戲曲藝術教育
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戲曲藝術教育范文第1篇
學校表演專業的招生，有每年都招的京劇“長線”班，也有不定期招的昆劇等“短線”班。由于昆劇專業及其人才需求的特殊原因，昆劇班在建校60 年中，前后招收了五個班級。眾所周知，以戲校前四個班畢業生為主體組成的上海昆劇團，弘揚了“傳字輩”對昆劇藝術的傳承精神，在傳統折子戲、整本大戲及原創劇目諸多方面，做出了扎實的成績。一大批昆劇優秀人才的不斷涌現，“國寶”級藝術家的產生，使上海昆劇團真正成為全國昆劇的排頭兵。
為了保持上海昆劇的優勢和持續發展，為了保證昆劇的人才鏈不產生斷層，上海市戲曲學校和上海昆劇團共同于2002年策劃招生，并于2004年9月正式開設了新的昆劇表演專業班級——“昆五班”。
2001年5月，聯合國教科文組織將昆曲定為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。同年12月，文化部確定昆曲為國家重點保護藝術。借助東風，順勢而上，2004年學校招收并開辦了“昆五班”。不久，上海戲劇學院在我校又成立了“戲曲教育指導委員會”。形勢所賦予的契機，使得醞釀已久的—— 探索實踐“戲曲(昆劇)表演專業，中、高貫通”十年制的全新培養模式，得以正式啟動。
上世紀末，我們曾對戲曲學校傳統教育的現狀，結合改革開放中的上海都市文化發展，進行了回顧和分析。在這次梳理中，發現了教學中存在的一些問題：諸如被舊有的教育思想束縛，專業基礎教學面比較狹窄，以及缺乏與教學目標相適應的專業教學規范化和系統性等。
“昆五班”教學大綱的出爐，前后經歷了半年的時間。其間，向老藝術家們發放調查問卷，根據不同教研組、學科類別，召開各種專業課、文化及史論課等各類研討會不下數十次。解決的問題主要有：
設定昆劇表演專業(6+4)的教育目標;合理設置中、高貫通后的課程及課時安排。
其中，文化課、史論課、表演課、講座等課程分段進行，不斷拓寬學生的知識面。特別是戲課的劇目教學，克服以往比較隨意、重復和無序的狀態，按照基礎劇目、必學劇目和行當特色劇目的順序，循序漸進，科學安排。各門課程都配備有明確的教學大綱，保證了教學的系統性和合理性。
在新教學大綱執行過程的中、后期，還召開相關座談會，檢查教學情況，及時發現問題，并予以總結。
人才培養的“綱”是什么?是《戲曲(昆劇)人才培養(6+4)中、高貫通教學計劃》。
人才培養的“目”是什么?是專業戲課、基訓、毯子功、把子功、唱腔課、實踐課等十項教學大綱。
傳統意義上的戲校培養的學生，歷來強調從小打好專業基本功，強調教師的示范、學生的模仿，強調一帶一、一教一地以一種個體經驗的傳授方法來帶徒弟。上海戲校現在雖不明確提師徒制，但“名師出高徒”，藝術家的師承關系仍然顯得十分重要。這是一種經過歷史考驗，在戲曲藝術教育中占有重要地位的傳統教育方法。
但從另一角度看，學生長期師從某位老師，就可能會形成藝術模式的單一，人才培養的單向和技藝面相對的狹窄。學生在學習階段，教研組還需要有目的地適當安排其他教師，包括外地藝術家來校執教。通過教學把專業技藝中形成的“主導技藝群”——行當，甚至跨行當技藝，有效地傳授給學生。通過用寬基礎的理念培養學生，使他們將來更有成長發展的后勁和空間。
組織優秀的師資隊伍，特別是劇目課的教戲老師，這就成了培養人才的關鍵，而優質生源對老師們來說至為重要。生源質量好不好，是辦班成功與否首先要抓的事情。如果在人才培養鏈的頂端就出現了問題，那么花再大的力氣也不可能辦好班。認真細致進行總復試，慎重確定錄取名單。決不湊數，寧缺勿濫。“昆五班”60名學生，是從四千多名考生中精心挑選而來的。是近年來全國戲曲招生中少見的好苗子，老藝術家們為之欣喜不已。老師們在歡忭之余，紛紛主動投身教育第一線，愿意花力氣去培養這批可塑之材。
十年之中，全部或部分學期堅守在戲課教學第一線的老師有：王芝泉、張洵澎、岳美緹、梁谷音、王英姿、黃小午、王維艱、方洋、張銘榮、朱曉瑜、周志剛、王士杰、顧兆琳、紀曉玲、倪泓、江志雄、侯永強、張善元、倪順福、陸永昌、王君惠、蔡正仁、胡寶棣。
階段性執教的老師有：喬燕和、胡錦芳、周雪雯、陳治平、甘明智、華文漪、計鎮華、王立軍、王泰祺、劉異龍、張繼青。
上昆的優秀青年演員也經常出現在課堂里有：沈昳麗、黎安、袁國良、余彬、侯哲等。
課堂教育不同于舞臺演出，學校需要的不僅是“名師”，還需要會上課，會帶學生的“明師”(明白之意)，更需要有學科帶頭人的示范領路。而上述這些老師們均不同程度地具有以下特點：
