聲樂情感藝術

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一、在情感體驗中練習歌唱

《禮記·樂記》曰“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！彼v了歌唱和語言之間的異同。說明聲樂中文學的、音樂的、表演的各種藝術體現，原本是一個不可分割的整體，它的語言性、歌唱性、動作性是融在一個自然的創造體內的。原始的歌唱藝術從它的實用性逐漸發展到審美欣賞的藝術演變過程中，它的藝術創造分工不斷日益精密。人們也在藝術實踐中不斷地創造著新的藝術綜合樣式，從單一到綜合的多樣變化調配中豐富了藝術的審美品種與表現力。凡是音，都是在人心中產生而成的。心，有感于物在動，由聲表現出來，聲與聲相應和，才發生變化，按照一定的方法、規律變化，歌聲上感動人意，唱到興奮之處，則加以肢體語言來表達自己的內心情感。語言是人類最重要的交際之物，歌唱是人們在生活語言的基礎上發展起來的藝術語言，是語言的升華。但在音樂世界里，音樂又是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術的情感產物。它通過音樂特有的方式來表達作品人物的內心世界?；顫姟⑼褶D、莊重、悲傷的情感，使人們從美的音樂中受到熏陶和情操的冶煉，從而凝聚成美感。在音樂教學中，尤其是聲樂教學首先創造生動、新穎、愉快的學習氛圍，這樣也使學生在課堂聲樂中解除了緊張的心理。優美的環境，充分地感受美，在創造情境的情況下，使學生情感得以激發和深化。在教學的過程中，帶著良好的情緒、充沛的感情去感染、教育學生，而且要運用適當的語言，引導學生在氛圍中理解音樂作品的感情。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞自己感情和音樂中表現的情感相互交融。發聲共鳴的過程。調動學生的情感，用情去唱，用聲去唱，用心去唱。音樂作為一種抒情的本質，有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本吻合的時候，才能真正達到營造感情氛圍的藝術效果，在此基礎上進一步地有意識訓練氣息、位置、歌曲的處理等技術性的實踐才能有效果。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，使音樂感情體驗作為基本要求，要做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲?！币源藖砑ぐl學生健康而豐富的情感，從而激發學生的審美體驗。

二、情感想象在聲樂中的運用

古人云?！胺惨糁穑扇诵穆曇病?，人是在有了感情之后，才去歌唱的。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富學生的情感體驗，就應在實踐教學中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導學生由淺入深地去體驗音樂的情感。挖掘音樂情感應當引導學生對音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式和調性有全面了解。從節奏方面看，要讓學生懂得舒展的節奏使人沉靜，激揚的節奏使人振奮，戰場上催人奮斗的戰鼓與節日歡慶的鑼鼓都向我們表明了不同節奏所具有的作用，挖掘音樂情感不能忽視音樂的表現手段(速度、音高、力度)對音樂的情感起積極作用。從而讓學生懂得表現激動、興奮、歡樂活潑的情緒是與快速度相結合的。田園風格的比較抒情，則往往與適中的速度相配合。而贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。也就是說，同一曲調用不同的速度產生不同的情緒。在教學當中還應當使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系在一起，運用生動形象的教學語言、故事、詩歌、美麗而豐富的情感色彩的圖畫等，促使他們產生聯想和想象。由此看來，歌唱的想象情感是聲樂演唱過程中最重要的心理活動。我們都知道，我們平時所練的聲音技術最終都是為音樂服務的。在歌唱創造性思維中，應當注重發展想象情感能力。所謂歌唱的想象情感是指音樂在其自身發展中已形成了一套內在規律，對音樂的理解，作為一個內在的體系，它不需要依賴其他的人生經驗即可被掌握，學生要培養自己敏銳而精確的音樂和音樂感覺。樂感是音樂自身領域的心理體驗，是用音樂語言——聲音表現情感的要求。樂感好，音樂的感覺和知覺效果就好，歌唱的藝術表現力就強。但是，所有的手段應當是為了一個主要的目的服務，以聲音藝術為核心，促進對音樂的理解，提高聽覺表現為基礎培養歌唱想象的情感能力。體驗是音樂的一個重要特征，學生應當演唱足夠數量的作品中國傳統民族聲樂。中外藝術歌曲及歌劇詠嘆調等。儲備較多的演唱經驗，有較豐富的音樂語言、音樂素材、音樂文化等基礎要素。沈湘先生說“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是我們應當具備的表現能力：1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析，理解能力，2、對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力；3、善于運用歌唱技能技巧，把所理解的內容，感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。”從這里足以說明想象情感尤其是同域想象能力是音樂工作者所應具有水平的標志。

