戲曲服裝

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戲曲服裝范文第1篇

隨著我國社會主義精神文明建設的發展和各種藝術表演的興起，戲曲服裝在表演藝術中的作用也是日趨重要。服裝設計與管理的工作人員要對這項工作給予充分的重視，做好本職工作，為舞臺表演服務。

【關鍵詞】

戲曲服裝；設計；管理

一、戲曲服裝設計與管理

在舞臺表演中，戲曲服裝設計與管理的重要性不言而喻。在舞臺藝術中，專門成立了戲曲服裝設計與管理部門，有專業性的工作人員。但是要想把這一項工作做好，確實不容易。戲曲服裝設計與管理，是一門技術性很強的學問。毋庸置疑，戲曲服裝設計與管理歸根結底是為舞臺表演服務的，從這個意義上來說，它不僅僅具有技術性，更重要的是具有藝術性，戲曲服裝是技術性和藝術性的統一。

二、戲曲服裝設計與其它舞美技術門類的關系

我們知道，戲曲服裝設計是舞臺技術之一，通過技術人員的設計制作，成為一種獨特的舞臺美術。戲曲服裝設計不是孤立地存在，它和其他的舞美技術門類有機融合，或渲染氣氛，或烘托環境，或表現人物身份，或推動劇情發展，從而共同創造舞臺藝術形象。可見，戲曲服裝設計要考慮到同其他舞美技術門類的關系，避免片面和狹隘。比如說舞臺燈光，戲曲服裝和燈光色彩融合在一起，給人的感覺顯然不同，二者是你中有我，我中有你，是不可分割的一個有機整體。不同的戲曲服裝在不同燈光的映襯下，觀眾能夠感受到舞臺藝術的美，從而得到精神上的愉悅和滿足。正是舞臺燈光的作用，戲曲服裝的效果得以一定程度的體現。又比如舞臺布景，可能有人會說，布景設計如何對戲曲服裝影響不大，這個認識是錯誤的。在表演過程中，布景不僅僅起著渲染氣氛的作用，它為表現不同戲曲服裝的人物有著不可忽略的影響。不同的戲曲服裝有不同的布景設計，共同塑造舞臺人物。正是因為這種密不可分的關系，戲曲服裝設計必須要考慮到舞美其它技術門類，不可孤立地看待服裝設計的工作。戲曲服裝設計要根據劇本主題和表現劇中人物的需要，充分考慮舞臺燈光，舞臺布景等其他舞美技術門類的關系，要用全面的、整體的、動態的眼光處理這個問題，這樣戲曲服裝設計才能達到符合舞臺表演的藝術效果。

三、戲曲服裝管理中存在的問題

傳統戲曲服裝在設計和管理中存在一些問題，主要表現在：第一，制作和設計技術不能與時俱進，缺乏創新；第二，戲曲服裝內容影響舞臺表演效果；第三，服裝管理技術落后。第一個問題，制作和設計技術沒有跟上時代的步伐。設計的服裝不符合現代人的審美情趣，不符合舞臺表演的需要，這樣的戲曲服裝就嚴重降低了舞臺應用價值，影響了應用效果；第二個問題是戲曲服裝內容缺乏創新。由于服裝設計理念沒有跟上，對舞臺表演缺乏正確的分析，導致服裝色彩，服裝剪裁等戲曲服裝內容與舞臺表演不吻合，影響了表演效果。管理過程中對服裝內容缺乏跟進，不能全面控制，從而影響了舞臺應用效果。第三個問題是服裝管理技術和手段沒有與時俱進。管理人員不能及時掌握戲曲服裝相關信息，不能在規定時間內完成服裝設計，從而影響舞臺表演中戲曲服裝的應用。這三個方面根本的問題在于缺乏創新。任何事物都在不斷地發展變化之中，戲曲藝術也是一樣。作為舞美重要技術門類之一戲曲服裝，如果缺乏創新意識，在設計和管理方面與時代脫軌，就會出現停滯不前的現象，就滿足不了人民群眾日益增長的文化藝術方面的需要。因此，要解決這些問題，就必須要有創新意識，要科學理性地分析，務實地加以改進。