1.戲的規格高。同樣的劇目，由于老師戲路傳承的不同，就會有規格高低之分。我們選擇規格高的老師來執教，起點高了，學生明顯受益，教學質量自然提高。
2.老師的示范到位。老師有準確的示范，學生就有生動的模仿。特別是老師的示范，是用自己經過千錘百煉的技藝來感染學生，用自己真實生動的舞臺感受來帶動學生。于是，上課既有知識點，又有興趣點。
3.對學生表演中存在的問題，糾錯準確。這也就是說，老師不僅要看得出問題所在，還要說得出毛病結癥，同時更要指出錯在哪里和怎么去糾錯。課堂教學經驗越是豐富的老師，準確糾錯的能力就越強。
4.老師課堂的教學法來自對學生的責任心。認真執行教學大綱，課堂內組織有序。備課充分，施教有方。對不同程度的學生，有教無類，一視同仁;普遍培養，重點提高。課堂外布置明確，毫不放松。讓學生理解到老師的愛與嚴，是自己進步的最大動力。
教材建設是教學規范化和系統性的有力保證。昆劇之劇目浩瀚文詞美、曲收南北音樂美和表演精準舞蹈美，因此，更需要有一批優質完善的教材，來提升課堂教育的質量和層次。
我們在戲校校部和上戲院本部的關心領導下，由編研室主持，前后耗時六年，編纂并出版了昆劇教材大型工具書《昆曲精編劇目典藏》。全書凡20卷，每卷內收有各類行當劇目15種，全書共收錄昆劇優秀折子戲300種之多。
1.本套大型教材是與昆劇表演專業教學大綱配套的文字。除了按教學順序收有基礎劇目、行當必學劇目、特色劇目，可以馬上進入課堂使用。另外，還兼收50種左右的劇目是當今昆劇舞臺上稀見，或者尚未露演的劇目，可供教學、劇團挖掘上演。由于劇目數量眾多、范圍廣泛，經過精心配套、選編，所以當戲課需要教材時，很方便到手。從而為學校系統教材的編纂出版開啟了一個可供借鑒的先例。
2.教材中的每一折戲，有文字劇本和曲譜劇本兩種組成。文字劇本中包含有作者簡介、劇情提要、藝術特色、人物穿戴砌末、劇本正文和注釋，曲譜劇本則是依照傳統工尺譜，根據昆曲掇、疊、擻、嚯、豁、斷等各種演唱口法，精心記錄整理而成的簡譜曲本。教材的大部分劇目還配有光碟可供觀摩，是教師備課講解的好幫手，是學生學戲、樂隊伴奏，規范化意義上專業課的立體教材。
3.從廣義上講，這套教材不僅適用于戲校師生，也適用于專業劇團，適用于業余愛好者，甚至昆劇的研究學者也不可或缺。因為它不僅是習曲學戲的范本，更是一部有學術含金量的著作——對艱深古奧的曲辭，作了簡明扼要的解釋;對舞臺表演的淵源關系，作了明晰的揭示;對一些在流傳過程中產生的錯誤，作了及時的說明和修訂。
4.這部教材中，約有50折戲是根據上海昆劇團近年的演出版本記錄整理的。這不僅是“昆五班”課堂教學的需要，也是對上海傳統昆劇整理工作的一份記錄。昆劇傳承工作是“活態”的，是打上當代印記的。所以，這部教材還有一定的歷史意義。當然，這期間我們還出版了其他一些配套教材。如《雛鷹展翅 ——戲曲武功教材》(毯子功部分)，即是由光碟和文字組成的立體教材。其模塊式的科學結構，更適合教師備課，更適用于文武不同組別的學生觀看學習。
十年辦班充滿了各種艱辛，同時也洋溢著收獲的喜悅。看到學生們在不同階段的演出成績，倍感欣慰：其中有四分之一多的學生奪取了全國戲曲“小梅花”獎;有一位學生獲得“文華”大獎，兩位學生榮獲第五屆中國昆劇節“表演獎”……這是學校中獲獎最多的一個班級集體，獲獎率在全國藝術類學校中名列前茅。同學們在畢業前夕，就已經能夠上演《玉簪記》《牡丹亭》《西廂記》《尋親記》《拜月亭》《偶人記》《寶黛紅樓》和《墻頭馬上》等八臺大戲，以及“蘭心蕙質，百日百出”的系列演出，很好地展示出他們潛在的整體實力。學生們腳踏實地前進的每一步，浸潤著所有執教老師的心血汗水，全校上下都為此充滿了欣喜和期待。
如今，“昆五班”的同學經過選拔，絕大部分已經進入上海昆劇團。當先期進團的2010級昆五班(大班)同學，在結束昆團實習一年的考核后，團領導和老藝術家紛紛稱贊道：“在團同學這一年進步很快!”“幾乎每位同學的考核，都有出色的表現!”
十年帶班，各位老師辛苦了。不少老師從六十幾歲，一直教到了七十幾歲。大家感嘆地說：“昆五班”這樣豪華陣容的教師隊伍，將來還會有嗎?“昆五班”同學算是吃到最好的“奶”了!天時地利，這樣的班級將來還能“復制”嗎?
“昆五班”的辦班雖有不少的成績，但也還有不少問題可以總結。但不管怎樣，從某種意義上來說，“昆五班”是戲曲藝術教育中的“精品”班!為昆劇培養了合格人才，也為學校留下了某些寶貴的資料和經驗。
戲曲藝術教育范文第2篇
【關鍵詞】戲曲重建；人文教育；普及化；藝術感知力
