服裝設計的原則

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服裝設計的原則范文第1篇

服裝工業用版型是為縫制工廠批量生產而設計的版型，是在第一版型(般是指在平面制圖或立體剪裁上完成的版型，是表現被企劃認可的最初設計的版型，即凈板。)的基礎上依據服裝款式、工業縫制技術、材料等因素制作的能夠滿足生產技術需要的服裝版型，是帶有相關符號、縫制的記號和部份縫制方法注解的全部版型的總稱。

1　縫份設計的基本概念

工業用版型的縫份設計是版型師圍繞著品牌的價格、制造廠的技術水平和品牌規格尺寸以及在縫制技術與材料特征等因素進行的調和設計。

在服裝企業或設計公司里，版型師與企業管理部門及設計師之間協作的重要內容是針對版型制作的價格對服裝版型進行調整。在版型制作時，即使是相同的服裝款式設計也有因使用的服裝材料、生產技術和價格的不同而改變版型尺寸和縫份形式的。

影響縫份設計的主要因素有兩個，一是品牌的價格、二是材料特征。任何形式的縫份設計都是品牌價格和材料特征的表現形式。

品牌價格決定工藝要求，不同的工藝要求導致不同的明線形式、縫制方法及工序，而且價格的不同決定不同的縫份寬窄形式、傾倒方向、端點角度。材料特征是指材料的制造技術、材質、幅寬、薄厚及是否有彈性等特征，材料特征的不同也要求不同的縫份形式的寬窄、倒縫的方向、縫份端點的角度等。

2　縫份設計原則

縫份形式的設計主要有6個基本原則：(1)版型縫份形式一定要適合材料的性能；(2)版型縫份形式一定要利于提高產生效率；(3)版型縫份形式必須適合相應的銷售價格的成衣材料的單耗；(4)版型縫份形式的寬窄一定要根據設計、價格、縫制方法及工藝要求制定；(5)版型縫份形式要根據縫制工廠的生產技術條件制定；(6)使用特殊縫紉機的情況下，更要根據設備的性能設置縫份的形式。

工業用版型的縫份設計形式主要包括縫份的寬度、縫份端點的形狀以及縫份與縫份之間對應角度的形式。

縫份寬度是需要根據產品價格、縫合的方法及工藝要求來設計。一般情況下，縫份的寬度可以1 cm為設計縫份的基本尺寸，在成衣檔次提高的情況下，縫份可以加寬一些。另外縫份的設計和服裝材料的性能(厚度、撕裂強度等)有直接的關系，面料厚、撕裂強度低的可以設計寬一些。

縫份端點的角度形式設計是根據劈縫、倒縫及包縫等不同的形式來處理縫份的角度和形態。在服裝縫制過程中，縫份與縫份之間的縫份端點角度形式不僅影響服裝的縫制效果，同時也制約企業的生產效率?？p份與縫份之間的端點角度形式基本上有直角、延、角度對稱、角度不對稱等4種形式。一般的縫制規格要求基本的角度應該是直角形態，縫份端點的直角形態不僅方便兩個對應縫合衣片易于在縫合端點對齊，并且為準確的縫合衣片、明確縫份順序提供了依據。

2.1　直角的設計原則

首先縫合的縫份設計角度以鈍角版型的形態為基礎，然后以此形態為基準線，取縫份的端點角度為直角，使縫份之間的角度和形態相同。

縫份端點角度和形式為直角。如圖1所示，全里子狀態下縫份不外露縫份交代形式的設訛后片與肋片的縫跡線交差角度是a＞a′，以大的交差角度的f形態為基礎，所以，肋片縫份的角度與形態應該是f′=f。同理前片與肋片的縫跡線的交差角是a＞a′，以大的交差角度g的形態為基礎，縫份的角度應該是g′=g。

