對文化創意產業的看法

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對文化創意產業的看法范文第1篇

【關鍵詞】周刊 定位 欄目創新

產業特點決定周刊定位

北京市“十一五”規劃中提出，要推動文化創意產業的發展，使其成為首都經濟的支柱產業；做強、做大文藝演出、出版、廣播影視、廣告等優勢產業等等。逐漸的，“文化創意產業”這個名詞為業界所熟知，2007年北京市召開了首屆中國北京國際文化創意產業博覽會。在文化創意產業蓬勃發展之際，2007年1月北京商報社和北京大學文化產業研究院主辦的《文化創意產業周刊》也在這時應運而生。

文化創意產業指文藝演出，出版發行，廣播電視電影、體育休閑、軟件、網絡及計算機服務，廣告會展，藝術品交易，設計服務，文化旅游、其他輔助服務（文化用品、設備、產品的生產和銷售）等十一個門類。《文化創意產業周刊》是為這些行業服務的，當時周刊有四個版面，不可能每期都對這么多行業一一做報道，而實際情況是，一個文化企業主營業務只能是其中一個行業，做出版商不會做電影，做書畫生意的老板不會突然之間做文化旅游。一個關心藝術品交易的商人可能要過一個月才能看到自己行業的新聞報道和商業資訊。業內人士指出，《文化創意產業周刊》只能是政策性周刊，報道重點是為文化創意企業提供政策信息，為相關主管的政府部門提供決策依據，重點欄目應該圍繞著政策和政策解讀。

其實不然，當一個產業還處于發展階段的時候，它不僅需要政策扶持，也需要同行之間的交流、產業上下游之間的交流、業界和學界之間的交流，這需要《文化創意產業周刊》扮演這個角色，《文化創意產業周刊》的定位應為文化創意產業界的信息平臺、溝通平臺、商機平臺、政策宣傳平臺。

文化創意產業相對于其他產業來說還遠未成熟，北京的文化創意企業大部分為中小企業，它們需要借助更多的宣傳渠道來獲得商機，而目前文化創意企業與企業之間、企業上下游之間信息獲取渠道欠缺，宣傳和推廣渠道建設方面也比較弱。比如說做電影的需要劇本可以通過出版商，做設計的企業可以涉足旅游商品、電影電視的衍生品等等。產業鏈條上環節與環節之間聯系并不緊密，這使得企業活躍性不足。行業協會、文化創意企業、產業研究機構以及投資商、金融機構之間缺少直接對話的平臺。

因而，《文化創意產業周刊》在創刊初期，就設置了“創意三人行”欄目，請文化創意產業中不同領域、不同行業的人士針對某一瓶頸問題和焦點問題展開對話。例如對于文化創意企業融資的問題，可以請投資商、專家、缺資金的企業展開對話，報道既能把握行業脈動，還能幫企業解決現實問題。這個欄目是接產業地氣的，所以很快就獲得了讀者好評。

貼近讀者群，

欄目逐漸切入行業瓶頸

明確了《文化創意產業周刊》在產業中扮演的角色，該周刊的讀者定位也就不言而喻了。讀者群為文化創意產業政策制定者和執行者，文化創意產業鏈中的企業、文化創意產業研究、中介機構、文化創意產業的金融機構、投資商、法律人士、對文化創意產業感興趣的有識人士等。

文化創意產業界有一個普遍的現象，懂文化的人才不懂經營管理，而懂經營管理的人才不懂文化，于是周刊設置了“創意經理人”欄目。周刊的學術支持單位北京大學文化產業研究院，“創意經理人”這個名詞是該研究院副院長向勇提出。他認為，創意經理人是在文化產業的文化企業里，對法人財產的全部或部分擁有，有相對獨立的經營管理權，運用自身的經營管理知識、管理經驗和文化創意與管理領域的專業技能，相對獨立地對文化企業或文化項目開展經營或進行管理的人。創意經理人是文化產業領域的經理人，是能夠對文化產業價值鏈進行統籌、規劃和運作，擁有綜合知識、多樣技能以及創新精神的既懂文化藝術又懂經濟管理的文化產業經營管理人才。

“創意經理人”欄目請文化創意產業界企業操盤人、學者、業內資深人士針對產業焦點問題進行探討，報道他們的成功經驗，為中小企業提供案例。同時讓他們講出自己的困惑、期望，請專家為其指點迷津。“創意經理人”這個欄目很容易提升周刊的品牌影響力。2009年3月2日《文化創意產業集聚區如何“破繭成蝶”》一文引起強烈反響。在此篇報道中798藝術區做過規劃的專家林天強，針對文化創意產業集聚區運營商和創意企業因房租上漲引發爭端的事件，創造性地提出了“聯體企業家”的概念，為文化創意產業園的經營管理提供了可操作的思路，并引起了業內強烈關注。“我沒想到這個欄目影響這么大，有好多人打聽我的聯系方式，咨詢我有關創意產業園經營管理的問題。”林天強向筆者感嘆。此欄目為周刊培養了自己的專家資源，發表過看法的專家學者也很快為業界所熟知。

