美術學院美術館

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美術學院美術館范文第1篇

由中央美術學院主辦、中央美術學院美術館承辦的“中央美術學院美術館藏：北平藝專精品陳列（中國畫部分）”展于2013年6月6日至12月1日開始向公眾開放。

1918年4月，中央美術學院的前身――國立北京美術學校在著名教育家的積極倡導下創立，是中國歷史上第一所由國家開辦的美術學府。此后在中國20世紀早期社會大變革的特殊歷史進程中，幾經合并、停頓與重建，直到1950年中央美術學院成立。“藝專”時期是中國現代美術教育的重要階段，奠立了美術教育與教學的最初形態。

中央美術學院美術館在館藏品整理與研究中，發現部分“藝專”時期師生的重要作品，籍此為基礎，去年已推出“館藏國立北平藝專精品陳列（西畫部分）”展覽，及為期兩天的學術研討會，并將研究成果編輯出版。展覽及學術活動在學界影響很大，也獲得了良好的社會反響；另展覽在文化部主辦的“2012年全國美術館館藏精品展出季”的項目中脫穎而出，獲得全國美術館館藏精品展出季“優秀項目獎”！在此，美院美術館繼續推出系列展的第二部分“國立北平藝專精品陳列（中國畫部分）”。

展覽展出近40件作品，涉及作者30余人，創作年代自1917年至1949年，貫穿了國立北平藝專發展的各個重要時期；其中包括國立北平藝專各個時期重要的中國畫教學骨干鄭錦、陳師曾、王夢白、姚華、徐悲鴻、林風眠、齊白石、張大千、黃賓虹、溥心、于非、宗其香、李可染、李苦禪等。他們也是中國近代中國美術史上的重要人物。此次展覽作品多為上乘之作，并有意選擇大師們很少面世的作品，十分珍貴。

中央美院美術館將對“藝專”歷史繼續進行梳理、對“藝專”時期的重要學者、藝術家和師生進行研究，旨在發現、完整和再現“藝專”時期的史實和重要事件，美術教育思想、教學結構和藝術作品的歷史價值和現實意義。繼續深化對國立北平藝專的研究與挖掘，更全面的體現國立北平藝專的整體藝術面貌。通過此項目，填補“藝專”研究的空白，以展覽、研討、出版及更多公共教育的方式，讓后輩學子了解歷史、銘記歷史，同時也為同道中人提供更多領域進一步研究的可能與資料。同時，以美術館為平臺，將所有的作品、文獻資料轉化為學術的生產力，以展覽為載體，轉化為公共事件。

美術學院美術館范文第2篇

一、學習力

現代人的一生是終身學習、終身發展的一生。終身教育跨越了學校或年齡的束縛，理所當然應該成為美術教師的人生信念。美術是一門綜合性、人文性比較強的藝術學科。詩歌、故事、散文等優美的語言與具有豐富意境的視覺畫作相結合，能夠使學生產生優美印象與無盡的聯想。

中國畫大師陸儼少有句名言：“三分畫畫、三分寫字、四分讀書。”美術教師要善于讀書，多讀書，只有擁有豐富的人文知識，才能夠真正體會到藝術的真諦與奧妙。李叔同、黃賓虹等名家除諳熟傳統繪畫技巧之外，對歷史、詩文、文學、美術理論等內容也都有相當的造詣。一些美術工作者將邊緣學科、新興學科、交叉學科的知識與思維方法運用到美術創作與美術教學中，各門學科相互滲透，使美術學科煥發出旺盛的生命力。

二、教學能力

教師的教學能力是教師工作的生命線。美術新課程改革依據中學美術教學的目標與中學藝術教育發展的實際，提出本文由LWlm.cOm收集整理了新的教學內容和教學要求。中學美術教育以培養學生鑒賞美、創造美為根本目標。同時，教師要順應教育教學發展的需要，“因材施教，充分發揮學生學習的自主性”，促進學生掌握美術學科的思維方法與自主學習能力。

