聲樂培訓方案

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聲樂培訓方案范文第1篇

[關鍵詞] 地方高校；聲樂教學改革；培養方案；教學模式；課程設置

[中圖分類號] G42 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 04-0078-02

地方高校由于大多照搬地方音樂學院的做法，而并未考慮自身所需，從而在與社會人才需求的對接上出現了很大的不合。而在培養人才過程中，過于注重音樂技能的培訓，而忽視了聲樂理論基礎的夯實以及相關理論的培訓，一方面，使得學生在今后的教學過程中，知其然而不知其所以然，不利于培養合格的傳道授業解惑之才；另一方面，類似于口口相傳的模式容易使得學生只關注表面，而不去深究，既不利于學生更好地發展，更有違學術的嚴謹性。同時，在教材的選擇方面，按照專業音樂學院的一整套，直接照搬，不加改革更新，也不融入地方特色曲目的做法即是對學生的不負責，也是對地方傳統音樂文化的不負責。另一方面，地方高校聲樂課的教學方式也過于單一，局限于課堂教學的模式不利于培養學生的教學能力，組織能力以及實踐能力。由此種種，地方高校聲樂課程的改革勢在必行。

一 地方聲樂課教學現狀分析

地方高校聲樂課自開展以來，發展時間尚短，各方面準備也過于倉促，沒有明確的培養目標，發展得過于盲目，雖然已經經歷幾次課程改革，但依舊隱藏了很大的問題，主要有以下幾點。

1 地方高校聲樂教學并沒有一個明確的培養目標

一方面，地方聲樂教學只注重照搬普通音樂學院的一整套模式，埋頭培養，并未真正反思，社會需要何種人才，而學生需要哪些能力，這些能力通過什么樣的教學能夠實現。另一方面，統一的大類培養，根本無法適應逐漸多元化的社會人才需求。并且隨著時代的進步，社會需求也在逐步發生變化，對于普通高校的聲樂人才的需求從一開始的單一的教師方面，慢慢深入到社會生活的方方面面。普通高校的聲樂人才的培養目標不能再像過去一般只執著于教師一個方向，而應該多向培養，將社會的需求轉化為培養的目標，為部隊，敬老院，企事業單位，文化藝術團體等培養擁有更高綜合素質與音樂修養的人才。

2 教學模式太過單一，無法適應新的培養方案

地方高校的教學模式大多停留在傳統的課堂授課模式上，缺乏對實際社會需求的認識，單薄的書本知識，課堂教學形式，不僅限制了學生的思維模式，而且使得高校培養出來的人才與社會實際的需求產生較大的偏差，也不利于學生之間相互的借鑒與交流。只有打破課堂教學的禁錮，才能更好地開拓學生的眼界，培養出更加適應社會需求，更富有創造力的音樂人才。

3 教學方法過于偏重于專業技能，忽視了對于學生聲樂理論的提高

傳統的教學方法，有一個較大的弊端，就是過于強調聲樂技能的培養，而忽視了對聲樂理論的重視，有點類似于民間早期的口口相傳，學生在上聲樂課時，不僅應該知道自己如何控制發聲，呼吸，更應該知道自己身體以及樂器的結構，產生的共振，發聲的原理，以及伴奏時樂器與人的最佳配合方式，不能只知其然，而不知其所以然，否則，縱有再多聲樂技巧也無法傳授，與培養目標相悖，而且，豐富的理論知識可以更好地指導實踐的方向，只有摸清原理，才能突破瓶頸，得到更好的發展。

4 課程設置過于單一

首先，課程內容過于單薄，課程門數相當有限，只單純的注重對學生聲樂技巧的提高，單純的開設少量的聲樂專業課程，而未對其他相關聯的課程做出相應的要求，忽視了對學生教學能力，舉一反三能力，實踐能力，組織能力等綜合能力的提升；其次，能夠幫助學生提升音樂修養的音樂美學鑒賞類的課程過少，只一味的注重知識的灌輸，而使得學生喪失了對于音樂原有美感的把握；最后，課程設置過于籠統，沒有足夠的細分，無法進行更深入的詳解，更無法據此把握學生的興趣所在，對學生因材施教，深入誘導。

二 地方高校聲樂教學的改革方向

1 培養方案的明確與定期更新

根據社會實際需求，結合學生的個人能力與興趣情況，制定更加切合社會需求，也更加科學詳盡的培養方案，根據社會的實際需要，安排相應課程以及教學活動，真正做到培養社會需要的綜合型，高音樂素養的人才，并緊跟社會需求的步伐，進行不定期的調整更新，保證人才培養的與時俱進。

