傳統文化創意設計
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傳統文化創意設計范文第1篇
【關鍵詞】中國傳統文化 藝術設計教育 創新
一、中國當代藝術設計教育現狀
我國藝術設計教育正處于發展時期，各大藝術院校專業教學體系還不完善，尤其是近年來日益火熱的藝術類招生考試，催生了一批新成立的藝術院校與藝術專業，尤以藝術設計專業居多。但這些剛成立的藝術院校或藝術專業，其教學條件和師資水平良莠不齊，但隨著中國經濟的高速發展，設計類專業的人才需求日益增加，出現了藝術教育水平與社會需求銜接不上的情況，且在某些方面同我國國情與時代的發展不相適應。針對這種社會情勢及藝術設計教育本身的客觀規律，我們應研究和完善符合中國國情的藝術設計專業教學體系，甚至要打破生硬地搬用德國包豪斯教學體系和辦學模式，以及前蘇聯和日本等國的辦學理念習慣，即止步于人云亦云、以訛傳訛的陳腔濫調。
近年來，在高校設計藝術教學中，包裹中國傳統文化外衣的“新中式”設計受到青睞，但作品多流于表面、僵化，成為無意義的元素堆砌。由于對傳統文化理解的膚淺，更談不上表達出傳統藝術一向倡導的清新雅致、閑情野逸、意在筆先。究其原因，中國傳統文化教育在藝術教育中的缺失意識需要得以糾正。
二、藝術教育創新與中國傳統文化的結合與實踐
1.藝術教育與理論教學
理論是指導性的，應先于實踐，但我國的設計理論教育遠落后于設計實踐，目前的理論研究比較多地集中于從設計實踐中總結和歸納具有指導價值的理論，這類研究成果表現出兩方面：一是有很強的實踐性，二是多偏向于設計教學的方式與方法，缺少純粹的理論探討，而關于設計的價值和意義，設計與人、與自然環境，以及設計的民族化與時代性的理論研究都相對較少。后者對于今天的藝術教育具有更重要的意義和價值。中國本土設計如何成為具有中國文化特色的中國式設計還有待研究與探索，但我們的立足點一定是中國博大精深的傳統文化。在當下中國藝術理論的研究應當秉持對傳統文化的敬意，在研究藝術理論的同時，應該不忘對傳統文化的探索，尤其是中國傳統的哲學思想以及“意境”的探討。在中國傳統文化的教學中，不僅僅包含中國傳統繪畫藝術，更應當拓展中國古典詩歌曲賦、民間手工藝、哲學以及中國歷史的理論課程。
2.藝術設計教育與創新
由于藝術設計專業的特殊性，要求我們不僅要培養綜合型的設計人才，更要培養創新型的設計人才，當下的藝術設計教育方式不僅要重視理論培養，更要著重培養學生的創新能力。這種創新是建立于對特有元素的了解之上，并在實踐中加深印象，通過長期積累的藝術抽象創作，逐步形成個人的創新。我國香港平面設計大師靳埭強就是將中國水墨和現代設計藝術相結合，在巧妙表達出設計主題的同時，還體現出了鮮明的民族韻味，這種創新使他獲得了國內和國外的雙重認可。所以，應當通過理論和實際相結合的方式，讓學生感受到創新的重要性，認識到創新的巨大意義，從而獲得創新行動上的自覺。
三、中國傳統文化對實現藝術設計教育創新的重要意義
不同民族的文化都有其不同的特征，表現出不同的民族性格、民族修養及其獨有的地理風貌和時代精神。中華文化源遠流長，延續不絕，以致影響到人們今天的生活。所以，中國文化的傳承與復興就是當下人類不能回避的一個問題。早在1997年，著名社會學家、人類學家、民族學家先生就提出“文化自覺”，即生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識。換言之，文化的自我覺醒、自我反省以及自我創建。在藝術設計教育轉型的關鍵時期，有了這種文化自覺就加強了教育轉型的自我創新能力，催生出具有中國文化特色的設計理念及設計風格。可以說，不了解本國文化、不會獨立思考的設計師只會一味模仿，中國傳統文化是一個非常好的設計創新載體，但這種文化載體的發展并不是簡單地把傳統文化全盤回歸。在藝術設計教育中，應取其精華，順應時代，與藝術設計實踐性相結合，總結出一套針對本國文化的教學體系，培養出尊重本國文化、熱愛本國文化，具有保護傳統文化意識的設計師。只有這樣，在文化交融的大背景下，中國的藝術設計才能掌握文化主動權。
結語
傳統文化創意設計范文第2篇
我國是一個擁有五千年文化傳統的多民族國家，經過悠久的歷史傳承和文化沉淀，各個民族都有了具有民族特色的傳統文化。藝術設計作為一門邊緣性學科，它綜合了文、史、地等各門學科，并且具有文化的兼容性。藝術設計通過具體的色彩和不同的造型體現出藝術的韻律和節奏美，它和經濟文化和社會政治有著緊密的聯合，其和我國民族傳統的文化具有很大的關聯，因此討論民族文化傳統對藝術設計創新的影本文由收集整理響具有很高的研究意義。
一、我國民族傳統文化和藝術設計的關聯
自古以來我國就是一個具有悠久文化傳統的多民族國家，經過幾千年的文化積累和沉淀，各個民族都有了自己獨特的民俗文化特色，這共同形成了我國統一的民族文化傳統。文化是一種軟實力，它影響著我國的經濟和政治發展，對人們的生活有著直接的影響，在文化發展不斷發展的今天，人們對藝術創新的要求越來越高，現代社會中形成了多種藝術流派。這和民族文化傳統的發展是息息相關的，經過幾千年的發展，各個民族逐漸去其糟粕，將精華沉淀，具有獨特的民族象征，因此它和藝術的表現形式在某種意義上具有協同性。將各個民族傳統的文化融進藝術設計中，能夠增強藝術的表現力，使藝術作品的具有持久、頑強的生命力。民族文化的精髓能夠使藝術的表現形式呈現多樣化、獨特性，給藝術設計注入新的血液，增強藝術的內涵。一個優秀的藝術設計師必定是一個精通民族風俗、傳統、歷史的藝術家，也只有這樣他才能夠設計出具有深厚文化底蘊的藝術作品。
