數字媒體技術概述

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數字媒體技術概述范文第1篇

字體設計是藝術設計專業視覺傳達設計方向重要的專業基礎課程之一，在學習字體設計的過程中，需要學生具備清晰且理性的創意方法，重點思考字體設計在創意中需要表達的形式，讓學生更加深入掌握字體設計在實踐中應用的范圍，不同的領域，對字體設計的要求不同，只有通過創作能力才能將所學的字體設計更加成熟的展現在消費者面前。通過對字體設計的學習，使同學們清晰且理性掌握字體設計方法，理解字體設計的思考重點。通過欣賞、分析各應用領域的圖形文字，讓同學們更深入掌握文字圖形在現實應用中的狀態，掌握各領域相同和不同的設計要求，使自己的思維和創作能力趨于成熟。與此同時，使學生系統的了解并學習字體設計的目的及意義，掌握字體設計的原理法則及形式，培養學生具有創新性、嚴密性的設計創意思維能力和實際操作能力。使學生能夠把字體設計元素進行精妙設計，形成簡潔、層次分明、主題明確的視覺傳達作品，使其在視覺傳達主題信息的同時，使受眾能感受到設計者的文化底蘊與精神追求。

2新媒體技術的現狀

新媒體是以數字技術為基礎，以互動傳播為特點，具有創新形態的媒體，是以新技術體系為支撐體展現出的媒體形態，例如：數字廣播、網絡媒體、觸摸媒體等。“新”最主要體現在技術上，也會體現在形式上，有些新媒體是嶄新的，例如：微信新聞，新媒體是能夠對大眾提供個性化的內容傳播的媒介，是傳播者和接受者相互間可以同時進行個性化交流的媒體。互聯網、手機、數字電視的普及，顛覆了人被媒體操縱的形態，媒體壟斷的話語權，逐漸讓其渡到受眾手里。人不僅可以選擇、利用媒體，而且每個人都成為媒體上的一個節點，人和媒體的關系逐漸達到了深度的融合。例如：2011年微信瞬間出現在互聯網行業中并占據主角。可見，新媒體傳播突破人際傳播一對一或一對多的局限，在總體上是一種多對多的網狀傳播模式，同時也在改變著媒介環境和新媒體格局。

3字體設計教學內容改革與新媒體技術的融合

3.1字體設計教學融合新媒體技術的表達形式

字體設計在新媒體技術中表現主要以文字、時間、空間為主要構成要素。它具備變形、重復、互動等的創意設計在數字電視、多維電影以及互聯網上被普及應用，顛覆了被媒體操作了從形態，媒體的壟斷的話語權，逐漸過渡到受眾手里。因此，字體設計在多媒體中就必須具備以下特點：

（1）在屏幕上字體的閱讀特點。字體設計在電腦、電視或熒屏上出現時，均受到其顯示時間長短、速度的快慢、以及分辨率的大小，字體不同以空間不同的影響。屏幕上出現的動態字體至少需要3秒鐘，而分辨率根據不同的格式需要不同的分辨率。如做屏幕文字時，字體設計的筆畫不易用過細的字體、間距適中，具備識別性的特點。

（2）集中受眾注意力的特點。新媒體字體設計集中注意力的特點是通過不同的刺激來源，只選擇其部分，因而避免其他無關緊要的刺激，選取物放于中央。焦點性注意力是通過眾多咨訊刺激下，放棄其他，只注意其中一個訊息。分割性注意力是同時進行兩件事情以上。

3.2字體設計教學融合新媒體技術的弊端

（1）網絡新媒體技術。網絡新媒體是一個虛擬的空間，而網絡在大程度上皆受到網絡環境的限制，在這些限制條件下，最主要的制約因素是網絡寬帶，大部分設計師的字體創意設計可能是因為國內網絡的傳輸數據速度而大受限制。在表現手法上，國內網絡中字體的運用主要采用靜態與動態兩種形式，但是相對優秀的動態形式則少之又少，主要原因有兩方面，首先，視頻文件數據量相對較大，要實現實時傳輸需要更高速的網絡寬帶連接；其次，網絡建設還不能滿足網民使用具有較高寬帶的網絡上網，因此，視頻網絡的發展相對于圖片和動畫比較緩慢。但是隨著近幾年來視頻網站的快速發展，國內視頻類網絡中字體形式也隨之漸漸走向成熟。字體設計在網絡環境中的應用主要體現在網站界面的標題性文字、說明性的文字，可見，字體創意設計在網絡環境中主要是啟到說明性的作用。