2 教學模式的改革

傳統的課堂授課教學模式，具有一定的時滯性與隔離性，無法很好地培養出社會需要的人才。而教學模式的改革，需要從“引進來”和“走出去”兩方面入手，所謂“引進來”就是地方高校在開展聲樂課教學時，不僅局限于自己學校的教師，多請社會上在聲樂領域頗有造詣的人來給學生授課，傳授聲樂教學經驗，工作心得等，對于路途較遠者，可以利用互聯網技術，進行遠程教學，一方面，豐富了課堂教學形式，激起了學生興趣，另一方面也將書本中學不到的知識帶進課堂，讓學生在未踏入社會之前，提前接觸了解相應信息，對日后的職業生涯早做籌備。而“走出去”是指在教學模式上，不再局限于課堂教學，多帶學生進入社區，企事業單位，敬老院等，舉辦各類活動或對他人的教學，演出過程進行觀摩，思考。一方面可以通過這些活動，使學生的實踐能力，組織能力以及教學能力得到鍛煉，另一方面，可以提前了解社會所需，有助于學生明確自身發展方向，制定適宜的職業規劃。

3 教學方法的改革

改變傳統的重大課，輕小課模式，改為大小課的互補協調模式，小課雖然方便教師對學生的一對一指導與矯正，但大課可以讓學生們聚在一起，擁有更多樣的交流，對同伴的演唱揚長避短，更好地促進共同進步。另外，多組織實踐活動以及現場觀摩，通過寫下對演唱者的優缺點，存在哪些問題，該如何改進，學生們在一起相互探討，從而減少了日后遇到此類問題的概率，也對聲樂的運用有了更加深入的理解，而教師一方面通過學生的探討，對每位學生理解，運用聲樂知識的能力以及應對相關問題的能力，進行相應的了解，從而施以不同的教學方式，另一方面，教師可以通過聽取學生的解決方案，總結出更適合學生的矯正方法，為日后的教學打下良好的基礎。

4 對不同學生因材施教

隨著聲樂人才需求量的加大，地方高校的擴招直接導致的后果就是，招回的學生數量龐大，各方面能力水平良莠不齊，傳統的學模式根本無法應對，只能進行培養方案的細化分流，根據學生自身能力以及興趣所在，結合社會需求與實際教學能力，定制適宜的培養方案。值得一提的是，在對不同學生進行不同側重點的分類培養之后，對于教學考核方式也需要做相應處理，統一評定的同時，也要有所差異，要看到每個學生的能力所在。

5 對課程設置進行徹底改革

一方面，對大類課程進行細分，以便于更好地了解學生興趣所在，在全面了解學習的基礎上，因材施教，發展特長。另一方面，適當增加一些關聯性課程。在開展聲樂技巧與理論課的同時，注重關聯性學科課程的開展，將更加有利于音樂的美感與透徹的表達，如通過開展聲樂與心理學的聯系，給觀眾更好的聽覺體驗，另外，培養學生的音樂審美，提高學生的音樂素養，也是不可忽視的，學生在經歷大量的聲樂教學培訓之后，很難再保持當初的熱情，開音樂鑒賞課的目的在于，通過讓學生靜下心來，純粹的欣賞音樂的美感，來喚起學生心中對音樂作為一種藝術其獨特美感的認知，從而激發學生的音樂靈感，有利于激發學生的創造性和激情。

三 普通高校改革的其他注意事項

1 加強教師創新能力以及組織能力培訓

地方高校由于招生規模擴大，人才較為緊缺，在教師的選擇上有些放松，但由于其所教授的學生，將來大多會成為教師，所以，對于教師人才的培訓一刻也不可松懈，一方面，應當多組織教師去教學質量較好的學校進行深度觀摩學習，從優秀教師的案例中舉一反三，增強教學能力與組織能力。另一方面，應鼓勵教師多研究他國先進聲樂教學先例以及聲樂發展史，選擇適宜的進行應用，創新課堂教學模式，既可以提起學生的興趣，防止學生思維模式的僵化，又可以使得學生在未來的教學生涯中多有借鑒。