二、中國民族傳統文化對藝術設計創新的影響
藝術的發展離不開民族文化的發展，藝術設計的創新是以民族傳統文化為基礎的。
民族傳統文化的意識影響藝術設計。我國民族傳統文化十分重視“陰陽平衡、天人合一”的思想，“以和為貴”是我中華民族的優良傳統，“和”在古代就是縱哲學家推崇的哲學理念，強調的是人與自然，人與物，人與人之間應該和諧相處。受到中國傳統民族思想的影響，在藝術設計中體現了“和”的觀念，藝術設計既注重造型的多樣化，又體現了設計功能和形式的協調統一性。
民族傳統文化對藝術設計創新“形”的影響。傳統的文化圖形體現了人們對永恒的追求，這中理念在當今的影響仍然十分深遠。這是人類本性的體現，在進行藝術設計創新時，設計者們根據民族傳統對圖形所蘊含的理念的要求，將永恒的思想體現在藝術設計中，將現代元素和永恒的思想相結合，設計制作出既能夠體現傳統文化又不失現代意味的藝術作品，這賦予了藝術作品時間效益和空間效益，增加了作品的文化內涵。
民族傳統文化對藝術設計創新“色”的影響。在享譽世界的2010上海世博會中，獨具特色的中國館就體現了民族傳統文化對藝術設計創新的影響，尤其是在色彩上的影響。我國傳統的民族文化中認為大紅色預示著吉祥、安康和富貴，因此從古至今，凡是舉辦喜慶的、具有象征意義活動中人們都將紅色作為主色調，例如婚禮、春節等。上海世博會中，中國館本身就是一件藝術品，它獨特的大紅中國結樣式吸引了國內外眾多賓朋駐足觀賞。中國結是我國傳統的文化藝術象征，象征著崇尚和諧、吉祥如意和團結，這一“中國紅”不僅將我國傳統的民族風情展現給世界，同時也將我國古代建筑設計中對色彩的要求顯現出來，例如故宮的紅色。可以說，沒有我國民族傳統文化的影響，設計師們就無法設計出獨具特色的藝術作品。再如蘇州園林的設計中對顏色的運用，設計師們在設計時別具匠心，將民族傳統文化中用顏色體現意境的手法巧妙運用到園林設計中去，采用白墻、碧瓦、青磚、百花、綠樹的古典設計，給人們營造了一副具有山水風情的水墨畫中，讓人們感受到了我國傳統的水墨山水畫的獨特意境。
民族文化傳統對藝術設計創新的“字”的影響。書法是我國傳統的文化象征，具有很高的審美價值。字體現了事物的品質，人的精神面貌通常能夠反應在他寫的字上。從甲骨文發展到現在，我國書法形成了獨具風格的傳統文化，不同的書法能夠表達不同的品性，將這些品性不一的字運用到現代藝術設計中，可以使藝術設計富有個性、具有品性和藝術內涵。人們在品味藝術作品中的字的意味時能夠得到思想的生化，聯想到作品所具有的人文特性。
傳統文化創意設計范文第3篇
中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）01-02-0147-03
As the link of Blessing Culture， analyzing the Cooperation Path of Creative Design Between Fujian and Taiwan Universities
LV Lin（The Arts and Design College， Xiamen， Fuzhou University，Xiamen 361024，China ）
Abstract ：Based on the mutual and unique "Blessing Culture" in Fujian and Taiwan， combined with the exchanges practice of design education between Fujian and Taiwan Universities， it analyzed the cooperation path of creative design between Fujian and Taiwan Universities. It pointed out three ways. With the blessing elements of folk art in Fujian and Taiwan as the breakthrough point to develop the cross-straits University Design exchanges. From the experience of Taiwan creative products which used blessing symbol to promote cross-strait cooperation of colleges and enterprises. By the use of new media technology to build the sharing platform of cross-strait design education resources based on "Blessing Culture".