縫份的角度作成直角的原因是能夠使部件縫合更加容易。但是縫紉工藝要求更高的工藝不在此范圍之內。

2.2　縫份端點角度的延

首先縫合的縫份采用沿結構線延長的方法，以此為基準線取得縫份端角的形態和角度相同。

如圖2所示，在劈縫全里子狀態下，采用沿結構線延長的方法取得的縫份端角的形態和角度。此種方法利于裁剪工藝，卻不利于方便提高生產效率。

2.3　縫份端點角度和形式的對稱

如圖3所示，縫份在倒縫形式的縫份端點角度和形式。這要首先根據工藝要求的倒縫方向設計角度對稱，并且使倒縫后的縫份形式與裁片完全吻合。此種縫份設計經常是在服裝沒有里子的狀態下使用。

2.4　縫份端點角度形式不對稱

如圖4所示，縫份外露，在無里子狀態下的劈縫形式，根據劈縫設計各自縫份的角度，使縫份劈縫后與各自的裁片完全吻合。

包縫的縫份是在比較薄的面料上使用，它要求寬的縫份是窄的1倍。使用的部位一般是在肩線部位的領口或袖窿弧線(前后身體的連接部位)等位置。如圖5所示，是向前包縫的縫份形式，縫份反向設計即是向后包縫的縫份形式。

縫份向一側倒縫，然后在衣片上面縫合明線。如圖6所示，縫份倒向前片，后片縫份端點角度形式與前片吻合。逢份反向設計即是是倒向后片，前片縫份端點角度形式與后片吻合。

縫份相向倒縫，彼此的縫份對應翻折(圖7)，一般出現在牛仔褲和男士襯衫?？p份寬窄不一，寬的一面是1.7 cm，窄的一面是0.7 cm。

包條工藝是縫份的寬度相等，內側包條，外側翻折，表面一條名線(圖8)。此工藝一般適合較厚的材料，而且縫份的抗拉力和撕裂強度較強。

裝飾蓋縫(圖9)要求內側寬度1.2 cm、外側1 cm。內側常規碼邊，外側用裝飾曲折縫透上下層材料。此工藝一般適合較柔軟的材料，它不僅能夠增強縫份的抗拉力撕同時能夠保持材料的柔韌性能裂。

3　結語

服裝設計的原則范文第2篇

在新的時代，服裝設計師們用千奇百怪的姿態將自己的想法釋放，有的新奇、有的詭譎、有的則抽象，他們將這些想法傾注在服裝設計上，因此便有了不同款式、不同顏色、不同內涵的服裝。可以這樣說，現在的服裝，每一件都富含著設計師的思想，具有極強的的藝術表現力，或唯美、或簡約、或時尚、或復古。總之，現在五花八門的材料，在給服裝設計增添了強大的藝術表現力和藝術感染力。

一、服裝設計及設計原則

服裝設計是對設計服裝的一個總體概括，根據設計內容的不同和工作性質的不同，服裝設計又可以分為造型設計、結構設計、工藝設計。設計的目的是體現人類文化演進的機制，是創造美的一種重要手段。而狹義上的服裝設計，指的就是專門設計服裝款式的一種行業，在服裝設計的過程中，設計師要根據設計對象進行構思，然后繪制出效果圖、平面圖，之后再根據繪制出的圖紙來進行手工制作，從而完成設計的全過程。服裝設計不是憑空想象和捏造的，設計服裝時必須要遵守五個原則，第一個是統一原則，往往以調和為手段，達到服裝質料、色彩、線條等各個要素的統一；第二個是加重原則，指的是在設計的時候，要有特別突出的部分，這一部分需要得到強調，所以要加重處理，加重原則是凸顯設計與眾不同的重要手段；第三個是平衡原則，目的是使整體的設計完美統一，不會有斷裂的現象；第四個是比例原則，指的是服裝設計要按照一定的比例，這樣才能凸顯美感，加強藝術表現力；最后一個是韻律性原則，這個原則主要是使設計充滿動感，從而富有活力，表現生機[1]。

