對藝術教育的看法
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對藝術教育的看法范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
對藝術教育的看法范文第1篇
關鍵詞：音樂教育；教育意識；新意識
中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0169-01
一、首先我們要注意，開展音樂教育的切入點要有創新意識
我們都已經意識到長期以來，我們的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當作教學的對象，當作知識的承載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學普遍采用的方法。反映在音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等等。無疑，這種把學生當作教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，我們可以看到現在有許多音樂課堂里教師們正在嘗試角色的轉換，比如有的音樂教師一改過去站在講臺上，居高臨下，俯視眾生的做法，走到學生中間去，與學生圍坐在一起，甚至也像孩子一樣戴著頭飾與學生一起唱唱、跳跳，把個音樂課上得生動活潑、輕輕松松。
針對這一群體、這種現狀，我們的音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生的認知水平相貼合的切入點，國外流傳一種說法一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和論語中的“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”是不謀而合的。實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求尋找他們能接納、不抗拒的事物，并從共同的話題入手，多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系，最終使我們希望學生能接受藝術的熏陶，從而提高個人的素質和修養。
二、其次我們要掌握音樂教育中研究性學習的實施過程
（一）激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力，激發學生的研究性學習動機，調動學生的學習興趣，能給學生創造一種最佳的心理狀態，激勵其學習的積極性、持續性、深入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來，從“要我研究”變為“我要研究”，變任務為興趣，從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣，學生在某些方面知識的積累，對有關信息進行關注，從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言，注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮并了解學生對音樂的哪個方面感，然后在學生感的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題“流行音樂的發展特點”的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
（二）如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式一種是學生自己提出課題，教師提供參考意見；另一種是教師提出課題，學生自己選擇參加，兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試，因為在學習前期，我做了大量的準備工作，刺激了學生的多種感官，對他們的心理、行為、情感發生影響 ，在學生的積極參與中，從你一言我一語中得到啟發，并且不斷思考產生的新問題，所以學生才能最終確定研究主題和方向，形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗，能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題，通過師生的共同商討，最終由學生確定了研究性學習的課題。但是，經過一段時間研究性學習實驗我覺得采取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對于一些學生來說研究性學習是一個新的領域，對于學習的方法、方式、過程不是很熟悉，并且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對于未接觸過的學生，最初課題的提出最好由教師設定，希望通過教師第一次問題的提出，能夠起到“拋磚引玉”的作用，讓學生在這種活動中學會主動參與，獨立思考，積極探索，養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法，這也正是提倡研究性學習的目的所在。
三、還有我們要注意音樂教育的培養目標要創新
（一）學生創新意識的培養
在傳統教育思想的束縛下，學生循規蹈矩，不敢越雷池，不想標新立異，即使偶有另辟蹊徑的非分舉動往往也會在初嘗失敗的苦澀后就心灰意冷，這就反映了學生在創新能力的非智力因素方面存在嚴重的缺陷。要彌補學生這方面的缺陷，首先要打破學生對老師的迷信，不要把老師的話當“圣旨”，要讓他們用質疑的態度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物，因為沒有懷疑就沒有科學的發明，就沒有人類社會的進步。
（二）學生創新膽識的培養
有了創新的意識不等于就能進行創新。我們的學生普遍地還缺乏創新的膽識。其實這膽識孩子們本來是有的，只不過是隨著年齡的增長，膽識就在家長和老師的“緊箍咒”中逐漸消失了。在國外，學生在音樂室就喜歡擺弄陳列在教室里的樂器，他們從自己“胡亂制造”出的嘈雜音響中獲得無限樂趣，老師會用贊賞的眼神鼓勵學生們的“胡作非為”。而在中國，這種舉動一旦被老師發現，照例會遭到一通批評。可想而知，學生的探索熱情和創造沖動也就隨著老師的批評聲飛到了九霄云外。
（三）學生創新方法的培養
學生僅僅“敢創新”還不夠，還要“會創新”。要使學生會創新，就必須幫助他們儲備豐富的基礎知識，掌握必要的基本技能，養成多向可變的思維習慣，學會基本的創新方法。
我們切不可認為，培養學生的創新能力只能通過作曲訓練來實現。其實，在音樂教學的各項活動中均可達成這個目標。因此，可以肯定地說，在音樂教學中培養學生的創新能力，其途徑是廣泛的。我們可以在唱歌教學中，讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法來處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白，改編成有情節的音樂小品；在欣賞教學中，我們可以讓學生邊聽邊用體態及簡單的動作表現自己的感受；可以讓他們把自己對某段音樂的感受嘗試用文字或語言表達出來，甚至可以要求學生畫一幅畫來表現音樂的意境；在律動和表演中，可以讓學生自己設計動作；可以讓學生自由結合，自由分組，并設計本組的隊形變化等。
四、最后還需注重研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程，而且注重學習過程中學生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現，教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、 分析 問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力，也要通過活動前后的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以采取教師評價與學生的自評、互評相結合，對小組的評價與對組內個人的評價相結合，對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記，及時記載研究情況，真實記錄個人體驗。就這樣，學生們在研究中學習，在交流中進步，閃爍出創造性思維的火花，探究興趣越來越濃，超越了書本認知的層次。最后，在課題研究完成后，課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式，學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、 總結 、概括、推理和論述能力，學會展示自己的工作和成果；總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
教育是一個循序漸進和日積月累的過程，音樂教育的作用更是潛移默化、潤物無聲的，讓職業學校的音樂教育在創新意識的推動下發展壯大，為青少年藝術素質教育提供廣闊的空間。
參考文獻：
[1]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社，2004.
