民間工藝美術的分類
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇民間工藝美術的分類范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
民間工藝美術的分類范文第1篇
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0135-02
民間工藝美術是由廣大勞動人民在長期實踐中創造而形成的一種藝術形式，它生動地反映了中華民族優秀的文化特征，具有強烈的藝術感染力，是華夏文化閃光的瑰寶。然而，滄海桑田，時代變遷。當今，小農經濟基礎的解體，市場經濟的無情沖擊，必然影響著傳統民間工藝美術相關的民俗文化嬗變，中國傳統民間工藝美術變異的必然性和消失的可能性同時存在，發展狀況并不樂觀。在此背景下，一些關心和熱愛民間工藝美術的有識之士，本著嚴肅認真的態度，組建成立了中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會，這個由專家、學者和民間藝術家組成的學術組織，成立以來就積極從事民間工藝美術領域的藝術活動，致力于民間工藝的保護與傳承，為繁榮中華民族的工藝美術事業做出了積極貢獻。
一、年會慨況
中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會第28屆年會于2013年10月9日在山西省臨汾市鄉寧縣云丘山舉辦。本屆年會的主題是 “回顧與展望，傳承與發展”，顧名思義，是對該組織乃至中國民間工藝美術事業發展歷程的總結和倡議，在學術交流中，代表們暢所欲言，充滿熱情，各抒己見，會議取得了圓滿成功。
作為一名參與者，我深刻地感受到，本屆年會能有如此的規模和成果實屬不易。這是一個隸屬于中國工藝美術學會的國家二級學會，缺乏經費，條件簡陋，甚至沒有一個固定的辦公地點，然而，就是這樣的一個機構，在你這樣的環境下，卻將這樣一個全國民間工藝美術的學術盛會堅持辦了下來，這一辦就是28年。這當然與各級政府的支持，院校專家的指導，以及各地民間藝術家的積極參與密不可分。但不容忽略的是，扎根于民間的工藝美術是最貼近廣大人民群眾的藝術形式之一，群眾基礎廣泛，因而才會有這么旺盛的生命力。
二、我國民間工藝美術的發展現狀及相關問題
在會議過程中，各位負有高度危機感與使命感的代表，對我國民間工藝美術的發展及相關問題進行了深入探討。在聆聽了他們的發言之后，總結出以下要點。
第一，民間工藝傳統與創新之間的關系。
事物處在不斷運動和發展之中，丹納曾說，“藝術與環境從始至終相互契合。環境會接受同它一致的藝術品種，而阻止和淘汰同他不一致的藝術品種。”①由此觀點看來，民間工藝美術如果不能與時俱進、改革創新，最終必然會被社會淘汰。
但有些學者也提出了他們的疑惑和擔憂。首先，民間工藝美術在進行大膽創新改革之后，還能保持性質不變嗎？例如，蠟染是一項傳統的民間工藝，但近些年來，為了適應市場需要而采用了現代的染織技術，解決了水洗掉色等問題，但這還能稱其是傳統蠟染工藝嗎？一項民間工藝美術如果在材料、理念、技藝等方面都進行了大膽創新，如此與現代藝術還有何異？
其次，不少民間工藝美術都屬于非物質文化遺產。在非物質文化遺產的保護中，需遵循 “本真性”②的保護原則，即保持工藝的原汁原味，那么，改革與創新是否會違背非物質文化遺產保護中的“本真性”原則？
對此，一些學者認為，在實際工作中，“傳承”與“創新”在一定程度上可以一分為二。一方面，建立完善的民間工藝美術資料庫、保護好民間工藝美術的傳承人，或通過民俗博物館，將傳統的民間工藝原汁原味地保存、記錄和傳承下去，這方面可以由政府作為主導。“至于開發、創新則完全可以在另一個平臺上進行”，③即民間工藝美術的商業開發，這方面由環境和市場主導。
但此理論在實際操作中也存在著一定問題，特別是對于原本就走市場路線的民間工藝類型，藝人既是技藝的傳承者，同時又是商業的開發者，如果強行一分為二，必然導致其中一個“平臺”受到影響。如何處理好兩個“平臺”之間的關系，其實質就是如何處理好，民間工藝美術的傳承與創新，保護與產業開發之間的關系，這是保護工作的重中之重，關于此問題的探討，必然還將繼續深入下去。
第二、民間工藝美術的傳承困境。
傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實，大工業化生產的嚴重沖擊，導致傳統工藝美術人才難留，一些民間工藝門類瀕臨失傳的局面。另一方面，一些青年人觀念上存在誤區，他們認為，只有高等院校開設的美術、設計類專業才是社會的主流，有較高的認可度，也便于就業，而民間工藝則是鄉村藝人從事的工作，雖然生動有趣、富有鄉土氣息，但相比學院藝術，它是顯得粗糙和低級，因此他們不會選擇此行業。此外，一些類別的民間工藝復雜，人才培養的周期長、成本高、效率低，這也是造成傳統民間工藝美術傳承困境的重要原因之一。
近些年來，在社會各界的努力下，我國民間工藝美術在傳承與人才培養方面做了一些工作，一些類型的民間工藝美術已經進入高等教育，然而，現有的教學方式主要集中在理論層面，以文化宣傳為主，缺少實踐，尤其如緙絲、玉雕等工藝類別實踐教學，由于學習時間長，教學難度大，不易展開。而一些以工藝技能培養為目的的學校，多為高職高專，層次較低，師資設備條件有限，培養對象也存在著綜合素質較差等問題，這制約了以后的發展。一部分學生選擇此專業是覺得新奇，只為了取得學位證書，畢業后也不會從事該行業，所以在此條件下培養出的工藝美術人才，還不符合傳承的要求。
第三、政策支持乏力的問題。
民間工藝美術的傳承與保護是一項涉及面非常廣的系統工程，要搞好這項工程，離不開政府科學合理的政策支持。從2006年開始，國家確定并公布了國家級非物質文化遺產名錄，一些民間工藝得到了一定程度的保護。
但還有一些保護政策，卻沒有落實到位。政策性乏力，是行業內議論最多的一個話題，這是事實。目前我們還缺乏完整的保護、扶持和促進民間工藝美術發展的政策體系，對于規范市場，對于體制改革，對于價值保證，對于收藏和保護制度等等，缺乏許多有力的限制、調節、引導、激勵的制度和方法，在不同程度上損傷著民間工藝美術發展的勢頭和力量，客觀上形成了發展乏力的后果。例如，某地政府在規劃中聲稱，為了保護和弘揚民間工藝美術，決定在某處建設大型工藝品產銷中心。但事實上，項目完成后，因租金上漲等管理問題，導致游客稀少，經營慘淡，并沒有起到應有的效果。由此也可以看出，一些地區，對于民間工藝美術的保護，過于功利，對能“賺錢”、能產生經濟效益的項目進行投資，卻輕視了民間工藝美術文化功能這一重要因素。
三、結語
歷史的進展不以人的意志為轉移，如今，我們生活在科技化、信息化的高度文明社會，人們的生活方式、生活環境和審美觀念都有著巨大的變化，現代文明給傳統文化帶來了巨大的影響和沖擊，民間工藝美術的發展也只能順應其自身的發展規律。傳統民間工藝美術在現代的變異以及發展過程中出現的各種問題是必然趨勢，我們大不可“杞人憂天”地哀嘆它的今不如昔，這并不表明民間美術就會被現代藝術所取代，相反，我們要把傳統民間美術放到現代社會的環境中，讓它與現代藝術相結合，把傳統民間美術工藝品的內容、題材、樣式隨著創造者的觀念變化和民俗的更新而發生改變，使之既保留原始的特征又富有時代的氣息。
民間工藝美術的保護、傳承與發展是一項任重而道遠的文化工程，這里需要呼吁的是，只有堅持和實施正確的方法，通過全社會的參與和共同努力，才能完成這項宏大工程。
保護和發展民間工藝，從國家的層面來看需要盡快制定出相應的法律條例，使保護工作有法可依、有章可循。建立起科學的管理機制，縝密規劃、精心組織，精心實施，才能穩步推進這項宏大工程。政府部門要加大財政投入，廣開財源。重視專家指導和人才隊伍建設，例如聘請具有專業理論又有實踐經驗的專家，為民間工藝的保護和發展提供理論指導。采取系統科學的有效方式，例如開展普查，收集整理民間工藝資料，建立完整的民間工藝資料數據庫；繼續做好民間工藝的評估鑒定工作，加強對于杰出民間工藝大師技藝的系統研究；制定和落實相關政策，加強對民間開發利用的管理。同時要提高全民保護意識。由于民間工藝美術是民眾在長期實踐中形成的珍貴的非物質文化遺產，民眾是非物質文化遺產的創造者、傳承者和保護者，因此需要加強宣傳教育，特別是針對廣大青少年加強傳統民間文化的教育，提高全民保護意識。此外還要加強國際間的交流與合作，借鑒其他國家保護和弘揚民間工藝成功的政策、措施和經驗，為我國民間工藝的發展提供經驗支持和具體建議。
近些年，中國民間工藝美術界的老前輩一個接著一個的走了，走了的這些前輩們，它們曾是民間工藝美術領域的領軍人物，有德高望重的學術前輩，也有技藝精湛的工藝大師，看著它們遠去的背影，我們深感遺憾，然而，真正關心和熱愛民間美術的有識之士不會忘記使命，我們會沿著他們前進的方向，卯足精神，繼續啟程，相信通過我們不懈地努力，一定能夠使我國傳統的民間工藝美術能夠有效傳承和弘揚，并在新時代閃現出更加耀眼的光芒！
參考文獻：
[1]丹納，彭笑遠.藝術哲學[M].北京：北京出版社.2007.第15頁.
