對藝術審美的認識

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對藝術審美的認識范文第1篇

摘要 知性思維是一種概念化的思維方式，長久以來，人們忽略和低估了它在認識活動方面的作用，將它與形而上學的思維方式等同。但是，知性思維與辯證思維一樣，都產生于人類的認識活動，是認識過程不可缺少的環節。在人類的審美活動以及美學的研究中，知性思維具有重要的作用，它以概念化的思維，在審美活動的主客體之間充當中介的環節，成為審美認識發展的階梯和支撐點，對于審美活動的開展和進行、美感的形成等有著重要的意義。

關鍵詞：知性 知性思維 美學

中圖分類號：B83-0 文獻標識碼：A

一 知性思維的合理性及其作用

知性思維是一種概念化的思維，它源于人類的認識活動。康德在《純粹理性批判》中道：“如果把我們的心靈的接受力――心靈在任何方式中被刺激時接受表象的能力――叫做感性，那么，相反，心靈從其自身產生表象的能力，即認識的主動性，就應該叫做知性。”在康德的觀點中，知性是一種能夠“產生表象的能力”，是一種思維的能力。這種能力通過產生主動性的認識，來把握直觀的事物，即通過概念來把握感性。

長久以來，我們已經習慣于把辯證思維當作一種絕對可靠的思維模式，當作進行認識活動的唯一的并且是必然正確的工具。這種過分的夸大和濫用，使得人們忽略和低估了知性思維在認識活動方面的作用。把它看成一種“簡單化的、粗糙化的，即錯漏百出的傳統思維范式，進而把它與形而上學的思維方式劃上等號予以鄙薄和棄絕。”

知性思維與辯證思維一樣，都產生于人類的認識活動，是兩種不同的認識方式，并且兩者都是認識過程不可缺少的環節。恩格斯說，知性思維“在相當廣泛的、各依對象的性質而大小不同的領域中是正當的，甚至是必要的”。黑格爾也曾經說過：“知性是一切勢力中最驚人的和最偉大的，甚至可以說是絕對的勢力”。

既然如此，知性思維在人類的認識活動中，發揮著怎樣的作用呢？筆者認為，是一種中介的作用。人類的認識過程，是一個不斷變化發展的過程，在這個過程中，人類作為實踐的主體，不斷地處理著自身與自然界的關系，隨著實踐的發展，人的認識也在不斷地發展，原本自在自為的世界也逐漸變成屬人的世界。但是，人類終究不是生活在一個純粹客觀的世界里，而是生活在自身所把握到的世界中。正如現代西方哲學的語言轉向所述的那樣，客觀世界不依賴人的意識而存在，因此存在于我們的意識之外但又存在于我們的語言之中，因為世界是通過人類的語言所表述出來的。語言，是我們把握世界的一種基本方式。同樣，哲學、科學、藝術、宗教等，都是這樣的基本方式，人類通過這些，將把握到的世界構成一個自身關于世界的世界圖景，而這便是我們所認識到的世界。

實踐的發展與歷史的進步，使得人們逐步擴展與豐富自己的世界圖景，加深了對世界的認識，然后又通過新的認識去指導實踐，并如此往復。在整個認識的過程以及世界圖景的構成中，人們總是通過某種或某幾種的基本方式去把握和認識世界，于是，這些把握世界的基本方式就成為了我們與世界之間的中介，“黑格爾認為……克服客體性原則與主體性原則的互不相容，必須訴諸于把它們統一起來的中介環節――概念的世界。概念是自在的客觀世界對自為的主觀世界的生成，即外部世界轉化成思維規定同時，概念又是自為的主觀世界對自在的客觀世界的生成，即以觀念的形態構成思維中的客觀世界。自在的自然與自為的精神、單純的客觀性與單純的主觀性統一于自在自為的概念世界之中。”

單就中介而言，它總是以一種概念體系的形式出現，沒有關于某種事物的概念，這種事物對于人來講便是不存在的，就像一個物理學家走進了化學實驗室、一個哲學家面對著計算機程序一樣，對一切都是如此的迷茫與無知，并且即便上述的主體能夠處理自身與后者客體之間的矛盾，但在整個認識的過程中，要么主體不是作為原先的主體而存在，要不客體便不是作為原先的客體而存在的，主體終究是在相同的或者不同的概念體系的框架下，構成了對客體的此概念或彼概念的認識。