2 提高學生的實踐能力和教學能力

調查研究顯示，大多數學生畢業后進入工作崗位時，專業水平不低，卻缺乏組織能力與實踐能力，在開始的一兩年內無法較好地開展教學活動。與其等走入社會后鍛煉誤人子弟，不如在學校內就做好相應準備。相應的鍛煉方法有以下幾種，一是盡量多組織學生進入社區、工廠、敬老院等，進行演出或是教學，從而鍛煉學生的實踐能力。二是開展學生課堂，每位學生都有展示機會，互相授課的好處在于，學生與老師兩種角色的不同體驗，使得學生在此過程中，更加透徹地理解所學知識，也慢慢學會了如何清晰的表達，提高了教學能力。

總之，就地方高校聲樂教學當前的現狀來看，還存在著大量的不足之處，主要原因還是起步較晚，發展較晚所致。地方高校的聲樂教學需要培養的是能夠傳道授業解惑的人才，務必要嚴謹對待。地方高校聲樂教學改革應以傳播地方音樂文化，服務地方經濟發展為己任，將帶有地方特色的聲樂文化曲目納入教學內容，加以傳授，發揚光大。

參考文獻

[1]宋吟.高校聲樂教學改革初探[J]. 藝術教育，2008（5）.

[2]徐恩煊，彭一敏.地方院校音樂現狀分析 [J].大家，2011（4）.

聲樂培訓方案范文第2篇

【關鍵詞】多元文化視角；民族聲樂教育；研究改革

中圖分類號：J60-02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0213-02

在目前的時代背景下，很多舊的傳統以及教學方式都被時代所淘汰。作為一門具有較長歷史的藝術表演形式，民族聲樂的發展也受到了時代的沖擊和碰撞，這種沖擊不僅僅是流行對于主流的沖擊，同時也是經濟發展的驅使下文化需求多樣化的表現，所以這一問題也客觀體現出民族聲樂表演多樣化已經成為了公眾的主要需求，而這些也將成為目前高校民族聲樂教學的一個指導方向，具有重要意義。

一、基于多元文化的民族聲樂教育意義

對于人們而言，“多元文化音樂教育”是一個很陌生的概念，一些人甚至認為其起源于國外。其實不然，早在我國民族聲樂教育發展初期，“多元文化音樂教育”的理念就已經貫穿其中。根據我國民族聲樂本身的發展歷程進行分析，可以將其劃分為三個時期：第一時期，是民族聲樂的流行時期，在1940年至1950期間。我國很多音樂歌唱者都會將民族聲樂作為基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，諸如郭蘭英、胡松華、郭頌等等，他們在演唱時往往會代入一些其他的藝術表現效果，如戲曲、說唱甚至是少數民族民歌等，這也可以說是民族聲樂的取材來源，最具有代表性的作品有《繡金匾》（汪庭有詞曲）、《敖包相會》（海默曲）等等；第二個時期，民族聲樂得到了一定的發展，同時也成為了我國一些專業院校的教學科目。特別是1956年起，我國一些院校正式將民族聲樂劃分到音樂學院的教育專業中，并且將國外的“美聲唱法”與國內的“民族唱法”進行融合。改革開放以后，我國民族聲樂的美聲唱法則流傳到國外，在國外的聲樂界也顯著突出，獲得了諸多獎項。在此以后，我國民族聲樂的發展也朝著“中西結合”的方向漸行漸遠，特別是在20世紀末期，我國已經出現了大量的民族聲樂美聲唱法的歌唱家；第三個時期，即是21世紀初期至今，可以說這段時期民族聲樂發展更加深入化，同時受到了主流思想及文化的影響，表現出了“原生態”“學院派”與“跨界唱法”等特點，比如阿寶和吳雁澤、戴玉強攜手表演；宋祖英和周杰倫跨界合作，甚至還有龔琳娜這樣的特殊唱法等，可以說民族聲樂的多元化也對民眾審美活動產生了影響，同時也引發了他們的迷茫，這也導致目前民族聲樂的教學陷入了盲區[1]。

二、當下民族聲樂教育存在問題

（一）課程本身缺少民眾特征

對于我國諸多英語院校而言，民族聲樂的課程往往包含較多的內容，涉及到文化、癥狀、民族音樂、國外音樂以及專業知識等等，雖然這種綜合性的知識點擴展了學生的知識面，但是同樣也導致了專業性缺乏的問題。特別是民族特征的缺少，例如一些民族相關的人文、社會、自然科學等等文化教學的缺失，使得學生在民族聲樂學習上僅僅只會模仿一些民歌的演唱以及一些基礎知識的學習，導致其對于民族聲樂本身的內涵無法體會，更不要說自我發展和創作了。

