美術藝術鑒賞論文

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美術藝術鑒賞論文范文第1篇

對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：

1.互動性

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用

美術藝術鑒賞論文范文第2篇

論文關鍵詞：美術鑒賞　科學教育　科學精神

論文摘 要：隨著“科教興國”戰略的實施和素質教育的進一步推進，以培養和訓練青少年的科學態度、科學意識、科學素質等為目標的科學教育已經成為學校教育的重要任務。力圖從美術家、美術作品和美術發展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。

科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚。科學素質是現代教育的一個核心，是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。

一、學習藝術家的優良科學品德，樹立科學精神

世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。

二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野

高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養學生的科學探索精神。

比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。

三、探究科學技術在美術發展中的作用，提升學生的科學素養

弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命。”如果脫離科學技術的作用，美術只能是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰。科學技術的不斷進步，為美術的發展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發展史的新篇章。

如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業技術的高度發達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡·愛克兄弟發明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……

21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們。”如果我們將藝術看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！

參考文獻：

［1］［英］沃爾特·佩特.文藝復興.張巖冰，譯.廣西師范大學出版社，2000.

美術藝術鑒賞論文范文第3篇

【關鍵詞】公共藝術教育 美術鑒賞 教學實踐 藝術實踐

高等師范教育是國家培養未來專業化教師的重要陣地，在高師教育中注重學生的教學實踐是非常必要的，除了必修的教育實習、微格教學外，高師的各科教學都應積極主動融入教學實踐環節，讓學生有機會鍛煉，有機會展示，有機會在教育實習時間外接受專業的教師技能培訓。完備嫻熟的教學技能在時間有限的教育實習和微格教學中難以妥善解決，需要在平時的鍛煉中逐步成長和成熟。因此，在高師教育教學的各科課堂教育中給學生以教學實踐機會是很有必要的。筆者以美術鑒賞課程為例，談談在公共藝術教育教學過程中，教學實踐與藝術實踐環節的開展。

一、學生相互影響，展示自己的審美能力

教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術鑒賞課程缺乏積極的態度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環節由此拓展了一定的空間與時間。

二、教師及時評價，促進學生的審美表達

在美術鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結多媒體制作的情況、攝影作品的優劣、展示圖片的選擇、展示內容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。

三、創設審美環境，發揮主觀能動性

教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發展，形成健全的人格，培養高品位的審美思維，從根本上通向藝術教育的終極目的，是目前高校公共藝術教育的目的。美術鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術鑒賞課程為出發點，結合學校團委、學生會及相關藝術社團進行全民藝術實踐，號召更多的學生參與藝術實踐，進行藝術審美活動。

1.創設豐富的審美環境，時刻進行審美體驗

在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術鑒賞教學網站，鼓勵有特長的學生參與網站建設，進行審美實踐活動。網站菜單可初步設置為課程內容、展示專題、藝術鏈接、實踐花絮等。

在美術鑒賞課程網站建設中，將“展示專題”中設置專題內容選擇頁面：設置專題人數選擇最大限量，包括展示要求、頁面數量、文字數量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網站。

2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術展演活動

大學生藝術展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發展，展現大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果，根據《學校藝術教育工作規程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現社會主義核心價值觀，展現當代大學生奮發向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養和人文素養，促進德智體美全面發展；展示我國高等學校藝術教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環境，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動的項目分為藝術表演類、藝術作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類。目前已經進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現了高校藝術教育的豐碩成果。

因此，我們在高校公共藝術教育課程中，要以藝術展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術展演活動，讓更多的學生了解活動內容、目的及意義，充分挖掘、發揮自己的藝術特長參與藝術展演的各項活動，促進高校公共藝術教育的普及性發展。結合學校的藝術教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術展演的氣氛。

高師公共藝術教育課程開設實踐教學環節是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統文化，是目前高校美術鑒賞課程新的發展方向。

（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）

參考文獻：

[1]教育部關于印發《全國高校藝術教育發展規劃2001—2010年》的通知.教藝體（2002）6號.

[2]中華人民共和國教育部.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案（教體藝廳[2006]3號），2006.

[3]胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.

[4]阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史[M].邢莉，常寧生，譯.成都：四川人民出版社，2000.

美術藝術鑒賞論文范文第4篇

一、教師角色的改變,同時要提高藝術素養

由傳授者轉化為促進者

由管理者轉化為引導者

由居高臨下轉向“平等中的首席”

教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求,教師應當幫助學生制定適當的學習目標,并確認和協調達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣,掌握學習策略;創設豐富的教學環境,激發學生的動機,培養學生的學習興趣;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者,與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理,并且能夠承認自己的過失和錯誤。

美術鑒賞包含鑒別與欣賞,在美術鑒賞中,人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味,從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗,展開聯想和想象,并伴隨一系列的情感反應,從而對作品作出某種審美評價,得到某種精神上的滿足,即審美享受,因此,美術鑒賞在具體要求上,比美術欣賞要更高一些,是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說,教師要通過美術鑒賞內容系列的教學,使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品,同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象。因些,作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養,要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文,提高對美術學科的認識。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽,除了關注經典美術作品外,還應該關注當代的發展動向,了解當代美術的特征,從而學會鑒賞,學會評論,以加深對美術的理解。也可通過上網查閱,獲得各類美術信息,以開闊自己的藝術視野。此外,還應積極思考,加強交流,在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養,以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、教師要改變以往的課堂結構。

傳統的課堂結構是由“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識――布置作業”幾個環節組成的,環節中沒有一個不是教師在指導的,學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心,重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的,但對于美術學科來說,這種教學方式實在是過為死板,更何況是面對素質教育的要求。因此,針對美術特點,應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構,建立“賞、問、議、講、練”五個環節結合的新課堂結構模式,充分發揮學生在學習中的主體作用。在這里,“問”可以是教師問,也可以是學生問;“賞”是美術學科中必不可少的環節,它是提高學生審美能力的主要方式;“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論;“講”,指的是教師的針對性講解;“練”,指的是課堂練習,這在美術課堂中是最為重要的環節,一般都穿插在教學過程中。

三、教師要改變以往的評價方式。

教師應從傳統評價方式改變為能否靈活運用相關的美術知識,識別美術不同門類的特征,表達自己對美術的思考。能否恰當使用美術術語,采用多種方法描述、分析、比較、解釋、評價藝術作品。能否運用多種方法和現代信息技術收集美術的有關信息。能否對美術作品和現象作出獨立的判斷與選擇,關心美術在現代社會發展中的作用。能否體驗藝術作品中所蘊含的思想感情、審美理想,獲得情感的升華。

四、教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解

美術藝術鑒賞論文范文第5篇

【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創造性和藝術天性的發揮，同時也不利于培養小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。

一、結合實際，善于引導

教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發揮學生的創造性，并考慮小學生的生活經驗，激發小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結

國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創新精神在我國優秀傳統文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

[1]譚國恩.全球化背景下中小學中國畫教學的現狀與發展[D].華東師范大學碩士學位論文，2009.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].北京師范大學出版社，2001.

[3]美術課程標準研制組.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）解讀[S].北京師范大學出版社，2002.

[4]侯令.美術教育和人文精神的涵養[M].西南師范大學出版社，2003.

[5]李媛.小學國畫教學初探[J].現代教育科學，2010（3）