二 知性思維在審美活動中的作用

在實踐的過程中，審美活動也隨之進行著。勞動，使人類開始有意識有目的地改造自然界，隨著認識活動的深入和發展，人們掌握并開始運用自然界的規律，進而按照自己的目的意圖進行創造，并且從所生產出來的物品當中，感受到了自身的智慧與力量，感受到了美。隨之而來的，便是人們對美的欣賞，即進行審美活動。美來自于實踐，是實踐中主體對客體進行的自身力量的對象化。因而，審美活動同樣是審美的主體與客體的統一，并且它也是人的精神意識與自然界的統一。

人類在長期進行審美活動的同時，對美的理解也不斷地擴展和加深，在這一過程中，關于美的概念和認識也同樣在發展，這便促使著人們按照美的規律去創造、去生產，并以審美的方式去構建一個自身的美的世界圖景，進而進行再認識和再創造，“概念規定作為實踐的內在環節，它既是實踐主體對實踐客體的規律性認識的結晶，又是實踐主體對實踐客體的目的性要求的體現，因而它才是合規律性與合目的性的統一。正是在這種統一中，物的尺度與人的尺度才熔鑄成人給自己構成的客觀世界的圖畫，才升華出人在觀念中所創造的、要求世界滿足自己的、對人來說是真善美相統一的新客體”，“概念作為自然與精神雙向生成的中介，它既是物的尺度與人的尺度的和解，又是合規律性與合目的性的統一，所以它首先是具有客觀意義的主觀目的性，即以‘真’為基礎的‘善’的要求。這種‘善’的要求是在思維中所達到的自然與精神、客觀與主觀的統一，它通過概念的‘外話’、‘對象化’即外部現實性活動而生成人所要求的世界。”

在整個審美活動的過程中，知性思維所提供的概念化的思維方式，使人們形成了關于美的概念，這種概念包含了一定歷史時期內的人們對美的理解，以及關于美的認識的各種范疇，也就成為了人與自然界之間的審美的中介。因此，對于審美活動來講：

首先，知性思維構成了審美主體關于美的概念，使得審美主體具有了邏輯先在性的前提，于是，審美活動得以進行。而概念作為人類認識的支撐點，也使人們可以從生活中發現美、認識美和欣賞美，并按照美的規律去生產。

其次，知性思維作為審美主客體的中介，在審美活動深入和發展的同時，人們關于美的知性認識，即概念性認識也不斷地發展，它與辯證思維一起，作為人類認識的必要環節，相互促進、相互補充和相互否定，對審美認識的進步發揮了階梯的作用，進而又促進了審美活動的發展。

再次，人們在進行審美活動時，主體對于美的事物的感性認識中，包含了深刻理解了的理性因素，或者說，在感悟美的一瞬間，理性被回收到了感性可以觸及的地帶。于是，這種感性與理性的統一、主體與客體的統一以及合規律性與合目的性的統一，共同構成了審美認識的范疇。這些范疇，如：“喜劇”、“悲劇”、“意境”、“味”等，作為概念化的知性認識，豐富了美學的思想，對審美活動和審美活動中的主體、客體及其辯證關系的研究具有重要的意義。

三 知性思維在美感形成中的作用

美感的形成，受到眾多因素的影響。時代性的差異、民族性的差異以及個體性的差異都會造成美感的差異。但同時，每個時代、每個民族以及每個個體之間也具有很多的相似之處，這些便促成美感的共同性。而無論是差異性還是共同性，都源于人們的實踐和認識活動，也都在一定程度上體現了人們對美的知性認識。

概念化的思維方式是知性思維的主要體現，而人們對某一事物的概念體系的形成，卻又是主客相統一的、辯證的。人們在自身的歷史時代中、地域范圍內、民族文化內等因素下所形成的認識，總是具有一定的局限性，這也意味著人無法活在一個至上的世界里。從審美的角度看，人類無法獲得到“最美”，而只能得到一個“相對的最美”，因為人的認識首先無法超越自己所在的時代，只能是一個特定歷史階段的產物，并且人的認識還在受到諸多因素的影響。但正是這種局限性，使人們獲得了自己所在環境的美的認識，獲得了一種“相對的最美”，進而擁有了自身關于美的概念，而且正是這種相對的絕對，孕育著美的新的發展與生機。