有關文化創意產業的定義國內外說法不一。文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業，美國則更多使用版權產業的概念。文化創意企業大多生產的是以知識產權開發為基礎的新的文化創意產品，由于無形資產評估等存在不確定性，導致了其市場價值難以確定。知識產權如何保護、無形資產如何評估，這是文化創意企業經營管理的核心問題，這需要創意企業管理高層人士和相關法律界人士去探索。為了探討文化創意產業知識產權評估和保護的問題，又開設了“就案說法”欄目，請知識產權界律師劉世杰來談文化創意產業侵權等案例。此欄目的報道探討了電視臺模仿秀如何尊重知識產權等問題，在業界反響良好。

在2009年，《文化創意產業周刊》由4個版擴到了16個版。使得周刊在業界擁有自己的話語權，并且具有一定的品牌號召力。北京市文化創意產業領導小組辦公室的《2009年北京市文化創意產業工作要點》（京文創辦發[2009] 1號）第一章中明確指出“支持北京商報社進一步辦好《文化創意產業周刊》”。三年時間，使周刊積累了自己的強大的政策資源、人力資源、讀者資源。

跳出產業圈子，進行欄目創新

“創意經濟是國家新的經濟形態，不是單純的一個產業問題。”聯合國承擔全球創意產業規劃與協調任務的組織——聯合國南南合作特設局局長周一平在2006年5月的第九屆科博會上提出這樣的看法。

周一平理解的“創意經濟”，是以傳統和現代文化為基礎，通過現代通訊工具為手段，在知識產權體系保護下的各個行業充分參與，個人和群體充分發揮創造力，不僅創造經濟財富還創造社會財富的新興經濟。即便是現在，國內外對創意經濟還缺乏統一的理念和認識，但周一平強調創意經濟要跳出文化產業的圈子，這對企業和產業提出了挑戰。如一部電影的產生，要求這一家影視公司和整個創意生產鏈的所有部門進行合作，這樣的電影就已經不是現在意義上單純的影片了。比如說《大長今》不僅給人們帶來了韓國電視，還有韓國服裝、韓國菜系以致形成“韓流”。

基于對文化創意產業這樣的理解，對《文化創意產業周刊》欄目的創新再次提出了挑戰。中國的電視沒有一部具有《大長今》那樣的效果，衍生出那樣的產業鏈條。于是，將來的《文化創意產業周刊》再就一部影片說如何融資如何取得票房來采寫，不能滿足讀者的需求了。

周刊欄目的設置需要跳出文化產業的圈子，立足創意，推動產業升級，推動中國經濟轉型的高度來報道創意產業中的案例，這樣才有可能催生出大長今版的“中國流”出現。現在，日本的動漫形象已經衍生到了第二產業、韓國的“韓流經濟”不再是文化產業的概念，我國臺灣地區的創意經濟已經進入到消費者日常起居，于是“他山之石”欄目出現，通過報道我國港澳臺地區和國外文化創意的經典案例，來給業內人士做借鑒。欄目邀請臺北市文化基金會相關負責人邱正生先生把北京的798藝術區和臺北的西門町做類比，請人談美國的蘇荷區、倫敦東區的發展得失、變形金剛如何引發玩具熱等。

總之，隨著文化創意產業的發展，欄目會隨之創新，通過報道來推動產業發展，這是《文化創意產業周刊》的時代使命。

對文化創意產業的看法范文第2篇

時 間：8月11日

參 會 者：中國電影發行放映協會會長楊步亭、首都廣播電視節目制作業協會會長尤小剛、著名導演陸川、北京市委宣傳部副巡視員梅松、北京中小企業信用再擔保公司總經理秦愷、國際版權交易中心董事長殷秩松、華夏銀行北京分行中小企業部總經理王杰文

主 持 人：北京國華文創擔保有限公司總經理 陳登偉

編者的話：近年來，我國文化產業呈現出良好的發展態勢，已成為經濟發展的新的增長點和國民經濟的重要組成部分。然而，由于文化企業自身特點，金融體系不健全及相關法律制度的缺失，傳統金融服務產品和金融工具難以與其有效對接，如何解決文化產業融資難問題，突破制約文化產業發展的瓶頸成為產業發展中的重要環節。本期方圓桌我們就金融界如何支持文化創意產業的發展做一探討。