傳統中學美術教學受“應試教育”及“工具主義”的影響，過于注重知識結構的完整與學習結果，忽略受教育者在學習過程中的情感體驗、創造精神與個性發展。一些教師設計把美術欣賞課理解為大量視覺沖擊，使各種色彩斑斕的圖片、作品等充斥課堂，或者僅僅是畫作軼聞或者作品簡介、作品技法講解。課堂上，學生只是機械地聽老師講幾條繪畫法則、概念，然后就照搬某某大師的幾筆大寫意死板地描摹一幅幅明暗素描，剝奪學生藝術體驗與感受的權利，使美術教育失去情意特性，抑制學生創造性的發展。

三、教研能力

現代教師的角色日趨多樣化，“教書匠”式的美術教師已經難以適應藝術教育發展的需要。成為“學者型”教師是教師專業成長的共識。美術教師需要了解專業前言動態外，對自己所教學科也要有一定的教育研究能力。知其然，還應知其所以然。把所教授的內容置身于更寬廣的社會背景和學術背景上考慮，才能深刻把握教學內容的價值與意義。教學與研發融為一體，成為“專家型”教師。

教師還要善于指導、引導學生參與教學研究，培養學生的創造能力和實踐能力。沒有思維活動的積極參與，學生是很難感悟與體驗美術作品的。在《寒江獨釣圖》中，畫家匠心獨運地在畫面上留下大量空白，空白也許是水或者山，甚至只是為“寒”和“獨”做鋪墊，這為學生想象、思考提供了想象的素材。唯有讓學生直抒己見，對藝術作品進行分析和探究，才能讓學生在闡釋中與別人分享與交流鑒賞經驗，真正提高鑒賞美的能力。

四、教育技術運用力

隨著現代科技的發展，工藝、設備、手段等在美術教育教學中的運用，引起了藝術教育思想、教育觀念的變化。以網絡技術和多媒體技術為核心的信息技術已經開始改變美術教學的教學方式。生生、師生的教學互動與交流拓展了藝術教育的時空。美術教師可以充分利用計算機輔助教學，探索適合中學生認知需要的藝術欣賞、藝術創作的新手段、新方法。比如，電腦模擬三維空間可以為雕塑作品的欣賞、創造提供一種新的視覺形象與教學資源。

中學《美術課程標準》明確規定“造型、設計、應用”是美術課學習領域的主要組成部分。如果教師只片面追求繪畫技法，忽視全面文化技能的平衡，就難以適應網絡和信息時代的需求。

五、反思力

美術學院美術館范文第3篇

一、兒童興趣與先天素質

任何興趣、能力的形成首先要有一定的自然的前提，就是先天素質。多數心理學家認為，人的能力發展是先天因素和后天教育兩者相互作用的結果。許多家長最關心的問題就是孩子是否有繪畫天賦。我在實踐中的確看到不少愛畫畫的孩子具有天賦特點，有發展繪畫能力的基礎。正是這些促使小孩子對畫畫的喜愛，興趣也隨之越來越濃厚。然而，這并不是決定性的因素，因為后天環境教育對兒童的興趣十分重要。在我的教學中，有不少發展條件好的孩子，由于中途興趣轉移或沒有堅持的毅力導致半途而廢；與此相反，有的孩子繪畫能力并不十分突出，由于能堅持參加活動，逐漸培養了對美術的興趣。由此可見，先天素質并不是培養兒童繪畫興趣的決定性因素。

二、兒童興趣與環境

兒童繪畫興趣不僅來源于先天素質，更重要的是形成興趣必不可少的后天環境影響。我們所指的環境主要包括家庭、學校、社會對兒童興趣的影響。

(一)家庭對兒童繪畫興趣的影響

兒童的早期教育受家庭影響較大。在自由寬松的氣氛里生活的兒童，一般性格開朗、活潑好動、思維靈活、無拘無柬。他們有豐富多彩的生活，繪畫的興趣也越發濃厚。家長是孩子的第一任和最長久的老師。如果家長經常帶孩子到戶外參加活動，新鮮的外界刺激將有利于激活創造思維。提高兒童繪畫的想象力和創造力。給兒童創造一些家庭環境，隨之學生的興趣也有了。在我的調查中有一名學生表現得突出。他說：“我為什么喜歡畫畫?那是因為我爸爸、媽媽、爺爺都喜歡畫畫，他們總在家里掛出優秀的作品，我很喜歡欣賞他們的畫。爸爸經常和我一起在游戲中教我畫畫，我覺得很快樂，時間長了我也愛上了畫畫。”家庭生活就像一面鏡子，每一件事都會對兒童的成長造成影響，家長的一舉一動也都是孩子的榜樣，不知不覺地滲透給孩子。可見家庭環境對兒童興趣影響的重要。