二、材料在服裝設計中的藝術表現

不同的材料擁有不同的特點，表現出來的藝術感染力也是大不相同的，就像絲綢質地輕盈，擁有相當突出的質感，便顯出的是華麗高貴的藝術氣質：而像純棉類材料則給人輕薄柔軟的感覺，舒適透氣的性能使其擁有休閑娛樂的氣息?？傮w來說，材料在服裝設計中體現出的藝術表現力主要是一種肌理類。服裝材料的肌理對于人類不同的感官會擁有不同的感覺，無論是視覺還是觸覺，都會由于材料的不同而發生不一樣的感覺。肌理感可以通過面料的使用而體現出來，也可以通過各種面料的混合搭配來體現出來。不過無論是何種面料，單一的使用所表現出的藝術氣息就比較單調，而要是混合搭配，則會呈現不一樣的效果。比如在仙俠類影視劇中，經常會出現一襲白衣的仙女，那種單一面料所給人的感覺圣潔而素雅，冷傲而不失活力，靈動的感覺是其他面料所不能比擬的。還有像是宮廷大戲，單一的面料服裝體現不出王室人員的高貴與大氣，所以要配合多種面料來整體承托，才能將所需要的藝術感染力完全表現出來。

在現實生活中，設計者往往利用材料質地的不同，將不同視覺和觸覺的材料進行搭配，從而產生全新的藝術美感。就像在古裝電視劇里，有時候既要表現女子的那種柔美，又要體現女子的端莊，這時候用一種面料肯定是不行的，在表現的時候，往往用質地輕盈的面料為主，在輔以質地厚重的大氅、披風等來從側邊襯托，這樣，整個女子的氣息既不失柔美又顯得端莊，藝術的表現力就因為兩種材料的結合而得到完美體現。此外，材料的裝飾表現對于提高服裝的藝術表現力也是具有重要作用的。材料的裝飾主要是運用各種技法來在材料上予以顯現，常用的技法有蠟染、手繪、鏤空，噴繪等，從而使得材料在服裝上顯現出不一樣的藝術效果。就像我國少數民族的好多服飾，廣泛使用蠟染的技法，使得服裝更加具有藝術表現力和藝術感染力[2]。

三、材料在服裝設計中需要注意的問題

（一）及時更新設計觀念

服裝設計受觀念的影響比較嚴重，所以在進行設計的時候，一定要及時更新設計觀念。思想觀念影響一個人的審美水平，而要做好設計，設計出符合大眾審美品位的服裝，就必須緊跟時代潮流，與時代的主流思想保持一致，只有觀念的實時更新，才能使設計理念常新，才能使得材料在設計中發揮應有的作用，使得設計更加的富有藝術表現力。

（二）對傳統材料重新設計再造

材料是固定的，但是設計師的思維是活躍的，設計師在設計服裝的時候，對材料的把握與理解應該是獨到的，讓固定的材料發揮不一樣的感覺，這就需要設計師對材料進行重新設計和再造，在這個過程中，設計師應該反其道而行之，用一樣的材料表現與之相反的感覺，令人耳目一新。就如白色的輕紗給人靈動飄逸，但是在加重加密后留給人繁復的視覺享受，就是對材料的一種重新設計。絲綢質地輕盈，有堅強之感，但是若把絲綢與質地更硬的材料搭配，則顯出絲綢的柔軟，這就是一種再創造[3]。

四、結束語

服裝設計的原則范文第3篇

一、創造性思維對服裝設計教學的重要性

服裝設計就是將服裝作為設計對象，利用實用性原則和專業的設計技能，對選擇的材料進行特定的設計而產生新服裝的創造。正是創造力思維的存在使現代服裝兼備藝術性、實用性和時尚性，往往采用不同的搭配可以獲得不同的視覺效果。服裝是技術與藝術的結合物，而服裝設計屬于藝術設計的范疇與純藝術存在一定的聯系，在進行服裝設計時僅僅依靠形象思維是難以獲得優秀的服裝設計，只有在設計過程中對想象思維方式、發散思維方式和多種因素的綜合運用和考量，才能為服裝設計產生充足的靈感。雖然服裝的基本形狀是人的形體，但是服裝設計宗旨是在不斷變化的，只有服裝設計師具有創造力思維，加強對色彩款式的大膽創新，才能實現自己設計的服裝流行起來。創造性思維作為人類智慧的高度體現，對超越舊事物具有重要的推動作用，在服裝設計領域服裝設計師通過自身獨特的創造性思維往往打破原有的設計理念和常規，創造出新穎的服裝贏得人們的贊賞和喜愛。另外，服裝設計大師在進行服裝設計時，都會在自己的創造性思維中融入時代精神，并運用先進的科技手段，創造出新的服裝形式，而這種標新立異的創造往往與時代的需求不謀而合。