Key words ：fujian and taiwan universities；the cooperation of creative design；blessing culture
Internet ：artdesign.org.cn
當前，國內各大院校正在積極探索工業設計教育改革發展之路，以應對新形勢下專業發展的新需求。以福建省為例，將傳統文化元素重新詮釋融入現代設計，發展地域文化特色創意產品；借助“海峽文化圈”的橋梁作用，做好閩臺文化創意產業合作，為閩臺工業設計教育創造更多合作的可能和空間，乃是福建工業設計教育發展的一大課題。高校文化環境是創意的土壤，借鑒臺灣的經驗并積極開展兩岸設計教育交流合作，以加強兩地高校設計教育資源優勢互補。“祈福文化”作為閩臺傳統文化共有的組成部分，既體現了民族文化的傳承，又融合了閩臺地域文化特色。基于此，探索傳統文化與現代工業設計教育結合的方法，促進以“祈福文化”為紐帶的閩臺高校文化創意合作。
一、閩臺地區共有的祈福文化
福建與臺灣有著根深蒂固的鄉土觀念、宗族觀念和民間信仰，蘊含著閩臺兩地人們相同的信仰和祈愿。如閩臺共同信奉的神祗祭拜：海神媽祖，護航救難；保生大帝，濟世救人；財神關帝，祈福求財等。閩臺豐富多樣的美術形態，具有地域特色的裝飾紋樣和色彩符號，傳遞著兩岸人們的共同愿望，在節慶時令、婚喪嫁娶、壽誕慶典等民俗文化活動中，體現出人們對生命繁衍、平安喜樂、團圓美滿的心愿，這些美好的祈求和愿望融入不同的美術形態和裝飾中。閩臺民間美術中祈福寓意的展現，是兩岸文化交流的一個重要形式，有利于促進兩岸同胞之間的溯源和結緣。
二、閩臺高校設計教育的合作方式（以福州大學工藝美術學院交流實踐為案例）
近年來，圍繞閩臺設計教育交流合作的課題逐漸受到各界關注。臺灣高等工業設計教育起步于20世紀60年代，根植于臺灣本土工業商業的發展需求與資源，經過數十年的發展構建了“政產學研一體化”的設計創新體制，在創意設計人才培養方面具有豐富的實踐經驗。福建省具有豐富的民間文化資源， 能夠向臺灣設計產業提供更多素材和更為廣闊的市場。福州大學工藝美術學院在兩岸設計教育交流上進行了多種嘗試和實踐，歸納起來有三種方式：
（一）舉辦研修課程、選派交流生等方式加強設計學習互動
2014年4月，閩臺工藝美術研究生進修班結業儀式在學院隆重舉行，來自海峽兩岸的學員進行了深度研究與探討，借助學院的學科優勢與學術環境，擴大兩岸工藝美術的合作與交流；2011年，學院選派學生赴臺灣東海大學交流學習1年，邁出了閩臺高校學生交流重要一步。學院通過舉辦相關領域研修課程、以校際交流交換的形式赴臺灣學習等方式，加強閩臺高校師生在文化創意領域的學習互動，進一步推進閩臺高校設計教育合作。
（二）舉辦閩臺高校文化創意會議、講座、論壇、工作坊等推動設計學術交流
學院與臺灣云林科技大學設計學院等承辦“2014國際數字技術與創意設計學術研討會暨海峽兩岸設計科學與知識創新研討會”，探討數字技術與創意設計的學科發展和學術創新；與臺灣云林科技大學設計學（博士班）研究所等承辦“2014兩岸工藝美術暨設計學博士學術研討會”就傳統工藝美術傳承、文創聚落與創意城鄉發展、創新人才培養等進行了廣泛的學術交流，并在學院設立了博士實踐基地；學院定期邀請臺灣設計師和相關公司負責人為師生做相關講座，如臺灣設計名家、臺灣師范大學林盤聳教授和中國科技大學呂坤和博士做關于“國際設計競賽”和“閩臺藝術”學術講座。通過這些系列活動的舉辦，學院與臺灣相關學校建立合作關系，打造具有福建特色的兩岸教育交流品牌，增進了兩岸教育界間的情感融合。
（三）舉辦或參與閩臺高校師生創意設計展覽、競賽等促進兩岸設計教育成果交流