主持人：大家晚上好！今天我們聚首在美麗的地壇公園，雖然正下著雨，但大家依然熱情高漲。今天我們探討的題目叫“金融支持文化大發展大繁榮的創新路徑”。眾所周知，在舉國上下“加快發展文化產業、推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”的大背景下，國內文化產業正在蓬勃發展。但是各類影視劇等文化創意產業作品往往缺乏有形資產抵押保證，而主創團隊的專業實力、市場影響力、市場化機制和能力等才是其中的核心，這種區別于傳統產業的“輕資產”特點極大限制了影視文化產業與金融資本的對接。擔保公司作為政府批準設立的金融機構，其核心是為客戶發展過程中的各類融資需求提供信用增進服務，是解決影視文化企業獲得銀行、信托等金融機構支持的天然橋梁。我們剛剛也見證了北京第一家專注于文化創意產業的融資性擔保公司——北京國華文創擔保有限公司的正式成立，它是中關村科技園區雍和園文化金融綜合服務平臺的核心企業，致力于建立首都文化創意企業與銀行、信托、基金等金融機構投融資對接的信用增進機制。東城區乃至首都文化創意產業發展需要金融助推器。雍和園作為東城區文化創意產業發展的龍頭和前沿，近些年來一直扎實推進科技創新和文化創新的“雙輪驅動”戰略，搶占文化金融市場，積極推進中國北京文化產權交易所建設，開展文化企業股權交易、無形資產交易、藝術品交易、新媒體權益類基金等服務。從中關村科技金融的成功經驗來看，成立專業性文化創意擔保公司，將幫助廣大首都文化創意企業、創意人才能順利打開金融資本的大門。下面請大家就金融支持文化大發展大繁榮的創新路徑發表一下各自的看法。

國際版權交易中心董事長殷秩松：我們是一個覆蓋文字、圖片、音樂、影視、動漫、游戲、軟件等版權產業全領域的國家級版權交易所，是國家級版權產業要素市場。將來我們要把自己跟銀行推動的版權質押貸款，通過國華文創跟銀行對接起來，讓更多的文創企業包括影視企業能夠在項目融資過程中得到銀行的支持。

主持人：陸導是來自一線的創作者，讓我們來聽聽他的看法。

著名導演陸川：我們是在一線做創作的，所以對資金的問題有特別的感受。我們拍了4部電影，感受到各個投資方在融資、投資、資本回收等渠道上得到的支持還是有限的。我們最近在鳥巢做的一個助場秀，就是北京國資公司投資的，這次在鳥巢做也感受到資本對文化事業的支持。其實在鳥巢做這么大的助場秀，也是在打造北京的文化名片，邀請這么多國際團隊來做這個事，非常需要資金的支持。我對資本這個事情不是很熟悉，但是我確實知道無源之水不能養活文化產業，所以代表我們電影行業和所有從事文化行業的這些創作者，真誠地對在座的各位銀行家和投資人說：希望你們大力支持我們，我們會拿出更好的文化產品來，不辜負大家的支持！

主持人：尤導對金融支持文創產業的發展，有何獨特的見解？

首都廣播電視節目制作業協會會長尤小剛：金融資本來支持文化產業是非常好的事情。金融資本支持文化產業實際也是文化產業發展的必由之路，當然，我們在這方面還有很多需要探索的事情，因為畢竟文化創意產業怎么樣質押、怎么樣擔保還是有一些門檻。這個時候，文化和金融資本的結合是非常好的試點，也是非常好的形式，希望這樣一個形式能夠在文化產業發展的過程中發揮越來越多、越來越大的作用。

主持人：楊會長底下有很多電影放映的院線以及電影院組成的協會會員，他們在融資方面的需求、對于金融支持的需求也有非常強烈的想法吧？

中國電影發行放映協會會長楊步亭：了很多年文化，過去文化貸款是很難的，需要資金擔保、現金擔保、企業擔保，3個擔保都沒有就貸不來錢。后來隨著改革開放的來臨，開始吸收一些民營資金、國外資金來投資。現在我感覺普通的文化投資中國不缺錢，我們缺的是創意的支持。中國的文化發展需要有創意，如果沒有創意，我們的產品在國際和在國內上收效甚微，看不到它們的業績。現在都說要搞文化產業，而且要使之成為國家的經濟支柱產業，因此除了金融界對創意的支持，還要有對整個文化產業的政策支持，各方面的支持營造一個好的發展環境，才能出現國際代表性的文化產業。所以希望無論是各級政府，從中央政府到地方政府，都應該對本地的文化產業給予特殊的政策，比如稅收和項目的支持。有了金融和政策的支持，中國的文化產業才有大繁榮、大發展。

主持人：楊會長對行業癥結看得非常準，既然他談到了政策，接下來有請梅主任從產業政策的角度給我們做一些指導。

北京市委宣傳部副巡視員梅松：首先祝賀國華文創擔保公司開業大吉。其次感謝在座的銀行、擔保公司和其他的金融機構近幾年來對北京市文化創意產業大力支持，給了我們很多文創企業貸了不少款。最后一點是建議，剛才在臺上我跟陳登偉建議，我說憑陸川導演的聲譽，授信是多少？他說1000萬。我說1000萬是不是少了點？登偉說是一個億。可見，金融投資方對文創產業的杰出人才也是越來越認可。另外，北京市近年來在文創產業方面出臺了不少扶持政策和建議，而且還在進一步的細化和探討中。