戲曲是中華民族優秀傳統文化的代表，承載著豐厚的民族精神和民族思想。當今社會愈來愈多元化、國際化，各種流行元素沖擊著人們的感官。絢爛多姿的多元文藝使得傳統的戲曲藝術和現代人的生活拉開了距離。但傳統文化是一個民族的生命之根，關系著民族的興衰存亡。在這一前提下，一些政府部門、文藝單位、專家學者乃至普通大眾都開始意識到重建戲曲藝術對民族文化薪火相傳的重要性，并為之積極開展各項工作。對于教育部門而言，重建戲曲就要落實到培養觀眾這一點上來。
一、培養藝術感知力是戲曲欣賞普及化的關鍵
作為世界上最為古老的三大劇種（古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲）之中唯一流傳至今的中國戲曲仍未失去自身的藝術魅力，在舞臺上仍然兼具眾美，生機盎然。戲曲的綜合性、程式性、虛擬性的基本特征，包含了中華文化所滋養生發的獨特的審美意蘊，具有深遠悠長的寫意性美。重建中國戲曲，針對觀眾而言，必須提高國人對于傳統藝術的鑒賞力，重塑觀眾對于虛擬寫意的藝術觀和審美觀，繼而培養起觀眾對這一古老而優美的藝術樣式的興趣和熱愛。
重塑觀眾的藝術觀和審美觀，一朝一夕不可完成，須是從小培養，自幼熏染。問及現在的年輕人，大多對戲曲看不懂，聽不明白。究其原因，在于中國戲曲獨特的藝術性而導致的“艱奧的美”，欣賞這種美，需要日積月累戲曲文化知識，熟知戲曲中綜合性的手法，程式化的技巧和虛擬化的含義。對一種藝術的鑒賞力是需要通過培養而練就的。正如蔣錫武先生談到京劇時所說的那樣：“一個民族的欣賞水平的保持、提高，是需要有相應的‘艱奧的美’的藝術來維系，來促成的。西方人說：‘欣賞藝術，就是欣賞困難的克服。’不能去克服欣賞困難，何來欣賞水平的提高？因此，我們要保持京劇的‘艱奧的美’的特性，除了作為民族藝術之精髓的京劇自身的意義外，同時也具有重建民族的藝術感知能力的意義。我們這個民族，既需要京劇的大藝術家，同時也需要京劇的大鑒賞家。”這句話恰好對應著重建中國戲曲對于觀眾的要求。因此，培養孩子對戲曲藝術的感知欣賞能力，是重建中國戲曲的希望。
二、戲曲的普及化教育應從小抓起、循序漸進
我國現階段從幼兒教育到成人教育，戲曲的普及欣賞實在是微乎其微，基本上都是浮光掠影、蜻蜓點水，無法觸碰到戲曲藝術博大精深的真諦。但也有極個別對戲曲藝術特別重視的教育部門，對孩子在戲曲藝術的教育上付出努力，卓見成效。如廣東省育才幼兒院二院的“走近粵劇”系列音樂綜合活動，“（幼兒在其中）獲得的不僅是關于粵劇方面的知識與技能，更重要的是激發了學習民間音樂的興趣，有利于培養他們的民族精神。”江蘇海門天補中學成立的“補天戲曲社”，“在當代學生中傳播戲曲知識，培養他們對戲曲的興趣，提高戲曲欣賞水平，乃是弘揚民族文化途徑之一。”他們十余年堅持不懈的努力更是得到了郭漢城先生的肯定與鼓勵。可見幼兒園、學校等教育部門作為戲曲藝術普及的大舞臺是大有可為的。
戲曲藝術的欣賞應該是一種普及化的教育，從教育的初期即開始，并伴隨孩子成長教育的每個階段。這就需要教育部門的高度重視和大力扶持，加大戲曲教育在各個教育階段的比重。
戲曲藝術教育范文第3篇
【論文摘 要】 西北藝術文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區的藝術教育存在著思想僵化、創新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應充分重視藝術創新思維啟發教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
一、西北藝術文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區,積累了豐富的藝術審美經驗,創造了絢麗多彩的藝術作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術文化多元并存。
1、西北藝術發展概述
(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地,新石器時代晚期,出現了“仰韶文化”時期,造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產勞動的號子與動作中萌芽,在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。