2013第六屆海峽兩岸文化產業博覽交易會的“兩岸高校設計展”上，6所臺灣高校與18所大陸高校共同展出海峽兩岸新生代的創意設計作品，學院設立的“人人都是設計師”互動平臺吸引了眾多“設計人”參與；學院聯合華僑大學、臺灣亞洲大學舉辦的“相逢若舊--2014兩岸三校畢業設計聯展”代表了兩岸學生的優秀水平，為設計學子的交流創造新的機會；學院組織學生參加主題為“創意設計?智造生活”的2014年首屆海峽兩岸大學生創意設計大賽，提升學生參與創意設計的熱情及能力，增進兩地創意設計人才交流。通過舉辦或組織參與設計展覽、競賽，搭建兩岸大學生文化交流、展示的平臺，為兩岸青年學生架起一座友誼的橋梁，深化兩岸高校設計成果的相互交流。
三、基于“祈福文化”的閩臺高校創意設計合作新途徑思考
福建與臺灣有著共同的文化淵源，挖掘閩臺地區代表性的文化內涵，尤其是具有地域特色的風俗民情，啟發學生富有民族特色的創新思維。“祈福文化”是閩臺傳統文化中最具代表性的組成，受到民族文化深刻影響的同時又體現了特有的地域文化，結合工藝美術學院關于閩臺設計教育的交流實踐，進行了基于“祈福文化”的閩臺高校創意設計合作途徑的幾點思考：
（一）以閩臺民間美術中祈福元素為切入點，開展兩岸高校創意設計交流互動
閩臺地域文化內涵豐富且特色鮮明，兩地的民間美術形式相近又各顯紛呈，最典型的就是傳達祈福意愿的美術形態和裝飾，體現在蘊含吉祥寓意的民間工藝品類型多樣、制作相關工藝品的民營企業發達等優勢，這不但為閩臺高校藝術設計專業提供了豐富的本土文化背景和設計素材，也為學生創造了優質的社會實踐基地和就業機會。
在閩臺高校合作培養文化創意人才方面，可以在課程設置中增加閩臺吉祥文化考察與賞析、閩臺吉祥圖案應用設計、閩臺形象吉祥物等課程，增強學生對閩臺地域文化的關注和認識；鼓勵學生以閩臺“祈福文化”為題材進行畢業創作，如祈福寓意文字和形態的應用、民俗民風的重新演繹及詩詞典故與神話傳說中祈福寓意的移植等等，并積極與當地企業聯系；以“祈福文化”為主題開展兩岸高校師生互動的創新論壇、設計工作坊等，進行主旨明確的創意交流，讓學生把握富有民族吉祥韻味的現代設計定位；組建即時或長期的兩岸高校合作的師生設計團隊參加國際設計競賽、展覽，以“祈福文化”為契機發掘“中國文化符號”作為創意元素，加強閩臺地域文化資源的共享。借助閩臺民間美術為兩地高校文化創意設計合作創造的資源優勢，促進“以形態、色彩、材料、技術為創意點”的現代設計與“以文化和技藝為特征”的傳統工藝結合， 加深兩岸師生對地域文化的重新理解和對中國傳統文化的認同。
（二）借鑒臺灣文創產品融入祈福符號的經驗，促進兩岸發展創意設計產學合作
閩臺高校設計專業的建設與發展要立足于當地的經濟建設和文化基礎，地區產業的發展和文化的提高反過來也依靠學校培養的高級設計人才和推廣力度。臺灣地區的文創產品極其注重“傳統與現代的創造性融合”，高校的設計教育也極為看重“傳統文化的移植和創新”，辦學過程中強調與企業聯系培養企業需要的人才實現共贏，祈福符號在文創產品設計開發中呈現多元化的、創意性的表達方式，并獲得了較好的社會反饋和經濟利益。福建的文化創意產品多數從民間工藝品發展而來，雖取得了一定的經濟效益，但產品附加值較低，沒有自己的品牌，如閩侯縣城一帶的漆器產業，泉州德化的陶瓷產業等，這一現狀不僅是企業的問題， 也與福建省工業設計實力和設計教育的發展現狀有一定關系。
由此可以更清晰地認識到閩臺高校設計教育合作交流的必要性和緊迫性，尤其反映在校企合作需求上，不僅是福建高校與本土企業合作，也可以是兩岸產學合作，即臺灣高校與福建企業合作，或是福建高校與臺灣企業合作，或是多層面多角度合作。例如廈門夏商文創與臺灣樹德科技大學合作進行文創商品商品開發，以創意角度展現兩岸菜市場生活之美，促進鼓浪嶼民生進化和社區再造，借助一系列兩岸文化產業交流的平臺，促使兩岸高校與兩地企業開展創新合作，發揮青年學子的創意力量。以傳統“祈福文化”在現代產品創意中的延伸和發展為契機，從臺灣文化創意產品的設計開發中尋找可資借鑒的資源，充分發揮兩岸青年學子“創意與設計”的力量，借助展覽、競賽的機會推出有益民生福祉的創意產品。
