區的力量也可以反過來為學校藝術教育各類活動的開展提供條件保障，豐富學校藝術教育的課程資源。第四，藝術教育課程還需與學科相結合，滲透于各門學科課程中，形成立體、全方位的藝術關照，促進藝術教育與各門學科教育的共同發展。其中，對少部分藝術特長生的培養，要跳出“專才”培養專業知識與技能本位的誤區，需開設諸如藝術史、藝術批評、美學等課程，增強學生藝術感悟水平，彰顯學生藝術個性，使其得到更好的專業發展。

5.改進教學方式，注重學生的參與

新課程理念下的中學藝術教育的教學，需要教師更新觀念，變革教育教學的方式，通過溝通和對話等手段，引導學生成為自我學習的主體，讓學生經歷知識建構的過程，注重學生的感知、體驗和鑒賞，注重對學生思維的啟發與價值觀的引導，變束縛學生理解的藝術知識為促進學生個人理解的知識，從而還藝術教育于其原來的本真面貌。在教學中，需要教師加強高效課堂研究，狠抓課堂教學重要環節，提高課堂教學質量，在有限的課時下，積極培養學生藝術欣賞的興趣，提升藝術欣賞的品位和能力，特別是發展學生的藝術理解力，這種理解力“不僅指藝術制作或創作能力，而且還包括對藝術的反思能力、對藝術內涵的理解以及理論知識的掌握能力”。教學還需要教師借助多媒體、網絡等載體來輔助教學，增強藝術教學的效果。藝術教育也完全可以滲透在學生各門文化課的學習之中，無論文科的語文、歷史、政治，還是理科的數學、物理、化學，都有大量的可供提煉和利用的藝術素材，教師采用適宜的教學方式，引導學生對其進行觀察、解讀、運用與開發，學生在文化課的學習中，也一樣可以獲得藝術養料的滋潤及藝術品位的提升。

6.加強藝術教育的效能評估