服裝設計與基礎

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服裝設計與基礎范文第1篇

一、服裝設計形式原理

服裝設計的應用屬于立體構成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，使之形成完美造型的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。

1.點：點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出、誘導視線的性格。點在空間中的不同位置和形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

2.線：點的軌跡稱為線，它在空間中起著連貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。例如，水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。

3.面：線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。

4.體：體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。

體自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面，服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面，通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。

二、服裝設計基本法則

服裝是人類重要的審美對象。在長期實踐中，人們通過鑒賞和創造服裝的外觀形式組逐步發展了一些與其他藝術門類相通的形式法則，其主要有比例、視錯、強調變化與統一的協調等幾個方面的內容。

1.比例：比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積、部分與部分、部分與整體間的數量比值。對于服裝來講，比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。

2.視錯：由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。

3.強調：服裝必須有強調才能生動而引人注目。強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，能起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調、材質機理的強調、量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

服裝設計與基礎范文第2篇

關鍵詞 服裝設計學 課程建設 設計創新 實踐

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.047

Fashion Design Course Construction Highlighting

Innovative Science and Practice

ZHANG Mei， XU Yi

（Clothing Department， Institute of Technology Quartermaster，Jilin University， Changchun， Jilin 130062）

Abstract Costume design science is a combination of theory and practice courses， and belong to the core of the main courses in the teaching of professional clothing. How to build this course， the institutions in the long-term teaching practice， have formed their own characteristics， the paper Jilin University fashion design and engineering， for example， to explore fashion design school curricular construction in order to highlight the combination of innovation and practice . Focus to fashion design school building courses for provincial excellent platform to highlight design innovation and practical teaching， the establishment of a design innovative， cooperative enterprises， professional event type， graduation ceremony of four diverse show， featured practical teaching mode， courses by establishing a network platform and apparel professional networking platform to expand teaching space， teaching resources， combined with provincial excellent teaching team building， to deepen the reform and innovation boutique fashion design school curriculum， teaching and achieved good results.

Key words costume design; curriculum construction; design innovation; practice

服裝設計學是一門理論與實踐相結合的課程，且在服裝專業的教學中屬于核心主干課程。如何建設好這門課程，各院校在長期的教學實踐中都形成了自身的特色，并建成了各級精品課程。

本文以吉林大學服裝設計與工程專業為例，探討以突出創新與實踐相結合的服裝設計學精品課程建設。該成果獲得了吉林省精品課程，吉林省優秀教學團隊，吉林大學教學成果二等獎，吉林省教育技術成果一等獎和二等獎。

本成果以服裝設計學省級精品課程建設為平臺，緊密結合當前服裝行業對人才的迫切需求，突出設計創新與實踐教學，建立了設計創新式，企業合作式，專業賽事式，畢業秀場式這四種多元化，有特色的實踐教學模式，并通過建立精品課程網絡平臺和服裝專業網絡平臺，拓展教學空間，豐富教學資源，結合創新教學團隊的建設與培養，深化服裝設計學精品課程的改革與創新，取得了較好的教學成果，并收獲了諸多專業獎項，取得了良好的社會效果。

服裝設計學的構成包含理論與實踐，其中理論部分包含了服裝設計概論和服裝設計理論部分，實踐部分主要包括了服裝設計實踐和畢業設計實踐，跨越4個學期，重點培養學生的設計創新能力和動手實踐能力。采用學校學習，市場調研，企業實習，參加大賽等方式的結合來進行課程教學研究。

1 建立多元化，有特色的實踐教學新模式

（1）設計創新式實踐教學。結合當前服裝行業的需求，設計人才的創新能力培養尤為重要。本課程的一個重點改革就是利用211院校的平臺優勢，將大學生創新創業訓練計劃項目與服裝設計實踐環節課程緊密結合。申報立項的創新課題與課堂上學生的設計選題緊密結合，學生通過獲得的項目基金組成設計團隊共同完成實踐環節的設計。在實踐環節中，以3～5人團隊為單位，共同完成1個設計主題，每人分工明確，分別負責設計，面料采購，工藝制作，展示陳列，平面拍照，設計總結等，全部由學生自主完成。經過一年的訓練計劃，項目的結題成果包括創新系列作品，學術論文，專利，競賽獲獎等。圖1為學生設計創新能力培養的過程。

吉林大學服裝專業學生已獲得大學生創新訓練計劃39項，其中國家級課題5項，校一類11項，校二類19項，大學生創業訓練計劃校一、校二類共4項，其中5項創新創業課題獲優秀結題，并創新保送碩士研究生。這些課題應用于服裝設計實踐教學中，獲得了很好的教學效果。本科生以第一作者公開發表學術論文12篇，實用新型專利授權2項。