四、加強傳統戲曲服裝現代化管理

加強傳統戲曲服裝現代化管理，對于舞臺表演具有重要意義。舞臺表演離不開戲曲服裝，可以這么說，沒有戲曲服裝，就沒有舞臺藝術。但不等于說，作為舞美技術門類之一的戲曲服裝是一成不變的。因此，傳統戲曲服裝現代化管理必須要引起足夠的重視。那么，要注意哪些方面呢？第一，要全面掌握并分析戲曲服裝信息。前面說了，戲曲服裝不是孤立地存在，它是同舞臺藝術其它相關因素是相互聯系相互影響相互滲透的，必須運用全面的、整體的、動態的觀點看待這個問題。作為管理者，要熟悉劇中人物所需要的全部服裝，要清楚服裝的不同色彩以及服裝剪裁，要對戲曲服裝的所有信息進行科學分析，以便提高控制手段的有效性及管理水平。只有全面掌握并分析戲曲服裝信息，才能做到心中有數，才能符合戲曲服裝現代化管理的要求；第二，對色彩及衣箱進行分類管理。在舞臺演出中，不同曲目，有不同的服裝色彩體系；隨著舞臺藝術的發展，戲曲服裝內容也會豐富多彩。這就要求管理者進行全面分析并科學分類，對服裝衣箱進行命名管理。這一點不難理解，戲曲服裝由于數量很多，如果雜亂無章就會忙中出錯，影響演員及時換裝上場，從而影響舞臺演出效果；第三，優化并豐富服裝管理技術。戲曲服裝管理要建立在熟悉服裝制作的前提下，這樣才能對應管理，分析服裝信息，整理并豐富衣箱管理，提高戲曲服裝管理技術。總之，戲曲服裝現代化管理是一門學問，它的專業性和技術性很強，要求管理者必須懂得戲曲服裝制作和設計的全部內容，包括服裝色彩，服裝剪裁等等。這一點來不得半點虛假，只有扎扎實實地學習和了解，才能學會戲曲服裝管理。另外，它的藝術性同樣很強，不懂得舞臺藝術，不熟悉劇目，也是做不好戲曲服裝管理工作的。當然，要學會戲曲服裝現代化管理，不是一朝一夕就能夠達到的，必須在服裝管理的實踐中，不斷地摸索，總結經驗，才能提高管理者能力和水平。

五、戲曲服裝設計與管理人員必備的要求

戲曲服裝設計與管理在舞臺藝術中的作用很大，地位不可低估。戲曲服裝設計與管理是一門舞臺技術，與其它舞美技術門類一起為舞臺藝術服務。因此，戲曲服裝設計與管理人員就顯得尤為重要。正是這些工作人員的努力，戲曲服裝技術才轉化為舞臺美術，才使得觀眾獲得藝術上的享受，豐富了人民群眾的文化生活。那么，戲曲服裝設計與管理人員必須具備哪些方面的素質呢？第一，要有文化素質和知識儲備。戲曲服裝設計要懂得多方面的知識，要了解歷史，要懂得戲劇和文學，要清楚色彩和剪裁等等。總之，戲曲服裝的綜合性很強，沒有文化素質和知識儲備是無法勝任這項工作的；第二，要有專業的制作和設計技術。制作和設計是有特定的工藝流程的，如果沒有掌握這方面的技術，是無法制作和設計的；第三，要具備現代化的服裝管理水平。前面說過，加強傳統戲曲服裝現代化管理，對于舞臺表演具有重要意義。在戲曲服裝管理中，有兩點特別提出，一是要求戲曲服裝管理人員必須要嚴謹細致，二是服裝管理人員必須具有嫻熟敏捷的服裝裝束穿戴操作技巧。這兩點做不好的話，會影響演員換裝出場，使舞臺表演效果大打折扣。第四，要提高藝術素養。我們知道，戲曲服裝不僅僅是一門舞臺技術，它還是舞臺美術形式之一，是為舞臺藝術服務的，如果沒有藝術素養，就不懂得戲曲服裝的審美特性，就不知道戲曲服裝在舞臺表演中的作用，也就無法進行服裝設計和管理了。第五，要有創新意識。任何事物不是停滯不前的，是不斷地發展變化的。如果沒有創新意識，藝術之花就會凋零。服裝設計和管理也要與時俱進。戲曲服裝的設計與管理是一項非常重要的舞臺美術工作。隨著文化藝術的發展，戲曲服裝的作用不可低估。從事戲曲服裝的工作人員要提高自身素質，為舞臺演出作出應有的貢獻。