民間工藝美術的分類范文第2篇
關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發學生思維創新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現在民間工藝，通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講，民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態特征完成藝術創作，而在藝術創作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前，進而體現出藝術的妙處，在藝術創作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙天真渾厚，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。
二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創作思維，創作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民，在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養分，激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中，可激發學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現了民族歷史發展中多形態，多藝術，多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創作過程中均極具美，而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因：
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現階段培養學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力，而是培養學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態度面對生活，實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創作技藝，美術文化內涵等充分展現，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區域以及北方區域，通過區域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。
4.美術審美教學方法優化創新
美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創作背景，創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創新，定期更新教材，優化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。
參考文獻：
[1]景青林.民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].知識文庫,2020(18):35+37.
[2]楊寅.試論民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].美術教育研究,2019(22):130-131.
[3]王向群.民間工藝美術在高校特色藝術教育中的實踐探討[J].大觀,2020(02):113-114.
[4]閆蕭宇.思政元素融入工藝美術課程的教學策略研究[J].教師,2021(23):11-12.
民間工藝美術的分類范文第3篇
關鍵詞：民間工藝；贛南客家；傳承與發展
通俗來說，民間工藝指的是某一地區的勞動人民為了適應和滿足自己的生活所需而形成的具有特殊審美要素的工藝，往往就地取材且以手工制作的方式為主。本文討論的客家傳統民間工藝就是贛南地區客家人民長期以來形成的樸素而自由的創造行為，它廣泛存在于客家群眾的衣、食、住、行等各個生活層面。顯而易見，客家文化的基本標識和發展源頭離不開傳統工藝的貢獻，先輩們智慧的結晶已經延續了數千年，伴隨著農耕文明的更替、發展，承載了民族悠久的文化。然而，人們審美和需求的主觀改變不可避免了引發了現代工藝對于客家工藝美術生存空間的蠶食，為了使這些傳統工藝能夠在新時期延續并煥發出生機，我們必須要做好保護和發展工作。
一、客家民間工藝美術的特點
總的來說，客家傳統民間工藝既保持了客家的鄉土風情，又時時刻刻體現著工藝美術品的藝術感染力，贛南客家先輩們在長達數千年的時間里，憑借著敢于拼搏的精神和源源不斷的智慧想象，創造出了無數獨具客家風格的工藝品，如刺繡、木雕、剪紙藝術等多達300余項。贛南客家人的民間工藝靈感來源于生活中的方方面面，鮮有浮夸，涉獵極廣，就用途分類，可分為日程用品如穿戴飾品、農作用具，紡織染料、交通工具等；節日用品，如剪紙、石塑、龍舟、祭祀物品等；以及增加情感表達的工藝制品，如荷包、香包、繡球等。客家傳統工藝美術具有廣泛的群眾基礎，不僅意味著客家人悠久的歷史，同時還真實的反映了贛南地區勞動人民生活中的所思、所想、所感，這就是客家工藝美術題材上經常會表現出相似性和地域性、流傳方式表現出有規律的變異特征的緣由所在。