圖1

（2）企業合作式實踐教學。主要通過與企業簽訂合約，成立校外實踐實習基地，建立長期聯系，除畢業實習外，學生還可利用寒暑假進行實習。不同實習單位可以鍛煉學生不同方面的能力，如在服裝企業的專賣店實習，可鍛煉學生的營銷能力，在設計部門實習，可以提供設計能力，在生產車間實習，可以了解服裝生產的整個流程，提高自己的工藝能力和全面的管理能力。同時打造精品暑期實習項目，每年暑期選一個集團或企業，根據實習崗位選拔優秀的學生，由企業負責培訓，學生上崗實習，為期一個月，由企業支付酬金。對表現好的學生進入人才庫進行跟蹤，在其畢業時優先考慮就業。如本專業與綾致集團合作，從三個年級中選拔30多名學生在其旗下的四大品牌專營店進行為期一個月的產品銷售，賣場陳列，銷售數據整理分析等實習。學生們通過這樣的鍛煉，對專業的認知更加成熟。

（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。

（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。

2 優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺

教學團隊結合服裝設計學課程的理論部分開發了《服裝設計概論》多媒體課件，該課件采用了中英文雙語教學方法，其成果被評為吉林省教育技術成果一等獎和全國優秀電視教材二等獎。

在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術;通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。

3 優化師資結構，建立優秀教學團隊

精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。

鼓勵教師參加全國各項專業設計賽事，獲得國際，國家級、省級設計大賽獎項共57項。

團隊教師有4人擔任教育部紡織類教學指導委員會委員，服裝分委員會委員、纖維材料分委員會委員和服裝表演分委員會委員，這些委員在教學中對青年教師起到了良好的帶動作用。 服裝設計學教學團隊也因此獲得了吉林省優秀教學團隊。

4 積累了豐富的教學資源

為了配合服裝設計學課程建設，特別投入資料室進行教學檔案建設，并調出專人負責。本專業學生的實踐作品和畢業設計作品均按實踐課程名稱，年級，分門別類做好電子檔案，畢業作品集除紙質文件，還專門制作成電子圖書存檔。具有很高的參考價值。同時這些教學資源也掛在精品課程網站上供學生下載學習。

基金項目：吉林大學2013本科教學改革研究立項重點項目（2013248）

參考文獻

[1] 劉運娟，陳東生.服裝設計與工程專業實用型人才培養方案改革[J].紡織服裝教育，2013.28（4）：272-274.

[2] 曾真，李偉.設計專業工作室制教學模式的關鍵問題與對策[J].紡織服裝教育，2013.28（1）：59-62.

服裝設計與基礎范文第3篇

關鍵詞：服裝的設計；人文主義；時代需求

人類服裝伴隨著人類漫長的發展史，見證了人類的歷史進程。從嚴格意義上來說，服裝設計是工藝美術的藝術范圍之內，在實際意義和藝術美觀上的有機的結合的產物。通過各種各樣的思維的思考來設計出滿足人類的需求的衣服。一般的來說，符合要求的藝術品，既要有一定的實用性，同時也要表現出自己本身的藝術的特殊性質，人文精神在服裝設計中的應用數服裝人性化發展的根本。

1 服裝設計的人文精神

服裝設計的人文精神是服裝設計發展的根本，每一種設計理念都需要具備廣泛的設計人文精神。進行服裝設計的前提是設計者本身要有一定的知識的積累，將時尚的內容人文化，其應用的重點在于使設計元素個國家時尚，設計形式更加貼近人們的生活[1]。人們精神在服裝設計中的應用要求設計師要對世界的歷史潮流、每個不同地區的文化特色有一定的理解、對于各種新生事物的了解。總體來說，就是設計者本身要有一個綜合性的知識面。第一，設計師應該具有一定的設計的能力。類如繪畫，產品構型等畫法幾何方面的能力。第二、作為設計師要有一定的藝術創作的能力，將服裝的設計當成是一個進行藝術的創作的過程，充分的發揮自己的才智。不斷地設計出好的作品。服裝的設計不是一個簡簡單單的生產衣服的過程，是需要設計師用心去創作的藝術品。圖1 為大學夏季T恤設計草稿，體現人文精神的應用在于其字體的設計。

2 在服裝設計中人文精神的應用形式的解讀

人文的精神，是指人類保留下來的對于人類自身的豐富多樣的精神文化的一種珍惜和維護。人文精神的重點在于人類自身的價值和思想上的體現，是人類的重中之重，是之所以為人的根本。

