服裝藝術論文
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服裝藝術論文范文第1篇
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
服裝藝術論文范文第2篇
觀眾愛看電影，很大程度上是愛看自己喜歡的電影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服裝，有的人在一部電影中還要換很多套衣服。不同題材、不同內容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同。這使觀眾感覺很真實可信，看影片就像真在當時當地看發生的事情一樣。這真實的反映了電影服裝的重要性。
電影服裝可以增加影視觀賞性。電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。影視中除了音樂、燈光、場景等的配合外。服裝所占的分量很重，如電影《項鏈事件》在服飾上的支出就高達75—100萬美元：電影《歌劇魅影》為了能夠再現影片放映年代的奢華感覺，設計師ALEXANDRABYRNE和工作組改制了借來的2000件衣服，還另外為手工縫制了300件豪華戲服。由此可以看出，一部部影視片為打造視覺盛宴，在服裝上的投入是很驚人的。
2、電影服裝設計的學問
電影服裝設計的學問很大。因為每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、無奇不有，真是千變萬化、永無止境。因此每一部影片的服裝設計都是一個新的研究課題。今天拍表現漢代的影片，就要去研究漢朝人物的服飾：明天拍現代題材的電影，就要去研究當今的時裝潮流。中國經歷了很多歷史朝代的變遷，從原始部落到夏、商、周、春秋戰國、秦、漢、魏晉南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民國直到現在；還有五十多個少數民族，各省市、自治區，以及帝王將相、才子佳人、平民百姓、政治家、藝術家、科學家、體育運動員、工人、農民、軍人等，總之三百六十行的各等人物。當影片設計上述人物時，“電影服裝”就要去研究當時當地的人物服裝，如果影片中出現外國人甚至外星人就要去搞外國人外星人的服裝，出現神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服裝。電影有科幻片、神話片、武打片、傳記片、戲曲片、偵探片、藝術片等等：有喜劇色彩的也有悲劇的，有漫畫夸張的也有嚴肅寫實的影片。“電影服裝”也要隨之設計出相應的電影服裝來。
3、電影服裝的內容
電影服裝工作是由服裝設計、服裝管理、服裝制作三方面組成。電影服裝設計是電影生產中的一個重要方面，它根據劇本和導演影片的風格，以及演員、化裝、布景美術設計共同創造典型環境中的典型性格。一般是服裝設計師在閱讀劇本、了解劇中人物后，首要的問題是要收集劇本所提供的要求的那個時代的服裝資料。從報刊、雜志、文字記載、圖片、照片、歷史畫、出土文物、同時代的影視片或者人物口頭采訪、調查等各種渠道去搜集。總之，要盡可能多地掌握那個時代各種人物的服裝形象資料。它主要是為劇中人物服務的，運用服裝藝術手段來表現劇中人物，揭示人物的內心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統一。因此，服裝必須整體設計出劇定的時代感、地方性和民族性，更重要的是表現劇中人物的身份和性格。演員、電影明星只有穿上電影服裝才能成為影片中的角色。
4、以《滿城盡帶黃金甲》服飾談電影服裝
近日，張藝謀2006年巨作《滿城盡帶黃金甲》在各大城市超豪華陣容上演，劇中女性的穿著打扮更成為城中的熱門話題。因為包括飾演皇后的鞏俐、飾演配角蔣蟬的李曼、以及經過精挑細選的幾百名年輕貌美的宮女，均穿著同樣的低胸宮廷服，華美的金色和冷艷的銀色讓人念念不忘，創造了引起全城熱評的“視覺效果”。
《滿城盡帶黃金甲》與夜宴的“無色”相比，色彩繽紛很多。人物服裝走富貴和厚重路線。在兩軍對陣時，以金色和銀色盔甲彰顯不同，大片的色彩對比十分搶眼。鞏俐的服裝性感艷麗，紅色或黑色底色上繡大朵金花，滿頭金色頭飾或一頭垂腰黑發。片中女性角色的服裝都走性感路線，讓女演員的豐滿身材引人遐想，帶來“嘩”聲一片。鞏俐在戲中的6套華服，也是《黃金甲》的一大看點，那些服裝均出自服裝設計師奚仲文之手。他專門從法國、香港等地買來各式布料，經過幾十個女工人工縫制數月，其中最為繁復的一套鳳袍，凈重達10公斤，盡顯盛唐時期皇后雍容華貴的氣質。奚仲文在設計時，主要參考了唐朝的壁畫和圖片，它融合了現代極簡以及奢華瑰麗的夸耀造型。國外的影評對《黃金甲》各方面都感興趣，演員表演、導演風格、攝影、色彩、服飾、道具等，全都覺得耳目一新。
5、結語
服飾加強了影視的氣勢。影視推動了服飾的發展。我們可以試著以影視服裝為借鑒，以影視服裝作為追逐時尚的風向標。從這些影視片中尋找一些服裝流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的設計、材質的運用等，進行借鑒、模仿，提高服裝設計品位，使日常服裝更具美感、富有特色。
參考文獻
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服裝藝術論文范文第3篇
