美術專業范文精選

摘要：在中職美術專業教育過程中，設計素描課程是重要的學習內容，對促進學生的健康成長、提高學生的綜合素養有著獨特的意義與價值。為了充分發揮出設計素描課程的重要作用，對美術專業學生開展良好的教育，教師需要突出課程的設計性。為了充分展現出課程的設計性，該文分析中職美術專業設計素描課程的意義，探究中職美術專業中設計素描課程存在的問題，探討在教學過程中突出設計性的有效策略。

關鍵詞：中職美術專業；設計素描；設計性

為了培養高質量的現代化設計人才，培養學生的創造性思維是必不可少的。在培養中職美術專業學生的過程中，教師需要通過恰當的美術教學，幫助學生逐步建立起藝術設計的思維，讓學生具有較強的創造能力和創新意識[1]。設計素描課程是中職美術專業的重要課程，對培養學生的創造性思維、提高學生的設計能力有著獨特的意義與價值。教師需要根據學生的學習狀況，采取恰當的方式，充分展現出設計素描課程的設計性。

一、中職美術專業中設計素描教學的意義

設計素描是中職學校美術專業在人才培養規劃方面設置的重要基礎課程，能夠幫助學生理解和掌握素描造型方面的基礎知識和相關專業技能，有利于培養學生的審美感知能力和藝術素養，同時也能夠為學生專業課程的學習奠定良好的基礎。教師通過引導學生學習素描設計，能夠激發學生的創意思維，引導學生改變以往的認知，構建新型的藝術形式，促進學生創新能力的發展[2]。因此，在設計素描教學過程中，教師需要啟發學生的創新思維，幫助學生逐步建立起設計思維，同時也需要組織開展相應的教學活動，提高學生的實踐能力和審美能力。在設計素描教學過程中，美術專業的學生不僅需要掌握基礎的素描知識，而且需要有針對性地運用學到的知識，具備創造性思維，參與各類造型活動[3]。教師不僅要通過素描的形式再現實際的物體，而且需要培養學生的想象力，讓學生在學習過程中把握結構與功能之間的關系和規律，從而創造出新的設計形象。在以往的學習過程中，部分美術專業的學生注重感性思維，以表現某種方法與技巧，而設計素描課程需要引導學生使用邏輯思維和理性的眼光表現描繪對象。因此，在設計素描教學過程中，教師需要增強美術專業學生的觀察能力、創造力以及想象力，從而培養出具有較強實踐能力的人才。教師需要在設計素描教育過程中培養學生的設計意識，為學生的發展奠定良好的基礎，讓學生在以后的學習和實踐過程中，能夠運用設計意識與能力創作出更加優秀的設計作品，滿足當今社會發展的實際需求。

二、中職美術專業中設計素描教學存在的主要問題

一、拓展藝術實踐形式

藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與實踐過程中知識水平得到提高，理論知識得到檢驗，通過實踐拓展學生知識面，增加知識的橫向聯系。

單一的藝術實踐僅僅局限于繪畫寫生或攝影收集素材，這種走馬觀花的單一實踐模式遠遠不適應現代教育培養人才的要求。為了達到實踐目的，除增加藝術實踐內容外，結合時展需求，按照新的人才培養目標要求，還要充分考慮學生就業因素，探索新的實踐模式，適當拓寬藝術實踐面相當重要。無論造型藝術專業還是美術學專業，藝術設計專業，多數院校都把藝術實踐單純看作藝術采風活動，既沒有制定計劃和方案，也沒有明確目的和要求，更沒有確定實踐的形式，藝術實踐等同于學生旅游，學生基本沒有什么收獲。由于辦學指導思想和一些客觀因素的影響，造成了學校對藝術實踐的片面認識，現在許多高校對實踐教學沒能足夠重視，出現了既浪費時間也沒有學習結果的遺憾現狀。

其實，根據不同的專業需要，選擇適合的時間、內容以及實踐方式不難做到，不同的專業有各自的培養目標，不同的社會崗位也有各自的崗位要求。美術學專業是以培養中等學校教師和實用美術人才為主的，設計專業是培養時代建設所需的設計專業人才，美術學院造型藝術的各類專業是培養拔尖型的美術創作設計人才，不同的專業有不同的取向和要求，實踐的方式也就應該有所區別，傾向于繪畫的專業實踐的形式，以寫生為主無可非議，其他專業的實踐方式就值得推敲了。對于當今多元化的社會，藝術實踐應考慮學生就業、知識提高與鞏固等因素，單一的實踐模式已經不適應高等教育的發展。積極探索多種藝術實踐模式是時展所需，分專業、分年級、分特長、分階段考慮藝術實踐形式，對于提高教學質量，合理培養實用人才和創新人才十分重要。

二、明確藝術實踐目的

藝術實踐教學是教學計劃的重要組成部分，是造型藝術專業或藝術設計專業必須經過的學習內容。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，收集有關創作素材，磨練課堂所學基本知識與技能，為創作和設計打下堅實基礎。要搞好實踐教學，針對具體專業和各種年級階段，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是專業知識的強化與補充。高等美術教育培養目標是明確的，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。無論是美術學還是藝術設計都離不開實踐教育，實踐環節是對課堂學習知識的加強與補充，是課堂教學的延伸和拓展。美術專業通過藝術實踐提高學生對藝術的認識能力和審美判別能力，在實踐過程中不僅專業知識得到了提高，對事物的觀察和表現能力同時也得到培養。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，從廣義而言，學生在課堂學習的知識與技能雖也有實踐的機會，但這與專門的外出實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于高等美術教育的學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。同時，藝術實踐也是學生技能提高與鍛煉的良好機會。學生在學校學習的技能是相對有限的，通過實踐教學可以提高學生對事物的認識能力和表現能力，激發學生對事物的表現激情，學生在寫生和藝術活動中，表現技巧得到提高的同時，還獲得了審美經驗的積累，既可以促進學生進一步掌握所學知識，也為將來學生畢業創作打下良好基礎。

【摘要】小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。文章就如何培養小學美術教育專業學生的知識結構和能力結構等問題進行了探討。

【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

一、高師美術課程設置現存問題分析

1．開設的美術教育類課程偏少

培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

一、中等職業工藝美術專業的現狀

1．學生素質參差不齊

現有中職學校學生大多是升學無望或學習成績較差，這就造成進入職校的生源的文化素質、專業素養不高，缺乏學習熱情和正確的學習方法。中等職業工藝美術教育學生大多來源于農村、縣鎮及部分家庭貧困的城里學生，這構成了現有中等職業工藝美術專業的學生基礎。大部分學生沒有美術基礎，并且缺少美術欣賞素養。

2．中職美術專業課程設置陳舊，硬件實施落后

目前，不少中等職業工藝美術專業課程設置落后，硬件設備上投入不足，辦學條件差，辦學體制呆板，不能與市場市場同步，不適宜現階段及未來市場發展需要，這就造成了現有中職美術專業面臨的尷尬局面。

二、中等職業工藝美術專業改革與創新