二、如何在服裝設計教學中培養學生的創造性思維

1.充分發揮老師的作用，加強自主活動

在服裝設計教學中，教師起到至關重要的作用，只有正確引導學生們的思維，才能完成對學生創造力的培養。若想要更好地提高服裝設計教學效果，就不能采用原有的單元化教學和知識灌輸式的教育模式。要注重對學生實踐能力的培養，組織與專業相關的自主活動，讓學生們在合作和實踐中逐步培養自己的創造力思維。只有通過不斷的開展服裝設計活動，才能更好地把理論知識與實踐相結合，從而提高學生的創新能力。

2.明確教學目標，完善教學模式

過去服裝設計教學都是注重對專業技能的學習，忽視了對學生創造力思維的培養，這樣培養出來的學生往往缺乏競爭能力。為此，在服裝設計教學中要明確創造新思維的形成是的前提，只有足夠了解服裝設計的基礎，注重服裝設計教學在培養學生創造力中的重要作用，才能實現專業技能和設計目的的結合，從而在服裝設計教學中培養自身的創造力。比如，在服裝教學中應該堅持款式設計、結構設計以及工藝制作三者的有機結合，讓學生可以結合自己的設計作品，去研究問題，完善自己的設計構思，在設計中體驗到由設計帶來的成功感。完善現在的教學模式，把服裝設計教學作為培養學生創造力的主要力量，并形成適于我國發展水平的服裝設計教學模式。

3.對服裝設計教育深化改革，準確定位

要想服裝設計教育凸顯獨特的創造力，首先，必須對服裝設計教育進行改革，讓服裝設計教育從傳統教育中得到解放，讓服裝設計教育形成重實踐與文化有機結合在一起的教育理念。另外，對傳統課程的改革必須以創設情境為主，學科性為輔的原則，實現服裝設計教育的教學目標，提高學校的效益。其次，對服裝設計教育進行準確的定位，將服裝設計教育定位在對具有創造力思維的人才培養，并且不斷根據社會的需求調整教學目標，始終保持服裝設計教學的先進性。

4.培養學生創造性思維，加強實踐教學

創造性思維對提高服裝設計水平具有重要作用，在服裝設計的實踐活動中，要增強對創造力思維的運用，創造力思維的存在往往可以讓一種設計理念轉化為各種表現形式，產生不同的服裝設計效果，比如運用不同的服裝元素按照同一種設計方法進行服裝設計，再比如根據不同的服裝設計需求，對不同的服裝材料進行不同的分類和組合，形成各種類型的設計作品，展現不同的設計風格和視覺效果。另外，在服裝設計活動中要注重對學生發散思維的培養，這可以讓學生在原有設計的基礎上推陳出現，展現出不同的設計理念和設計風格。比如老師在講解設計方法時，可以為學生規定某一特定的設計效果，讓學生采用不同的設計方法完成，從而讓學生在不斷實踐的過程中培養自己的創造力思維。

三、結語

隨著服裝業的不斷發展，人們更加注重服裝設計的重要性，使服裝由原來的生活必須品逐漸轉向人們追隨時尚和潮流的藝術品，同時對服裝設計中的創造性思維提出了嚴格要求。因此，在服裝設計教學中要對原有教學做出調整，注重對創造性思維的培養。

參考文獻：

[1]張靜.服裝設計教學中創造性思維的培養[J].科教導刊（中旬刊），2012，（02）.