作者：朱英 單位：淮安市淮劇團

參考文獻：

[1]楊紅薇.戲劇服裝的產生發展及設計與管理[J].藝海，2011(07).

戲曲服裝范文第2篇

提及中國戲曲,人們首先聯想到的就是傳統戲里生旦凈丑的行當,唱念做打的程式化表演,乃至服裝扮相便是大靠、翎子、水袖、髯口,臉譜頭面等衣箱穿戴。其夸張的造型,精美的制作盡顯出雍容華麗,美輪美奐。其藝術魅力,使無數國人著迷,使洋人傾倒,是享譽世界劇壇的一枝華夏奇葩。

傳統戲服不僅在舞臺上熠熠生輝、光艷照人。其衍生產品如人偶、臉譜、戲出剪紙、年畫等等,諸多形式的精美工藝品,無時無地不在裝點、愉悅著人們的日常生活,激起人們對戲曲的無限情懷,這充分體現出傳統戲服造型于戲外的獨立審美價值。

自二十世紀初,戲曲舞臺上出現了時裝戲,時至今天,新編歷史劇、現代劇已占有了半邊舞臺。古老的戲曲藝術在發展的過程中發生了革命性的變化。眾多專家學者,從業人員及廣大觀眾對此表現出極大的關注和熱情,一時間街頭巷尾議論如潮,仁者見仁智者見智。但是此時唯獨對現代戲的服裝卻表現出冷靜淡然,反響平平。國際劇壇更是沒有了往日對傳統戲服的執迷、贊譽,這種局面使現代劇服裝設計者感到困惑和尷尬,創作中缺少了激情和信心。現代劇服裝到底出現了什么問題呢?就此引發出大家不同角度的思考。

我們看到當今舞臺上的現代劇服裝,多是在總體寫實的基礎上局部加以裝飾,使之“戲曲化”。再有就是挪用傳統戲服的一些“零部件”安在自身上。這種做法難免顯得牽強附會,言不由衷。其結果是既不傳統又不時尚,缺少了戲曲本身的品味,新老觀眾都不買賬。這種現狀置于娛樂多元化的今天,將造成觀眾的流失。

二、辯證看待,增強信心

要改變現狀首先要對當前存在的問題抱以認真態度,辯證地加以分析,去掉盲目性,積極面對,認清優勢劣勢,認清自我,至關重要。

1.戲曲藝術的傳承發展是個不斷創新的歷程,幾百年來在從業者和廣大觀眾的參與和不懈努力下,幾代人注入了大量心血和聰明才智,隨著歷史的更替變遷,順應著不同時代的審美潮流進行不停的改良和革新,使傳統戲曲在聲腔表演,服飾造型諸方面已形成一套完整的程式。今天現代劇的出現是一次具有革命性的創新。它會在不斷地藝術實踐中逐步完善、規范,甚至演化成新的程式,繼而成為后人的傳統。