（二）過于依賴西方美聲教學

不可否認，西方美聲教學雖然是我國民族聲樂參考的對象，但是并不能作為主要學習方法。我國很多高校，在聲樂教學上引用的教育模式甚至依然是“五四”時期的教育模板，這也導致了民族聲樂教學理論落后于時展，教育帶來的應用效果不佳等情況的發生。而且學生在學習過程中往往存在發聲的問題，需要通過循序漸進的階段學習，讓他們獲得學習的方法。但是對學生的個性化培養卻是十分缺失的，特別是演唱風格或者個性的培養等等。

（三）教學培訓體系有待完善

民族聲樂可以說是按照民族特點來進行劃分的，我國56個民族都具有各自不同的聲樂文化，但是目前的聲樂培訓教學往往未能將學生的個性化以及民族聲樂的差異性進行區分，采用統一量化的方式進行教育以及考核，導致了學生自身的發展受限，更不用說培養他們的自主性了。所以我國民族聲樂教學培訓體系的完善主要體現在兩個方面，其一，民族特性和文化需要加入到教學之中，同時傳統音樂與創作歌曲的比例必須均衡；其二，教學評估需完善，特別是需要加入靈活的評估體系，突出學生個性以及創造能力[2]。

三、基于多元文化的民族聲樂教學策略

（一）推行中西唱法融合

中西唱法融合即是指將傳統的民族唱法與西方美聲唱法進行融合，特別是各類唱法的優點，最典型的是唱歌時的呼吸控制。一些學生在進行傳統民族聲樂演唱時往往會出現呼吸方面的問題，特別是吸氣量不足的問題，借鑒美聲唱法可以通過胸腹進行呼吸，可以保證演唱時的呼吸均勻；另外，民族聲樂的優勢在于共鳴區的運用，即以頭腔共鳴為中心，這種共鳴的好處在于保證真聲和假聲的完美融合，讓發音體現出洪亮、集中的特點，同時具有更大的穿透效果。如果將其與美聲的胸腹式呼吸相結合，則可以讓中低音的音色具有更強的表現效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族聲樂的傳統進行，即頭腔和鼻腔完成共鳴，然后交替起來，最后根據字詞進行辨別，選擇合適的唱法。這種方法還可以保證民族聲樂與美聲跨越融合，對于人才培養也具有較大的益處。

（二）強化多元文化實踐

對于民族聲樂的學習者來說，需要有更多的實踐機會以及鼓勵支持，這就需要教師對教學方法進行改進，即推崇多元化的教學方案和手段，如遵從傳統，鼓勵學生完成各類民族聲樂的演唱以及表演，同時掌握一定的演唱技能；完善音樂的表演實踐，在教學中讓學生賞析、學習和掌控各種風格類型的民族聲樂曲目，同時讓其根據一些成功案例，在唱法、曲風方面進行創新實踐，同時教師在教學過程中要對民眾聲樂教育進行不斷地探索，開拓出更多的教育方法和手段，為后期的人才教育改造奠定重要的基礎和價值[3]。

四、結語

民族聲樂教育，是我國音樂教育的一個重要方面。因為其本身可以體現出音樂教育的多元化，同時還可以突出當前時代背景下的新型教育方式，特別是將目前的民族聲樂優勢與西方美聲演唱優勢進行緊密結合，在文化的交流過程中創作出更具有表現力、創造力以及個性化的作品，也讓學生的創造創新能力在多元文化的影響下不斷提升起來。

參考文獻：

[1]余東杰.多元文化視角下的民族聲樂教育研究[J].大舞臺，2015，05（05）：197-199.

聲樂培訓方案范文第3篇

關鍵詞：人才培養目標；雙師型；藝術實踐

中圖分類號：J616

聲樂教學有其自身的特點和科學規律，總體來說，理論與實踐并重，以課堂為主體，以舞臺實踐為目的，注重基礎性和個體化教學，依循序漸進的教學原則呈階段性發展。高職聲樂教學屬于逐步發展起來的新興學科，由于培養目標、培養對象以及培養模式的不同，使得已形成完善體系的本科層次專業藝術院校教育模式無法直接套用。如何在遵循聲樂教學一般規律，以社會文化生活和市場需要為指導的前提下，探索出一條實用、高效、適應性強的聲樂教學的新思路，成為高職聲樂教育人亟待解決的課題。