二、贛南客家工藝美術的傳承迫在眉睫
現代社會的發展方向呈現出多元化和不可預知性，人們的審美體驗和需求時時刻刻在發生著改變，眼下，傳統工藝正受到現代工藝迅猛發展帶來的波及，其生存空間不可避免地減小，但是考慮到民間工藝背后所承載的文化意蘊，我們不得不做出補救，一方面是為了增強民族自尊和凝聚力，另一方面更是為了使現代人能夠不迷失于紛擾的世界，而忘卻了最美好的純真。以贛南客家傳統工藝美術為例，其傳承主要依托于客家文化的弘揚、客家精神的光大以及客家經濟的推進三個主題。近些年來，贛州群眾和政府為了搶救客家工藝做出了積極的嘗試，首先贛州宣傳部門組織了大批對贛南歷史尤其是客家文化熟知的人員，編印文化期刊和錄制宣傳視頻，在贛州舉辦的一系列大會上進行宣發工作，起到了弘揚客家文化的作用；其次，主動出席參加各種與客家文化相關的會議，如香港梅州聯合總會、河洛文化總會、客屬第二十一屆懇親大會等，無形中加強了客家文化與其他相似文化間的交流；最后在多項賽事中積極展現客家元素，如贛州舉辦的旅游博覽會上，客家工藝最具代表性的刺繡、剪紙等手工工藝就受到了觀賞者的一致好評，游客們在客家景區也經常會購買許多客家相關的紀念品，可見客家文化的市場化還是大有前途的。
三、新時期贛南客家工藝美術的發展
客家工藝美術與客家文化密不可分，所以積極地應用客家文化元素是其發展的重要途徑，目前已經有了很多個人和企業做出了成功了示范。比如，傳統工藝與現代工藝最大的區別就在于審美體驗，現代工藝不缺乏技術，表現出時間短、成型快的特點，但是大量雷同造成了市場的混亂，如何在市場競爭中脫穎而出成為了設計師們頭疼的問題，這時創新型開發的概念被提了出來。創新型開發建立在保護客家文化的前提下，運用創新的技術開發將其逐步推向市場，與市場上的同類產品形成對比，最終贏得審美優勢。當然，創新并不是毫無根據的開發，對客家文化過度、不當地消遣只會適得其反，自然無法產生充分的經濟效益，縱觀市場上的優秀范例，大都表現出對客家文化、客家傳統工藝的尊重，在之基礎上進行藝術創新，使客家文化活力十足，商家也能借此盈利，加大市場對客家工藝美術的需求。與此同時，客家民間工藝美術的發展與現代設計也息息相關，不論是旅游產品還是工業產品的開發設計，都或多或少的借鑒了客家傳統工藝美術，從贛南地區的眾多產品包裝設計中就可以窺得一二。目前一種良性的趨勢是許多院校將客家民間工藝美術納入了學科范圍，進行系統化的研究和模仿，這么一來，贛南地區客家工藝就能獲得更加規范的傳承，對于設計行業和客家民間工藝美術發展而言都是一次機遇。
四、結語
客家工藝美術是贛南客家先輩們勤勞和智慧的象征，我們當然沒有理由將之拋棄，盡管現代工藝來勢洶洶，但只要我們秉持弘揚客家文化、發展客家經濟的精神，動員全社會的力量去傳承、發展客家民間工藝，就一定能使其煥發出新的生機！
參考文獻：
民間工藝美術的分類范文第4篇
關鍵詞：民間工藝；師范生；手工
中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）39-0103-02
湘西自治州是湖南省的西北部，處于湘鄂黔四省（市）邊區，吉首大學師范學院是湘西自治州唯一一所師范大專院校，2006年4月，被省教育廳確定為大專層次小學教師的培養學校，是湘西特區師資訓練的搖籃，為湘西民族教育事業和社會發展做出了重要貢獻。培養小學教師，要求具備良好的知識結構和綜合能力，教師技能突出、動手能力強，具有能歌善舞、能寫會畫的藝術素質。
一、湘西師范生的美術手工課現狀
五年制初等教育師范生來源于湘西自治州八個縣市，入學前學生的美術基礎水平低，層次條件不盡一致，進入高等師范院校以后，在學習期間也表現出了不同的學習狀態。大多數五年制初等教育的學生由于美術基礎太差，完成美術和手工課的相關作業難度較大，學生學習的自信心不足、主動性不強。
1.由湖南省教育廳組織編寫，2007年湖南科學技術出版社出版的《美術基礎》教材一直沿用至今，內容更新遲緩，教學大多沿用傳統的知識體系，未能體現美術教育的改革創新精神，與現代社會環境、專業、學生美術教育的需求不相適應。
2.少數民族地區經濟發展水平低，學校教學設施條件差，沒有畫室設備，基本上就是一本教材、一根粉筆、一塊黑板，教師課堂教學為主。美術技能培養體現不明顯，美術手工教學案例開發滯后，美術圖庫圖片資料欠缺。
3.五年制初等教育的學生大多數來自本地，土家族、苗族地區民間工藝美術資源、鄉土美術資源豐富，湘西民間美術品類繁多，工藝精湛，湘西土生土長的學生打小都耳濡目染過民間工藝美術的藝術魅力，學生對本土文化有認同感和自信心。
二、湘西民間工藝美術的調查研究
湘西民族地區師范院校與發達地區院校相比，由于地區內部不同區域的經濟社會發展極為不平衡，人才稀缺、自然環境、歷史民俗等因素影響，湘西民族地區師范院校的美術基礎教育發展在理念、規模、速度和質量等方面都與發達地區師范類院校存在差距。但是在湘西這片風景如畫的土地上，有著祖祖輩輩傳承的民間風俗，有遺存悠久而豐碩的非物質文化，湘西民間工藝美術有湘西民居、民族服飾、土家織錦、銀飾、苗族花帶、苗族刺繡、挑花、銼花（剪紙）、紙扎、藍印染、雕刻、陶器、竹藝、苗畫等等，很多的鄉土資源都可以應用到美術教學中去。針對當地的師范生，如何揚長避短、因地制宜，弘揚民族精神，傳承民族之魂，如何提高非美術專業師范學生的美術技能水平，開拓美術手工教學的新途徑，培養湘西地區師范學生的美術素養，豐富美術手工課程資源，需要實踐開發和探索研究。