主持人：秦總以前是中關村擔保的常務副總，秦總在擔保對文創企業的發展中的作用方面，應該有很多體會。

北京中小企業信用再擔保公司總經理秦愷：我從事擔保行業到今年已經12年了，前9年主要是在做中關村科技園區高新技術企業的融資擔保。我加入擔保行業以后就非常關注北京的文化創意企業，在這個過程當中我發現很多文化創意企業跟高端產業有很多相似的地方，比如他們都是靠自己的創意來發展企業。所以我個人體會是，要想做好文化創意企業的融資、擔保、服務，首先我們應該懂得這個行業、了解這個行業，特別是了解剛才陸導、尤導和楊會長等他們對這個業態是怎么了解的，他們有什么樣好的創意、想法，然后我們適當地配以什么樣的金融支持服務。總之，我感覺如果我們國華文創擔保公司能夠把文化創意產業研究透徹，我們就一定能夠為文化創意企業提供更好的融資擔保服務。

主持人：我們的確在往專業的角度扎實地去做事。最后請來自銀行界的王總談談自己的觀點。

對文化創意產業的看法范文第3篇

一、創意產業對工業設計的影響

創意產業是文化藝術和技術創意同商品生產相結合的產業，行業范圍包括新興的互聯網與移動通信平臺上的信息創造、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、以及滲透了當代科技與當代文化的表演藝術、電影電視、出版、藝術品、音樂、建筑、廣告、時裝、產品設計等等。由于創意產業不少是全新的產業形態，或只是成熟的產業形態但經過了創意激蕩也成了新興的產業，所以它是需求還不穩定、市場不成熟、產業鏈不完整的風險產業，但有弊有利，同時又是有效需求高速增長、市場前景十分廣闊、經濟效益非常誘人的朝陽產業。

由于創意產業是在知識經濟時代中發展起來的，所以是一種推崇創新、推崇個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的創新型產業，是技術、經濟與文化三者的有機結合，它體現了從技術創新到人文創新的轉變。如羽毛國畫，現已囊括重慶第二屆工藝美術展金獎等重要獎項，成為業界一顆耀眼的創意新星。其采用天然真禽羽毛為原材料，經防蛀、滅菌處理，純手工制作而成。利用羽毛的天然顏色和自然紋理，浮雕、平鋪形式，予以藝術再現，這也是羽毛畫獨特工藝風格，而且色澤豐富鮮艷永不褪色，給人以自然天成之美感,因而具有很高的觀賞價值和收藏價值。 （如圖一）

創意產業的基礎在于創意，前景在于產業。同時，創意產業還迎合了知識經濟時代人們對文化精神產品日益增長的消費需要，因而具有廣闊的發展空間和深厚的發展潛力。如美國迪士尼公司（The Walt Disney Company），二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，制作動畫片，四十年代，涉足真人電影領域，而當今的迪士尼卻已遠遠不止于從事動畫電影這一個行業了，涉足于手表、飾品、少女裝、箱包、家居用品、毛絨玩具、電子產品等多個產業。由于許多人都是從小看著迪士尼的動畫片長大了，所以迪士尼所涉及的各大產業都受到了廣大消費者的一至好評，取得了豐碩的商業價值。使得迪士尼公司從單一的經濟模式，轉變為多種經濟體制。

二、工業設計對創意產業的影響

工業設計是創意產業重要的支撐部分，缺乏了工業設計的創意產業恐怕難有今天的影響力。工業設計作為企業在全球競爭中的重要利器，所產生的高附加值被越來越多的國家和企業所關注。索尼公司董事長兼CEO大賀典雄曾說：“設計是在市場上將一種產品與另一種產品區分開來的唯一的東西。”工業設計對創意產業的推動作用可在很多國家和企業的案例中得到證明，例如韓國曾經是一個保守、落后、貧窮的東亞島國，在亞洲金融危機的打擊下一撅不振。

1.工業設計對創意產業的推動

工業設計是為制造工業產品所進行的設計，從經濟、技術、藝術等多角度,對工業產品進行綜合性設計，創造出滿足消費者需求的新產品，不論是從功能上還是精神上。它包含產品外部和內部設計的整個過程，它的創造過程對產品的外觀性能，生產技術的發揮，以及品牌建設產生最直接的影響。在創意產業下，是創意產業主要的依托載體。如蘋果公司在1998年，正式推出了具有全新理念的蘋果i mac電腦，將主機、顯示器與音箱融為一體，外形上采用半透明狀、五種顏色的彩色外殼。盡管i mac在技術與技能方面并無太多過人之處，且售價比其他電腦高出數百美元，但產品推出市場后，卻受到了熱烈歡迎。1998年9月，美國權威市場調查公司pcdata的統計數據表明：上市只有l7天的I mac在8月底迅速躋身美國電腦市場銷售排行榜第2名。這就是創意產業的魅力所在，蘋果公司真正懂得什么是真正的核心產品。