數字媒體技術概述范文第2篇

關鍵詞：數字媒體藝術專業；課程改革；有效策略

在當前高校教學不斷發展的大形勢下，越來越多的新興專業開始出現，并且得到較快發展。在現代高校教育過程中，數字媒體藝術專業就是新興的一門專業，是培養數字媒體藝術專業人才的主要專業，對當前社會數字媒體行業發展具有很大促進作用。作為數字媒體藝術專業教師，在實際教學過程中，應當積極加強數字媒體藝術專業課程體系改革實踐，從而專業課堂教學得到更好效果，對數字媒體藝術專業人才進行更好的培養。

1 當前數字媒體藝術專業課程體系中存在的問題分析

1.1 數字媒體藝術專業課程內容缺乏合理性

對于當前高校內數字媒體藝術專業課程而言，其教學內容相對而言比較簡單，并且實際教學內容相對而言比較膚淺，缺乏較強實用性。在實際課程教學過程中，學生所學習知識大多都是理論原理，對于專業技能及影視課程很難準確進行把握。在實際教學過程中，學校及教師均未能夠對學生創新能力的提高加強重視，另外由于當前學校內的相關教學設備比較老舊，在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，很多教師往往都是選擇閉門造車教學模式，導致實際教學嚴重缺乏實用性，最終所造成結果就是學生在實際學習過程中主動性比較差，最終對教學創作積極性造成嚴重影響。對于數字媒體藝術專業課程教學內容而言，其中關鍵環節就是整體教學評價，目前在實際教學中這一內容仍不夠完善。具體而言，其表現就是，在整體教學過程中為能夠及時評判學生成績，也未能夠考查學生創新能力，僅僅根據期末考試成績對學生進行評判，這對學生創新能力的培養造成嚴重影響。

1.2 數字媒體藝術專業課程教學資源不合理

對于數字媒體藝術專業課程而言，其與其他傳統專業課程相比較存在很大差異。首先，對于數字媒體相關設備而言，其在日常教學過程中有著必不可少的作用。在學生實際學習過程中，學生成績評定及影視內容的科學設計等相關課程均對專業機械設備具有嚴格要求，包括在整個教學過程中相關軟件內容與硬件內容，比如攝影攝像機，演播室室內外制作儀器等，因此高校影視制作時刻注意市場更新。相關教學設備及機械的更新雖然需要較高成本，然而若未能夠對這一方面投入加強重視，可能會造成學生只對平常卷面考試比較重視，對于實際動手操作能力往往忽略，甚至有些學生根本不了解相關一些機器型號。在當前數字媒體藝術專業課程體系建設過程中，教學資源的不合理已經成為嚴重制約因素。[1，2]

2 數字媒體藝術專業課程體系改革有效策略分析

2.1 依據市場需求對人才培養目標進行調整

在當前信息技術不斷發展背景下，數字媒體藝術產業也得到快速發展，現代社會對界面設計、網頁設計以及三維動畫與游戲制作方面人才有著越來越大的需求。高校應當深入進行企業調研，對當前藝術設計專業就業方向進行充分了解，尤其應當了解企業對于數字媒體藝術人才的實際需求情況，還應當了解不同崗位所提出的不同要求，這樣一來才能夠在今后發展過程中制定出培養目標，從而可將學生應當具備的相關專業知識及軟件技術確定，之后在實際教學及實踐過程中對這些內容進行有效應用。所以，在數字媒體藝術專業課程改革過程中，應當對專業課程結構及人才培養目標不斷進行調整，將企業以及市場實際需求作為導向，使藝術設計及其他學科之間能夠形成融合及交叉，并且使其向數字媒體藝術設計方向不斷進行擴展，對專業應用型人才進行培養，使所培養的人才具備牢固理論基礎，具備創新思維能力，并且具備熟練軟件操作技能，能夠將具體設計項目完成，并且具備一定管理能力。