（三）利用新媒體新技術優勢，搭建以“祈福文化”為基礎的兩岸創意設計教育資源共享平臺
福建文化產業初級文化產品較多，具有?{科技含量、高附加值的新興文化產業規模和比重相對較小，普遍存在自主研發能力弱等問題。因此在高校文化創意人才培養方面應關注前衛與傳統的碰撞，培養年輕一代在“循舊”的同時也要“加新”，運用高科技手段改造與提升傳統文化產業。
基于閩臺的地緣優勢，臺灣文創產業的成功經驗，探索共同建設以“祈福文化”為基礎的閩臺創意數據庫、資源信息庫，建立高校與高校之間、高校與企業之間的資源共享。一方面，借助資源平臺建立閩臺高校師生創意交流的長效機制，分享閩臺地域文化教學內容、設計案例，進行地域特色“祈福文化”的創新性兩岸設計合作等等，使兩岸高校無形的教育資源發揮積極作用；另一方面，鼓勵企業與高校開展創新性的溝通互動，發展福建的文化優勢，借助資源共享平臺讓兩岸青年學子充分發揮創造力，賦予老物件老技術更多新的生命，促進傳統民間工藝尤其是蘊含吉祥寓意的民間工藝品進行現代設計轉型。
四、結語
傳統文化創意設計范文第4篇
圖形創意設計呈現出大膽的想象和逼真的視覺表現，各種“蒙太奇”式的設計手法打破了平面圖像的維度和時空的局限。現代海報設計傳達給大眾的是更新奇、變幻的視覺效果。全球化的經濟體系和網絡信息的快速傳播，要求視覺設計可以滿足跨越國家、地域文化的障礙。追求國際化的設計語言和電腦軟件合成的視覺效果一度成為平面設計的主流，地域特色和民族性的視覺符號卻被一些設計師所忽略甚至排斥。海報設計作為一種藝術形式，缺失民族個性和地域文化就會缺乏獨立的審美特性和持久的藝術生命力。
二、海報設計藝術的文化表達
依據海報傳播信息的分類，可分為商業性海報與文化性海報兩種類型。文化性海報設計的內容觸及社會文化生活的豐富層面，如大型文體活動、社會熱點文化事件、社會文化新思潮與觀念、文化與藝術展覽等信息的傳播。恩斯特•卡西爾提出文化論，“人是符號化的動物，人生活的各個方面都是由符號形成的，人生活的各個方面又都形成了文化。人類不僅生活在一個自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。從建筑到器物，從抽象的道德到具體的法律，從藝術宗教到科學技術。文化就是人類的生活方式！”海報是為“人”的社會生活服務、向人們傳達“美”的設計形式。
海報設計師依照主題內容發現和提取相對應的文化符號并轉化為海報設計的視覺語言。視覺語言是海報設計固有的組成部分，主題意義與文化符號之間存在的關聯性是海報設計視覺語言的支撐點，也是設計的創意思維所在。忽略了深層的文化屬性，一味追求“全球共通”的視覺語言只會讓海報設計流于表面的時尚潮流，缺乏深刻的文化內涵和藝術價值。商業海報是商業廣告體系中的傳播媒介，企業文化和品牌形象的傳播通常是商業海報設計所要解決的問題。隱喻和象征的訴求方式普遍存在于現代廣告創意設計之中，設計師應該通過對企業文化或品牌個性的準確理解，在社會生活和人類行為中找到相關聯的文化符號并轉化為商業海報的視覺語言，最終完成廣告的訴求。
三、中國海報設計藝術的文化傳承與表達
近年中國保持著經濟高速發展、城鎮化快速推進的態勢，建設“國際化都市”的目標深深影響著城市建設的理念和社會生活的狀態。“國際化”的潮流同樣影響著中國創意設計行業的發展方向。中國的海報設計師也一度追求國際共通性的視覺符號和設計風潮，削弱甚至忽略中國本土文化的視覺語言。我國擁有悠久、豐厚的歷史文化和藝術傳統，設計師應該根植中華民族傳統文化的土壤，發現對現代設計視覺語言有意義的文化符號，創造出真正的“中國設計”，才能在全球化的融合與交流中樹立鮮明的民族個性，完成文化的傳承與拓新。值得借鑒的是，在東方文化背景下的日本設計大師們已經實踐出了一條注重本土文化的傳承與表達又兼具國際化的設計之路。以龜倉雄策、田中一光、福田繁雄為代表的平面設計大師，自上世紀60年代開始將日本傳統圖案和浮世繪藝術融入現代圖形創意設計中去，追求簡潔素樸、寧靜空靈的美學意境，對現代日本海報設計帶來本質性的影響。