一、準確定位，培養以市場為導向的應用型、復合型人才

幾乎所有與高職教育有關的文獻，都反復強調高等職業教育的培養目標是適應于生產、建設、管理、服務第一線需要的應用型專門人才，或稱之為高技能型人才。聲樂自身即屬于應用型、技能型學科，如何準確定位高職音樂表演專業聲樂人才的培養目標，關鍵在于怎樣理解“第一線”的問題。

從當前大多數高職院校音樂表演專業的人才培養目標和就業情況看，基本為群藝館、文化站、企事業單位公會文宣崗位、小學音樂教育及社會音樂培訓等，即群眾文化生活及社會音樂普及教育。因此說，高職音樂表演專業人才服務的“第一線”即為，服務與群眾文化生活、活躍于群眾文藝舞臺、進行音樂普及教育活動。有鑒于此，筆者認為，高職音樂表演專業聲樂人才培養目標可以設定為：以市場為導向，服務于群眾文化生活和社會音樂普及教育，具備演唱、教唱、藝術指導、節目編排能力四位一體的，可持續發展的應用型、復合型人才。

這樣的人才培養目標的設定是有其合理性的。1，從崗位需要（市場導向）看，群眾文化生活和社會音樂普及教育崗位需要的不是以歌唱家為代表的高精尖人才，而是能適應多種工作內容、工作環境的應用型、復合型人才。在工作中，尤其是群眾文化活動中，聲樂表演只是工作中的一項，教唱、編導、鋼琴伴奏、合唱指揮等工作都有可能落實到一個人的身上。從崗位設置的角度講，作為非專業院團的群藝館、企事業單位等也不可能每一項工作都安排一個崗位。2，從學生的個人職業發展看，注重學生綜合素質的培養、使其具備唱、教唱、藝術指導、節目編排四位一體的綜合能力，對其適應崗位的長遠要求和專業的進一步深造都打好了堅實的基礎。

二、完善師資建設，培養“雙師型”教師隊伍

教師是落實人才培養目標、實施人才培養方案的直接參與者，高職教育人才培養的關鍵因素之一就是師資隊伍的建設。前文已述，當前高職院校音樂表演專業聲樂教學問題之一即是師資問題。那么，如何解決職業教育理念缺失和“雙師型”教師缺口大的問題，建設一支適應高職教學的優秀師資隊伍，筆者認為可從以下兩個方面進行改善：

第一， 轉變觀念，明確“以技能為核心、以就業為導向”的職業教育理念

當前，絕大多數從事高職聲樂教學的教師為專業院校的應屆畢業生，其求學路線為小、初、高、本、碩，對于職業教育理念沒有切身體會，對于從事職業教育和接受職業教育的人群沒有直觀感受，從精英模式教育轉入應用型的職業教育，不適應是其第一反應。因此，轉變觀念，學習職業教育理念，改變教育思維模式，是每一個職業教育人的第一課。

第二，“請進來，走出去”，完善師資隊伍建設

“請進來”，就是要聘請行業內的專家、教授，具有雙師素質的高級人才到校任教、交流。一方面，可以充實教師隊伍，加強教學質量及教研能力；另一方面，通過人才引進和交流、座談等形式，了解行業最新動態和就業市場需求，更好地適應開放的職業教育潮流。

“走出去”，就是要建立教師培訓機制，要求教師參加職業教育理論和教學方法的培訓，為教師赴高一級教學機構、組織進修學習創造條件，安排教師到省、市級藝術團體頂崗鍛煉，到用人單位進行市場調研等。在“走出去”中鍛煉教師隊伍，在“走出去”中加深的職業教育理念的理解。

三、加強實踐教學環節，開設藝術實踐課

實踐型、應用型是高職教育的根本要求和基本特征，“做中學、學中做，工學一體化”是其鮮明特征。《教育部關于加強高職高專教育人才培養的意見》要求：“三年制專業的實踐教學不得低于教學活動總學時的40%”，可見實踐教學在高職教學活動中所占的比重是很大的。聲樂課是一門技能型課程，其本身具有極強的實踐性。在高職聲樂教學中，首先要做的，就是將聲樂課的實踐性與“技能核心、就業導向”的職業教育理念，以及“實踐型、應用型”的人才培養目標統一起來。