(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現在中國的西北,是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后,外傳中華藝術文化,內染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術多樣,不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。
音樂藝術方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣,民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格,規范樂部,使音樂藝術更系統、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁,自然環境惡劣,經濟文化中心東移或北上,漸漸呈現出整體衰退的現象。
2、豐富多彩的西部藝術種類
(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材,使其具有藝術性,創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術文化的精髓。
(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區,西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異,內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后,畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關,西北地區的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風俗習慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同,各個地區有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現,魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。
視覺藝術是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現,除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術語言,但是這些動態的時間性藝術形式,卻被作為造型藝術的表現題材,靜態地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。
二、西北藝術文化教育現狀
西部地區地域的長期封閉,傳統文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創新意識普遍薄弱的狀態。
西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創作,以及當代‘西部文學’的熱潮等,但從當前的普遍現狀來看,西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚,但傳承多于創新,對傳統文化的滿足感,造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統文化的固有模式,難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態,只能消減西北人的創造力,使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說,對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命。……”
西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時,應避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創新,在學習古人的藝術品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。
三、藝術創新思維啟發教育的重要性
1、什么是創新思維
創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論,筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式,不同于常規的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。
2、藝術創新思維的重要性
藝術教育的真正任務不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品,中國古代藝術品在早期多是匠人的產品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經規定好的,代表了當時的政治文化的主流,但在技術上可以發揮創新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結合,讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合,創新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合,在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化,聯系當今時代的潮流,開拓思路,進行創新思維,對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。
3、藝術創新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktor lowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(creative and mental growth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身,又不是藝術作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術教育,他們將越來越富有創造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮,相信解決問題的出路在于訓練教師,使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。
教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉,培養受教育者的自信心,不懼風險,敢于質疑,敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。
包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”,設置這類課程的目的是解放學生的創造力,培養他對自然材料的理解力,在讓學生熟悉材料的同時,培養創新思維,對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術教育觀念,從傳統的藝術教育觀念中轉變,吸取創新理論新知識,與時俱進,養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術創新思維的火花
藝術和科學不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創新思維的火花,也是開發了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍,開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術教育的發展與民族素質
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代w?德韋恩?格里爾(w.dwaine greer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-based art education,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究,認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式,提高自身的藝術文化修養,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間。