(二)兒童繪畫興趣與學校

兒童的大部分時間都在學校里度過，跟老師的學習和與其他同學的交談都會影響兒童，所以學校是影響兒童能力形成和發展的重要環境之一。

1.課堂活動。普通學校美術教育的目的是促進學生全面和諧發展，是學校教育的重要組成部分。如果教學內容過于專業化、成人化，脫離兒童身心發展實際水平，不容易被兒童接受，也就談不上興趣。當前美術課程改革已經開始，傳統的美術教學模式不再適應時代的要求。在我的調查中，有100％的學生熱烈希望的是快樂的美術課。因此教師在教學中更要注重以學生為主體，充分發揮其主觀能動性、創造性，使學生在愉快的氣氛中度過每堂課，激發其興趣，全面提高學生素質。在課堂上要做到以下幾點：

(1)繪畫內容要新。一是繪畫種類多樣，盡可能地讓兒童去嘗試各種繪畫方法，訓練他們用恰當的方法去表現事物；二是描繪對象豐富，自然界可描繪的事物很多，繪畫時要注意兒童的心理特點，選取那些既簡單又富有情趣的事物，啟發他們去想象，去思考；三是欣賞內容多彩，每節課都讓兒童欣賞一些與教學內容有關的作品，講一些各人畫家的故事……有助于兒童樹立遠大理想，在樂中學，在樂中受到啟發，有利于兒童接受和理解。

(2)教法要活。教師應該根據不同的內容選擇創造出自己的教法。例如教小狗的畫法，開始應該讓兒童觀察小狗，分析小狗的結構及每部分的特點，學會畫靜態的小狗；還可以采用編故事的方法，可以是教師編好的故事，也可以是幾個同學分組集體編的故事，然后分工合作。每一幅圖可以根據內容的需要添加其他的輔助內容，如太陽、房，子、窗戶等等，可以根據故事的情節進行變化，如太陽公公由高興到生氣再到高興，花兒的失望到自信……讓畫里的每個景物都有感情。這樣既激發了兒童的好奇心，又對其進行了思想教育，同時滲透了連環畫知識，還可以讓兒童把知道的小故事或自己編的故事通過繪畫表現出來，既培養了創造力，又激發起學習興趣。

美術學院美術館范文第4篇

關鍵詞:設計素描;素描;審美

中圖分類號:J06文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)06-0044-01

設計素描就是要根據設計專業的教學特點,讓學生充分發揮其不同的個性特征和不同的愛好來進行引導性教學,引導他們用符合自身特點的表現方法來理順其思路。

一、設計素描的概念

設計素描,也可以稱為結構素描,主要是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點,訓練繪制設計預想圖的能力,是表達設計意圖的一門專業基礎課,它基本上適用于一切立體設計專業(如產品設計、造型、雕塑等)畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。設計素描是根據社會需要,在傳統素描的基礎上發展起來的一種新的表現形式,在設計過程中將藝術和科學相融合,注重美觀的同時,也注重實用,在現代設計學科當中有著非常重要的地位,也是學好現代設計學的基礎。

二、設計素描的表現形式

設計素描跟傳統素描和普通意義上的素描不同,設計素描是在這兩者的基礎之上發展起來的,同時,設計素描也是這個社會發展的特有產物,是一種現代設計的繪畫表現形式。工業設計作品是設計師表現造型創意,表達作品想法和觀點的語言和手段,然后通過運用現代設計繪畫的訓練基礎,將設計師的形象思維和表現能力表現出來。