就觀眾而言,年輕人將是受眾主體,在娛樂多元化的今天,年輕人的審美意識在不停的變化,他們對傳統戲不再盲目追逐膜拜,對傳統的服裝造型多是從工藝美術角度予以品評。

戲曲的主客體都在不停地發生著變化,這就決定了現代劇的發生、發展的客觀性、必然性。我們必須積極認真地面對。

2.辯證分析傳統戲曲服裝。

在漫長的藝術實踐中傳統戲服日臻完美,形成高度的程式化,并具有極大的藝術魅力。但同時我們也應看到它仍存在一定的局限性,如概念化、簡單化,不分朝代、不分季節等等,無疑妨礙了更細致深入的刻畫人物的性格差異,在造型上與當代的審美需求存在著較大的距離。而現代劇服裝以現實生活為基礎,具有取之不盡的形象資源,具有相對廣闊開放的創作天地,宜于創作出更鮮活生動,千差萬別更具個性的典型形象。另外,現代戲能更接近今天的青年觀眾的審美取向,從而引發出精神層面的共鳴,為青年觀眾所喜聞樂見。看到這些有利條件,會增加我們的信心,進一步明確努力的方向,探索改進方法。

三、工作中的幾點心得

認清了形勢就要積極投入工作,在現代劇服裝的設計中不斷摸索,逐漸找到幾個突出可行的辦法;

1.傳統的寫意美學原則是靈魂

在現代劇服裝的設計中必須堅持寫意美學原則。寫意美學內涵運用意象思維,通過夸張、裝飾等手法塑造典型人物形象,以達到出神入化的唯美境界。這也是諸多藝術門類所共有的法則,比如中國的繪畫、書法、詩詞歌賦,無不體現其中。時裝是時尚的先鋒,時裝的藝術魅力也正是體現于此,中國的旗袍,日本的和服,印度的紗麗,世界級時裝大師阿瑪尼,瓦倫蒂諾,圣洛朗的T臺概念裝,它們不再僅是遮風避雨的衣裳,而是成為一種文化,一種時尚,一種精神的美宴盛餐。它們給予了人們精神層面的愉悅享受,這便是寫意美學顯現出的境界。戲曲服裝始終是為表演服務的,必須與戲曲表演保持同樣的美學特征。寫意美學深層次運用到現代戲服的創作中,將會開拓出另一片廣闊天地。這個出發點不能動搖。

2.形式多樣,張揚個性

古老的青銅器皿、漢畫像磚、青花瓷、明代家具,無不以其鮮明的藝術形式先聲奪人,唐山皮影,蔚縣剪紙,楊柳青年畫,蘇州刺繡獨具藝術個性。我們從齊白石的國畫,米芾的書法,從畢加索的油畫,比亞萊的插圖,以致韓美林的小動物,無不彰顯出強烈的形式感。形式本身具有著獨立的審美價值,不容忽視,同一題材的不同形式表現給人以不同的感受。同是現代劇服裝能以更多樣的形式展現在舞臺,在觀眾感受到更高藝術品位的同時,創作者的主體意識便得到更大程度的表達。

3.拓寬視野,博采眾長

現代戲表現當代的生活內容,演給現代觀眾,主要是年輕人看,這就需要與當代的時尚審美接軌,敢于突破舊有的程式,以開放的思維方式放眼遠望,外面的世界很精彩。將當今時尚元素融入現代戲的設計之中,最為就近的就是時裝藝術,時裝是當代青年的最愛,時裝里透出時代的氣息,又感受到民族的傳統,感受到開放型的思維方式,時裝具一種精神層面的效應,與戲曲的美學原則是相通的。從多彩的姊妹藝術中汲取營養,豐富自己的創作,可謂事半功倍。

戲曲服裝范文第3篇

【關鍵詞】傳統戲曲；服裝；藝術

一、傳統戲曲服裝簡述及發展演變

戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀，戲曲形成了完整的藝術形態。它經由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現代戲曲，經歷了800多年的不斷豐富、革新與發展。

二、傳統戲曲服裝的構成要素

中國戲曲服裝具有五大構成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。

（一）款式。款式也稱樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質樸的H型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經過藝術加工后，已脫離了生活的自然形態；款式與表演藝術高度協調，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統稱。盔頭主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術創造的典型。

（二）色彩。“上五色”與“下五色”指在傳統戲曲服裝藝術中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍是深藍；湖是湖藍；古銅類似橄欖綠。