三、二度創作所產生的藝術效果

聲樂演唱是音樂藝術的表現形式。那么，我們如何通過詞曲情感與形象的深入體驗，并通過豐富的想象和聯想，最終以有聲音響來完成聲樂形象的創造呢?這就是二度創作的問題，有的作品從曲式上來看，很簡單，結構也不復雜，但是，經過演唱者細致恰到好處的處理，唱出的東西會非常感人、生動。這就充分地說明二度創作是以詞曲的有機結合通過豐富想象的情感體驗，給予準確的音響發揮，從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。中國的傳統民族聲樂藝術有著悠久的歷史。前人在長期的藝術實踐中，為我們提供了寶貴的經驗。中國的民間音樂取之不盡、用之不完，琳瑯滿目，表現手段不同。技巧不同、風格不同，都是二度音樂創作的根基，是中國民族民間的寶貴遺產。因此，我們還要采用多聽。多看包括姐妹文化，如我國的京劇，它的戲劇動作的構成主要是靠音樂、語言和形體藝術。即唱、念、做、打，京劇與聲樂創作的思維，都是“歌”與“劇”的結合，而且都是在不斷地結合中得到完善和發展的，只有熱愛它才能吸取它的精華。電視劇《冼星海》中有一句話說得很好。“一個藝術家只有植根于自己本民族深入的土壤中，才能使音樂開出最燦爛的花?！蹦敲丛诎l展中國民族聲樂事業中，我們只繼承是不夠的，還應借鑒國外聲樂各個學派的科學唱法和藝術表現手段，要做到思想感情、語言、風格、技巧、表達方式五種因素的結合。這五個方面缺一不可，無論是教學、演唱都要在這幾個方面進行努力，要使發聲方法和我們的語言結合；要學習民族的音樂語言，掌握民族民間音樂的風格，要研究民族傳統聲樂技巧，同時還要學習民族民間歌唱藝術的表達方式。西歐古典音樂曲目的確有豐富的技巧及很強的藝術性，對于他們的唱法和表現方法，我們采取借鑒，但目的不是照搬，更不是代替，而是吸取精華洋為中用，發展中國的音樂藝術，豐富自己，發展自己，使我們的民族聲樂更加完善。中國是一個多民族的國家，各個民族地區都有自己的演唱風格。例如。陜北民歌《趕牲靈》“走頭頭的那個騾子兒呦，三盞盞地那個燈，哎呀帶上那個鈴子呦，噢哇哇聲那個聲，你要是我的哥哥呦，就招一招你那個手，你不是我的情哥哥，哎呀走你的那個路……”短短幾句，如果學生字正腔圓，很正確地演唱下來，應該是好的，那么對于欣賞者來說總好象缺少了什么東西，就像一杯白開水，索然無味。缺少了地域風格的唱法，這就要去尋求原生態唱法的情感。陜北民歌是陜北文化最具特色的代表，它是陜北人民在各個時期地域風情和思想風貌的藝術表現，它以其獨特的旨趣、風格和魅力，讓我們品嚼生活所賜予的辛酸。陜北民歌語言樸實，節奏自由，悠揚動聽，旋律簡單，形象生動，無論在那綠格茵茵的山峁中，還是在崎嶇彎彎的小路上，隨時能聽見人們那高喉嚨、大嗓子的高歌回蕩，因此我們更加要求學生抓住這原生態的情感，進行自己對歌曲的二度創作。它是以詞曲的有機結合，通過豐富想象的情感體驗，給予準確的音響發揮從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象，并結合陜北的語言特點，在整個語言聲音的處理表現上，應該緊密地伴隨著曲調旋律、節奏的起伏變化，增強旋律與節奏的音樂表現。而這種音樂性表現是由語言的輕重音處理，語調的情感變化，以及與此同時產生的語言的高低、抑揚。強弱、頓挫等語言表情手段形成的。這種音樂化了的語言，已經具有了豐富的音樂性，同時在運用特有的潤腔技巧，加上滑。下滑音，帶有陜北人民的質樸感，使宇或語言音樂化、旋律化，產生一種自然、和諧，又微妙新穎的行腔韻味。根據自己深入體驗與用嗓傳情的具體條件，使它產生了引人入勝的“韻味”。還有，唱這首歌時，一定要注意方言中的土語，如“我”要唱“餓”(陜西方言)，“路”要唱“陋”(諧音)等等?？梢姡谕磺{的旋律表現中，字腔結合的音樂美包含了多方面的音響變化條件或造型因素，充分運用這些基本因素的造型性與表現技巧，是二度創作加強音樂的藝術形象表現力與感染力的重要藝術手段。讓學生在歌唱的實踐中，不斷突破、不斷構建、不斷拓展思維空間，藝術的審美，歌唱的創新意識，永遠是藝術生命之樹常青的“陽光”和“水分”。

綜上所述，聲樂藝術中情感的運用是基礎，技巧是手段，二度創作是二者的完整統一。只有這樣，聲樂才能到藝術境界，才能感染人，才具有美感。