人文精神的核心就是：“以人為本”。各種的行為和活動的最終的目的只有一個，就是將人類自身作為根本，一個真正的核心。在全方面體現對于人類本身的關懷，通過精神文明的發展來帶動物質文明的發展。人文精神需要體現人本的思想，社會的本體是每一個構成這個社會的大眾。要充分的考慮到社會發展的規律就是，將人作為一切的中心思想。每一個人都有著自己的思想和行為的規律，要理解我們所說的個人的觀念。人類發展到今天，所有的一切的行為都是向著一個最終的目標：自由！因此，人文精神也體現著自由的思想。在服裝設計設計中，應用人文元素，是提升設計者在設計形式以及設計內容改變，其重點在于使服裝在設計形式中加入更多的人文性元素，更加貼近人們的生活[2]。

3 服裝設計人文精神的應用

為了有效的更好地促進服裝設計行業的發展，在創作的過程中體現人文的精神，是非常必要的措施。服裝設計的最終的目的是讓顧客滿意，讓穿著的人滿意設計者設計的衣服。這與人文精神的實質是相同的[3]。都是為了人本的思想。如何實現這個目的要進行策略的規劃和布局，是本文的研究重點，通過系統的分析和總結服裝設計的人文精神的應用主要由以下幾點。

第一，設計的本身需要設計者理解人文精神的本質思想，有能力將人文精神體現到服裝的設計當中來。將人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服裝設計針對的主體是人類自身，而對于人文精神的本體同樣是人。二者可以進行有機的結合，其結合的重點在于服裝設計的中心是所有人長期關注的問題，加強對設計精神的解讀也是幫助我們全面了解其設計精神的重要層面也是提升設計形式的重要舉措，將設計精神人文化，是設計形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的應用重點在于設計形式與物質形式相互結合在一起。合理的將兩者結合在一起，需要通過合理的方式和手段進行有機的進行。不能簡單生硬的進行不合理的結合[5]。要有機的將兩者結合到一起，既要滿足人們對于服裝的要求，又要將人文的精神體現到服裝的設計當中，做到兩者之間更好地融合。人文精神融入到服裝的設計當中，將進一步提高服裝行業的發展，去結合形式的重點在于，應用的全面提升，需要注意的是整體的構成形式更具認為特點，注重人文的實際應用，逐漸推動我國的社會主義精神文明的建設，提升全民對服裝設計的認知水平[6]。

結束語：

有機的將人文精神的思想內涵在服裝的設計上體現出來，這是服裝行業的一大進步，是服裝設計行業更加貼近生活的根本，通過設計形式的應用，提升設計模式，使服裝設計更加人性化。通過人文精神在服裝設計中的應用，在未來服裝行業在設計方面，將會提升到更高的層次。

參考文獻

[1] 湯麗.中國人文精神與“中國風”――對于本土現代服裝設計的反思[J].美術界，2013，（7）：99.

[2] 齊德金，姬D遠.中國傳統圖案在當代服裝設計中的應用[J].天津美術學院學報，2012，（4）：82-83.

[3] 張巖.服裝潮流與服裝設計[J].科技創新與應用，2012，（24）：75.

[4] 溫茗竹.服裝設計中的中國畫風格影響分析[J].文藝生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.

服裝設計與基礎范文第4篇

關鍵詞:服裝設計；藝術性；商業性；設計理念

總的來說,服裝設計是一個總體稱呼，它包含諸多內容。根據服裝設計工作類型以及服裝設計工作性質的不同，我們可以將服裝設計工作劃分為多種模式，第一種為服裝造型設計；第二種為服裝工藝設計；第三種為結構設計等等。[1]從本質來說，設計是一個總的目標，在設計目標的引領下，設計人員有計劃、有組織地設計產品。服裝設計也是設計中的一種，服裝設計既包含藝術性也包括商業性，只有具備這雙重標準的服裝設計產品，才能夠為民眾提供更好的服飾，從而促進服裝行業的發展。

一、服裝設計中的藝術性

服裝設計中的藝術性又被稱為服裝設計的統一原則。在絕大多數場合服裝設計的藝術性原則與調和的意義非常接近，這也就在一定程度決定了很多設計師會用調和的方法來達到統一的目標。[2]服裝設計中的藝術性包含兩個方面，一是處理好相應的關系。一名成功的設計師在服裝設計的過程中，一方面會注重整體與局部之間的關系，另一方面還會著重主意部分與部分之間的關系，力求以上兩方面達成統一一致。而如果服裝中的要素變化太明顯，就很有可能破壞服裝設計的一致性，也就是說藝術性原則。二是比例的合理搭配，藝術性原則還包括比例，所謂比例是指服裝設計師在設計服裝的過程中，應當做到合理搭配服裝每一部分的大小，力求使服裝變得更舒適的標準。