（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統紋樣的精華，包括：1.古代美術紋樣，如草龍紋——結構簡單，風格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區別于其他戲劇服裝的重要標志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質地挺括，能負載刺繡紋樣而不變形，而且它剛柔相濟有利于舞動。

三、傳統戲曲服裝的藝術內涵

（一）寫意美學原則。中國戲劇以意為主導，以象為基礎，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術形態的節奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術中的鮮明體現。從屬于戲曲表演藝術的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現歷史生活服飾的真實性，而是借物態化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態。

（二）表現性藝術手法。1.夸張與變形：在一切造型藝術中，夸張是必然與變形聯系的。與戲曲表演配合最密切的服裝，體現了徹底的夸張。例如水袖，是戲衣的輔助物，長方形白色仿綢料制，男用長一尺許，女用長二尺許，特殊的可達三尺。2.寓意與象征：寓意指具體形式之間的相似比喻，即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒，比喻容貌美艷，象征身份高貴；馬鞭寓意馬的存在；象征是由一種具體形式表現一種抽象形式，即借用一種具體可感知形象，傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙，象征鐵面無私，明察秋毫；姜維紅臉譜，腦門畫太極圖，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學特征：可舞性，表演藝術要求服裝可以讓演員充分借助，以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物，同時喜怒哀樂也表現在服裝上，服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素，使創造者們可以“舞出情感”。

戲曲服裝范文第4篇

關鍵字：服裝消費系數　恩格爾系數　人均可支配收入

服裝是人類生活基本消費品，國外關于服裝消費支出的研究可以追溯到20世紀50年代，實證研究主要包括橫截面數據和時間序列模型，在兩種模型研究中都將家庭總收入和總消費支中作為重要自變量，此外恩格爾曲線分析法也得到了廣泛應用。

國內關于服裝消費支出的研究相對較多，卻較少有專門針對服裝消費支出占總消費支出比重的研究。本文參照恩格爾系數的定義，定義各地區城鎮服裝消費系數(以下簡稱CIN)為各地區城鎮居民每年服裝消費支出占總消費支出的比重。本文第三部分實證部分研究時采用面板數據模型進行分析。

一、我國各省市服裝消費系數現狀及發展趨勢

(一)城鎮服裝消費系數總體偏高

與恩格爾系數類似，服裝消費系數(CIN)有其內在變化趨勢和規律，通過研究發達國家服裝消費系數的變化系數大致可以推測我國服裝消費系數的發展規律。根據美國勞動局的相關數據資料計算，1901～2006年美國CIN從0.14逐步下降到0.038，基本上每隔10年下降1％，前文提到Winakor(1962)表明1929～1958年CIN每年下降1％～3％，說明隨著時間推移，CIN下降速度趨于縮小，據此可以推測我國城鎮CIN未來總體變化趨勢也會是減速下降。但與美國歷史上同等經濟發展水平和消費水平階段相比，我國城鎮服裝消費系數相對偏高，如2005年我國人均可支配收入達到10493.03元，CIN為0.1008，而美國1985年人均可支配收入按當時匯率換算為10356.51元，CIN為0.06，其他時期也有相同情況。CIN可以分解為服裝消費支出占GDP的比重和總消費支出占GDP的比重(居民消費率)的商，根據曾令華研究證明我國居民消費率太低。因此，我國城鎮CIN未來總體變化趨勢是下降，但數值比美國歷史同期水平要高。

(二)東、中、西部城鎮服裝消費系數分化明顯

利用《中國統計年鑒》相關數據計算我國1999～2005年31個省市城鎮服裝消費系數，并分析其歷年變化趨勢，發現東部地區(除河北、遼寧和山東外)城鎮服裝消費系數均小于全國平均水平，中部和西部地區(除江西、廣西、四川、重慶和山西外)則均大于全國平均水平。由于東部地區一般是經濟發達、人民生活水平較高的地區，中部和西部地區反之，可見居民服裝消費系數和地區經濟發展水平存在一定相關性。此外，服裝生產和銷售水平、消費結構、居民年齡結構等也是影響因素，江西、廣西、四川人均GDP和人均可支配收入相對較低，居民消費率較低，且住房、醫療、教育消費占據了大部分，一定程度上抑制了衣食等基本消費。