三、設計素描的內涵

首先,設計素描主要是通過培養學生的創造性、積極性,達到培養學生的主觀能動性這就說明,現代設計素描的目的性很明確。其次,是現代設計素描非常注重方法,是集觀察、思考于一體的造型設計活動。最后,現代設計素描要保持正確的思維觀念,通過引導學生認識形體,要有依有據的構思,而不是任意去構思。

四、設計素描的特性

第一,現代設計素描,根據需要可以分為很多種比如,平面設計素描、建筑設計素描等等,這種帶有專業性質的現代素描,除了要求設計者注重美觀,更要注重對專業功能的實用性。

第二,現代設計素描,跟傳統的素描方式不一樣,更多地依靠理性及邏輯思維,要重點加強設計者實踐性的訓練,需要對客觀物象進行綜合反映,需要做好美觀、效能統一。

第三,現代設計要求,做到在滿足實用的前提下,做好審美的設計,以滿足現代設計的需要。

五、傳統素描跟設計素描

之前我們談到設計素描主要是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點,訓練繪制設計預想圖的能力,是表達設計意圖的,設計素描有他的主題思想,根據人的意識需要去畫。而傳統素描僅僅作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點,畫面以視覺藝術效果為主要目的,主要在練習人的觀察力,理解力,審美能力。

但是,傳統素描和現代素描也有聯系之處,他們都是由基本繪畫語言點、線、面、構圖而構成的,傳統素描是現代素描的基礎。

當前,我國的傳統素描教學體系無法滿足不了培養高校設計人才的需要。雖然現行的高校設計素描教學,將傳統素描和設計素描教學有機的結合,但是,還存在很多問題。因此加深設計素描與傳統素描的區別與聯系的認識至關重要。

傳統素描是現代素描的基礎,設計素描是傳統素描結合的創新思維的產物。設計素描要在傳統素描的基礎上,將探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合,運用設計原理,充分發揮藝術美感,展示藝術造型的新型概念。

六、當前美術院校進行設計素描教學改革的現狀和必要性

(一)當前美術院校的教學和課程的不足

當前美術院校的教學和課程的不足主要表現在以下兩個方面,第一,當前,我國美術院校的設計素描的教學內容和形勢較為單一,不夠豐富。教學內容方面,主要是學習結構寺廟和明暗調子的設計,其余的關于設計素描教學的就沒有涉及到了。在表現形式上還停留在傳統素描教學中受手繪的手法上,技法相對單一,由于教學方式的單一,再加上每一個學生的情況不同,很難讓學生提升到同一層次的素描水平。第二,一些美術學院老師的教學觀念落后,當前一些老師的教學思想還是早點的“蘇派”教學思想,沒有局勢俱進,而是墨守陳規,不是說“蘇派”的教學思想不好,而是有些“蘇派”中的一些教學內容已經不適合當前,如何部分老師沒有從根本上認識現代設計素描教學的內涵,也不采取任何形式的應變措施,那么當前的教學先轉是難以改變的。

(二)行業技術發展急需創意設計人才

設計素描的出現是社會發展的產物,隨著行業技術的需要,對設計素描人才的需要也會增多。學校的任務是為社會培養有用的人才,必然對教學提出了更高的要求,社會需要什么樣的人,我們就要培養什么樣的人才。現代設計行業需要的實用型、技能型人才,因此,我們的教學也需要向著這個方向去努力,要注重對學生的創新、創意能力的培養,而不是單純的理論教學,將創新、創意能力的培養滲透到教學中,讓學生在設計素描的學習中就開始體會創意的快樂。

七、改革設計素描教學方法的構想

對設計素描的研究,我國尚屬于一個新的領域,并沒有相對系統的研究論述。筆者借鑒國外的先進教學方法提出了幾點自己的看法:

(一)首先打破傳統固定常規模式,轉變教學觀念

傳統的教學方式太過注重灌輸,制約了學生的創造能力的培養,這是跟現代設計素描相悖的,不利于發展現代設計素描的教學,不利于培養優秀的人才。因此,要發展開放性和多元性的能力培育教學,要培養觀察、感受能力、心智思維能力、創造意識的能力和技能的表達能力。打破思維定式的靜物組合方式和常規的靜物選擇方式,將傳統的習慣性的物體組合模式進行適當的改變,根據學生自己的思維和觀念參與物體的自由選擇,激發學生學習的積極性。