第一， 將實踐教學課程化，開設藝術實踐課

聲樂課本身具有極強的實踐性，但傳統的“練聲+歌曲+音樂表現指導”的課堂教學模式遠無法達到高職實踐教學的要求。尤其是高職學生基礎薄弱，發聲練習、歌曲教學部分即占用大量時間，實踐指導部分極有可能無法顧及。因此，應把實踐教學部分獨立出來，將其課程化，開設藝術實踐課。藝術實踐課應具有獨立的課程標準、教學計劃、教案，以及考核體系。考核體系應貫穿整個實踐教學，有效考核學生參與藝術實踐、拿出實踐成果的全過程。

第二， 教學形式多樣，注重學生綜合能力的培養

高職聲樂藝術實踐教學的培養目標是使學生具備演唱、教唱、藝術指導、節目編排能力四位一體的綜合能力。同時，其實踐內容應指向與學生就業息息相關的群眾文藝活動與社會音樂普及教育工作。因此，教學形式應多樣化，同時注意多學科的參與，培養學生的綜合能力。

首先，突破傳統課堂教學模式，打破“教室”教學的限制，打破三種唱法的限制，拓寬教學曲目范圍和表演形式，以市場為導向，市場需要什么就選擇什么。獨唱、重唱、合唱、舞臺劇等群眾文化生活常見的藝術形式均可作為教學內容。教師應將角色轉換為“教練”，參與學生完成節目（藝術實踐成果）創、編、導、演的全過程。其次，注意多學科的參與，將舞臺表演、舞蹈、合唱指揮、鋼琴即興伴奏等知識運用至藝術實踐教學中，需要什么就學什么、用什么。

以筆者所在單位藝術實踐課教學為例，藝術實踐課每學期一考核，考核形式為節目編排（平時成績）+藝術實踐晚會演出（考試成績）。教師全程參與藝術實踐活動中，節目形式一般不采用獨唱形式，力求多樣性，涉及形式有：男女對唱、重唱、小合唱、表演唱、戲曲片段、音樂劇片段、民族歌劇片段等。節目選擇力求兼具經典性與通俗性，雅俗共賞。目前，已成功編創、排演一系列為業內肯定、受市場歡迎的優秀節目。

四、結語

高職音樂表演專業聲樂教學應向何處發展是每一位高職聲樂教師思考的問題，為社會培養活躍于群眾文化生活舞臺第一線的優秀人才是每一位高職教育人肩負的責任。隨著經濟的發展、社會的進步，群眾文化生活和社會音樂普及教育在生活中的作用越來越被人們所重視，高職音樂教育必將隨之蓬勃發展。作出應有的貢獻。

參考文獻：

聲樂培訓方案范文第4篇

關鍵詞：教育；多元化；民族聲樂；高等音樂院校

1.研究我國多元化民族聲樂教育的重要意義

我國是一個有著悠久歷史和璀璨文化的多民族國家，56個民族形成了富有特色的音樂文化根基，為民族多元化傳承打下了良好的基礎,積極探索高等音樂院校民族聲樂教育是推動我國民族聲樂多元文化的基石。隨著多元文化的融合，西方多元音樂已滲透到世界各個角落，眾多清唱劇、音樂劇、歌劇受到我國高等音樂院校學生的追捧和喜愛，同時，如何把我國民族聲樂推向國際舞臺，是我國高等音樂院校值得思考的問題。

2.我國多元化民族聲樂教育的現狀

雖然改革開放以來，我國諸多高等院校增設了民族聲樂專業，招收了大量民族聲樂演唱專業學生，但全國已形成了以西方音樂教育為主的教育理念，而淡化了我國民族聲樂的多元化民族特色。從文化遺產角度來審視，民族聲樂教育沒有形成符合我國民族多元化特點的教育體系，多元化民族聲樂特色存在嚴重的流失，獨特的地方戲曲、民間民歌等未能得以延續和流傳，正是由于這種長時間的流失，我國民族聲樂教育的多元化發展也受到了嚴重的影響和沖擊。從民族聲樂教育角度來審視，高等音樂院校民族聲樂教育還存在學習西方音樂文化的教育理念，偏離了我國民族聲樂多元化教育理念，忽視了我國傳統的文化繼承，許多具有中國民族特色的音樂體裁不斷被淡化。

3.我國多元化民族聲樂教育存在的問題

當前，人民在追求豐富物質生活的同時，對民族文化教育的關注也越來越高，正是這種注意力的提升，使得我國高等音樂院校的輿論關注不斷增多，同時我國高等音樂院校民族聲樂教育也呈現一些問題，主要表現在：