迪考，即ArtDeco（裝飾藝術）的音譯詞，指20世紀兩次世界大戰之間流行于歐美大陸的一種藝術形式，廣泛地被應用于美術、建筑、室內裝飾及紡織品等領域，其典型的藝術表現形式即在于以抽象化的圖形形式表達各類具象化的事物，包括動植物、人物、風景等。迪考藝術從理念上反對單純的手工化生產，肯定了工業文明發展下產品（包括服飾產品）的機械化操作特征，因此典型的迪考藝術圖形往往采取對稱化的構圖形式，線條則以折線和直線為主，強調以直線與折線的形式概括形態復雜的事物；在色彩方面，迪考藝術圖形常與黑白色及金銀色結合進行使用，配合新型材料的開發與運用，在藝術形式上具有相當程度的裝飾性特征。[1]歷史上的迪考藝術開啟了現代主義美學理念，并在20世紀20年代對于歐美等國的服裝設計影響較大，而法國著名的品牌—Chanel堪稱彼時迪考藝術理念與時裝結合的典型代表。如圖1所示，黑色流蘇裝飾連身裙是Chanel1924年至1926年之間的代表作品，裙身呈直線型的H廓形，表面裝飾以反復、細密排列的流蘇，直線型的流蘇與直線型的外輪廓呼應，強調了視覺上的向下垂墜感，而外在裝飾線條與服裝內層在外形上的互為掩映形成了具有動態感的“圖形”效果，是為迪考藝術及其圖形在時裝設計上的典范，具有典型的現代主義裝飾美學特征。
二、迪考藝術圖形的服裝設計表現形式
迪考藝術圖形在服裝作品中的設計表現形式多樣，主要的設計內容及表現形式包括圖案設計、服裝結構與分割設計、服裝的肌理設計與服裝的裝飾設計，這四種設計表現形式在具體的設計實踐過程中根據服裝不同的設計風格及構成特征而有所不同，并從很大程度上決定了服裝最終的藝術效果。[2]對于各類迪考藝術圖形的設計表現形式進行分析，可使我們從文化藝術及流行的角度對這一典型的藝術表現形式加深了解，并最終將其運用于服裝藝術設計的過程中。
（一）迪考藝術圖形的圖案設計
1．線條與幾何圖形所構成的迪考圖案設計
迪考藝術受到立體、未來、抽象主義的影響，根本的藝術表現形式之一即為由點、線、面的構成配合裝飾感極強的色彩以構成典型的幾何圖形式圖案內容。如圖2所示，為Gucci2012春夏設計作品，裙身廓形以略為寬松的H型為主，裙身以左右對稱而反復的線條構成，配合迪考藝術典型的黑色與金色兩種極富裝飾感的色彩，藝術語言抽象而立體，是為迪考藝術最為普遍的以線條和幾何形狀所構成的圖案形式。
2．動植物、風景、人物概括而成的迪考圖案設計
在20世紀初迪考藝術風格興起之時，受到了之前歐美新藝術運動的影響，在題材上運用了大量動植物、風景、人物的圖案內容。但以反對純手工、提倡工業化文明的迪考藝術往往在其圖案設計中除了對原素材較為復雜的形態進行抽象與歸納之外，也會將線條、幾何形與從具象事物發展而來的圖形之間進行組合設計，以使視覺上的層次感更為豐富。如圖2所示，為華裔設計師Annasui2015春夏設計會上的作品，一向注重服裝圖案設計與細節設計的Annasui在最新一季的服裝設計作品中大量采用印花設計，這些印花圖案外形接近于具象花卉與枝蔓的形態，但顯然是已被概括化了的形態，舍棄了實際花卉與枝蔓所具有的細節上的轉折特征，而設計師將其與黑白線條搭配，在極端簡練化的形式語言中由于圖案的多層次性而達到了一種現代味十足的裝飾效果。
（二）迪考藝術圖形的結構設計
1．圖形分割、相拼設計
圖形分割、相拼設計指在服裝基礎結構的基礎上按照一定的圖形形態進行分割與拼接的設計，可分為同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼設計，前者在追求迪考藝術圖形設計的同時強調外觀統一而協調；而后者在追求迪考藝術圖形設計的同時強調視覺上具有一定的對比效果。[3]
2．鏤空圖形設計
鏤空設計是服裝設計常見的款式及結構工藝手法之一，具有一定的裝飾形式感。在迪考風格的服裝設計作品中，服裝的鏤空形狀按照事先設計好的圖形被裁制出來，這些鏤空的圖形以單個或是組合式的形式與服裝的實體部分呈現出視覺上的加減對比效果，如圖3右圖所示，以連身裙的腰部為中心，裙身的幾部分裁片呈交錯、編織狀，在裁片與裁片之間設計師有意“露空”，以形成具有一定圖形形狀的鏤空形狀，配合裙身上發散狀的褶皺線條，具有典型的迪考藝術裝飾特征。
（三）迪考藝術圖形的肌理設計
1．面料二次設計形成的迪考圖形
面料二次設計指對原始織物或服裝材料通過各種方法進行肌理再造，以達到豐富的視覺藝術效果。在迪考藝術風格的設計作品中，設計師的設計理念圍繞著能夠體現一定裝飾性的圖形設計而展開，包括通過二次設計使服裝的肌理表面形成一定的圖形裝飾感。如圖4左圖所示，具有幾何圖形及線條裝飾感的服裝肌理是通過面料二次設計手法—編織法而形成，白、橙兩色以固有的圖形進行編織與交錯，所形成的圖形具有一定的規律性與反復性，且在構圖上具典型的對稱特征。[4]
2．針織面料的迪考圖形
迪考藝術的圖案設計往往以對稱的幾何形、發散的線條、均衡的架構為主，針織面料則因迪考藝術圖形的上述特征可通過針織織法的設計而在針織面料的表面產生頗具規律、對稱的幾何圖形、線條等肌理效果，同樣這一特征也非常符合成衣機械化、批量化生產的要求，與迪考藝術本身強調工業化文明的設計理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以針織服裝設計而著稱，在其每季的新品中，除了品牌代表性的鋸齒形抽象圖案之外，各種以幾何形、線條組成的抽象圖形通過精湛而嚴謹的機織織法變化而產生，其微妙的色彩過渡、細膩的肌理效果堪稱迪考圖形在針織服裝設計領域的代表，如圖4右圖所示。
（四）迪考藝術圖形的裝飾設計