對藝術教育的看法范文第2篇
關鍵詞：藝術設計；教學；看法
一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。
二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：
1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文 應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：
2．課程設置強調的針對性
藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：
(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。
(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文 在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
(3)基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結 “各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。
(4)專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
(5)實踐教學強調連續性和漸進性
藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。
參考文獻
[1].黎志濤.室內設計方法入門.中國建筑工業出版社.2004-6.
[2].中國當代室內藝術編委會.中國當代藝術. 中國建筑工業出版社.2004-5.
對藝術教育的看法范文第3篇
【關鍵詞】少數民族藝術特色美術教育問題
* 引言
中國作為一個擁有悠久歷史文化的多民族國家，在其發展過程中孕育了風格各異的民族藝術，這些民族藝術都是各族人民對其從事的生產生活和社會交往活動進行的總結創作，蘊含著豐富的民族歷史、風俗習慣、精神內涵及民族感情，也是本民族經驗積累和知識傳承的重要途徑。
因此，進行少數民族藝術及其特色美術教育，不僅能夠加強當代學生對少數民族文化的理解和領悟，也是弘揚我國少數民族璀璨文明的主要手段。
但在實際的教學工作中，少數民族藝術及其特色美術教育存在較多的問題，此項教育無法有效展開，無法達到預期的教育目標。基于此，本文在此對少數民族藝術及其特色美術教育的問題進行探析，并且提出個人的見解和看法，以期推動此項教育的發展。
* 當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的問題
* 缺少專業能力強的教師
當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的首要問題在于缺少專業能力強的教師。
少數民族藝術及其特色美術教育在近年來興起，以至于專業能力較強的教師較少，師資力量出現斷層，而新培養的教師還未成熟，無法進行專業的教育。
在這種背景下，進行少數民族藝術及其特色美術教育的教師往往是傳統的教師。這些教師只對少數民族藝術及其特色美術有一定的了解，雖然也擁有一定的見解和經驗，卻談不上專業。
這些沒有真正研究過少數民族藝術及其特色美術的教師，只能夠進行簡單的教學，并且這種教學只停留在表面，無法讓學生在學習過程中真正理解少數民族的藝術文化，無法達到此項教育的最終目的。
* 學生缺少熱情和興趣
另一方面，當前的學生對少數民族藝術及其特色美術缺少興趣，因而學生的熱情不高，沒有足夠的激情來投入到學習興趣當中。
造成這個問題的主要原因在于當今的時代背景。信息化的時代背景下，當代學生的見識更加廣泛，通過網絡平臺，學生更加追求流行和潮流。加上社會上風氣的影響，使得大部分學生忽視了我國少數民族藝術及其特色美術，主觀的認為這些我國少數民族的藝術文化是落后的、沒有發展前途的。