面臨國際化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓為代表的新世代設計師，秉承了將日本傳統文化元素與自身個性化設計語言相結合的設計理念。三木健將日本古建筑中的格、柱、壁、段等結構元素轉化為海報設計中的創意圖形，在平面之中創造出兼融二維和三維空間的個人化的視覺圖形語言。原研哉結合日本傳統和室中“空”的審美趣味，在海報設計中營造出虛空之境和禪意之美。靳埭強是華人世界中較早嘗試將中國傳統文化觀念和傳統藝術符號應用在平面設計之中的我國香港設計大師。他是最早把中國傳統水墨畫法融入現代海報設計中去的設計師，濃淡相宜的筆墨意趣傳達著中國文化藝術的生動氣韻；他還獨創將中國“器物之美”換化為海報的圖形語言，化物為意、以物載藝。平日收藏的頑石、古硯、斷尺等器物都被他順手拈來，自然天成出海報古樸、凝練的視覺語言和高雅的藝術品位。
四、結語
傳統文化創意設計范文第5篇
[關鍵詞] 服裝品牌 設計和傳播 文化創意
創意的含義是將一個潛在的機會轉變為新的“點子”，并將這些點子轉化為廣泛的實踐應用的過程。從廣義上來說，創新和創意的含義一樣，但狹義上兩者有很大不同，創新對應的主體是技術，創意對應的主體是文化，因此，創意也常常被稱為文化創意。
進入后現代社會，隨著經濟的發展，當商品生產總量達到一定飽和時，或是商品生產技術表現得非常同質化的時候，消費者的目光就會慢慢轉移到商品的視覺及文化創意的附加值上，這就形成了后現代社會的美學消費現象。
在后現代美學消費時代，商品品牌被賦予了文化的訴求。服裝品牌經營的過程中，最具有文化創意潛力的環節就是設計和傳播。如何發掘創意、管理創意，向市場準確傳達創意是服裝企業經營品牌的重要研究課題。
一、服裝品牌設計中的文化創意
1.服裝品牌設計要立足于本土文化
本土文化在廣義上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的歷史文化。臺灣著名雜志《漢聲》創辦人設計家黃永松先生在ITAT2008中國服裝論壇上說品牌的能量是源遠流長的傳統文化，有了文化才能形成永續經營。在經濟全球化、服裝產業競爭激烈的時代，各國設計師們應追求在服裝設計中突出本土文化，表現民族特色。事實上,真正美好的東西，都是有深厚本土文化底蘊的，這種東西除了受本土歡迎外，也是受世界歡迎的。
我國有56個民族，不同的民族有著不同的環境氣候、不同的生活方式和不同的觀念信仰，形成不同的民族文化，民族服飾作為文化的載體，呈現瑰麗多姿、五彩繽紛的面貌，是藝術設計取之不盡的靈感源泉。
我國廣袤的土地也有著豐富的自然資源，崇山峻林綿延起伏，秀麗多姿；長江黃河滔滔不絕，氣貫長虹；這些自然景觀蘊含著深厚的文化氣息，散發著清新的芳香。
歷史文化（也叫傳統文化）是由古至今衍生下來的習慣和生活，是歷史的沉淀物。歷史文化與今天的文化就像一條河，不可割裂。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，它是現代文化發展的根源。
就目前我國服裝品牌來說，其設計的文化創意要立足本土，定位明確，走差異化的道路，再與市場結合，定能產生利潤。
2.本土文化在服裝品牌中的創意設計運用
每個人天生都具有創意，成功創意的關鍵在于知識積累和積累的選擇與組合。提煉本土元素，以國際化與時尚的超前目光，重構服裝文化的活潑鮮亮的全新風貌，這是服裝創意設計的方向所在。