作為典型的現代裝飾主義藝術形式，迪考藝術圖形本身即為一種具有現代美學特征的裝飾設計，而組成裝飾圖形的材料差異、色彩差異、細節差異等因素可使不同的迪考藝術圖形從屬于不同的服裝風格及語言，我們可從傳統及現代的角度出發來對迪考藝術圖形的裝飾設計手法進行分析與理解。
1．傳統裝飾設計手法
傳統裝飾設計手法，主要指以繡、補、帖、綴等工藝手段在服裝的表面進行裝飾，并形成迪考圖形。在20世紀20年代迪考藝術的繁榮時期，具有濃郁東方藝術風格的裙裝、大氅的表面常裝飾以刺繡、釘珠的手法裝飾以大量迪考圖形，所用材料及色彩夸張而奢華。[5]此外，流蘇、帶狀裝飾也是20年代較為流行的裝飾物，視覺中心效果向下垂墜的女式直身裙常裝飾以繁復的流蘇，配合迪考藝術典型的金、銀色系，具有流光溢彩的炫目效果。在今天的時裝舞臺上，以傳統裝飾設計手法所形成的迪考圖形形式依舊占據著主要地位，如圖5所示，分別為20世紀20年代以金色流蘇裝飾的裙裝設計，2014年的設計，兩件作品在裝飾設計手法上都屬于典型的迪考圖形設計形式。
2．現代裝飾設計手法
現代服裝設計愈來愈趨向于多元化的風格特征，強調設計師的個性化表達，因此相對于傳統的裝飾設計手法而言，現代裝飾設計在形成迪考藝術圖形的形式手法上也更加趨向于多元化，如圖6左圖所示，將面料裁剪成左右對稱的圖形覆蓋于衣身之上，衣身的圖案、材料、色彩與覆蓋于其上的圖形之間互為掩映，所形成的裝飾效果頗具現代設計語言特征；而圖6中圖所示作品為設計師將白色紗線以垂掛法橫向裝飾于黑色裙身之上，而模特在走動時使白色紗線隨著人體的動作而動作，產生了具有動態效果的形式特征；另外，現代服裝材料與技術的發展對于迪考藝術圖形的形成也具有關鍵性的決定作用，如圖6右圖所示作品，利用機織織法上的變化及色彩的變化在針織裙表明形成線狀圖形裝飾，而表層針織材料的薄透柔軟使內層服裝與外層服裝之間又形成了隱約可見的圖形效果，裝飾語言追求一種特殊的藝術表達效果。除了上述幾種代表性的裝飾設計手法之外，近幾年在國內外的服裝設計中，利用各種途徑在服裝表面形成迪考藝術圖形的設計手法不勝枚舉，并與不同的品牌風格、設計師風格融為一體，成為服裝藝術設計的主流趨勢之一。
三、結語
服裝藝術論文范文第4篇
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開放的演播空間
作者：admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)
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開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。
美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計，才能提煉與節目有內在聯系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。
在這里，我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:
一假定的空間
假定性系美學概念之一，假定性是一切藝術創作所共具的屬性，空間藝術中以抽象象征虛擬引喻，間接表現藝術的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現節目風格，例如：鳳凰衛視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的，一般節目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節目的風格，環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發型及服裝，體現出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發生。
三交互式的空間
談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調動情緒，讓更多的觀眾融與節目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發揮余地。
從這一點來說，演播室空間的美術設計，已不是簡單地獨立出現的，它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員，在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節目本身相差甚遠。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環境場所，關鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格，是典型的后現代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯想，形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。
五裝飾性空間
如果是中性節目，不需要表明人物的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節目更有可看性。
六虛擬空間
電視的發展總是伴