因此，學生更寧愿學習西方的、流行的藝術，不愿意學習少數民族藝術及其特色美術。
* 教學方法和模式相對落后
最后，在缺少專業教師以及學生缺少學習興趣的基礎上，少數民族藝術及其特色美術的教學方法和模式相對落后，無法支持此項教學內容的順利開展。
傳統的藝術教學，更多的是教育學生的藝術技巧。這種教學方法和模式下，學生很難真正的理解少數民族的文化藝術內涵，無法領悟少數民族在藝術中想要表達的感情。
因此，學生在少數民族藝術及其特色美術學習的過程中，僅僅停留在表面，在學生的作品中，往往只有"形"，而沒有"神"，并不能算是優秀的作品。這就背離了少數民族藝術及其特色美術教育的初衷，既沒有讓學生領悟和了解少數民的藝術形式和內涵，也無法達到弘揚我國少數民族藝術特色、傳承少數民族風俗精神的目的。
* 發展少數民族藝術及其特色美術教育的策略
* 建設專業化的師資隊伍
要發展少數民族藝術及其特色美術教育，首先要做的是建設專業化的師資隊伍，為少數民族藝術及其特色美術教育的發展奠定堅實的基礎。
建設專業化的師資隊伍可以從兩點進行。第一，積極從外部引進，這幾年我國部分高校中已經建立的相應的專業，培養出了專業化的少數民族藝術及其美術教育的教師。院校應該招收這些人才，讓其發揮自身的高專業能力。
第二，培訓現有的藝術類教師。這些教師已經具有豐富的教學經驗，并且對少數民族藝術及其特色美術有一定的了解。各個學校所要做的，是對其進行深層次的培訓，讓這些教師真正的理解少數民族藝術及其特色美術教育的本質和最終目標，并以此作為其教學目標。
在內外結合的情況下，專業化的師資隊伍才能夠快速高效的建立，加快少數民族藝術及其特色美術教育的發展。
* 讓學生領悟少數民族文化背景
另一方面，要促進少數民族藝術及其特色美術教育的發展，就需要得到學生的配合，也就是要讓學生產生學習興趣，積極主動的投入到學習過程中，才能真正的提高教學質量和效率。
要達到這個目標，需要讓學生領悟少數民族的文化背景，領悟我國少數民族豐富的文化和其中的內涵。教師可以播放相關的視頻，或者鼓勵學生到少數民族聚集地進行旅游，在實際的環境下，讓學生感受少數民族獨特的風情，并以此成為學生學習少數民族藝術及其特色美術的動力和興趣。
此外，少數民族藝術及其特色美術教育除了基本的教學內容外，教師要應該針對我國少數民族的精神、風俗和文化展開教學，設置專門的教學科目。其目的就在于讓學生深層次的了解少數民族。這一點除了有利于培養學生的興趣外，還有利于學生賦予藝術作品的神韻。
* 進行教學模式和方法的改革創新
最后，應該對當前的教學模式和方法進行改革創新。各個學校應該針對少數民族藝術及其特色美術的特點來設置課程，教師應該以此來安排教學計劃和任務，有目的有針對性的進行教學。
上文已經提到，當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的主要問題在于學生只學會了少數民族藝術的表面形式，無法在作品中滲透情感和思想，達不到少數民族藝術的表達效果。
因此，教師應該多組織實踐教學，讓學生走進少數民族，在大的環境下洗滌心靈，獲得藝術感悟，使其在創作中滲透對少數民族的理解，表達出各族的文化風俗和精神內涵。
另一方面，教師應該引導學生進行探究性學習和小組交流學習。教師的教學任務是進行引導以及傳授基本的藝術技巧。通過讓學生進行探究和合作交流，來促進學生的發展，讓學生在此過程中學習和升華，讓學生能夠運用基本的藝術技巧，創作出具有神韻的優秀作品。
結束語
總的來說，少數民族藝術及其特色美術教育存在的主要問題在于師資力量的缺少、教育方法的落后以及學生的不配合。針對于此，本文已經提出了些許看法，希望能夠為相關人士提供參考。
對藝術教育的看法范文第4篇
新《幼兒園教育指導綱要（試行）》綱要》指出“在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養”。這也充分體現了當代的兒童觀。所以，幼兒教育要給每個幼兒均等的機會，通過教育“讓每個幼兒都有不同層次的提高”。