處理傳統文化與當代服裝設計的關系，要注意理論學習和研究，在文化精神的層 面上把握西方文化和中國傳統文化，牢牢抓住中國傳統文化的精神理念，防止符號化、表面化地組合傳統元素，圖解式、獵奇式的展覽中國元素。思考和感受中國文化的精神理念，關鍵是比較東方人與西方人對自然的不同理解，這就要求設計者提高知識修養和對文化歷史的了解能力。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象，這需要長期的積累、消化，對傳統文化理解后化為一種自然的情感。
日本設計師的成功之路在于找到了東西方文化的結合點，繼承了本土文化精神，卻又在異域開辟出了讓西方人接受而又耳目一新的作品。這對于希望在國際時尚舞臺上占有一席之地的中國設計師來說無疑是一面鏡子。日本的代表設計師三宅一生之所以能在西方服飾領域占有一席之地，就是因為他創造了一種傳統文化與現代文化融為一體的獨特設計。三宅一生的作品不僅具有強烈的時代氣息，淡淡隱現出日本傳統服飾寬衣博袖的特點，在他的作品中成功地融進了東西方文化的精髓，而且把古代精神與現代精神融為一體，又透著強烈的時代氣息。他設計的服裝造型是以日本傳統的裁剪方法和服裝空間意識為基礎，隱現出作為東方的日本民族的哲學觀念和對自然的態度，流露著東西結合、古今結合的氣韻美感。
當然，我國也有在這方面嶄露頭角的例子。“天意”是帶有鮮明的中國文化內涵而又具有國際時尚設計風格的服裝品牌，設計師梁子崇尚天人合一的設計理念，以質樸的材料、寧靜的色彩、簡潔的形式、精致的細節無不透著中國文化的痕跡，在多年的實踐中，這種透著中國本土文化的時尚設計不但在中國很受歡迎，在歐美國家更是倍受青睞。設計師張肇達在運用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏會上“黃河”系列，設計師曾游走黃河上下，歷時一個月，經陜、甘、寧、川、晉、豫、魯等數個省區，追根朔源，尋找華夏血脈發源地，汲取中國幾千年的文化歷史傳統積淀，提煉母親河兩岸曾燦爛一時的中華古文化精髓。在尋根的過程中，從內心升發出新的靈感和創意，將其升華、創造，呈現在世人眼前的是系列新的篇章。
二、服裝品牌傳播中的文化創意
在經營品牌的過程中，往往有人忽視品牌的廣告宣傳，其實，僅有品牌的設計創意是遠遠不夠的，品牌的形象風格傳播是非常重要的。信息的傳遞依靠媒介來傳達給受眾，在形形的傳播形式中，時裝品牌對能清晰地呈現產品特征的圖像青睞有加，同時也要在動態廣告和廣告口號的創意設計上大做文章。
1.服裝廣告圖形設計的文化創意
比利時時裝設計師沃特?范拜倫東克(Walter van Beirendonck)指出服裝廣告中的圖形設計是給服裝行業最重要的奉獻.它們重要的作用體現在設計師和公眾的溝通上，并可加深公眾對產品的印象。一個品牌的個性在于展示自我，通過廣告中的圖形不僅可以表明它的市場定位.而且用這種獨特的視覺語言向消費者傳遞信息。如果制作的廣告圖形與品牌價值相符而又富有個性，你會得到十倍的回報，相反定會嚴重毀壞品牌的形象。
東華大學的一個課題組曾就六個具有代表性的著名服裝品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的廣告圖片，對服裝品牌用圖片的形式所顯示的品牌風格理念和品牌本身所要傳遞給消費者的理念是否一致進行調查，結果發現只有Burberry 和BCBG能夠很好地表達自己的品牌風格理念，而其它品牌的圖片則不能很好地傳達風格理念或傳達得不十分明顯。
由此可見，服裝品牌在投放服裝平面類廣告時，要非常注重圖形創意設計，并要使之準確達意。在時裝公司應有自己專職的圖形設計師，讓他們為企業策劃廣告活動，并聘請專業攝影師拍攝廣告，準確宣揚品牌形象，清晰地傳達設計風格和理念。