(二)設計素描中創造性思維的應用

設計素描教學的重點是開發學生創造性思維和設計能力的培養。互動教學,開拓創新。互動教學中發揮教師和學習的合力,學生根據自己的思維和觀念去觀察、研究,根據自己的本身的特點,學習設計素描,提高學習的積極性和參與性。通過設計素描的訓練,融入現代設計意識,提高設計能力。現代設計對審美和工業材料都有要求,因此在設計素描中對學生的要求也會提高加強,現代設計素描中,設計的理念和創意是精髓,創意素描的最終目的,就是要轉變學生對事物固定的思維模式,開拓創新,敢于從不同的方面進行創新思維模式的開發。

(三)注重對設計素描的美感設計

現代設計素描要注重產品的美感設計,在現代素描設計中要以設計審美作為學習訓練的核心。設計素描授課時一般分為三大板塊:一是以線性結構素描表現為主的板塊;二是以明暗表現物象材質(肌理)為主的板塊;三是以創意表現素描為主的板塊。這三大板塊要有機結合,整體對待,應根據學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。

(四)加強設計素描中的抽象意識

設計應永遠面向未來,在素描設計教學中應引進和借用未來風格抽象思維的藝術訓練方式,探索設計領域表現的新空間,培養學生的綜合基本技能和先進的視覺審美觀念。在教學過程中要根絕專業的差異性,從具體到抽象,循序漸漸的進行訓練,是學生逐步擺脫表象、模仿的束縛,要求學生在學習過程中敢于想象,以小見大,使學生的思路得到開闊,創造出新的表現形態。

(五)設計素描材料媒介的綜合實踐

在學習現代素描中,通過發現材料的新特性,探索材料的獨特表現手法和效果是設計素描教學內容與創作實踐活動的重要組成部分,而且恰到好處的材質表現通常能夠給人以強烈的視覺印象。

總之,設計素描的教學自始至終要貫徹以設計觀念為指導、融合現代美學,將實用跟美學結合起來的一門新的學科,教學要與時代同步,進行大膽的創新。

參考文獻:

美術學院美術館范文第5篇

關鍵詞：獨立學院；美術基礎課；教學

隨著我國本科教育規模的不斷擴大，本科生培養模式已趨于多元化，獨立學院就是按新機制和新模式舉辦的相對獨立的本科層次的二級學院，經過十年左右的發展，已形成了相當的規模。美術相關專業在獨立學院中是一個重要的專業組成部門，但是獨立學院的學生專業課基礎相對薄弱，如何讓學生掌握更多的知識、培養更強的能力是家庭、學校、社會共同關注的問題。

一、獨立學院美術專業教學定位和人才培養目標

獨立學院是我國高等教育改革與發展出現的一種新型辦學模式，在美術專業教學定位上也有自己明確目標，本科教學應用型高校，類型介于教學研究型和教學技能型之間，即學生既要有動手繪畫的能力也要有科研能力。

人才培養目標是鑒于普通本科教育與高等職業技術教育之間，培養應用型、復合型的高級專門人才。在整體優勢的對比上，這種類型的人才與普通本科生相比，具有較強的動手應用能力；與高職學生相比，具有較系統的基礎理論知識，并具有二次創新的能力。

二、獨立學院美術基礎課教學中存在的問題

雖說教學定位與人才培養目標都非常明確，但往往在美術基礎教學過程中出現“畫匠”型人才和“理論”型人才，學生往往缺少創新精神。我認為出現這樣的情況主要具體體現如下：

1.教學理念缺乏創新

美術專業的基礎課包括兩門：一門是素描；一門是色彩；另一門是速寫。基礎課程是學習其他課程的基礎，在美術基礎課教學中重視基本功，這本無可厚非，而忽略了對學生的創造性思維的培養。獨立學院是依附于本部的一個二級學院，在教學理念及方法上也是繼承本部的教學方式，過去建立幾十年的一套行之有效的基礎課教學體系直接照搬照抄到獨立學院來，其實面對現在快速發展的社會，過去教學模式已經與當今社會產生了許多不可調和的矛盾與沖突。教學理念及模式缺乏創新，容易導致學生對繪畫失去信心與興趣，束縛學生在專業上的個性發揮。