由此可見工業設計是作為企業在全球競爭中的重要利器，尤其是當前在經濟全球化日趨深入、國際市場競爭激烈的情況下，工業設計早已成為國際制造業競爭的源泉和核心動力之一，而產品的國際競爭力將首先取決于產品的設計研發能力。此時，注入了創意產業下的工業設計已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實反映。這就是通過產品的創造來實現的創意經濟價值。

2.創意產業中工業設計的特點

創意產業具有諸多方面的特點，這些特點具有傳統生產型產業所不具備的因素，這些特點直接造成創意產業下的工業設計產品的特殊性，主要包括：

（1）需求的不確定性

創意產品的消費是主觀性的消費，消費者的滿意度是個主觀的問題，沒有人能夠準確預測消費者將如何評判新出的創意產品。同樣作為創意產品，純粹的藝術品要比擁有了創意內涵而提升了附加值的傳統產品更難預測。前者的推出就將是生產出的新產品，例如一幅油畫擺在消費者面前，通過再創造，創意產品可能會得到消費者的認可，帶來比生產它們要高的多的巨額財富，也可能會找不到認可它的買家。

（2）表現形態的多樣性

創意產業領域需要大量的創新，而科學技術的發展又為創新提供了動力和技術保障。多元化的技術為產品的帶來了多樣的創新素材和多種的技術手段為產品的創造提供了技術支持，形成千姿百態的新形式，因此催生新的產品概念。

在協作生產過程中，各種不同技能的專業人員在一起工作，并把個人品味傾注于產品的質量與形態中。同時，創意產業從業人員的工作角色也具有多重性。比如說生產一輛汽車，取材需要塑料廠、玻璃廠、鋼鐵廠、皮革廠等支持，技術上需要空氣動力學、美學、力學、材料成型技術、汽車電子控制等支持來組合兩萬多個零件。因此，一個創意產品的產生，需要多方的合作，這種合作既有創意合作，也有技術合作，還有服務合作。合作雖然在一定程度上使生產組織行為復雜化，特別是創意方面的合作，但卻是生產復雜的創意產品所必不可少的。

（3）創意接受的差異性

創意產品是仁者見仁智者見智的體現。創意產品的質量有很大的不同，消費者的看法也難預測。如我們無法簡單的評價一部商業電影和一部藝術電影孰優孰劣，看似客觀的票房在這兩身上也沒有什么說服力。同樣是商業片，由于題材、拍攝技法、表演方式等模式上相當，質量上的評價比較才是可行的，可在這樣的影片中，創意的匱乏已經使影片失去了感染力和號召力。

再次創意產品注重的是原創性，創意產品的生命力是創意，是個性，這就造成了創意產品的形態和品質都各具特色，所以它們本身就缺乏客觀的可比性。因此文化類服務的質量帶有很大的不確定因子，昨天的一場演出可能是有欠缺的，但到了今天的就可能是相對完美的。因此可以說，文化服務的質量是由文化服務的生產者和消費者共同“決定”的。

（4）價值的永恒性

很多創意產品被消費后，它的物質載體會被損耗，但它的文化價值卻永遠不會被磨損。創意產品一般不會由于消費而貶值或質量下降。從本質上來看，創意產品消費更多的是精神上的消費而不是物質上的消費。例如文學作品內容是文字信息，載體如紙張可能是消耗品，但是它的內容價值可以供人們多次消費，反復使用，并不會因為觀賞之后而磨損，工藝美術品的內容是美感的造型，而載體是紙張、木材、絲織品、樹根、陶瓷等各色各樣的物品，也不會因為觀賞之后而磨損。今天，人們把傳統古典小說再創造成京劇、粵劇、連環畫、動畫片、芭蕾舞、電視劇、音樂劇、電影、交響樂曲，再錄制成CD和多媒體光盤等數字產品，將產業鏈繼續延伸。3總之，創意產品的消費是一種欣賞性的精神消費。創意產品通過再版、復制和消費，會讓更多的人了解、欣賞其中的文化價值，使得創意產品的價值具有永恒的意義。

三、結語

創意產業是無邊界產業，它可以融合到任何產業里，并以一種新的思維方式提供新的思路發展模式，去實現產業模式的升級以及創新。另外創意產業需要文化的含量，也需要科技的含量。科學技術是創意產業的推動力，也是核心競爭力，創意產業運用現代化高科技來構筑競爭的壁壘，科技的未來發展不斷擴展著創意產業的領域，來提升著創意產業的競爭力。

所以在實踐中，依托城市的文化底蘊、人才的優劣、現代科技的發展，推進城市創意產業的成長。如創意農業、創意旅游等復合型的新產業業態不斷呈現，創意產業為社會和自己創造著財富。對于根據自身發展狀況來制定企業或個人發展路線，依靠國家政府的政策政法來推進和保護創意產業發展是必要的。

參考文獻：

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對文化創意產業的看法范文第4篇

導讀：2012年7月，國家統計局頒布了新修訂的《文化及相關產業分類（2012）》標準，這是文化產業界的一個大事。這將進一步改進和完善文化產業統計工作，規范各地的文化產業統計。統計口徑的一致，才能準確描述文化產業的狀況，才能進行數據的對比，從而為文化產業發展政策提供科學依據。因此，科學統計是文化產業發展的基礎。