2.2 創新課程教學模式

在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，可對工作室教學模式進行運用。相比于傳統課堂教學模式而言，工作室教學模式對學生職業技能的培養更加重視，可使學生對今后職業環境提前了解。對于工作室教學模式而言，其主要就是對公司化教學模式進行模擬，使學生直接進行實際項目操作。同時，這種教學模式還能夠使學生對行業規范流程及管理制度逐漸了解。在實際教學過程中，學生可進行分組合作，依據制定項目要求對方案進行設計，通過學生共同協作將整個項目完成。在這種教學模式下，學生可將具體理論知識充分轉變承諾成為實踐操作技能，使學生在實際操作過程中能夠對自己不斷提高認識，并且及時對自身進行調整，使相關職業能力得到較好鍛煉，為今后實際工作奠定理想基礎。在模擬化工作環境中學習，學生可對自身專業知識不斷進行完善，并且能夠不斷進行創造，得到相關行業經驗，使自身適應能力能夠得以有效提升，另外，教師應當對學生積極鼓勵，使其敢于對相關問題進行探索。

2.3 加強創新型專業人才培養

對于數字媒體技術專業而言，其具有較強的應用性，尤其在當前社會數字媒體快速發展的時代，社會上對專業人才質量也有著越來越高的要求，因而僅僅實施日常課程訓練已經無法滿足實際需求，應當進一步加強學生實際操作能力及創新能力的培養，這樣才能夠使學生更好適應專業崗位。為能夠加強實踐訓練教學，學校可聘請具備豐富實踐經驗的相關專業人才進入學校內進行教學，也可使學生融入企業中，從而對其進行現場授課及分析，使學生在整個項目設計均有所參與，在實踐過程中對專業知識進行體會，從而使其實踐能力提高。另外，在實際教學過程中應當選擇創新型專業人才教學模式，使課程設計及企業項目設計兩者之間能夠實現有機結合。

2.4 加強師資隊伍建設

在數字媒體藝術專業課程教學過程中，高水平師資力量屬于重要保障。在實際教學過程中，為能夠使整體教學質量得以有效提高，必須要對師資理想加強建設。在保證教師具備較高教學水平基礎上，才能夠保證教師在課堂上的作用得以充分發揮。所以，學校應當為教師提供良好平臺，從而使其能夠接收繼續教育及學習，同時還能夠為教師創建良好工作環境，同時應當對教師進行積極技能培訓，從而使教師教學水平及能力得以有效提升。另外，學校也可聘請具有較強實踐能力的相關專家進入校園內擔任客座教授，并且為日常教學工作提出一些合理化建議，從而使整體教學效果得以提高，促進數字媒體藝術專業進一步發展。[2，3]

3 結語

數字媒體藝術專業是現代社會發展過程中十分重要的一門專業，在數字媒體藝術專業實際教學過程中，為能夠使教學效果得到保證，應當對當前專業課程體系進行改革。作為專業教師，應當清楚認識當前專業課程體系中所存在的相關問題，并且應當通過調整人才培養目標，創新課堂教學模式，加強創新型專業人才培養及加強師資隊伍建設等措施對課程體系進行改革，從而促進數字媒體藝術專業進一步發展。

參考文獻：

[1] 苗茹，蔡坤.數字媒體技術專業課程體系的改革與實踐[J].中國現代教育裝備，2011（9）.

[2] 金文h.數字媒體藝術課程體系改革的實踐探索[J].藝術品鑒，2016（2）.

數字媒體技術概述范文第3篇

關鍵詞：動畫原理；數字媒體；三維動畫

隨著新媒體、游戲和虛擬現實產業的迅猛發展，動畫特別是三維動畫已經不只是動畫片或者電影中的藝術創作了，更多的動畫需求出現在虛擬現實交互、增強現實以及三維游戲中。以往只是動畫師的工作卻有很多部分與程序員產生了交集，因此作為交叉學科的數字媒體技術專業的學生有必要了解三維動畫尤其是角色動畫的制作技術，這在其將來工作中使用程序控制各類美術資源，或者獨立制作交互產品都有著重要的作用。

1 動畫原理課程的性質與專業特點

動畫是通過運動的圖像來表達創作者意圖的藝術手段，而其中最為重要的就是如何讓角色生動的運動起來。過去的二維動畫時代，完成一段角色動畫確實是藝術家至少是美術工作者才能完成的任務，因為必須具備一定的繪畫功底才可以從事這樣的工作。但在今天普遍使用三維動畫軟件的時代，在制作虛擬角色的動作這一個方向上，其實已經并不是藝術家的專利，理解動畫原理，掌握三維動畫軟件的技術型人才也可以做出相當優秀的三維動畫。

1.1 課程性質

動畫原理與技法起初是動畫專業的核心課程，旨在培養學生對動畫角色的動作調配技巧以及了解動畫與現實表演中角色動作之間的差別，從而能以動畫藝術創作的角度賦予不同角色性格與特點。完成該課程的學習之后學生可以運用這些知識完成未來自己的動畫片創作，在動畫專業里該課程的學習方法是以手繪動畫為主，也可以使用三維軟件完成一些練習。