在美感形成的過程中，人們正是首先形成了關于美的片面的知性認識，然后通過這種概念化的思維來判斷自己所在的時代中與環境下的美與丑。同時，隨著時代和環境的變化，以及人的認識的深化，逐步發展出了新的審美觀念，并且繼續影響著人們的審美活動，如此往復。

四 知性思維在文學藝術中的作用

藝術是通過典型化的方式，對人類以及人類社會進行的一種集中體現。通過在文藝作品中所創造出來的典型形象，將社會中的矛盾及人的本質等問題集中表現出來，使人們在欣賞文藝作品的時候，能夠深刻地獲得對人生和現實世界的感悟以及美的體驗。

“北德意志博物館的墻上寫著這樣一句話：‘沒有人，藝術便是黑夜！’確實，人最關心的是人自身，最能打動人、引導人的也是人自身的形象。文學是人學，藝術審美世界中最光輝奪目的是人自身的審美形象。在藝術變相活動中，作家藝術家傾盡全力的，正是通過創造一系列鮮明的藝術人物去建構典型的審美人格，以此來引導現實人生的審美超越，發揮藝術所具有的‘發展不追求任何直接實踐目的的人的能力和社會的潛力’的功能。”

對文藝作品的欣賞，可以使人感受到美，而人類對這種美感的獲得，恰恰是一種知性的。正是藝術家對自身所生活的時代的深刻的理解和感悟，才使其能在文藝作品中將這些思想性的東西保留下來，得以世代的流傳。雖然，藝術家對人生和世界的理解無法超越他自己所在的時代，無法打破歷史的局限性，但是，這些保留下來的作品卻是那個時代的永恒，在我們進行審美欣賞的時候，這種凝固化的、知性的體驗，讓我們的心靈被強烈的觸動，使我們如此生動地看到了曾經的歷史，也感悟到了現實的世界。

“在藝術世界中探求、建構人類理想的審美世界，是一項艱巨的創造工程。這項創造工程的優劣，直接與作家藝術家審美理想的高下相關……在從生活中提煉藝術美時，作家藝術家的審美理想起著關鍵的作用。純凈的審美理想不僅是作家藝術家正確地反映、凝聚生活中美好事物的聚光鏡，而且是作家藝術家將生活丑轉化為藝術美的點金術，是作家藝術家超越歷史的局限、現實的束縛，以先見之明洞燭未來審美世界的指路燈。”

由此可見，藝術家的審美理想，直接影響了藝術作品的創作，而審美理想是發展著的，但同時也受限于歷史，有一定絕對化和概念化的成分，因此，每一種審美理想的構成，都有其知性的一面，都包含著藝術家對人生和現實世界的知性的理解。所以，知性思維在文學藝術的創作和文藝審美活動中，是一個必不可少的思想性環節，同時，它為文學藝術的發展，文藝審美的發展起到了承上啟下的關鍵作用。知性思維使藝術家在創作的時候，得以將自身的思想集中于藝術作品之中，并且也使人們在進行藝術欣賞的時候，獲得了一種美的體驗，進而可以深刻地感觸過去、超越現實以及創造未來。

參考文獻：

[1] 康德：《純粹理性批判》，三聯書店，1957年版。

[2] 曠三平：《知性思維的合理性問題》，《現代哲學》，2003年第3期。

[3] 馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯全集》，人民出版社，1971年版。

[4] 黑格爾：《哲學史講演錄》，商務印書館，1981年版。

[5] 孫正聿：《從兩極到中介――現代哲學的革命》，《哲學研究》，1988年第8期。

[6] 孫正聿：《屬人的世界》，吉林人民出版社，2007年版。

[7] 陶伯華：《美學前沿――實踐本體論美學新視野》，中國人民大學出版社，2003年版。

作者簡介：

對藝術審美的認識范文第2篇

【關鍵詞】音樂欣賞；審美能力；培養

欣賞音樂是一種特殊的審美享受，一種高層次的審美活動。音樂是最善于表現人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術形式。并通過作品的藝術形象及欣賞者的審美活動來感染與教育學生，只有在豐富音樂欣賞基礎知識和認知的審美能力上以情帶聲，以聲傳情，才能深情并茂，這也是體現藝術作品的價值觀。