幼兒教師在藝術活動教學中要樹立科學的兒童觀，要平等、公正地對待每位幼兒，創設均等的機會，讓每位幼兒都能得到藝術的熏陶和培養；既要面向全體，又要因材施教。組織活動要多樣化，可采用全班指導、小組指導、個別指導和區域活動相結合的形式。例如在圖畫教學活動中，我們遵照新《綱要》中“滿足他們不同特點和需要”的要求，采用了分組活動的方法，把全班幼兒分為能力強、能力中等、能力稍差的三組幼兒作畫，提供不同層次的操作材料，提出不同的作畫要求，促使他們在不同的能力水平上都有所發展提高。
同時結合不同的教學內容進行不同的分組，使每―個幼兒都有機會同時進入“能力強”的行列。
二、萌發幼兒創作力 感受快樂學習
我們應為幼兒”提供自由表現的機會”，并提出”幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式”。讓幼兒表達自我，宣泄情感。幼兒自主性的創作，充分表現了自己對周圍世界的看法，大膽流露了自己的情感，使幼兒在這一過程中得到了極大的快樂和滿足。這當中，幼兒不拘一格的新奇創意，大膽、無拘無束地表現出的童心、童趣，是成人無法想象的。
幼兒教師在藝術活動教學中要拓寬、教育的內容，給他們提供適宜的環境，鼓勵幼兒自由地充分地表現和創作。藝術教育的題材其實是很寬泛的，教師要做有心人，要善于挖掘那些有價值、有教育意義的題材，對幼兒進行教育。
在藝術活動開展時，教師切忌隨意打斷幼兒的活動。如有些幼兒確實遇到困難需要老師幫助時，教師可提供個別性的幫助和指導；切忌灌輸式，不要一味強調技能的訓練。在讓幼兒自由暢想、隨意作畫時，讓他們掌握一定的繪畫技能、技巧；讓幼兒聽音樂創編動作時，引導他們發揮想象力，不斷有創新。總之，在活動中，教師如何適度，引導是十分重要的。同時教師的評價很關鍵。我們不能以”像不像作為評價的標準。教師要學著以幼兒的眼光去看作品，在整個活動中讓幼兒始終處于自主、快樂的創作熱情中，那么這個活動就是成功的。我們不要太在意結果，要讓幼兒充分享受活動過程的樂趣。
三、學會欣賞自我及同伴 培養幼兒健康個性
新《綱要》主張讓幼兒感受快樂，體驗成功；主張幼兒大膽地表露個性，張揚自我；主張幼兒會欣賞自己，更要學會欣賞他人……這是一種全新的幼教理念，我們教師如能正確理解把握，把它運用到教育實踐中去，那么對于幼兒良好的個性培養，對于幼兒未來的成長都有著深遠的意義。藝術活動是幼兒獲得自我滿足感的最佳舞臺。幼兒喜歡表現自己的作品，展示自己對周圍世界的看法，而他們的作品是最能體現自我的價值，使他們從中獲得滿足和快樂。他們希望得到同伴、老師的認可、贊賞，并與他們分享這種快樂，因此教師的欣賞、好評是對他們最大的鼓舞，一般來說，在美術活動中，幼兒對于自己的作品很欣賞，很陶醉，而對同伴的作品關心甚少，這和他們的心理――”以自我為中心”的特點是相符的。因此我們在每次活動結束時都要適時對幼兒作品進行評價，最初以老師為主，慢慢地引導幼兒評價同伴的作品，逐步樹立起“我能干，大家都能干”的意識。讓幼兒逐步懂得”我能畫好，別人也畫得不錯，如果大家―起畫就會畫得更好”，從中來培養幼兒之間的合作意識，這對良好個性的養成起著重要的作用。
四、藝術教育和生活、科學、文學等活動的整合
在傳統的藝術教育活動中，我們一味強調技能技巧的訓練和習得，很少把它和各領域活動聯系起來，即便在幼兒園轟轟烈烈搞綜合主題教育的時候，也只能算是東拼西湊的大雜燴，不能算是真正意義的整合。新《綱要》要求”各領域內容相互滲透”，我們應該為此而努力。例如在音樂活動《毛毛蟲》中，幼兒隨音樂有節奏地表演，享受著毛毛蟲變蝴蝶的快樂，使幼兒在音樂方面的能力得到了很好表現和提高。我們仔細品味，不難發現其中還蘊含了一個科學的知識――蝴蝶的成長過程。藝術活動就是這樣經常和科學、社會、語言、健康等活動相互融合、相互滲透的，這就要求我們每個幼兒教師，不但熟悉本職的業務，更要加強學習，擴充知識，以此來適應各領域之間教育的相互滲透。
對藝術教育的看法范文第5篇
你決定孩子藝術未來
你能不能引導孩子學美術，取決于你認為孩子是不是學美術的料。所以想引導孩子學美術，應當先考慮以下問題：