1.2 數字媒體技術的專業特點

計算機學院下的數字媒體技術專業，是以編程為主，藝術創作為輔的交叉專業，學生都是理工科招生，并沒有經過藝術類的專業訓練，在基礎課程中也沒有太多提高藝術修養相關課程。所以這門課教學內容和方法應該區別于藝術類的動畫專業，同為一門課但目的不盡相同。針對本專業的實際情況，該課程其實是為了解決學生將來在游戲或者交互產品開發中，制作一些簡單的三維美術資源或者和專業美術合作時了解美術資源制作的進度和情況。

2 課程現狀

理工科學生學習動畫課程學不好的原因，大多數教師都認為是缺乏繪畫基礎，這是一個老生常談的問題，繪畫基礎解決的是造型能力，但調動畫本身并不是造型能力的問題，業界有太多非藝術類的從業人員在調角色動畫上卻是極為優秀的，所以在調角色動畫這個方向上更多的是依靠學生的觀察力和想象力。在教學過程中我們已經讓學生使用三維軟件來制作動畫，這本身已經不牽涉到會不會畫畫了，所以其根本原因并不是在是否有繪畫基礎上。

在近幾年的教學實踐中，我發現以下幾個問題才是根本：

2.1 對軟件技術的依賴

理工科的學生有一個特點，如果動畫做不好，他在考慮是不是軟件技術學得不好？是不是某些功能沒學到？而對于做動畫的三維軟件來說，無論是3dsMAX還是Maya，其中對于角色動畫的調配技術上已經非常的簡單了，尤其是3dsMAX早已經有了charater系統，在調配上幾乎只需要擺pose和key幀就可以，哪里有什么高深的技術沒有學到。簡單說即使是一支鉛筆，它的使用方法誰都知道，但畫出精彩的作品與這只鉛筆之間難道有必然的聯系？

2.2 學生沒有藝術的眼光與敏銳的觀察力

這倒不是繪畫基礎的問題，而是長期藝術修為的缺乏，對動畫的認知還是處在大眾審美階段。當教師在教學過程中安排學生獨立想象并設計角色動作的時候，例如完成一段人物走路的動畫，雖然在課程中已經詳細分解了動作要點，并以迪斯尼動畫原理的技巧分析了許多優秀作品案例，但在具體制作的時候同學們還是只能做到表層，也就是動起來而已，很多同學淺嘗輒止，不敢深入創作。

2.3 實驗要求雖然明確，但是缺乏量化指標

同學們從來不從事藝術創作，缺少基本的感性認知能力，對于作品的完成度自己是無法把握的，特別是計算機專業的學生，他們習慣于寫一段程序從而得到一個結果，只要有結果了就代表這段程序是對的。大多數同學把這個標準放到動畫原理這門課程中來，造成的后果就是，只要角色動起來，就完成了，即使老師理性的給大家分析動作的不到位之處，就算大家理解了，在做的時候卻縮手縮腳不敢放開去調動畫，因為他們怕破壞了自己已經完成的“成品”。

例如，角色行走動畫的實驗要求是完成幾段不同性格特點的人物行走動畫。這個要求除了讓角色動起來，更多的是完成不同性格特點，這就是需要追求自我藝術個性的表達，以及考驗學生的細致觀察能力了。但這一點又是沒有量化指標的，有的同學兩個小時做出來的效果比別的同學十個小時做出來的還好。而更多的同學是不愿意花十個小時以上去完成一段一秒鐘的動畫。更何況同學們缺乏對圖像的觀察和表現能力，在他們眼里看到的動畫和藝術類學生眼里看到的是有很大差別的。

2.4 學生本身的懶惰傾向

比如角色行走動畫，其實只要兩個小時就可以按照動作分解完成一段動畫。但此時完成的動畫其實是非常生硬的，而大部分學生會選擇不再繼續深入，因為在他們眼中只要動起來了就算做完了。一段行走動畫的loop 循環大概延續1秒鐘，在這一秒鐘24格的動畫中需要讓角色肢體的各個骨骼協調起來，某個位置細微的幾格畫面的變動就會對角色性格產生重大的影響。而這些看似簡單的技術操作，卻需要超于常人的眼光，這一點很難通過技術分析來引導學生。