創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質,最后與心靈健康相聯系,創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中,我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗,在西部大開發的良好時機下,充分利用豐富的藝術資源與歷史背景,進行受教育者創新思維的培養鍛煉,尤其在藝術教育中,潛意識地影響學生的創作生涯,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
【參考文獻】
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戲曲藝術教育范文第4篇
關鍵詞：音樂藝術 藝術教育認知
音樂藝術教育作為素質教育中的一種獨特的教育形式，是當代高中教學中不可或缺的重要組成部分，是實現應試教育向素質教育轉變的突破口，也是推進社會主義文明建設的重要環節。
自新課標實施以來，音樂教育又發生了潛移默化的變化。但在實際的教育教學過程中，還存在一些不為人知的問題。部分的領導教師及學生家長都對音樂教育存在著偏見，尤其是我的工作環境是處在張家口的最北面的壩上高寒地區，人們的藝術思維處在幾乎封閉的狀態，甚至有些家長都在不屑地說，音樂課能教個啥，快都改成文化課得了，省得耽誤學習。
記得有一次，我所教的一個文班的女孩子嗓音條件非常不錯，在我了解到這個女孩子文化課只考到三四百分，在全班排名很往后，為此她也很無奈的時候，我很關心的對她說，并不是每個學生都只能靠學習文化課來考取理想的大學，你有一副好嗓子，可以學習聲樂，就是歌唱，通過系統的學習聲樂藝術，將來也能考取理想的大學。聽完我說的話，這個學生非常興奮，她說自己很喜歡歌唱，她會考慮我的意見的。過了幾天，我接到了一個陌生的電話，電話里面的人說她是這個學生的母親，我很高興的正要和這位家長說些什么的時候，家長卻很氣憤的說：是你和我家孩子說讓她學藝術的嗎？我剛要解釋，她不等我開口接著說，“我家孩子來學校是學習文化課的，不是來學藝術的，你能保證讓我家孩子學藝術就能走個好一本嗎？ ”我被這個家長問的啞口無言。后來再上音樂課的時候，這個學生苦惱的跟我說，她聽了我的話后，很想學藝術，就把這個想法告訴了她的班主任，遭到了班主任的極力反對，班主任數落了她一頓以后，又給她的家長打了電話，所以才有了之前的那一幕。
之后很長一段時間我都很沮喪，情緒低落，我在想，為什么家長沒有像問我那樣的問一問班主任，你讓孩子每天學習文化課，你能保證孩子高考的時候考個好一本嗎？
在家長和老師的眼里，學習文化課才是正道，只要和藝術一扯上關系就是不務正業，不學無術，哪怕文化課是全班倒數。這足以證明在高寒地區，人們對音樂對藝術都是盲區，甚至排斥。這就給我們這些音樂教師帶來的更大的阻力。那怎樣才能解雇人們的思想，讓學生，老師和家長正確的認知音樂這門藝術呢？
首先，要知道什么是音樂藝術教育。
音樂藝術指以音樂藝術為內容和實施手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。音樂藝術之所以具有這種美育功能，是由音樂的本質特征所決定的。音樂的物質媒介是音響、節奏、旋律、音色、速度、力度、曲式等，在藝術分類上屬于聽覺藝術和表情藝術，它能非常強烈地表達人們的情感。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且還有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛聲就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞。”
說起音樂藝術教育的用途所在主要體現在以下幾方面：
（一）要培養感受音樂美的耳朵。從人類的素質教育發展來看，不懂音樂是一種缺陷，只有音樂藝術才能激起人們的音樂感；對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”欣賞音樂藝術可以培養人們的聽覺審美能力，包括審美感受力、想象力、判斷力、理解力等。
（二）可以陶冶情操，培養審美情感。杰出的音樂作品，無不是美好事物的寫照、內心情感的表現從而引發人們精神上的愉悅和情感上的共鳴。情感或情緒、情愫體驗，構成了音樂藝術欣賞的基本內容。培養審美情感，應注意廣泛地貯存與情感同構的多種“內在圖式”。這些“內在圖式”，是通過反復、多次的音樂審美活動而把握到音樂表情定式。