一、音樂欣賞對提高音樂審美能力的重要性

（一）什么是音樂審美能力

音樂審美能力是一種美的認識和發現的能力，它是感性與理性、認識與體驗、接受與創造、意識與無意識的綜合統一，是人類特有的一種能力。音樂的審美能力不僅是對審美客體（音樂）的被動接受，反過來它對音樂的創作、表演、研究等主觀意象都將有著極大的影響。音樂審美是音樂欣賞的深化，是藝術作品美的自然和其它美的事物時所產生的一種愉快的心理體驗，也是審美功能的基本特征之一。[1]“音樂審美認識是以音樂感知、情感體驗與審美心理為基礎環節的認識活動。”音樂審美認識作為人類的一種特殊存在形態，它也是以作為審美對象的音樂美的存在為前提的，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美認識的發生。

（二）音樂欣賞與審美能力的關系

音樂欣賞是音樂審美的前提，音樂以“審美為核心” 音樂欣賞作為一個重要的表現手段與過程來培養與提高審美能力。音樂審美貫穿音樂欣賞過程的始終；音樂欣賞是實現音樂審美的重要手段。音樂欣賞是一個積極的創造過程，是對創造能力培養的過程。聽覺的感性是音樂欣賞的基本條件，又是音樂欣賞的第一需要，同時理性的認識在音樂欣賞中同樣具有重要地位，把握理性與感性的辨證關系，又是培養音樂審美能力的基礎。

二、在音樂欣賞中如何培養音樂審美能力

（一）音樂欣賞的要素

音樂欣賞是經由聽覺而實現的審美活動，在這種聽覺過程中，我們作為一名欣賞者。首先要掌握一些音樂基本理論知識。在欣賞過程中，當音樂響起時，第一反應是這首樂曲的旋律好不好聽。從音樂的表現形式來講它主要包括：旋律、節奏節拍、力度速度、音色音區、調式調性、和聲、復調、曲式、配器、織體。這是一首完整的樂曲所要具備的。從音樂欣賞的角度來看，它們是音樂欣賞表現手段的基本作用。

（二）在音樂欣賞中審美感知的培養

從音樂欣賞中的感知，可分為感覺和知覺。從音樂欣賞審美能力上講，欣賞者必須通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。[2]“在感覺階段中，外界的信息通過感官被主題接受，這時得到的是生動、具體的映像，但也是事物個別的、表面的、非本質的特征，謂之感性意向。”例如在某組樂器上的一個明亮的和諧的多音結合的音響。也是音樂作品與表演最后的歸宿。因此，感覺的過程就是聽覺在接受系統讓聲壓通過耳蝸轉化為生物電后，提供大腦識別的過程。感覺和知覺是認知運動中不可分割的兩個環節。[3]“在知覺階段中，各種具體的、片段的印象知覺的操作，如判斷、分析、推理、區別、比較等，去偽成真得到知覺概念。”

（三）在音樂欣賞中審美體驗的培養

從音樂欣賞是一項音樂審美活動來看，它的基本意義是從中獲得音樂審美體驗。音樂欣賞的對象是多種多樣的，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂審美體驗這一中心來進行的。例如欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時還會產生振奮精神、整齊步伐的效應；欣賞女生演唱的溫柔恬靜的《搖籃曲》時，在獲得審美體驗的同時還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們從勞動歌曲的演唱和欣賞中，即可獲得審美體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應。

（四）在音樂欣賞中審美情感的培養

從音樂作品欣賞中培養音樂審美情感。音樂審美情感既是音樂審美感情，首先，感情可分為喜、怒、哀、樂、是人內心活動的一種表現，在諸多藝術中，音樂是最直接表現感情的藝術。聽音樂本身是一種獲得作品中感情信息的過程，正如黑格爾所說的“每件藝術作品也都是和觀眾中每一個人進行的對話。”因此，音樂藝術是一種人與人之間進行社會交往的手段，它是用“以美誘人，以情動人”的方式，來爭取聽者的內心共鳴。音樂是通過生動的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活；它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷；它滿足人們的審美需求，陶冶著人們的情操；它是世界上人們共同的語言；它傾向于主要地有時是絕對的把音樂內容看作是人們的感情和靈魂的“內心世界”的表現；它強調了音樂中最寶貴的東西——它的內容闡明了音樂與人的情感之間的關系。