一、文化及文化產業

同志在黨的十報告中強調指出，文化是民族的血脈，是人民的精神家園，全面建設小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁榮。

何為文化？從廣義上講，文化是指人類創造的一切物質產品和精神產品的總和；狹義上是指語言、文學、藝術及一切意識形態在內的精神產品。

何為文化產業？文化產業，這一術語產生于二十世紀初。最初出現在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Industry。可以譯為文化工業，也可以譯為文化產業。聯合國教科文組織關于文化產業的定義如下：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。這是從文化產品的工業標準化生產、流通、分配、消費的角度進行界定。然而事實上，世界各國對文化產業并沒有一個統一的說法，不同國家從不同角度看文化產業有各自不同的理解。

在我國，對文化產業的界定也是與時俱進的。2003年9月，中國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。”2004年4月，國家統計局頒發了《文化及相關產業分類》，從有關方針政策和課題組的研究宗旨出發，將“文化及相關產業”界定為：為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。而2012年7月頒發的《文化及相關產業分類（2012）》，將“文化及相關產業”的定義進一步完善為“指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合”。

二、文化產業分類情況

2004-2012，八年來，我國文化產業統計使用的是國家統計局2004年頒發的文化產業統計分類指標體系——將文化產業分為文化產業核心層、文化產業層和相關文化產業層。其中文化產業核心層包括：（一）新聞服務；（二）出版發行和版權服務；（三）廣播電視電影服務；（四）文化藝術服務。文化產業層包括：（五）網絡文化服務；（六）文化休閑娛樂服務；（七）其他文化服務。相關文化產業層包括：（八）文化用品、設備及相關文化產品的生產；（九）文化用品、設備及相關文化產品的銷售。

時至今天，我國的文化產業發展已經進入一個新的時期，有了很多新的變化，因此，國家統計局2012年7月了《文化及相關產業分類2012》，對文化產業指標統計分類體系進一步的完善和健全。文化及相關產業被分為10個大類50個中類120個小類。根據新標準，我國文化及相關產業的范圍包括以下四個方面：

1.以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、制造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2.為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3.作為文化產品實物載體或制作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括制造和銷售）；

4.為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括制造和銷售）。

四個方面具體分為十個大類：（一）新聞出版發行服務；（二）廣播電視電影服務；（三）文化藝術服務；（四）文化信息傳輸服務；（五）文化創意和設計服務；（六）文化休閑娛樂服務；（七）工藝美術品的生產；（八）文化產品生產的輔助生產；（九）文化用品的生產；（十）文化專用設備的生產。

《文化及相關產業分類2012》的一個大變化是調整了類別結構：原有文化產業統計體系中的“核心層、層、相關層”三個層次的分類取消了，代之以“文化產品的生產活動、文化產品生產的輔助生產活動、文化用品的生產活動、文化專用設備的生產活動”四個方面的內容來分類；“文化創意和設計服務”大類首次被提出。從“三個層次”到“四個方面”，從“九大類”到“十大類”，不止是數字的變化，更是理念的轉變。體現了我國文化體制改革取得新突破，新的行業不斷涌現，文化業態不斷融合，已經打破了層次間的區別。而“四個方面”的劃分對文化產業鏈條進行了科學的提煉和梳理，更加符合文化生產規律，更能適應我國文化產業發展的新情況和新變化，尤其適應文化產業新業態的發展。

三、文化產業核算方法

目前，全國反映文化產業發展主要采用一個指標：文化產業增加值。即屬于文化產業的GDP。其核算方法為：增加值=勞動者報酬+生產稅凈額+固定資產折舊+營業盈余。其中勞動者報酬包括工資總額和福利費等；生產稅凈額包括稅金及附加、應交增值稅和管理費中稅金等；固定資產折舊為本年折舊；營業盈余包括營業利潤和部分利息支出。各單位增加值匯總形成文化產業增加值。

四、文化產業統計方法

文化產業統計分成經濟普查年份（尾數逢3、8的年份）和非經濟普查年份進行，主要采用全面調查、抽樣調查和重點調查相結合的方法。

（一）、經濟普查年份的統計

1、全面調查：調查對象為法人單位。根據經濟普查獲取的法人調查資料，將每個法人單位確認的行業代碼與文化產業分類代碼標準進行比對，歸納整理出文化產業所屬的法人單位統計范圍，對歸屬文化產業統計范圍的所有法人單位進行調查。產業活動單位參照法人單位進行調查。

2、抽樣調查：調查對象為個體工商戶。根據經濟普查獲取的個體工商戶資料，比照文化產業分類代碼，建立文化產業個體工商戶統計數據庫，在十大類行業中，在保證一定調查可信度（一般為95%），總體核心指標的相對誤差控制在10%以內抽樣要求下，采用分層等距抽樣的調查方法，抽取樣本單位。樣本總量一般控制在10%左右。縣區統計局按照設區市統計局提供的調查樣本、調查表式，負責本轄區的個體工商戶的調查工作并及時上報。