（三）能認識社會生活的本質特征。《樂記?樂本篇》指出：“是故治世之音安以樂，其政和；亂世之客怨之怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困，聲音之道，與政通矣。”既然音樂藝術是對一定歷史條件下社會生活和人們心中情感的表現，因而通過音樂美育，能深刻地了解一定時期社會生活的本質特征，并且喚起人們對生活的熱愛，對未來的向往和對崇高理想的摯著追求。
音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用。音樂藝術教育具有輔德益智的功能，所以必須面向全體學生，積極推進音樂藝術教育也是推動我國21世紀教育有應試教育向素質教育全面轉變的突破口和切入點，他對于陶冶學生的思想情操，提到人的審美情趣樹立崇高的審美理想，都具有其他教育所不可替代的作用。
其次，要解雇人們的思想，正確認識音樂藝術教育。
有一位學者曾經這樣說過：缺少美育的教育不是完整的教育。科學和藝術聯姻是現代科學技術的發展趨勢，是技術創新的必然。然而，在偏遠落后的地區，家長及老師對音樂教育的認知缺乏更多的了解。當然，造成這種思想觀念的原因有很多，有主觀的，有客觀的，有經濟收入的，有生活和文化環境的等等，但更重要的是思想認識。
有些家長認為，音樂藝術教育就是簡單地唱唱歌，跳跳舞；還有些家長認為藝術課不參加高考評分，所以平時也不用在此浪費時間，只要好好學習文化課就行了，然而根本就沒有設身處地的為孩子們考慮，每天學習文化課會讓孩子們感到枯燥乏味，學習根本沒有動力，這樣的學習方法對孩子們沒有一點好處。家長們對于藝術教育的誤區嚴重影響了學生在藝術方面的興趣，甚至這些對藝術教育的錯誤認識會影響學生自身對藝術的看法，有可能還會影響他們的下一代，可想而知后果是多么的嚴重，且不談藝術教育對一個人全面發展的重要性，試想如果一個不熱愛藝術的人怎么會熱愛生活，一個不熱愛生活的人怎么又能稱得上是身心都健康的人呢？
俗話說得好，360行，行行出狀元，有些孩子們文化課成績不好，學不進去，但對音樂藝術方面很有天賦，并情有獨鐘，那么為什么不讓學生走藝術道路呢，通過自己的努力學習也能走向自己理想的大學殿堂。家長卻非要讓自己的孩子不辭辛苦，不顧疲勞的擠進文化大軍的行列，不顧孩子的意見，讓孩子們按家長鋪好的路走，試問家長們，你們有尊重過孩子們的想法嗎？愛一行才能干好一行，你給孩子選擇的的路，孩子喜歡走嗎？
最后，在當今社會環境下的音樂藝術教育之路。
目前，我國正處于社會轉型期，雖然國家綜合實力逐漸增強，人們的生活水平也在逐年提高，但貧富差距依然很大，就業競爭在不斷加劇社會保障體系建設還在不斷的完善。尤其是在高寒地區，多數人口都處于中低收入人群，人們普遍的社會安全感較低，使人們把現實社會水平，發展的更多功能賦予應試教育，形成了不利于素質教育實施的社會環境。大部分人群缺乏對藝術教育的正確認識，對應試教育推波助瀾，缺乏明辨是非的能力。一些消極的教育思想對音樂藝術教育的發展及進一步深化藝術教育造成了負面的影響。
新課標實施以來，教育發生了翻天覆地的變化，但藝術教育仍是我國新課標實施過程中的一個薄弱環節，實施相應的措施，建立系統的，完善的制度對中學生藝術素質的提高具有重大的推動作用。我希望音樂藝術教育能受到每個人的重視，每個學校無論是小學還是高中，學校的領導都要注重對學生進行音樂藝術教育，讓學生全面發展，通過音樂藝術的學習，讓學生能夠跟好的發揮自己的主動性，想象力，創造力，從而提高學生的綜合素質能力。
在不斷完善音樂藝術教育的過程中，要加強音樂教師隊伍的建設，多組織音樂教師進行外出參觀學習的機會，在觀摩學習的過程中能夠提高教師的教學實踐能力。
現在，在高寒地區，高中的音樂藝術教育課程處于半懵懂狀態，在領導和文化課教師的眼里，能少開就少開，能不開就不開音樂課。所以，在我所在的學校里，只有高一的一部分班級開設了音樂課程，而且只上半個學期的音樂課，下半個學期上美術課，高二高三的學生除了每周有一節體育課，其他時間都被文化課占據。導致音樂教師的課程無法繼續。高二高三的學生其實在學習文化課的壓力上遠大于高一的學生，音樂課程的開設可以給即將高考的學生解壓，從而達到更好的學習效果。
介于高中階段學生們學習文化課的時間太長，除了睡覺的時間，其余的都給了文化課，學生們在學習的過程中，由于每天的學習枯燥乏味，沒有生趣，所以會出現反常的心理，要在學習文化課的過程中，多開展一些音樂藝術類的活動，帶動學生的積極性，激發學生的潛在能力，為學生和教師提供更廣闊的藝術視野，提高學生自身的藝術鑒賞能力，也有利于貧困落后的高寒地區音樂藝術教育的均衡發展。