（五）在音樂欣賞中審美心理的培養

音樂審美心理即是一種心理活動，對它的研究首先就得了解普通的心理先行，有了一般的心理學常識，才可能弄清特殊的音樂審美心理。人的心理過程包括認知、情感、意向三個過程。

認知是主體的感官反映客觀事物特點和企圖掌握事物發展規律的過程；情感指人對事物所持態度的體驗，是需要是否得到滿足的反映，因此具有鮮明的意識性和主觀性；意向指人模糊地覺知到“需要”的一種心理狀態，包括注意、欲念、動機、意圖、意志等等，是人的心理感動的準備階段。

結語

音樂審美能力的培養它要求有豐富的音樂欣賞知識才能達到對藝術作品有著深刻的審美意識。審美是心靈的一種從感性認識到理性認識的培養，我們要遵循它的基本規律，認識和理解音樂審美，豐富自己的藝術文化修養，從藝術作品中深入地體會作曲家的藝術情感。認識音樂藝術本身就是對音樂審美認識的物化。總之要有豐富的音樂審美能力就必須加強自己對音樂審美的欣賞水平。

參考文獻：

[1] 張前 王次招.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社.1922：329.

對藝術審美的認識范文第3篇

關鍵詞：教學藝術　審美性　審美素養

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美。科學美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

［4］李如密.教學藝術論［M］.山東教育出版社，1995.9.

對藝術審美的認識范文第4篇

關鍵詞：美術；審美；審美能力

美學的價值就在于使人通過欣賞、感悟來理解一件物品、一個人甚至一個事物所給人帶來的愉悅感。站在美術的視角來說，美的形式有很多種，用不同的分類標準可以劃分出不同的標準，最一般的標準有：外在美即形式美。內在美包括意境美、思想美。什么才是美學欣賞的能力最一般的要求呢？是審美能力，唯有審美能力，才能明白如何去欣賞事物。但審美能力所包含的要素很多，這既需要建立在美學的認識上，也需要對哲學等理論有一定的掌握，才能明白如何正確地審美，審視事物的角度以及認識事物美的所在。

1 審美能力培養的重要性

審美能力的培養對提升人們欣賞美的作用是不言而喻的。這同樣也是美術教學培養目標之一，通常來說包括兩部分，一是意識審美感受能力的培養，就是指感受美的能力。二是審美創造能力的培養，即審美不僅僅停留在以往的視角上。審美能力的培養具體包括三個層面：第一是基礎，這就是要對事物從美學的角度進行賞析。第二個是提升能力，也就是對事物的認識包括生活中人、事等提升到哲學理論的高度。第三個就是回歸，回到最原始的地方，對需要從美學角度欣賞的事物重新認識。美的事物范圍很廣，既包括一切的客觀實在，世界上的種種實物，同時也包括人們的一些想法。但是，對美的理解，一般說來就是能使人感到舒服、愉快的事物。審美是主觀性、隨意性非常強的，人們經歷不同，對美的評判標準也因人而異，不能一律評判。當人們對事物的美丑做出價值評判的過程就是審美的過程，這通常會受到時代背景、文化環境、個人經歷以及文化程度等因素的影響。

2 審美能力培養中的問題

既然審美能力對人們生活、生產等有如此重要的作用，但在審美素質培養方面的現狀卻并不樂觀，問題很多。在校園中，可能是多元文化的沖擊，很多學生沒有正確的審美價值觀，美丑不分，顛倒美丑，當前很多學生盲目模仿影視人物或動漫作品中的形象，并以此為榮，審美能力岌岌可危。

一是學校教育審美能力培養重視程度太低。教師進行美術教學過程中，忽略審美能力的培養，單純地教書本知識，只注重知識的傳授，強調繪畫能力的培養，學生僅僅是在學怎么才能畫得更像，而不是如何才能畫得更好，缺乏創造性與想象力的培養。在技能培養方面，單純的教給學生簡單的繪畫技巧，缺少必要的基礎知識和繪畫對象的歷史背景的介紹，學生完全不明白一幅畫背后的故事，更不能理解畫家當時畫此畫的目的與心境，錯失了培養學生審美能力的機會。由此可見，在美術教學中，教師對審美能力培養的重視與否關系到學生審美能力的發展狀況。二是學校美術教學資源太少。由于應試教育這個大的社會背景的影響，大多數學校對美術教學并不重視，美術教學資源的缺乏，使美術課上的教具單一，美術教材中需要的材料缺少，學生缺少必要的畫具，這嚴重影響了美術教學，更不用提美術對審美能力的培養了。班級授課對審美能力的培養會產生限制，教育要求整齊劃一，不準有個人的想法，束縛學生審美能力的培養。三是學生的美術知識的缺乏。大多數學生對于美術作品中的線條、色彩、立體感等元素并不了解，很少能通過對美術作品形式美的感受，來理解一件作品，不能從整體上感受自然事物與藝術作品的美。四是美術價值目標培養的欠缺。美育能使人對事物的認識充滿感性而不單單是理性，只是對事物的認識有數字、概念，使對人生的認識更全面。然而當今美術教育中對美術價值目標的培養，很多學校，無論什么階段都很少重視，對學生審美能力的培養影響惡劣。