堅定信心：你的孩子適合學美術嗎？一定適合。視覺、大腦和手的協調是人的能力，感受世界更是人類的天賦。從孩子們第一次會拿東西，他們就始嘗試繪畫了。繪畫是人類最普遍的文化天賦。孩子們天生都是藝術家。
保護天賦：很多人問，“天生都是藝術家，為什么我不會畫畫？”能成為藝術家，甚至能理解藝術都很難。即便是在藝術圈里，眾多美術院校出來的人，都不能成為藝術家。因為在教育和自身發展過程中，天賦會被逐漸磨滅。因此，在整個美術教育過程中，保護孩子們的天賦是重要的始。
提供條件：好的土壤才能培養出好苗子。你應該給孩子優秀的藝術老師、充足的畫材、大量印刷精美的畫冊、全世界頂尖美術館的參觀機會、去世界藝術之都居留――我完全不能給孩子這些，應該放棄嗎？當然不是！你可以給孩子最重要的條件就是你自己和這個世界。和孩子們一起欣賞和體驗周圍的世界，當你看到一朵小花，可以贊美它的生命力，當你看到傍晚的彩霞，可以感慨自然的壯美。你可以不是詩人或藝術家，也可能沒有那么強烈的感受。但只要簡單的表達，就可以讓孩子和你一起愛上這屬于他的世界。
天賦如何保留
一位家長和我聊起孩子這兩天畫畫的時候總是煩躁，說畫不好。我問：“你們最近要求他畫什么或教他什么了？”經過討論，家長忽然想起來，前兩天，認真的保姆曾教孩子畫一雙鞋。我確定這正是問題所在。很多孩子被這樣教畫畫。之后，有的孩子不敢放手自己畫了，只會模仿別人的畫；有的雖然自己畫，但很在乎別人的看法，經常在等待別人的評價里不能自拔；更多的則在這種教育者制造的挫折中，認為自己不是畫畫的料，一生不會畫畫，想想我們中有多少人會變成最后這樣。很多成人，無法克制自己對孩子的控制，當孩子畫不像的時候，他們總想幫助孩子。但家長必須認識到的中心是――每個人看到的世界不一樣，何況孩子。所以當你希望孩子保留他們的繪畫天賦時，應當注意這幾點：
1.盡量多地幫助孩子體驗各種生活，觀察各種事物和顏色，你不用刻意要求他觀察，只是看到美景之后贊美一句，比如看到紅葉，你可以贊美，看到不同的紅色，你可以說這個更紅，那個又紅一點，問孩子更喜歡哪個之類。他和你的視角和觀點可以不一樣，鼓勵他說出自己的看法。
2.和孩子交流他的畫，但不是問畫的意義，只就表面的來看，你不懂的地方要問孩子，他們腦子里有一整套故事，也盡量讓孩子表達對各種畫面的看法。
3.當你孩子畫畫被別人“教”壞，你要和他一起修復，你用1個小時的時間，就可以拯救他一生的繪畫天賦。當孩子認為自己畫不像的時候，你可以在旁邊畫（如果你是繪畫高手，要手下留情），畫面要稍微模糊，不要很清晰地表現形狀。讓他來評判你的作品，告訴他你自己喜歡這樣畫的，然后問他還有什么方法畫，鼓勵他用不同的方法畫出一個他最喜歡的東西，你也可以和他比賽。如果他能用鐘以上的方法畫出來，說明他沒問題了。
4.盡可能將孩子的畫展示出來，同時用合適的方法評論他們的作品，讓他們自信地進步。這件事每個家長自己做最好。
美術興趣班報不報
是否要報美術興班？家長常問到這個問題。如果簡單回答，6歲以前不要上，7歲以后看情況上。
首先，美術班可能毀掉孩子的真正天賦。很多家長希望把自己的孩子塑造成一個萬能強人，按照最好的標準給孩子報班，認為美術班是必不可少的。事實上，從美術班出來的孩子也似乎比其他孩子更喜歡畫畫，也有畫畫方面的優越感，他們能畫出被大多數人稱贊的作品，很容易在各種美術比賽中獲獎。但這并不能說明他們就離藝術更近。我身邊有個孩子一直在少年班美術班學習，考學卻沒有通過，家長憤憤不平。這里原因其實很簡單，美術班已經奪去了他的真正天賦。如果你選擇了錯誤的美術班，后果一定是這樣。
另一方面，很多家長給孩子報班，帶孩子去上課，自己坐在外面等，你既然這么有時問，為什么不自己帶他創作呢？你為什么不給自己報班，而付出金錢和時間去塑造孩子？家長和孩子一起進行藝術創作和欣賞，是最好的藝術熏陶。
如果一定要上美術班，什么樣的美術班比較好？
1.老師應當對藝術有全面的理解，而不是只讓孩子學繪畫或手工。
2.老師不應該將繪畫或手工技術作為教學核心，而是讓孩子們理解技術只是表達的一種方法，在學習過程中，老師應當更多地引導孩子培養感覺、拓展思考。