2.基礎課與創作相脫節

在高校的教學過程中，許多教師具有錯誤的觀念，認為素描、色彩、速寫課只是基礎課程，與創作毫不相干，以為只要打好基礎，認真完成基礎課的作業，能順理成章的創作出見解獨到的作品。基礎課的重要性不可否認，若不開發學生的創造性，只會培養出“畫匠”，學生會成為人工的照相機。甚至在無形之中把基礎訓練與創作實踐分割并對立起來，在二者之間劃了一道鴻溝。到高年級需要做畢業創作時，學生往往因為平時缺乏創造性思維的訓練，導致無從下手，甚至扎實的基礎功底會成為束縛，只會照畫現實存在物體。

3.忽視培養學生的興趣

教學過程中，很多老師都是采用灌鴨式教學，沒有注重培養學生的興趣愛好。本來美術教育中，有很多學生是因為文化成績不好，才轉而學習美術，所以本身這些學生學習就是被動的，他們認為是為了父母而學，是為了考試而學。面對這樣的學生如果我們不激發他們的興趣愛好，以傳統的教學方式進行教學，學生很容易厭倦，繪畫的水平也難以提高。只有激發起學生的學習興趣，使他們對美術學習產生喜好甚至是熱愛，這樣才能使學生主動的進行繪畫創作。

4.基礎課程內容和時間安排缺乏現實性和科學性

隨著社會的發展對設計人才的需求量越來越大，但是很多高校還是固定原有的模式進行課程的安排。如工業設計、室內設計、平面設計等等設計專業的學生在基礎課的安排上與美術學學生課程安排的一致。可以說這是時間和資源的浪費，這種傳統的教學安排遠遠跟不上今天新形勢、新產業發展對教育的需求。美術學和設計類專業的學生在課程安排需進一步的合理適當比例的區分。

三、深化獨立學院美術基礎課之我見

美術基礎教育是培養學生的專業基礎、藝術能力、創造能力與境界的自由有序的系統教育活動；在專業的美術教育中是一個階段性教學范疇的概念，是美術專業人才培養必須具有的基本技能和藝術素養的訓練階段。如此重要的階段性訓練中，卻存在許多的問題，就本人所上獨立學院美術基礎課后提出一些拙見。

1.教師要不斷創新，不斷提高自己的專業水平

特別是年輕的教師不能滿足于自我的成就，滿足于對形式、技術上的沾沾自喜，對社會的急速發展視而不見，安于現狀、心浮氣躁，思想觀念落后是無法滿足社會對藝術教育的要求。為適應當今的社會發展美術基礎課教育應該不僅僅是技術上的授課，同時也應該是思想觀念上的指導。

教師要加強自身的學習，跨專業的學習，從多個學科、多個領域指導學生，啟迪學生去進行繪畫創作而不是單純的照相機式描畫物體。不同的時代知識背景，能夠讓學生了解到各個時期的繪畫創作作品，洞察過去藝術家的思考方式和創作手法，把握人類文化的行進脈絡，并從中得到啟發，創造出具有各自特色的繪畫作品。

美術基礎課的教授是非常枯燥、辛苦的，只有教師從各個角度全面分析繪畫技巧及繪畫理論，也可以帶來創作的快樂。這要求教師必須對基礎課教學作出重新的認識，改變教學方法，努力從各個角度、學科提高自身的素質。

2.示范教學法的合理使用

示范教學法在美術基礎課教學中是極為有效的一種教學方法。示范教學法就是讓學生觀看整個的繪畫過程，也可以稱為感知授予。首先要讓學生明確目的，學生觀看到整個繪畫的過程時，帶著目的進行觀察，觀看的越仔細越好；再次，在示范的過程中，教師要講解每一個步驟的目的，都要講解清楚。