綜上所述，這些大概就是理工科學生在這門課程上所出現的問題了，不過值得慶幸的是，大多數同學對調動畫還是很有興趣的，只是在要求老師要求很高又要花費很多的時間反復調試一個動作的時候，會由于無法達到而消磨掉很多熱情。

3 適用于理工科學生的教學方法研究

調一段生動的動畫當然是一個創作的過程，動畫專業是可以讓同學們多看一些參考，分析其中的動畫原理，然后讓大家找感覺再融合自己的創作思路自由發揮，效果不會太差，這也是傳統的教學方法。但是這種方法對于理工科學生，效果卻不好，具體原因上文已經做了總結。那么在這里就針對以上問題提出一些解決思路。

3.1 簡化三維軟件學習過程

動畫專業可以使用手繪和三維軟件來制作動畫原理的練習，而理工科的同學沒有手繪基礎，根本不可能手繪動畫，所以只能采用三維軟件在電腦上完成動畫，這里就牽涉到一個軟件學習的問題。我們在教學中使用MAYA來制作動畫，但這個軟件比較龐大，如果全部功能都學習那是不現實的，教得太多會讓學生們以為是為了學習軟件，而且耗費很大精力。所以我們只學習動畫部分，準確地說只學習簡單移動、旋轉、設置關鍵幀等幾個重要命令，在教學實踐中發現（下轉第頁）（上接第頁）只要花費半個小時的時間，同學們基本上就可以掌握如何使用三維軟件去調角色動畫的技術，具體的使用熟練程度可以在案例中逐漸完善。

3.2 階段性量化的要求

調配動畫是一個由簡到繁的過程，要從一開始給同學們一個明確的目標，然后把總目標逐級分解成階段量化需求，而不能是只給大家看一大堆參考影片就讓同學們發揮想象力就開始做了。比如一段行走動畫分為幾個階段：基礎階段、細節階段、深入階段、創作階段。

基礎階段：讓同學們根據行走過程先找到其中的1級關鍵幀和2級關鍵幀，先完成關鍵幀的Break key設置，只要完成了就是達到此階段的量化標準。

細節階段：此階段要求同學們豐富角色的動作，把腿部、手臂等動作完善，這個完善可以只要求達到物理的標準，也就是說動作要正確，并不需要大家去發揮創作。

深入階段：這個階段就需要使用動畫原理的一些知識了，要讓動畫更加“動畫”，不要讓學生們自己想象，教師要例舉幾種動畫原理的要素但不能過多，如夸張、跟隨，讓學生們只用幾種特定的要素去完善他們的動作。

創作階段：以上幾步完成之后，基本上大家都可以做出一段比較不錯的動作，現在就可以讓同學們去完成動作的在創作，拿行走來說就是可以加入性格、年齡、性別等要素，這就可以放開了讓大家自由想象，也可以通過欣賞樣片和學生自己表演的方式去獲得靈感。

教師在教學過程中每個階段開始時要有明確的此階段的案例參考，每階段中要及時地對學生完成結果進行確認并安排同步的學生作品賞析，統一解決同學們所出現的問題。

3.3 培養學生的審美情趣

要想做好一段動畫，除了認真細致，還有一條很重要的就是看動畫的眼光，如果用常人的眼睛去看這個動畫世界那肯定是不行的，要讓學生始終保持超越現實生活的動畫關注能力，這種把握能力是需要在課程中不斷地培養的。

比如給學生看一些高速鏡頭的畫面，那些平時我們看不到的變形，在高速鏡頭中卻會十分明顯，籃球、足球等觸碰地面時的壓縮變形，我們在現實生活中因為速度過快反而看不到了。動畫卻需要把這些變形表現出來，讓人們的眼睛看到一個夸張了的世界。

3.4 讓學生保持創作的興奮度

學生的興奮度決定了他會花多少時間和精力去調一段動畫，剛開始的時候，大家都很熱情，覺得新鮮好玩，但經歷了一段長時間的枯燥的工作后，很多同學的熱情會慢慢消減，很難堅持到最后。這就需要教師在整個教學過程中時刻給學生新的刺激，比如在每一個階段中進行一段時間的動畫表演環節，讓學生去表演下一階段動畫的動作，可以自己拍幾段作為下一段調整的參考。當然讓學生保持興奮度的方法還有很多，這些都需要我們在教學實踐中去探索發現。

4 結語

通過對此教學方法的探索和實踐，在教學過程中學生可以方向明確且有條理地學習動畫原理知識，在動畫制作中步驟明確思路清晰，再也不只是憑感覺把握動畫的完成度。教師在教學過程中要搞清楚學生的整體情況，對于理工科背景的學生來說如果基礎不牢空談去創意創作，放手讓他們自由發揮，只會使學生在整個過程中顯得身心疲憊和思路模糊，很容易就失去對調動作的興趣，作為教師應該在教學過程中不斷地給學生階段性的鼓勵，并保持大家的熱情。

參考文獻：

[1] 張超，張艷.數字媒體技術專業藝術基礎課程教學策略探討[J].廣東工業大學學報（社會科學版），2009（S1）.