(三)人均可支配收入達到一定程度時服裝消費由生存型向享受型轉變

從縱向來看，東部地區除廣東經歷了下降、小幅上升至基本穩定的變化趨勢，浙江經歷了下降至穩定又小幅上升的趨勢外，其他地區均是經歷了由下降到基本穩定的變化趨勢。中部地區除安徽和江西一直處于基本穩定的變化趨勢外，其他地區也經歷了下降至基本穩定的變化趨勢。西部地區除廣西、內蒙古、貴州、處于無規則變化外，其他地區也經歷了下降至基本穩定的變化趨勢。CIN由下降開始轉變成基本穩定說明服裝消費性質及內部結構開始出現變化和升級，由生存型開始向享受型轉變，但由于東、中、西部生活成本不同，三大地帶服裝消費升級時所對應的地區人均可支配收入水平不同。

二、實證分析

(一)變量選取

CIN：1999～2005各地區城鎮服裝消費系數，由于篇幅關系具體數值省略。

EIN：1999～2005年各地區城鎮恩格爾系數，利用各年《中國統計年鑒》城鎮居民食品消費支出占總消費支出的比重計算得到。

YD：1999～2005年各地區城鎮居民人均可支配收入，數據來源各年《中國統計年鑒》城鎮居民人均可支配收入。

(二)模型設計

設CIN=α+βEIN+γDY+μ　式2-1

(三)模型估計

1　總體效應檢驗

利用Eviews對式3-1進行混合加權最小二乘估計，以消除異方差的影響，結果如表1-1所示，自變量EIN、YD系數的t值都比較顯著，方程總體擬合程度為0.9491。恩格爾系數EIN上升1單位，服裝消費系數CIN下降0.3059單位，因為對于不發達地區來說，衣食是最基本生活支出，由于收入有限，用于食物支出多了，勢必用于衣服支出少了。另一方面，恩格爾系數反應了一個地區人民生活水平的高低，恩格爾系數降低，代表該地區人民生活水平提高，對于較發達地區來說，服裝消費已經一定程度上轉型為享受型，因而隨生活水平提高CIN出現上升。人均可支配收入代表一個地區人民消費能力，YD每增加1單位，CIN下降0，0529％個單位，這說明我國總體來看目前服裝消費依然處于生存型消費階段。

2　個體效應檢驗

對式2-1進行隨機效應分析，結果如表3-2所示，隨機效應的結果證實了前述的理論分析，東部地區隨機效應的常數項系數是負的，中西部地區則大多是正的。這一隨機效應說明與地區人均可支配收入無關的因素對全國各省市的CIN的影響從大到小依次為：黑龍江、、內蒙古、新疆、陜西、山東、吉林、安徽、遼寧、廣西、河南、河北、寧夏、貴州(以上系數都為正)、青海、云南、重慶、浙江、湖南、江西、四川、北京、江蘇、福建、山西、上海、天津、廣西、廣東、海南(以上系數為負)。即人均可支配收入同樣增加1元使各省市CIN減小的影響依次減弱，恩格爾系數每上升1單位使各省市CIN減小的影響依次減弱。而上述所列省市基本上也是目前CIN從大到小順序，因此我國各省市CIN存在接近趨勢。

3　動態效應檢驗

由于2002年開始部分省市CIN出現基本穩定或小幅上升趨勢，因此將模型分為兩個階段1999～2001年和2002～2005年，再次回歸后如表3所示。可見與前一個時期相比，后一個時期人均可支配收入的作用在減弱，而恩格爾系數的作用在增大，這是因為2002年我國恩格爾系數已經下降到0.37，按照國際上標準已經達到富裕型社會，恩格爾系數進一步下降的空間已經很小，下降的速度也會越來越慢，因此恩格爾系數每下降1單位使服裝消費系數上升的幅度更大。另一方面，人均可支配收入上升使服裝消費系數下降的幅度變小，進一步證實了人均可支配收入達到一定程度，服裝消費由生存型向享受型過渡的假設。