三、湘西民間工藝美術與當地師范生手工課的應用實踐教學
1.剪紙——銼花。銼花是湘西苗族婦女用心靈和銼刀創造出來的具有湘西特色的藝術，它也是一種剪紙文化，是以獨特的工具和加工工藝在紙上銼出具有湘西民族特色的紋樣圖案的一種民間手工藝。湘西苗族剪紙按其分布特征可分為“高山臺地型”和“河谷邊緣型”，按其實用性可分為服飾類紋樣和日常物品紋樣兩大類。圖案款式多樣，花鳥組合、蝴蝶組合、花草圖案、動物紋樣、龍鳳呈祥、二龍戲珠、鳳穿牡丹、麒麟送子、獅子滾繡球、鴛鴦戲水、蓮（連）生貴子等，除傳統特定意義的物象外，湘西銼花還取材傳說故事或戲曲人物故事，反映世俗生活的剪紙圖案。如：“老鼠嫁女”、“仙女散花”、“兒童牧牛”、“八寶圖案”等。將以上湘西民間美術圖案和工藝應用到剪紙手工課堂上，作為圖案原稿極具本土特色，折射出湘西人民的審美風格。
2.刺繡——挑花。挑花，又稱十字挑花、十字繡、數紗。這種古老的民間藝術在湘西分布廣泛，其表現形式、構圖方式與在湘西沅水、酉水沿岸發現的新石器時代文化遺址中發掘出的土陶片的紋飾十分相似，都有直線、斜線、波紋線、折線等方格紋、鋸齒紋幾何紋樣。挑花圖案的構成特點是中心紋樣為四方連續，四周紋樣多為二方連續。挑花紋樣有：楓葉花、蝴蝶花、蟾蜍花、狗紋花、葫蘆花、陽球花、葛藤花、珍珠花、福壽花、年魚花、龜壽花、龍鳳花等。在湘西師范生的手工課程中，可以用苗族的挑花圖案來做刺繡手工，挑花刺繡作品還可以做成卡包、錢包、手機袋等，學生的積極性很高，參與性強。
3.紙張立體造型——苗族銀飾。苗族銀飾種類繁多、造型精美、炫麗多彩，與苗族銀飾相比，土家族銀飾顯得單純、樸素。苗族銀飾的分類有頭飾、頸飾、身前身后銀飾、鐲環等。在湘西師范生的手工課程中，可以用紙張材料來替代銀質材料，將白色或銀色的紙張剪成蓮花形、梅花朵、蝴蝶形狀、關公大刀紋樣、蝦蟹紋樣、魚紋等，將紙張曲卷粘貼做成圓柱形、圓錐體、方塊狀、圓圈狀等，再將以上紙張造型用白色棉繩連接上，做成各式各樣的帽飾、頭飾、項圈等，還可以讓學生將做好的銀飾工藝品戴在身上，表演一番，學生對苗族、土家族銀飾民族文化更進一步加深了解，學生的學習興趣濃厚。
美術手工課屬于藝術教育的基礎教育學科，在少數民族基礎教育的大背景下，實踐、探索、研究美術基礎課程，對于湘西民族地區基礎教育改革、促進湘西民族地區美術教師專業發展、提高湘西民族地區中小學美術教育質量有著重大意義。湘西有秀麗的山水、淳樸的民族風情、精巧的民間工藝；依山落寨、傍水立村、隨遇而安的居住環境；詩情畫意、山歌苗鼓、民族文化藝術等。以鄉土資源做手工教學的材料，隨處可見、俯拾皆是的泥土、石頭、木材、竹木、芭茅、稻草、玉米稈等材料，用這些本土原生態材料替換美術手工教材中都市工業化的材料。工具材料的改變，使湘西地區師范生手工課走出了傳統美術材料限制的困境，走出了一片新天地，走向更美好的未來。
參考文獻：
[1]龍頌江，張心平.湘西民間工藝美術精粹[M].北京：學苑出版社，2007.
[2]龍頌江.行走湘西[M].長沙：湖南文藝出版社，2008.
民間工藝美術的分類范文第5篇
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
關鍵詞：工藝美術；發展；美術教育；價值；意義
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創造出了無數舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創造活動，所有這些生活包括器物方面的發展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發生了變化，工藝美術的教育事業萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。
1工藝美術的歷史發展過程
對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統工藝、現代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據其自身發展變化和不同時期表現出來的不同特點分為幾個發展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發展和演變，傳統的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區表現的也是十分明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。
對于工藝美術的發展我們必須認識到在重視發展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術專科學校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業的發展出一份力，很多的美術院校陸續設立工藝美術學科或專業，并出現一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業余教育。新型學院式教育的建設發展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創作隊伍的規模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。
隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業隨著文化領域的發展和經濟政策的傾斜，曾經顯現了重組的趨勢。傳統工藝美術事業的發展出現了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現的現代工藝美術事業卻隨著工業化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發展。
2傳統工藝美術對于美術事業發展的深遠意義
我們必須認識到，傳統工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統文化的一個重要組成部分，是傳統藝術的發展中不可磨滅的一部分。現階段，從國家到地方對這種傳統藝術和傳統文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本。肯定很多人并不認同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統工藝美術服務于當前美術發展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。
傳統工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發展也必須立足于當代進行發展，創新，甚至改進。傳統工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現階段美術發展的創新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西不變。
傳統工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。
3我國美術的教育現狀
我國現階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。
3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發展和創造意識的培養。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發展空間，真正的實現學生綜合素質的全面發展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。
3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發展存在著長期落后的現狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現象，就必須充分開發利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環節重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。
3.3 高等美術教育我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發，認為美的根本特性是普遍性和超脫。可以說美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態教育，美感教育和情操教育三方面的內容。
在大力發展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業教育顯然不能適應我國現階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現。發展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發展的態勢相吻合。藝術創作活動已不局限在畫架上，現實生活空間為人們提供了創造美、感受美、欣賞美的廣闊領域。現代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業美術教育中勢在必行。
4發展工藝美術產業的價值和意義
我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。
中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。
5結束語
我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現代化和中國美術現代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創作的美術品的普通民眾來說，商業性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發展史上表現出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發揚工作。
參考文獻：
[1]郭強.中國工藝美術發展史.山東：科學技術出版社，2001.
[2]王麗丹.中國傳統工藝美術體制集談錄.清華大學術學院.北京：2002.
[3]許可為，韓勇.中國工藝美術設計.青島：建筑工程學院學報.
[4]張道一．中國普通高校藝術教育模式及推廣對策研究[Z]．北京：教科規辦，1997．