例如，在基礎課程素描課的教學中，黑、白、灰關系、虛實關系的處理上只是頭口上的講述是遠遠不夠的，這些關系的處理上必須通過實際的繪畫操作，學生才能更直觀的理解。在虛實處理時，我們常使用抹搽法；黑、白、灰的區別上，我們都是在動筆前先區分清楚等等。不論是繪畫技術上還是頭腦中的構思都要通過示范、口述教授于學生，讓學生先在感知上有一定的認識。

3.注意課堂氣氛的調節

反復的進行素描、色彩和速寫的練習，學生常常表現出厭學的情緒，為了讓學生保持積極的學習態度和熱情，教師就必須營造出一種良好的課堂學習氣氛。

教師在授課的過程中可以授以新穎的教學內容，比如寫生對象的改變，講授如何塑造不同材料的靜物并具有質感等等。也可以采用多樣的授課形式，如教師的示范與學生作品的點評相結合，甚至可以讓學生看些美術大師繪畫過程的錄像吸取眾家之長，為己所用。組織學生到戶外去寫生，這樣也可以激發起學生的繪畫激情。教師還應該正確的處理好師生之間的關系，放下老師的架子，做學生的知心朋友。只要老師課余時間多專研，很多種方法都可以幫助教師活躍教學氣氛。

4.注重培養學生的興趣愛好

興趣愛好是最好的老師，學生對基礎繪畫有了興趣，有了專研的精神，那么枯燥的繪畫也會變得有樂趣。當前的高校美術基礎教學中存在這樣的問題，由于受應試教育的影響，很多考生都是因為文化成績較弱，轉而學習美術，這些考生都是在短期性、突擊式加上普遍性的臨摹、機械地復制等單一和僵化的訓練而考上大學的，造成學生對于美術基礎課的認識非常狹義，只是簡單地理解為一種技能的掌握，失去了創作性。學生從內心本身來說對繪畫就沒有興趣，只是機械的為了考試而畫畫。

美術基礎課的教授是相對枯燥的課程，因此教師在教學的過程中，一定要想辦法激發學生的興趣愛好。例如，在材料的使用上，素描課上可以采用炭筆、鉛筆甚至粉筆相結合，作出與先前不同的黑白灰對比效果；色彩課上可以教學生做肌理效果，不一定是用畫筆來表現物體，也可以采用刮刀等其他的工具進行作畫；速寫更是可以采用面表現方法和線表現方法等等。使用不同的教學方法來激起學生的興趣。

5.因材施教，加強與專業聯系的針對性訓練

高校中美術基礎課都是安排在大一以大課的形式上，不分美術學和設計的集體一起上課，導致針對性不強。由于目前多數教學活動都是采用傳統模式的訓練，浪費了學生的學習時間，經常會看到學生大二分專業后，涉及到專業課的繪畫上，常常會出現創作思維被束縛的現象，無從下手，這主要是因為在大一基礎課訓練時沒有針對性所導致。

本人經過幾年的美術基礎課教學得出這樣的經驗，針對今后不同專業的學生采用不同的方法進行教學。如，之后選擇純藝術的同學要求在基礎課聯系時，必須掌握不同材質、不同物體的繪畫基礎；選擇環境藝術的學生主要側重于建筑速寫能力的訓練，培養空間感；視覺藝術設計的同學側重于構圖與色彩搭配的訓練；服裝設計則側重于人體結構和人物速寫能力的訓練；動畫專業則側重于人體動態和默寫的能力訓練等等。美術基礎課的目的在于為學生今后的專業學習做好鋪墊。

四、結語

美術基礎是其他美術專業課的源泉，素描、色彩和速寫是基本功，是美術作品創作的基本保證。美術基礎課雖如此重要，但是我們更應該打破素描、色彩和速寫傳統的授課方式，針對獨立學院的學生建立起一套獨有的教學方法，這將對獨立學院美術專業的建設起到舉足輕重的作用。

參考文獻

[1]萬秦文加強和改進美術基礎教學的思考[J].金陵科技學院學報（社會科學版）2007年6月第21卷第2期