三、結論和建議

(一)我國目前城鎮服裝消費系數偏高，且與地區消費水平、人民生活水平呈負相關

與發達國家相比，我國居民消費率不足導致服裝消費系數總體偏高。恩格爾系數可以反應一個地區(國家)人民生活水平，人均可支配收入反應一個地區(國家)消費水平，總體效應檢驗結果顯示CIN與YD、EIN呈負相關，

(二)我國各省市CIN分化明顯，但存在接近趨勢

個體效應檢驗結果顯示，人均可支配收入增加同樣1單位，目前CIN大的省市，CIN下降的幅度也大，恩格爾系數增加同樣1單位，目前CIN大的省市，CIN下降的幅度也大；反之亦然。則我國各省市城鎮服裝消費系數存在接近趨勢。

(三)人民生活水平達到一定程度時，服裝消費由生存型消費向享受型消費過渡

戲曲服裝范文第5篇

關鍵詞：研究現狀；功能面料；防護服；發展趨勢

功能服裝的研究強調"4F"原則：Fashion （時尚合適）、Fit（適體舒適）、Feel （感覺舒適）、Function（功能舒適），即應該在人體功效學的基礎上，從舒適、功效、安全、耐受限度等方面來研究和評價功能服裝。目前，國內外對功能服裝的研究已經取得了階段性成果，功能服裝的發展將有廣闊的空間。

1 功能服裝的研究現狀

功能服裝的研究，目前主要是以材料的研究為核心內容，并運用計算機等數字化技術，研發適用于各種環境下的服裝，滿足人體的舒適性和功能性的要求。

1.1 功能服裝面料的研究現狀

功能性服裝面料的創新開發為功能服裝的發展起到了強大的推動作用。服裝面料的"功能性"，是指具有特殊作用和超強性能的面料，是一般服裝面料所不具備或達不到的性能，如：阻燃性、防水性、超保暖性、高吸濕性、防彈、變色等。例如：對于運動服裝面料，是否具備"在運動過程中有助于發揮最佳競技狀態、達到更高目標"的功能性是極其關鍵的問題，比如仿鯊魚皮面料制作的泳衣對提高運動員成績就有好處，溫度與濕度控制、抗拉伸、抗摩擦、防風防雨、減小阻力等對于不同的運動項目來說也是有幫助的。戶外活動的服裝則側重于耐氣候功能，炎熱難耐的夏季，吸汗透氣的涼爽型面料能使皮膚保持干爽涼快，風和日麗、春秋宜人的日子人們不必發愁穿什么衣服，而嚴寒、悶熱、大風、雨雪等極端氣候條件對服裝面料的考驗確實非同尋常，既要穿著舒適--不冷不熱，不濕不燥；又要便于活動、伸展自如，并兼顧造型時尚。對于一般性服裝面料而言，面面俱到確有難度，功能性面料則可實現不同服裝、不同側重面或多方面的特殊需要。

1.2 功能防護服裝的應用種類

⑴ 耐高溫阻燃防護服

該類服裝的材料一般是阻燃纖維織造的織物，或經阻燃整理后的常規纖維織物，這種材料直接接觸火焰及炙熱的物體時，能減緩火焰的蔓延，使衣物炭化形成隔離層，從而保護人體安全與健康的防護服。我國棉、毛織物的阻燃整理較為成熟，可以解決一般的阻燃問題，但是對于阻燃和熱防護服的高性能纖維的研制和生產卻比較落后，新近研制的芳綸織物染色的技術，使我國芳綸耐高溫織物不再依賴進口，推動了我國耐高溫阻燃防護服的發展和應用。