（二）、非經濟普查年份的統計

1、全面調查：從事文化用品、設備及相關文化產業生產和銷售的規模以上工業以及限額以上批發零售貿易業采取全面調查取得相關數據。

2、抽樣調查：對屬于文化產業中除規模以上工業和限額以上批發零售貿易業企業外的企事業單位（含個體經營戶）采取年度抽樣調查的方法。

此外，文化產業的統計有時也采用重點調查，主要是各主管部門對文化產業示范基地、園區、重點單位等開展調查，及時了解掌握情況，以更好地對產業進行分析、監測、服務。

五、文化產業統計存在的主要問題及對策

（一）調查頻率不足。按照現行統計制度，文化產業僅開展年報統計，即一年核算一次。在建設社會主義文化強國的背景下，各級黨委、政府極其重視文化產業工作，需要及時了解掌握發展態勢，制定相關扶持鼓勵政策，而一年一度的核算數據，顯然滿足不了對文化產業監測分析的需要。因為沒有建立定期報表制度，沒有統計部門的權威數據，年度當中有的地方政府自行統計，各部門自報的數據五花八門，甚至天馬行空信口開河，個別甚至嚴重背離發展規律，對文化產業健康發展大大不利。

（二）統計不夠全面。多元化經營的單位，若是主營業務非文化產業，則行業類別劃歸其他產業，而其中經營文化產業的部分可能出現漏統情況。

對文化創意產業的看法范文第5篇

{關鍵詞}文化產業；產業化；市場化

黨的十六大以后，文化產業在我國獲得迅猛發展，不僅成為國家文化的基本形態之一，而且創造出可觀的經濟效益，國民經濟中所占的比重越來越大，已經成為重要的支柱產業。

一、文化產業的內涵及其特征

首先提出文化產業概念的，是法蘭克福學派的霍克海默和阿多諾，在《啟蒙的辯證法》一書中，他們首次提出文化產業的概念。此后有關文化產業的內涵和界定，學術界從不同的角度提出了各自的看法。

對于文化產業的界定，國內學術界不同學者的看法側重點有所不同。我國在2002年出版的《中國文化產業藍皮書》將文化產業定義為“按工業標準生產、再生產、存儲以及分配文化產品和服務的一系列活動”。聯合國將文化產業定義為：“通過創造、生產與商品化的方式將無形的文化內容產品化或服務化的產業，這些文化內容往往受著作權的保護但又能以產品或服務的方式體現。”事實上，不同歷史時代的文化產業有自己獨特的產品生產方式，因此，我們有必要探討文化產業的發展問題。

首先，文化產業是一個漸進的發展過程。隨著社會生產力水平的提高和居民收入的增長，文化消費日益普及。廣泛的社會需求為文化產業化提供了市場基礎，而生產技術的進步，改變了原有文化產品生產方式，提高了文化產品的生產力水平和產品的供給能力，使文化產品的規模生產成為可能。一旦文化產品能夠采取工業的模式進行大規模批量化生產，它的主要消費群體將是社會普通民眾。規模化生產的高效率，降低了生產成本，使文化生產企業有能力向社會普通民眾提供他們能夠承受的價格水平。文化的產業化，是文化發展進程中的巨大變化，它改變了文化產品的服務對象，最大限度擴大了文化的服務范圍，它是精英文化的市場化、平民化、通俗化、大眾化，使原屬于上層社會的精英文化經過通俗化能夠為社會普通民眾所接受。一旦文化產品能夠像工業一樣進行規模化，按同一的標準進行批量生產，這也就是文化產品的通俗化，其產品也就不再不具有傳統精英文化意義上所具有的文化特性，而是根據市場需求，作為市場上普通商品來生產和銷售，滿足消費者日常消費需求。所以，嚴格意義上的文化產業必須是能夠按工業標準，即按標準化進行大批量生產。

二、文化產業大批量生產的特點

文化作為產業，文化產品的大批量制作就不再是嚴格意義上的創作而是生產。產業化下的文化產品是通過企業采取工業的生產方式，在嚴格組織下按標準大批量進行的，生產的規模化和標準化，徹底改變了文化產品的生產方式，降低文化勞動的復雜程度，因此，文化產業化伴隨的是文化產品生產過程的簡單化。它不僅降低了對勞動者個人技術的要求，而且還提高了生產效率，降低文化產品價格，打開了普通大眾的消費市場。

產業化需要生產過程的簡單化、產品的大眾化。文化產業化不僅需要面向社會大眾，而且還要有文化產品生產過程技術工藝的相應改變。正是由于生產技術工藝的進步，文化產品的生產過程才有可能用藝人、畫工，培訓師等取代藝術家、畫家、學者，由藝人、畫工、培訓師使文化產品由原來精英階層走進尋常百姓家。文化產品也由此轉變成為普通商品，逐漸降低減少其產品的文化藝術價值。