服裝設計的原則范文第4篇

舞臺服裝設計是整個舞臺美術設計中的一個重要組成部分,因為舞臺美術包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果、燈光等各要素。

因此,要搞好舞臺服裝設計,就必須弄清舞臺服裝設計這個部分與舞美設計這個整體之間的辯證統一關系。

這種辯證統一關系,具體體現在如下三個大方面。

一、交融的互動性

舞臺服裝設計與整個舞美設計不只是一個簡單的部分與整體的關系,而且是密切聯系、彼此交融的辯證統一關系。因為整個舞臺美術是一個“虛”的總稱,它具體分解為“實”的布景、服裝、化妝、道具、音響、效果、燈光等各環節。所以就存在著一個十分重要的問題,這所有的各環節之間,都要互相配合,互相交融,絕對不可以各自為政,互不往來。

而且,這種交融又不是靜態的,而是動態的,即在運動著的舞臺演出中實現這種交融。

因此我們說,這種交融就具有其獨特的互動性。

以服裝設計為例,它與布景、化妝、道具、音響、效果、燈光等,均構成這種交融的互動性。

其一,服裝與布景交融的互動性。其主要原則是:服裝設計與布景設計不僅要和諧統一,而且服裝要隨布景的變化而不斷變化。例如京劇《紅燈記》中李玉和和鐵路工人的服裝,就與火車站的布景緊密結合。而當李玉和被捕,被日寇嚴刑拷打之后的服裝,又由外衣變為白色內上衣并帶有血跡,與日寇憲兵隊長鳩山的辦公室內布景相統一。

其二,服裝與道具交融的互動性。其原則也是:服裝設計與道具設計不僅要和諧統一,而且要隨道具的變化而變化。例如京劇《智取威虎山》中楊子榮的服裝,第一場、第二場、第四場,楊子榮穿的軍裝與道具(手槍)都是和諧一致的;但在第五場“打虎上山”中,他化裝成土匪胡彪,其土匪服裝也隨著土匪的道具(馬鞭)的變化而變化了。

其三,服裝與化妝交融的互動性。其原則同樣是:服裝設計與化妝設計不僅要和諧一致,而且要隨化妝的變化而變化。這在許多傳統戲曲中演員的“一趕二”(一人在同一出戲中扮演兩個角色)或“一趕三”(一人扮演三個角色)中,表現得最為突出。例如有的演員在京劇《呂布與貂蟬》中,前飾貂蟬,為旦角的服裝與化妝,后飾呂布,為小生的服裝與化妝,其服裝與化妝的變化是同步的。又如著名京劇藝術家關肅霜在京劇《鐵弓緣》中,一人飾演旦角、小生、武生等三大行當,其服裝與化妝的變化也是同步的。

其四,服裝與燈光交融的互動性。其原則同前所述。這集中表現為舞臺服裝設計必須借助舞臺燈光得以完美表現,這其中最為重要的問題就是“色變性”,亦即服裝在燈光的照射下會發生“色變”,所以服裝設計師必須懂得“色變”的規律與特點,絕不能以自然色彩代替舞臺服裝的色彩。否則就會出問題甚至鬧出笑話。在這方面,舞劇《紅色娘子軍》、歌劇《八女投江》等處理得都很出色。

當然,舞臺服裝與音響、效果等,也存在著這種交融的互動性,限于篇幅,不再贅述。

二、本體的交叉性

舞臺服裝,既屬于舞美范疇,又屬于服裝范疇,因此它具有舞美與服裝的雙重屬性,屬于這二者的交叉藝術或邊緣藝術,其本體特征就不僅同時具有這二者的共性,而且具有自身的獨特性。