⑵ 抗靜電防護服

抗靜電防護服主要應用于防止靜電積蓄，還包括無塵服和電磁波屏蔽服等，國內抗靜電職務的生產技術已形成了一個較為完整的體系。無塵服主要以滌綸長絲與導電纖維進行適當的編制制成，帶電屏蔽服的原料則一般采用金屬絲布，它是一種以細銅絲與超細玻璃纖維、聚四氟乙烯纖維等并捻織成的斜紋或平紋布。

⑶ 防水服

防水服是能防止水透過和滲入的防護服，包括勞動防護雨衣、下水衣、水產服等。主要用于保護從事淋水、噴濺水作業和排水、水產養殖、礦井、隧道等在水中浸泡作業的人員。傳統的防水服多用橡膠涂層織物制成，不透氣，服用舒適性差，新研制的防水面料包括超薄型橡膠涂層透濕織物，效果較好。

⑷ 防寒保暖服

這類服裝主要適用于冬季室外作業及常年在低溫環境作業的職工穿用。目前應用較多的是保溫絮片作內層，以化纖面料經拒水整理后作外層的防寒保暖服。另外，針對高寒的環境，人們研制出各種蓄熱保暖服，將電能轉化為熱能，開發出智能調溫服裝，其發展趨勢將是以功能性保溫、調溫纖維作為保暖內層，以透氣防水織物作防風、防雨、透濕外層。

⑸ 防輻射類服裝

    這類服裝分為X射線等粒子輻射防護服和微波輻射防護服，前者主要利用鉛、鋇等金屬的防護作用，后者主要采用在腈綸表面形成硫化銅離子與腈綸大分子上的腈基合成分子來起到防護作用。近年來，國際上也出現了將鎳等金屬涂層織物作為微波防護材料。

2 功能服裝的發展趨勢

2.1 新型服裝材料及后整理加工技術

功能服裝的防護作用，主要取決于織物的性能或特種后整理加工工藝。高技術織物集高技術纖維與高技術工藝于一體，滿足特殊環境下保護人體的需要。目前已可以通過分子設計和結構設計來實現纖維的功能特性，通過這樣的工藝，高技術纖維變成高技術織物，又開發出新型功能服裝，以適應各種環境下保護人體的要求。如太陽能服裝、液晶變色服裝等。

2.2 計算機應用技術在服裝上的應用

多媒體計算機技術，可以對穿著某一狀態進行實時、直觀的動態資料記錄。在深入了解人體工程學相關因素的基礎上，可以充分發揮檢測技術和數據處理相結合的潛力，有利于設計出更為舒適的服裝。例如：日本研究人員開發出的一款高科技"康復夾克"，它能幫助因中風等原因導致手臂部分癱瘓的病人，進行上肢恢復性訓練，當病人穿上它后活動自己健康的那只手臂時，安裝在肘部和腕部的傳感器就會搜集有關數據，并控制人造肌肉讓癱瘓手臂完成和健康手臂同樣的動作，從而將有助于病人恢復癱瘓手臂的活動能力。

2.3智能化、數字化技術在服裝上的應用趨勢

對智能化、數字化功能服裝的開發將體現著先進科技的力量，也在不斷的滿足消費者對個性化服裝的追求。韓國的高科技企業已經在研制一種有內置的數字音樂播放器的服裝，這種服裝能讓人們享受全部的mp4功能，同時避免單獨攜帶播放器的麻煩，在洗衣服的時候，拔去一些裝置即可。

3結語

功能服裝將以材料的更新換代為核心，在高性能化，多功能化，復合化，健康舒適化等方面研究和發展，并針對新出現的危害因素，探索新的解決方法和新的工藝，拓展新的應用領域，使功能服裝系統化。當然，功能服裝的設計也應更具美觀性，滿足人們精神上美的享受，主要體現在對材料的質地、色彩、圖案、保形性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等方面的更新，同時，對于功能性襯布等輔料的研究與創新也勢在必行。

參考文獻：

張渭源. 服裝設計與工程. 上海：東華大學出版社，2003.

潘建華. 服裝人體功效學與服裝設計. 北京：中國輕工業出版社，2002.