二、服裝設計的商業性

與其他藝術相比，時裝藝術有其自身獨有的特點，它是一個獨立的文化。服裝藝術的最重要特點就是時裝藝術需要一個重要的聯系媒介，還需要消費者來界定藝術的成敗。從這一點我們就可以看出服裝設計商業性在服裝設計中的重要地位。服裝設計師若想進一步提高服裝設計的商業價值，應當從以下兩方面入手：一是深入了解市場的銷售情況以及流行服裝的款式。隨著國際化水平的提高，經濟的發展，服裝行業與世界流行元素之間的距離越來越近。[3]正因如此，設計師必須站在時代的前沿，國際服裝設計領域的頂端，在充分了解流行時裝的基礎上，才能夠設計出符合潮流的服裝。值得注意的是，服裝設計師還應當充分了解流行傾向的特點，抓住世界服裝流行傾向并不是要求其照搬流行服裝的設計樣式，而是要將這些服裝的款式同色彩與自身的設計風格有機結合在一起。除此之外，服裝設計師還應當有深刻的洞察力，因為服裝的流行時間非常短暫，如果服裝設計師缺乏準確的預測能力，所設計出來的服裝自然很難創造出好的商業價值。二是科學、合理地協調設計、生產以及銷售之間的關系。從本質上來說，時裝設計就是人與人協作關系不斷創造出來的藝術。因此，服裝設計師應當科學、合理地處理自身與廠商，消費者與廠商之間的關系。只有將這些關系協調好，我們才能盡可能地發揮設計作品的效益。

三、服裝設計中藝術性與商業性的關系

在條件允許的情況下，服裝設計師應當盡可能的在保障商業性的基礎上追求服飾的美。現階段，我國時裝設計領域發展比較緩慢，還處于初級階段，深入挖掘造成這一現象的原因，我們不難發現，我國民眾對于時裝還缺乏準確的認識，對于時裝知識的方面也不夠完善。這就在一定程度上導致了我國服裝制造領域的藝術性與商業性發展速度相對較慢。以我國傳統服飾旗袍來說，女性穿上旗袍能夠把人體的曲線美展示出來，還能夠充分展現出比較濃烈的民族情，這使得旗袍受到了很多民眾的喜愛。然而眾所周知，旗袍的穿著范圍非常狹窄，與現階段快節奏的生活方式相比，存在很大的差距。而旗袍的生產廠家在設計旗袍的過程中并沒有注視到這一點，沒有對旗袍進行大量修改就投入生產，從而導致貨物積壓，廠家利益受損。[4]不僅如此，封建意識的束縛也是影響我國服裝設計的另一個因素，我國民眾普遍存在著從眾心理，這就很難實現我國服裝產品的個性化。在這種大環境下，設計師只能按部就班地進行設計，缺乏藝術性，長此以往，服裝設計領域自然難以得到可持續發展。總的來說，無論是服裝設計的藝術性還是服裝設計的商業性，都是服裝設計領域不可缺少的要素之一。因此，服裝設計師在設計服裝的過程中，必須將服裝設計的藝術性和商業性有機結合在一起，才能夠設計出能夠滿足社會和民眾需要的優質產品，才能夠實現服裝設計領域的發展。[5]由于現階段，我國服裝設計還處于起步階段，面臨各種各樣的問題。因此，必須加強消費者、設計師以及廠商之間的關系，從我國實際狀況出發，在追求服裝設計商業價值基礎上，進一步提高服裝設計的藝術性，從而促進我國服裝領域的發展，打造我國自有的服裝設計品牌，使我國的服裝走出國門，走向世界。

四、結語

通過上述論述，我們可以得出這樣的結論，現階段我國時裝設計領域還處于起步階段，且隨著社會的發展，人們生活水平的提高，人們對服裝設計領域的要求也越來越高。在這種情況下，若想促進我國服裝領域的發展，服裝設計師就必須在服裝設計的過程中，充分注重服裝設計的藝術性和商業性，將二者有機結合在一起。只有這樣，我國的時裝行業才能夠立足于世界市場，才能夠發展成為世界上的服裝中心。

作者：徐立 單位：內蒙古經貿學校

參考文獻

[1]劉艷春.淺談服裝設計中的藝術性與適用性[J].黑龍江科技信息,2011,34:29.

[2]方越.淺談服裝設計中的藝術性[J].藝海,2012,04:96.

[3]蘭天.探討現代服裝設計中藝術性與商業性的融合[J].現代商業,2012,07:76.