2.服裝動態廣告設計的文化創意
動態廣告一般指電視廣告。廣告不僅是商業行為，也深具文化內涵。創意是廣告的靈魂，創意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消費者瞬時聚焦。廣告創意就是圍繞產品銷售訊息，憑借直覺和技能，利用所獲取的各種創造元素進行篩選、提煉、組合、轉化并加以原創性表現的過程。廣告創意越新奇則吸引力越大，感染力越強，促銷的效果越明顯，這是由于人的求新求異的心理決定的。
在電視廣告的創作中，創意是第一位的。沒有巧妙的創意，就不會成就好的電視廣告，創意的好壞是電視廣告成功與否的關鍵。而優秀的創意來源于設計者對產品內容的充分理解和深刻感受，來源于對生活的豐富積累和細心觀察，來源于自身的閱歷和修養。一個好的電視廣告創意，必須從多方面、多角度去思索探求創意的突破點，以超前的眼光，打破陳規舊俗，通過聯想產生新的創意靈感，并使之形成優秀的創意。
在創意構思時，可以根據企業提供的產品資料進行聯想，但必須把握產品的主題軸心，將設計意圖濃縮到最有典型意義的一點，這樣的創意才是可取的。
獨具創意的廣告是最有效的。國際上成功的服裝廣告創意不勝枚舉，通過創意化腐朽為神奇的例子也屢見不鮮，解讀、學習、借鑒這些大師們的杰出創意經驗和技巧，對尚處于摸索和發展階段的中國服裝廣告在短時間內趕超國際水平無疑是有必要的。美國DDB廣告公司1996年設計的一則“吉姆內褲”廣告，可謂頗具膽識，構思奇巧。畫面中5位站在中央身著西裝革履、手捧高腳杯的男士，正與幾位靚女談笑風生，談笑間一只無形的手早已從他們的胯間掠過，筆挺的西服下露出質地考究、顏色鮮艷的三角內褲，這戲劇性的場面令觀賞者驚奇不已，換來了令人難忘的視覺奇效。中國的服裝品牌要走上國際舞臺需要世界級的服裝廣告創意。
3.服裝廣告口號設計的文化創意
廣告口號是廣告主從長遠銷售利益出發，在一段較長的時期內反復使用的特定商業用語，是表現其相對定型的廣告宣傳的基本概念或主題的短句，幾乎所有的廣告口號都是品牌文化訴求的點睛之筆。廣告口號是最難決定的，因為它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目標消費者的心態，還要便于進行廣告的多層面的創作。
廣告口號的語言特點可以歸納為以下四個方面：吸引力、創造力、說服力和影響力。一則優秀的廣告口號一般具有簡潔明了、新穎獨特、親切感人、時代感強、鼓動力大等特點。它的主要目的在于維持廣告宣傳的連續性，促使消費者加強商品印象，增強記憶，以便取得消費者對商品的認同感，引導和指導消費者有目的地進行購買，從而使廣告主獲利。服飾品牌的廣告口號，也要有很強的文化性，要獨特、簡明、有文彩。
看金利來的廣告詞，充滿文化的、形象的、情感的內容。如斜紋代表勇敢果斷；碎花代表體貼溫馨；圓點代表愛慕關懷；方格代表熱心慷慨；絲絨代表溫暖愛護；金利來，男人的世界！金利來的廣告活動更注重民族文化、社會公益和歷史背景介紹。從金利來在1970年父親節前第一次推出“向父親致意，送金利來領帶”的廣告大獲全勝之后，便一發不可收拾。這次廣告活動為金利來通向國際名牌奠定了堅實的基礎。
當然，服裝形象的傳播還有其它的方式，如品牌代言、賣場展示等，倘若創意獨特，出奇制勝，也能使受眾品味到驚喜，留下難以忘記的印象，促進商品的銷售。
三、結語
創意帶動產業,與世界名牌服裝相比，我國服裝品牌的差距主要表現在文化創意上，創意不應該只是一句口號，而應該是深入企業的每個環節，貫穿于企業的每個行為中，尤其是在品牌設計和傳播的環節中，創意更應成為每個員工發自內心的追求。
參考文獻：
[1]胡曉鵬:技術創新與文化創意：發展中國家經濟崛起的思考[J]．科學研究．2006,(2)
[2]李敏舒云華等:服裝品牌風格形象傳播初探[J]．紡織導報．2007,(11)