三、文化產品市場化改造：思想性與娛樂性的統一

現代社會，文化產業之所以能夠獲得快速發展，得益于社會對文化消費需求的增長和文化產品生產方式的改變。文化產業尋找發展突破，首先需要突破文化產品生產的傳統方式，適應現代社會廣大民眾對文化產品的消費需求。文化產品的商業化經營，受市場規律的制約，其發展已經不是嚴格遵循文化自身內在的發展邏輯，它是通過文化的世俗化，大眾化，以開拓市場。所以，文化產業化的路徑不在于苛求文化產品在思想、藝術或學術等方面的價值，相反，它往往更強調文化的消遣娛樂。所以，我們會看到在文化產業化、市場化過程中，嚴謹的理論、深邃的思想讓位給通俗作品，強調文化的思想、學術、藝術通常只能局限在特定范圍，而社會普通民眾所接受的往往都是通俗化的作品。所以，精英文化術雖然也有一定的市場，但市場需求畢竟十分有限，通常需要政府財政的支持，屬于文化事業而不是文化產業的范圍，依靠市場難以維持其健康發展。

文化產業化成功與否，取決于生產者能否創造性地將文化與市場的結合，充分挖掘文化精神所具有的市場價值。美國的好萊塢電影主要是以票房的好壞為最終創作目標，與傳統的藝術活動相去甚遠。然而，好萊塢電影創造的個人價值必須服從于大眾心理，在某種程度上，這一特點卻使好萊塢電影更多成為一種大眾文化，成功開拓了國內外市場。

文化產業化是從文化內涵深入挖掘其所存在的商業價值。雖然文化產業化按工業模式通過挖掘文化的市場價值，改造產品文化內涵，使其符合大眾市場需要，但畢竟文化產品不同于工業品生產，文化產品必須有基本的文化內涵，否則就不能作為文化產品而存在。實際上，文化產業商業化、市場化過程，只是對文化內涵進行商業化改造，通過這種改造，增加文化內涵的娛樂效果，使其適應市場的需求。如果由于市場化使得該產品完成失去文化的內涵，那該產品就只能作為普通商品，而與其他工業品沒有什么區別，也就不能成為文化產業的一部分。所以文化產品離不開文化，在產品的生產和銷售過程都存在文化的內涵，需要借助文化因素開拓市場，因此，文化產品在產業化進程中，需要保持文化內涵與市場需求之間的有機平衡，實現文化內涵與商業化的良性互動。所以，推動文化產業的發展，在充分挖掘文化的商業價值同時，需要尋求文化思想內涵與商業化、娛樂化之間的和諧，實現文化產業的可持續發展。

文化產業化由于面向社會大眾市場，因此，其產品的文化思想所反映價值觀必須為社會大眾所接受，要反映社會大眾價值觀及其倫理取向，提倡大眾共同價值標準，只有這樣產品才有可能獲得市場認可。文化產業對社會大眾價值標準的提倡，就這點而言，與人類基本價值觀并不存在本質上的矛盾。人類基本價值觀具有社會普適性，這些價值準則和倫理規范，促使文化產品大都提倡公平正義、自由平等，懲惡揚善，除暴安良，人性善良、骨肉親情等社會普遍推崇的價值觀和倫理準則。人類基本價值取向直接影響到大眾文化的發展方向，這使得文化產業才有可能具有最充分、最廣泛的文化市場和大眾消費群體，而且可以使文化產業與國家政治和主流意識形態保持一定的距離，獲得相對對立的發展空間。

文化產業市場化發展模式，經濟規律對文化產品生產的調節作用，雖然降低了政治意識形態對文化產業發展影響力，但人類社會所倡導的社會基本價值觀，卻通過產業化得到更廣泛的傳播。我國作為社會主義社會，政治思想意識形態與資本主義社會存在本質上的差別，但這并不否認在人類基本價值觀方面的一致。正因如此，產業化的文化產品才可能在意識形態不同的國家開拓其市場，為具有不同意識形態的人們所接受。過去，我們由于不能正確區分文化產業發展過程政治意識形態與人類社會基本價值觀之間的關系，過分注重政治意識形態在文化產業化中的作用，甚至為了強調政治意識形態而忽視人類普遍價值標準，由此設計出的產品自然不能為消費者所接受，也就沒有相應的市場需求。所以，作為社會核心價值重要組成部分的人類社會基本價值，倫理標準，在文化產業化進程中不僅不會削弱，而且還會通過優秀的文化產品得到廣泛傳播，從而有助于社會核心價值的形成和鞏固。因此，推定我國文化產業化發展，需要不斷挖掘人類基本價值觀的市場價值，大力培育通過市場渠道宏揚中華民族傳統美德的能力，以推動文化產業的健康發展。

[參考文獻]

[1]胡惠林，關于我國文化產業發展戰略研究的思考，《東岳論叢》，2009年02期。