3 美術對審美能力培養的作用

美術教學不僅要教給學生繪畫技巧，同時還要培養學生的審美能力。由于學生對作品的認識不同，每個人對作品的評價就會不同，這就要在美術教學中注意培養學生對他人評價要接受，要理解。與此同時，培養學生審美內化能力，審美趣味的培養對學生的要求是最高的，這需要教師和學生共同努力才能夠達到。內在的審美能力的培養包括：學生的注意事物的能力、感受作品美的能力、想象力等。美術需要教師按照美術教學的要求，對學生的美術基礎了解的前提下，按照課程標準的要求，對學生進行美術教學，在傳授美術知識的同時，潛移默化中形成良好的審美能力。在教學實踐中，教師要引導學生積極參與到課堂中，使他們在對美術了解的基礎上，能夠運用他們自己的審美標準，對美術作品進行評判，不斷對自己的審美反思，使觀察力、思考力、表達能力得到完善，使他們的情感體驗具有審美性，樹立崇高的精神理想，并陶冶學生情趣和情操，培養他們追求美、欣賞美的能力。

4 美術對審美能力培養的途徑

（1）審美標準多樣性的培養。在美術教學中，首先需要培養學生對事物外在美的評價能力，然后培養學生進一步在更專業的角度對事物評價的能力。培養學生審美態度，關鍵要使學生能根據自己的經歷，自己對事物審美的定義，建立自己的審美標準。能夠與外界相聯系，并能夠根據作品的歷史背景、文化背景等進行批判性的審美。在美術教學中要注意相關文化背景的介紹，能夠讓學生理解文化內涵，同時擴大學生的藝術知識面，注重美術基礎知識的講授，這些都是增強學生審美包容力的一個有效途徑。所以，要重視美術鑒賞活動，通過講述作品的含義與欣賞作品的資料，提高學生的審美包容力、理解力。

（2）激發學生的美術興趣。以往的美術教學一般只是傳授基本畫畫技能，忽視欣賞課中對作品的欣賞，學生鍛煉的機會缺少，審美能力培養從何談起。我們知道，興趣可以使我們熱愛某一活動或者某一事件，如果學生能夠對美術有濃厚的興趣，那么他就能在美術學習中體會到美術的樂趣，更容易理解審美的意義所在。

（3）培養學生創造性的審美。首先，學生需具有審美自由的觀念及能夠包容不同的人對同一事物不同的看法，認識到藝術是審美意識自由的形式，因而藝術的形式是多樣的，學生需具有創造性，不受具體事物的束縛，使自己的審美意識能夠自由。其次，激發學生的創造性想象，每個學生想象的作品都不一樣，能夠根據自己的作品形成的審美評價也就不一樣，所以要創造性地審美。最后，要教育學生具有超越意識，即審美藝術不要局限于現實生活。

（4）提高學生鑒賞作品的能力。有人認為美術評論是美術評論家的工作，這對學生審美能力的培養作用不大，事實上并非如此。學生在對美術作品評價的過程，對美術作品的著墨、色彩甚至是內容都有一個感受的過程，同時審美能力的提升也是顯然的。教師要發揮學生主體作用，給學生提供一個能夠表達自己的機會，經過不斷訓練，學生對美術作品評價的能力就會有大幅度提升。

總而言之，培養學生審美能力的途徑不僅僅局限于以上幾點，在培養學生審美能力時，要充分發揮美術的作用，利用美術與審美的內在聯系，激發學生對美的事物欣賞、評價的能力，有正確的審美價值觀，對事物做出合乎常識的審美，這對提高學生的審美能力、提高學生認識世界的能力有不可替代的作用。