就舞美范疇而言,舞臺服裝必須既服從服務于整個劇目的主題、人物形象、藝術風格等等,又服從服務于整個舞美的總體構想、框架、風格等等。

就服裝藝術來講,舞臺服裝設計又與一般生活服裝尤其是時裝設計有許多共同之處,如款式新穎、顏色鮮艷、面料優良、穿著合體、整體美觀等等。

三、主觀的能動性

舞臺服裝不是消極被動地為整個舞美與整個戲劇服務,而是積極主動地服務。因此它必須也必然充分發揮其自身的主觀能動作用。這主要表現在兩大方面。

服裝設計的原則范文第5篇

服裝是最能體現當季流行趨勢的一種要素。在社會不斷發展的過程中，人們對個性化的追求越來越明顯，面料再創造已經成為服裝設計的一個新方向。它不僅與服裝時尚化的發展要求相適應，也體現了設計觀念的轉變。面料再創造為設計師提供了更為廣闊的創作空間，使其可以更加淋漓盡致地展現自身的設計思路，充分發揮面料的可塑性，打造出一種全新體驗的服裝創作效果。就社會生活層面來說，面料再創造可以讓一些細碎的面料得到再次利用，實現了節約社會資源的目的，同時也滿足了面料創新的要求，可謂一舉多得。從服裝公司的角度分析，舊材料再改造改變了原有服裝材料的質感、觀感和使用性能，實現了成本降低和服裝產值增加的目的，而讓服裝變成了一種獲取高利潤的產品；從我國傳統設計工藝的層面分析，面料再創造傳承和發展了傳統工藝的內在精華。

2面料再創造的方法

面料再創造的方法多種多樣，使用概率較高的有印染、編織和刺繡，其中，最能夠體現設計師創造力的是使用適當的手段對已有的面料進行二次藝術加工。面料二次藝術加工的核心思想在于將面料的紋理、性能和樣式等元素打散，之后重新組合，形成一種全新的紋理樣式。在實際使用過程中，面料再創造的方法主要包括以下幾種。

2.1加法原則

加法是指運用排列組合的方式將一些相同材質或者不同材質的材料組合成立體、和諧、有創意的服裝面料的再創造方法。加法能夠實現強化服裝表現力和渲染力的目的，為服裝帶來豐富、立體的視覺效果和強烈的藝術感染力。加法原則的使用方式包括繡、印、染、繪、拼、貼、縫、堆和疊等。

2.2減法原則

減法是指將原有的面料使用抽、燒、烙、磨、撕、剪等方式，將局部去除或者破壞，從而達到一種特殊的肌理表達效果。減法原則與加法原則表現出的風格完全相反——減法原則給人一種含蓄、簡潔的感覺。

2.3變形法

變形法是指在原本整齊、單一的基礎面料上，用抽褶、皺縮、擠壓等方式進行變形處理，賦予面料更加豐富多樣的浮雕表現效果的一種再創造方法。

2.4綜合法

綜合法是指在面料的再創造過程中，聯合兩種及以上面料的再創造手法。為了滿足服裝設計的個性化要求，設計師可以依照服裝的具體風格和造型特征選擇面料。采用綜合法創造出的面料，其外形表達更加豐富、生動，能夠呈現出一種亮眼的視覺表達效果和紋理顯示效果。不管采用以上哪一種面料再創造方法，所遵循的基本原則不變，即為了讓服裝產生和諧的美感。再創造后的服裝給人一種畫龍點睛的感覺，而非畫蛇添足。服裝設計的面料再創造為的就是給服裝創造全新的設計點和創意點。

3面料再創造和服裝設計的一體化表達

3.1面料再創造和服裝款式

設計師在設計、創作服裝的過程中，會特意突出已完成的服裝設計成衣面料的表現力，甚至會將服裝造型款式以弱化表達的形式突出面料的表達，依托經典款式的基本形態將人們的目光吸引到服裝面料上，那些大同小異的服裝款式會因為不同的面料而綻放出更加奪目的光彩。不管本身的面料多么單一，只要設計師將其合理搭配，再使用各種創新技術和手段，就會表達出不一樣的色彩模式和紋理狀態。

3.2面料再創造和服裝風格

服裝風格包含了整個民族的精髓、整個時代的特征或者某種思想流派。服裝風格用單獨的作品或者成組的作品表達了各種設計風格的要素，不管是服裝獨立展示的部分，還是其整體組合呈現模式，都能讓人感受到藝術的個性化特征。如今的設計師們都在找尋創意突破點，其實質是在找尋獨具自身風格的定位點。在追求服裝設計風格的過程中，設計師們會加入時代化和社會化的審美情趣，將自己對這個世界的理解融于服裝中。在服裝設計中，即使是同樣一種服裝款式，只要更換了面料，其成衣風格是完全不一樣的。正是因為服裝面料這種多變的特點，設計師們才會創造出無數的服裝設計風格。

4結束語