3.1從招生生源上分析

第一，我國地大物博，民族習俗各異，地方戲、民間音樂廣為流傳，在招生中，本省計劃持續增長，而外省計劃過于縮減，限制了我國多元化民族聲樂教育發展和傳承，我國特有的多元民族聲樂未能在高等音樂院校進行普及和宣傳。第二，招生錄取不科學，體制機制不健全，個別招生還不符合規程，打球的現象還時有發生，導致眾多學生通過各種渠道考錄音樂院校，使高等音樂院校學苗質量嚴重下降，考取音樂院校像跟風一樣形成了一個潮流，甚至有的藝校、高中生由于學習成績差，考不上普通本科院校，學唱幾首歌曲，參加相關考前培訓等方法混入了高等音樂院校，這樣嚴重影響了我國高等音樂院校民族聲樂教育的發展，導致我國多年來沒有出現世界一流的歌唱家和藝術團體的現象，從而喪失了我國高等音樂院校培養一流音樂人才的渴望。

3.2從課程設置上分析

高等音樂院校民族聲樂專業課程安排還不夠科學。第一，對我國傳統的民族音樂理論重視不夠，嚴重脫離了傳統民族聲樂的理論教育，長期以來，高等音樂院校學生追求的新鮮時尚的產物，而淡薄傳統音樂知識體系，偏重于聲樂演唱而缺少傳統理論知識結構的理解，對民族民間文化更是知之甚少。第二，重視西方教育教學理念，在聲樂課程設置中，“重洋輕民”的思想難免存在，主要以西方聲樂教育體系為主，民族聲樂教育體系為輔，對至關重要的民間歌曲、地方戲曲方面的教育知識傳授不多，學生視野受到一定的影響。

3.3從教育教學上分析

從教學過程中審視，學生對于美聲唱法的學習熱情較高，民族唱法的學習熱情不高，對傳統民間民歌、地方曲藝等歌曲的演唱掌握不夠靈活，把握不住演唱風格和特點。從研究方法中審視，高等音樂院校民族聲樂教育授課為一對一教學，主要是對教師演唱，學生模仿的教學手段，單一的授課方式嚴重影響了我國民族聲樂的發展。

4.高等音樂院校民族聲樂教育發展變革

高等音樂院校民族聲樂教育要形成多元化的教學環境，要創新我國高等音樂院校教育體制改革，強化音樂院校在民族音樂的主導作用。

4.1推進民族聲樂教育體制建設

第一，探索新的培養方案，我國各大音樂院校、師范院校、綜合性大學、高職高專等院校民族聲樂培養目標重疊，教育體制結構不夠清晰，導致培養出來的學生在民族聲樂演唱中沒有層次，高等音樂院校民族聲樂教育要在思想觀念上積極創新，合理布局定位，為培養出一流的專業歌唱演員或歌唱家提供良好的平臺。第二，探索新的辦學規模，創新音樂類招生體制改革，擴大外省招生和留學教育。據了解，隨著我國人口老齡化，學生生源不斷減少，導致今后一段時間里，我省各大高等院校將面臨招生難的問題，特別是在高等音樂院校，生源不斷縮小，因此，加強外省招生規模和招收來華留學生是未來高等音樂院校發展的趨勢，這樣能控制學校的生源情況，并實現了地域的優勢，實現我國民族聲樂教育多元化短缺的現狀，對推廣我國民族聲樂是一個很好的突破口。第三，探索國際交流合作，積極推進國外合作辦學和國外音樂團體合作，積極探索國內音樂院校與國外音樂院校之間的合作辦學，使之“走出去，請進來”的教學模式是我國高等音樂院校未來發展的重要組成部分。

4.2構建民族聲樂教育課程體系

從民族文化的角度思考，聲樂課程體系的建設一定要以民族多元化音樂為基礎，在多元化民族聲樂教育的今天，民族聲樂教育要在最大限度內保留地域性和民族性特征，在教學計劃的制定上要充分認識和體現這一點。從民間特色的角度思考，在學習經典民族聲樂作品時，盡可能多地選擇一些具有民間特色的聲樂作品，多種視角來理解民間特色歌曲的內涵，并從中感受歌唱藝術的共性與個性，形成學生自己的演唱風格。