[2] 戚大為.淺談數字媒體技術教育現狀[J].科技風，2014（03）.

[3] 朱瑞權.三維動畫制作課程教學改革研究[J].美術大觀，2012（02）.

數字媒體技術概述范文第4篇

關鍵詞：數字媒體；網絡技術；電影數字化；應用隨著近年來計算機、網絡以及數字通信等多種不同種技術相互間的融合，，在社會發展過程中已經取得相當不錯的發展。并且，隨著計算機動畫與虛擬現實技術的普及，使得數字制作技術較好的取代傳統的電影制作的技術。由此可見，數字媒體技術在電影中具有相當重要的影響。

除此之外，數字電影還是藝術與技術相結合的一種產物。數字電影主要以其高品質的畫音效果、放映質量、豐富拓展的節目資源等顯著特點被世人接受與歡迎的。同時，給觀眾們視覺上帶去一種全新的享受。一定程度上，拓寬了電影在市場上的發展空間。另外，數字化是電影百年歷史上最深刻的一次技術革命，不僅如此，它還是電影技術取得更好發展的主要動力，從而使得電影運營模式發生根本性的變化，給觀眾營造一種視覺沖擊力、聽覺震撼力以及感染力的氛圍等。

一、關于數字媒體的基本概述

（一）、數字媒體的基本概念

隨著近年來信息化社會的快速發展，傳統媒體逐漸開始發生變化，因此，數字媒體在人們的日常生活已經成為一種不可或缺的部分。由此可見，數字媒體受到人們的廣泛接受，在人們的生活當中也開始被廣泛應用。除此之外，數字媒體本身是一種通過計算機存儲、處理以及傳播的一種信息媒體。并且數字媒體通常情況下是以現代化網絡作為數字化的內容作品主要的傳播載體的，因此，必須不斷的完善其服務的體系，同時，將其分發到終端以及用戶進行消費的整個過程中。

（二）、數字媒體的基本特性

（1）、數字媒體的數字化特性

數字的媒體在過去的發展過程中，一般都是以模擬的方式進行存儲和傳播的，然而數字媒體卻是以比特的形式通過計算機進行存儲、處理和傳播的。

（2）、數字媒體的交互性特性

此外，數字媒體還具有人機交互作用的基本概念。但這個在模擬的領域內是無法得到有效實現的，想要實現的難度非常的大。

（3）、數字媒體的趣味性特性

隨著近年來信息化的飛速發展，互聯網、數字游戲、數字電視以及移動流等不同形式的媒體為人們提供了一個更加廣闊的空間，從而使得數字媒體的趣味性得到充分的體現，帶給人們更多的快樂等。

（4）、數字媒體的集成性特性

媒體技術主要是將文字、圖形、影響、聲音以及動畫等各種各樣媒體進行結合的一種應用。通常情況下，數字媒體是在數字化處理的基礎上建立起來的，并且目前的數字媒體能夠被應用的范圍與傳統的媒體相比也更加的廣闊，例如，計算機輔助教學與有聲圖書的出現等。

（5）、數字媒體的技術與藝術的融合特性

當前數字媒體傳播的實現主要是依靠信息技術和人文藝術兩者相融合實現的。舉個簡單的例子，在進行多媒體產品開發過程中，技術專家必須對其技術規劃進行負責；而設計專家和藝術專家則必須對其可視內容進行負責等，以此更清楚，更深入的了解需求者的實際要求等[1]。