參考文獻：

對藝術審美的認識范文第5篇

關鍵詞 美術 教學 審美

美術課程是“具有人文性質”的課程，培養學生的審美能力是美術教學的主要目的，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么，如何在初中美術教學中提高學生的審美能力呢？

一、提高審美能力的意義

l、提高審美能力，可以幫助一個人形成一種抵制丑惡、向往美好的心靈，使自己的格變得高尚優美，并陶冶其情操。如果一個人審美能力低下，那么他就喪失了基本的辨別美丑的能力，就會容易受丑惡現象的影響，不利于其形成高尚的健康的心靈。

2、通過提高審美能力，可以加深其對審美的認識，準確把握審美的標準，正確理解審美判斷、審美趣味、審美思想的關系，樹立正確的審美觀。形成正確的審美觀對一個人來說是非常重要的，樹立正確的審美觀可以幫助我們在審美的過程中準確把握事物的內在本質。

3、可以陶冶我們的情感及培養我們的興趣愛好，幫助其營造一個良好的精神上的家園，使其在學習中得到精神的放松，從而提高其心理素質，緩解壓力，提高學習效率。

二、提高學生的審美能力的策略

1、了解初中學生認識過程的發展

1）感覺的發展。

在初中，各個學科和各個活動都要求他們具有更高感覺和知覺能力，所以他們此方面會發展很快。首先少年的視覺感覺性不斷提高，區別各種顏色和色度的精確度不斷增加，比小學階段區別色度的能力要高出60%，有時超過成人。這為審美教育的深層展開作好了準備。

2）知覺的發展。

初中階段空間知覺的長足進步，對美術欣賞是個很大幫助，兩者相互促進。觀察力的發展表現在觀察活動更有目的性、計劃性和系統性。

3）注意力、記憶力有了新的發展。

4）思維能力。抽象邏輯思維日益占主導地位，具體形象思維仍起很大作用。思維的獨立性、批判性有了顯著的發展，但還是容易產生片面性和表面性。

5）言語表達能力有了進步，但往往不夠成熟。只有對初中學生學習活動的發展和認識過程的發展有了較為全面的認識，才能保證教師的教學活動更科學，更符合學生各種能力的培養。

2、正確認識審美教育，踐行審美教學

審美教育在中學教育階段一個非常重要的方面，它具體是指通過形象塑造，熏陶學生，啟迪感染學生，在潛移默化中塑造學生的靈魂。正所謂：春風化雨，潤物無聲。美術教學，與審美教育有著不解之緣。將美育滲透到美術教學過程中，讓學生在學習的同時獲得美的感悟，受到美的熏陶，使學生在心理上更加成熟，人格上趨向完美。但是，教師應如何在教學中滲透美育呢？筆者認為“學生審美能力包括兩個方面：一是學生在感受美、鑒賞美的活動中對審美對象的感知力、理解力、想象力、聯想力等心理活動；一是學生在表現美和創造美的活動中形成的各種能力。”這就為我們的美育教學指明了方向，教師應針對學生的年齡特點和心理特征，精心挖掘教材中的美，引導學生品味和欣賞美，讓學生得到美的熏陶，增強美的享受，提高他們的審美能力。

3、培養學生正確的價值觀。

初中學生的人生觀、價值觀與審美觀正處于萌芽階段。我們都知道，美術的實踐性很強，學生只有通過自身的實踐才能夠實現審美能力與藝術素養的提高。因此，在引導學生自主學習的同時，我們作為新世紀的教師，也要本著對學生、對自己負責的態度，做好自己應該做的工作。在素質教育的今天，我們美術教師要通過各種各樣的美，如藝術品的美、生活的美、世界的美，來幫助學生感受、體會美的規律，讓學生通過自己的感官去感受美。

4、建構完善的審美心理結構

學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好；而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些畫得不美的作品卻初教師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有的學生覺得他的畫從形象上相當不像，更與野獸派中的野獸二字沾不上邊，還有立體派的畢加索的畫，同學們一開始接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給學生，他們也就會慢慢適應。而我們有欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。通過這些反差，學生會漸漸發現藝術作品并不是單純以畫得像不像做標準，如畫得像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。

教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不現作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。

我們提倡的素質教育，就要塑造學生的完美人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。