戲曲藝術教育范文第5篇
一、以戲曲視頻導課
在講解人教版必修4《李清照詞兩首》時，我播放黃梅戲《李清照》中的視頻片段，著名黃梅戲演員周莉的一曲《聲聲慢》，哀婉凄涼，道盡了詞人國破家亡夫死后飽經流離之苦的無盡心酸，很快就將學生帶入了這首詞所營造的氛圍中。越劇《祥林嫂》是改編得比較成功的一部魯迅作品。我就向同學們介紹祥林嫂臨死之前的那段唱詞：“雪滿地，風漫天……靈魂究竟有沒有？”同學們被祥林嫂的不幸命運深深打動。我順勢設問：為什么用《祥林嫂》取代《祝福》的命名，你認為哪個標題更好。這一設問使學生對魯迅作品內涵有了更進一步的理解。
二、從戲文中學習修辭
教學大綱要求學生掌握常見的修辭手法。在學習這部分知識時，我引用了一些經典的戲文，學生興味盎然。
比如豫劇《朝陽溝》中銀環與拴寶一起下鄉時的一段唱詞：“走一道嶺來翻過一架山，山溝里空氣好實在新鮮；一行行果樹一道道堰，梯田層層把山腰纏；勞動人民用雙手把山河打扮，多少汗水澆在里邊；清凌凌一股水春夏不斷，往上看通到跌水巖，十里大渠流清泉。舊社會咱山區十年九旱，吃水更比吃油難；牛滿坡羊滿山像彩色照片，小杏兒像蒜辮把樹枝壓彎。城市青年銀環迫切想跟隨未婚夫拴寶到朝陽溝安家落戶，一旦理想變為現實，她便掩飾不住內心的喜悅。”這段唱詞清新活潑、歡快流暢，描繪了銀環下鄉時內心的好奇、激動、欣喜。在銀環眼中，朝陽溝的一山一水、一草一木都是那么可親可愛、富有詩意。唱詞將朝陽溝昔日干旱缺水、如今清水繞山的巨大變化做了鮮明對比；“梯田層層把山腰纏”一句中的“纏”字，化靜為動，突出了梯田隨山勢蜿蜒盤曲之態，田山相依相偎之情，賦予梯田生命力，將其人格化了，顯得形象而且生動。“牛滿坡羊滿山像彩色照片，小杏兒像蒜辮把樹枝壓彎”明顯使用了比喻的修辭法。多種修辭手法細膩地描摹了人物心理，很富有表現力。《楊八姐游春》佘太君要彩禮唱詞更為精彩，太君唱到：“我要上一兩星星二兩月，三兩清風四兩云，五兩火苗六兩氣，那七兩白煙八兩琴音，火燒龍須三兩六，一摟粗的牛毛我要三根，公雞下蛋要上八個，那雪花兒曬干我要二斤，我要你茶盅大的金剛鉆，那天鵝羽毛織毛巾，螳螂翅膀紅大襖，蝴蝶翅膀綠羅裙，天大一塊梳頭鏡，像那地大一個洗臉盆。”佘太君不慕權貴，她開口向好色昏庸的宋王索要人間難尋的彩禮，意在拒婚。拒婚而不抗旨，可稱大智大勇。唱詞環環相扣，迭起，讓人耳目一新。唱詞想象大膽，多處使用夸張手法，卻不失生活氣息，深為百姓所喜愛。從學生微笑頷首的神情中，我看出他們對這段唱詞也頗為欣賞。
三、從戲曲中學習寫作的方法
戲曲是一種敘事藝術，它塑造了許多觀眾喜聞樂見、耳熟能詳的人物形象。塑造這些人物形象所用的手法移植于語文教學，大有裨益。學習寫人的記敘文寫作方法時，我讓學生欣賞了黃梅戲《牛郎織女》“到底人間歡樂多”唱詞：“架上累累懸瓜果，風吹稻海蕩金波，夜靜猶聞人笑語，到底人間歡樂多。我問天上彎彎月，誰能好過我牛郎哥，我問籬邊老楓樹，幾曾見似我嬌兒花兩朵。問清溪歡唱水，誰能和我賽喜歌哇。聞一聞瓜香心也醉，嘗一嘗新果甜透心窩，聽一聽鄉鄰們問寒問暖知心語，看一看畫中人影舞婆娑，何必愁眉長鎖，莫把時光錯過，到人間巧手同繡好山河。”這是一段心理描寫，既有織女的內心獨白，也有以景襯情的景物描寫；我又讓學生欣賞了豫劇《打金枝》中金枝唱詞：“我的父他本是當今皇帝，金瑞我本是金枝玉葉駙馬妻。今晨汾陽王壽旦之日，駙馬清晨早起就把宮離。我有心過府把壽拜，我是君他是臣，怎能夠以君拜臣，壞了規矩。適剛才命太監紅燈掛起，等駙馬回宮來大擺宴席。”金枝自恃是唐王愛女，在公爹壽旦之日不去拜壽，惹怒駙馬郭曖。郭曖質問金枝：“為什么不與我父去拜壽？”金枝振振有詞，她唱道：“這個理兒你可挑不的。我不去拜壽自有道理，誰不知我是萬歲跟前一金枝。雞蛋里挑骨頭你可缺理，說什么堂上公公出嫁的媳。唐金瑞我不是民間女。我比天來你比地，我比鳳凰你比雞。至今一貫理，以君拜臣沒有這樣規矩。”這段唱詞運用語言描寫將金枝的霸道、驕矜抒發得淋漓盡致。她處處不忘自己的高貴身份，并以這種高貴為資本去壓制別人，連自己的丈夫也不例外。唱詞通俗易懂，尤其是那句“我比天來你比地，我比鳳凰你比雞”，讓人忍俊不禁，生活氣息濃厚。學生很容易就明白了刻畫人物形象的兩種方法――心理描寫和語言描寫，明白了塑造人物形象時必須抓住人物身份特征去描寫：織女在天宮寂寞而不自由，到人間雖然勞作辛苦，但能與牛郎相親相愛，雖苦猶甜；金枝女自幼嬌生慣養，故而驕橫跋扈，頤指氣使。