二、關于數字媒體技術的基本概述

數字媒具有非常廣的技術范圍，并且其技術大都十分新穎，同時期研究的內容相對比較深，比較廣等，屬于集多種學科、技術相交叉的一個發展領域，數字媒體技術的內容大體上概括為一下幾個點：第一、數字聲音處理的技術：其內容主要包括音頻、傳統技術、音頻數字化的技術以及數字音頻的編輯技術等。第二、數字圖像、視頻處理的技術：其內容主要包括數字圖像的計算機表示方法、數字圖像獲取技術以及圖像的編輯。同時，其數字視頻處理技術內容主要包括數字視頻以及后期特效處理等。第三、數字動畫設計技術：其主內容主要包括動畫的基本原理、設計基礎、數字二維動畫技術以及數字三維動畫技術等。第四、數字媒體壓縮技術：其內容主要包括數字媒體壓縮技術、分類、通用數據壓縮技術與標準等。第五、數字媒體傳輸的技術：其內容主要包括流媒體傳輸技術以及IPTV技術等等[2]。

三、數字媒體技術在電影中的主要應用

近年來，隨著我國社會經濟的快速發展，數字媒體技術在電影中的應用也越來越重要。并且數字媒體技術是繼有聲、彩之后重要的一次技術革命。自上個世紀60年代開始，數字挺像技術已經逐漸開始被實現，隨之還出現了電腦動畫。除此之外，數字媒體在電視廣告、音樂電視以及動畫當中應用也是其進行電影創作的主要源點。除此之外，數字放映機與動畫影像壓縮技術的進步也推動了電影技術的發展。

另外，數字化技術已經突破部分電影制作的環節，向發行由于上映等環節過度。另一方面，數字媒體可以幫助電影實現過程中的環節制作。電影由之前用膠片存儲、剪輯以及放映過的影片，在數字媒體的作用下，逐漸轉換成數字攝影機拍攝，同時運用計算機對其進行剪輯，然后運用互聯網的形式上傳至各個影院進行播放等。顯而易見，數字媒體技術在電影中的應用主要表現：（1）電影制作部分。整個電影從最開始的制作到發行一直到上映的整個過程中，是最早應用數字媒體技術的。數字電影能夠消除整個過程中產生的費用，有效地提高了制作電影的效率。除此之外，利用數字影像技術能夠拍攝現實中無法拍攝到得影像。直至目前，電影拍攝過程中已經開始應用高清晰度的數字攝影機進行電影拍攝、剪輯以及后期制作等工作。表現出一定的優勢。（2）電影發行部分。由于數字媒體技術被電影廣泛應用，電影發行的成本也逐漸降低，其先進的通訊技術為電影在全球上映奠定了良好的基礎條件。通過數字化電影鏈進行數字發行，不僅能夠有效地規避由于電影拷貝所造成畫質損耗的問題，同時還延長了影片保存的時間。（3）電影上映部分。主要運用數字化影片構建進行放映。有效地的增加了影院收入[3]。

結束語：

綜上所述，數字媒體技術在電影中具有十分重要的應用作用，因此，在數字媒體技術的狀態形式也逐漸豐富起來，為我國的電影事業取得更廣闊的發展前景奠定基礎等。（作者單位：西北民族大學）

參考文獻

[1]劉清堂，王忠華.陳迪.敷字媒體技術導論[J].《數字媒體現代化》2008，3（5）：569-570.

數字媒體技術概述范文第5篇

關鍵詞：數字化網絡視頻技術；非物質文化遺產；保護技術

中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 14-0000-01

被各個群體、團體或者個人所認為的文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和各種技能等有關聯的工具、實物、工藝產品以及文化產所等被稱之為非物質文化遺產（intangible cultural heritage），這是聯合國教科文組織給非物質文化遺產所下的定義[1]。隨著非物質文化遺產名錄的創立，非物質文化遺產的保護越來越重要。

一、非物質文化遺產的概述

（一）非物質文化遺產的概述

我國有著上下午千年的歷史和56個民族文化，我國的非物質文化遺產十分豐富，有戲曲、古琴藝術、長調民歌、臉譜、云錦、陶瓷、宣紙等，目前已經被列入世界非物質文化引產名錄的有昆曲、古琴藝術、中醫針灸、中國書法、中國剪紙、端午節等，還有羌年、黎族的傳統紡染織繡技藝、活字印刷術等這些急需保護的已經被錄入世界名錄的非物質文化遺產等[2]。

（二）非物質文化遺產的保護現狀及問題

但是由于受到信息化技術和不斷提高的生活水平的影響，人們的生產生活方式發生了翻天覆地的改變，興起了各式各樣的文娛活動，這些生活方式的改變嚴重破壞了這些非物質文化遺產，不少非物質文化遺產已經到了瀕臨滅絕的境地。因此，非物質文化遺產的保護亟不可待。