服裝設計與基礎范文第5篇

1.1優化課程設置

中職服裝美術設計課程教學的主要內容是關于服裝設計的基礎知識和技能，以及教給學生如何運用這些知識和技能。中職服裝美術設計課程教學最首要的課就是繪畫基礎課。通過繪畫基礎課不僅要提高學生的繪畫能力，更為重要的就是培養學生的審美趣味和學生對形式美的理解。但是，繪畫基礎課的內容很多，所以教師在教學過程中應該在抓基礎的同時突出重點，增加一些學生較易掌握的內容，比如,說結構素描。結構素描是最適合表現服裝的線描技法的教學。除了繪畫基礎課中職學校還開設了繪畫表現課。繪畫表現課是教學的重點，同時,也是中職服裝美術設計課程教學的核心部分。這門課程的重點放在訓練學生的服裝線描效果圖、服裝款式圖等。教師在講這門課時一定要做到深入淺出，而且要與實際緊密結合，讓學生能夠學以致用，與服裝企業、市場等緊密結合。優化課程設置要改變傳教學模式，比如說美術設計的教學嚴重與實際脫軌或者課程之間完全分離，沒有尋求各門課之間的交叉點。教師在教學過程中，應該將服裝設計的教學內容和要求與服裝結構、服裝工藝課緊密結合起來。比如,說教師在傳授款式圖的繪畫教學時可以同時給學生講授襯衣的結構與縫制工藝。通過這樣的教學模式美術設計的內容就會交叉整合，這樣學生在學習一門知識的過程中會了解許多其他課程的知識。這樣的教學模式會讓教學更加規范和合理。課程設置上應該注意強化人體結構的練習。從事服裝設計的工作人員一定要對人的人體結構有很深入的了解，因此，教師在教學過程中一定要補充大量的人體構造知識，如對人體的比例、骨骼、結構等以掛圖或模型的方式進行講解。通過強化人體結構的練習使學生具有獨立的繪畫人體的能力，為以后的服裝繪畫打下堅實的基礎。

1.2從學生的就業崗位入手，確定服裝美術設計基礎教學目標

中職服裝美術設計課程對于任何一個即將從事服裝設計的工作人員都具有十分重要的意義，因此，教師和學生要共同努力，提高學生的審美能力，掌握一定的服裝設計功底，為以后從事服裝設計工作打下堅實的基礎。中職學校教育的主要教育目標是使學生掌握一定的技能，為學生的就業做充分的準備，因此，中職學校在教學過程中一定要將所學內容與以后的就業緊密聯系起來。相應的中職服裝設計專業的培養目標是使學生畢業后能在服裝公司從事一系列的服裝設計工作，比如,款式的設計、服裝工藝制造、裁剪、整燙等。還有一些職位，比如說服裝打板、樣衣制作、質檢、服裝產品推廣等工作，這些崗位雖然都對工作人員的服裝設計功底要求不大，但是工作人員也必須具有一定的服裝審美能力，掌握一定的服裝設計的基本技能。根據以上描述的服裝設計崗位的特點以及各崗位對工作人員的要求，教師一定要結合中職院校學生的具體實際情況，為學生制定切實可行的學習目標。主要提高學生的審美能力、掌握一定的服裝設計的理論知識，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫。

1.3培養學生較強的市場適應能力

服裝市場的變化周期很快，這一特點既給服裝設計行業提供了大量施展才華的機會，同時也使從事服裝設計的工作人員面臨嚴峻的挑戰。因此，基于服裝市場變化快的特點，中職服裝設計院校應該重點培養學生的市場適應能力。培養學生的市場適應能力應該做到以下幾點：第一，付諸于實踐，多進行實地考察。理論來源于實踐。服裝美術設計人才適應市場的能力需要從實踐中鍛煉而來。學生應該深入到服裝設計公司，了解服裝設計和銷售的全部環節，參觀服裝設計的整個生產流程。只有這樣學生才能夠真正的了解服裝設計的整個流程，為學生以后從事服裝設計工作打下堅實的基礎。第二，服裝設計的課程應該根據市場形勢的變化適當的增加相應的課程，比如說針對市場變動較快的特點，學校應該增加服裝流行趨勢的欣賞課，讓學生可以走在時尚的前言，及時了解服裝設計方面的最新成果，在欣賞完別人的優秀的作品之后要布置一定的作業，要求學生寫感想或者讓學生自己設計服裝，應用所學的知識。學生在上服裝設計欣賞課時教師一定要要求學生做好筆記，記下服裝的圖案、款式等。通過對別人的借鑒和模仿，相信學生一定能夠在別人的基礎上設計出更加完美的作品。

2結語