4.3創新民族聲樂教育實踐教學

創新民族聲樂實踐教育是構建多元化民族聲樂最根本的實踐教學方法。從實踐方法上看，加大校外實踐的課程安排，民族聲樂教師走出校門，聘請地方民間歌唱者作為學校的特聘教授，開設專門課程對民族聲樂的學生進行授課，形成多元化互動,讓教師和學生更直接地接觸到真正的民族民間唱法，體會到民間歌者的演唱方式和風俗習性。從教學模式上看，學校要提供更多參加音樂會或校外演出的機會，加強學習交流，特別是學校與學校、學校與音樂團體、學校與民間團體、國內學校與外國學?；ピL等方式的實踐教學方法，啟迪創新實踐教育思維模式，拓展實踐教育新的視野。

4.4科學選取實用性教材

高等音樂院校民族聲樂教材不應僅限于曲譜教材，要利用音像音響教材和曲譜教材相結合的方式實現教學目的，增強學生對作品的理解，不同的演唱方法供學生參考，這樣有利于創新能力的培養。

4.5探索民族聲樂教育合作機制

高等音樂院校民族聲樂教育要想實現多元化發展，必須注重學校與社會對接，充分利用資源與歌舞團、藝術團、歌劇院等相關行業建立合作機制，簽訂合作協議，探索定向培養及合作意向，研究行業的需求是否與學校培養目標一致，也可以按行業的需求來制定學校的培養方案，有效與行業接軌，在人才培養的同時，加強了學校的就業渠道。小結我國高等音樂院校是培養民族聲樂人才的瑰寶，高等音樂院校民族聲樂教育是中國近現代藝術發展的精髓，民族聲樂教育需要借助我國悠久的民間音樂中的寶貴元素來豐富充實自己，利用專業理論知識技能改變我國民族聲樂教育在世界上的地位和影響力，本著繼承與創新的精神，不斷探索多元化的發展路徑，繼承和發揚中華民族悠久的文化歷史，為實現中華民族偉大復興的中國夢注入新的血液。

參考文獻

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聲樂培訓方案范文第5篇

一、專題活動領導組

組 長：

副組長：

成 員：

領導組下設辦公室

辦公室主任：

領導組負責xx年全縣素質教育專題活動的組織、協調、招生方案、教師聘任、教學管理與服務工作。具體工作由辦公室負責。

二、課程設置與安排

1、課程。本期其開設九大類，25個專業，分別是，棋類：象棋、圍棋；書畫類：兒童畫、簡筆畫、素描、書法、國畫；樂器類：鋼琴、小提琴、手風琴、二胡、笛子、葫蘆絲、電子琴；舞蹈類：中國舞、街舞、拉丁舞；表演類：主持與表演、少兒口才；聲樂類：聲樂；文化類：新概念英語、3-6年級閱讀與寫作、3-6年級思維訓練；科普類：科普、logo語言、動漫；體育類：跆拳道；

2、班級設置。每個專業開設初級班、中級班、高級班各一個，特殊情況視情況而增減班級數。初級班為未參加本專業培訓的學員，中級班是參加了活動中心開展的連續“三期”以下（含三期）的培訓或通過本專業四級以下（含四級）考試（以證書為證）的學員。高級班是參加了活動中心開展的連續“三期”以上的培訓或通過本專業四級以上考試（以證書為證）的學員。每班人數詳見課程安排表。原則上每班為25人，樂器類及其他特殊專業酌情增減。

3、教室安排。分樓層安排，詳見課程安排表。

三、時間安排及工作方式

1、上課時間。周一至周五的8：00—9：30、9：40-11：10、14：20—15：50、16：00-17：30。具體：七月份：第一周5-9日，第二周12-16日，第三周19-23日，第四周26-30日；八月份：第五周2-6日，第六周9-13日，第七周16-20日。學期總課時為28課時（logo語言為56課時）。

2、報名時間及方式：

報名方式一是在班主任處報名,二是在活動中心報名，報名時都統一使用《青少年活動中心xx年暑期登記表》。活動中心報名方式為集中報名，流水作業，地點是一樓書法教室（制作席卡），程序：報名(填寫登記表)（黃）——開票（胡）——收費（陶）——錄入（李）。

(1) 班主任處報名時間：6月10日至6月25日；

(2) 活動中心報名時間：6月26日至6月30日

3、招生宣傳時間

宣傳單于5月底制作完成。入校宣傳時間為6月2-4日，重點單位在學校召開班主任會議時作宣傳與布置，具體時間待定，其他單位適時安排。

4、結算時間：原則上定為6月25日。

5、排班時間：7月1-3日。