二、非物質文化遺產的保護技術

（一）數字化多媒體技術

數字化多媒體是將視覺、聽覺等各種感覺媒體進行組合，把聲音、圖像、文字、數據、視頻等有機的結合起來的一種多媒體。多媒體技術具有多樣化、集成化和交互性等特點，數字化多媒體技術具有數字化、全動態、全視頻的播放、創作以及編輯等的信息功能和控制、傳輸等視頻傳輸功能，把數字化多媒體技術充分的應用到非物質文化遺產的保護當中，能夠使非物質文化遺產得到有效的保護，有利于非物質文化遺產的傳承。多媒體技術中的數字化信息處理功能能夠將非物質文化遺產保存下來；多媒體技術中的虛擬信息處理功能能夠復活已經瀕臨消失的非物質文化遺產；多媒體技術中的圖像、聲音、文字和數字等的信息轉化技術為非物質文化遺產的傳承提供了平臺和條件。

（二）錄像拍攝

數字化多媒體技術囊括了聲音、圖像、文字、數據等各要素。以往的非物質文化遺產的保護方式只限于對非物質文化遺產進行拍照、采訪、記錄和收藏等層面上，導致非物質文化遺產的各方面信息相互獨立，照片和文字記錄等經過時間的洗禮之后容易丟失，導致非物質文化遺產無法完整和系統的保存下來。通過多媒體技術中的錄像拍攝技術，能夠把物品的形態、結構、制作工藝步驟、文字信息等全程錄入下來，將非物質文化遺產的所有信息更具體生動的展現出來。

（三）網絡視頻技術

數字化多媒體網絡視頻技術對非物質文化遺產的保護技術，就是銅鼓先進的掃描和數字攝影錄像等在網絡上建立非物質文化遺產的三維模擬圖，該項技術還可以對這些圖像進行快速有效的處理。網絡視頻技術除了將非物質文化遺產的物品、制作工藝流程等通過視頻技術的方式將其展現出來之外，網絡視頻技術對非物質文化遺產的保護技術方面，還包括了數字化的虛擬博物館技術、虛擬文物的修復技術、復原演變技術、物品的圖案技術和工藝品技術的設計流程系統技術、數字化的故事編排技術以及講述技術，以戲曲和民族舞等為代表的舞蹈編排技術和聲音驅動技術。比如，某大學對楚文化編鐘舞蹈的保護，該校以多媒體技術為基礎，在網絡視頻技術的支撐下，通過舞蹈的編排和聲音的驅動技術將編鐘音頻與日本的獅子舞中的動作視頻相結合起來[3]。

青陽腔融合青陽縣的民歌、九華山的佛俗說唱等民間藝術，是我國非物質文化遺產之一。但是現已受到嚴重的破壞急需保護。某校為了保護青陽腔，在學校建立了以網絡技術、多媒體技術和數字化技術等集為一體的青陽腔吸取藝術實踐教學基地。在這個基地中，他們通過網絡視頻技術對青陽腔的表現形式進行了錄制，并通過網絡視頻技術將青陽腔的發源、青陽腔的資料、青陽腔的唱法以及青陽腔的開發利用聯系起來，構建了一個以網絡視頻技術為基礎的青陽腔戲曲藝術陳列館。通過網絡視頻技術將青陽腔這一戲曲藝術重現展現在陳列館中，一方面，通過網絡視頻技術將青陽腔的所有有關資料記錄了下來，另一方面，利用網絡視頻技術也能夠推動青陽腔的傳承與發展，通過網絡視頻技術將青陽腔保護起來。

網絡視頻技術是對非物質文化遺產的保護和搶救的一種重要方法，是進行非物質文化遺產的溝通、交流和傳承的重要平臺和載體，網絡視頻技術是創建保護非物質文化遺產信息化平臺的重要組成部分。

三、結語

非物質文化遺產作為歷史和文化發展與演變的積淀，中國又是一直發展至今的著名文明古國，中國的非物質文化遺產形式多樣、內容豐富，非物質文化遺產還是民族精神和文化的傳承。通過網絡視頻技術將非物質文化遺產的所有數據信息記錄下來，并通過網絡視頻進行推廣和宣傳，是進行非物質文化遺產保護的必要手段。

參考文獻：

[1]劉堅.云南省少數民族傳統體育非物質文化遺產保護與傳承研究[D].北京體育大學，2012，04：2-3.

[2]王培喜.表演類非物質文化遺產的學校傳承問題探究——以湖北地方戲曲、曲藝等為例[J].湖北社會科學，2010，04：8-9.