聲樂教學課程總結

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聲樂教學課程總結范文第1篇

關鍵詞：能力遞進式；項目教學法；高校聲樂課程；應用策略

G642

當今社會對人才的需求正逐漸由過去的單一技能型逐漸轉變為多元C合型，所以，各大高校在培養人才的時候也越來越注重培養學生的綜合素質。高校開設聲樂課程的目的不僅僅在于讓學生了解并掌握基本的聲樂知識與技巧，陶冶他們的情操，更重要的是引導學生在感受音樂之美的同時，提高他們的個人審美視角與水平，使其能夠更加準確地把握生活中的真善美，這對學生的情感價值觀等綜合素質的形成具有很大的作用。在對近幾年來高校教學規律與學生認知規律進行經驗性總結的基礎上，有學者提出了在高校聲樂課程教學中應用“能力遞進式項目教學”法，實踐表明，這種方法教學效果良好，且在學生間的反應也不錯。

一、能力遞進式項目教學的內涵及特點

具體而言，能力遞進式項目教學法是指，教師以自身所在的職業崗位群為分析背景，找出自己必備的核心能力，對教學內容中的各項知識點進行歸納總結，并設計出難度由淺至深，不斷遞進式的教學項目，將這些問題或任務列成表格，以訂單的形式發給學生；學生在拿到這些問題或任務“訂單”時，以小組的形式，在教師的指導下，按照現實生活中實際崗位的完整操作流程，完成信息收集、制訂項目計劃、完成項目、展示項目成果以及最終的評估總結等一系列工作。能力遞進式項目教學法作為一種全新的教學方法，創新意義極強，主要具有以下幾個特點：

（一）由于教學項目是教師在基于職業崗位群對核心能力需求的基礎上設計的，與現實生活高度貼合，對于學生而言，十分有利于培養他們的職業能力；

（二）教師在設計教學項目時，遵循的是由淺至深，由單一技能到綜合能力，由簡單基礎性到創新設計性的遞進式原則，這種方式的項目教學法能夠驅動學生的學習心理由好奇向好學轉變，學習能力也由一開始的生疏逐漸變得嫻熟，有效地鍛煉了學生的學習能力和方法養成。

（三）學生在教學關系中處于主體地位，在完成教師布置的問題或任務的過程中，也在不斷地拓寬著自己的知識與認知領域，促進了自身社會能力與創新能力的形成，具有重要的教學意義。

二、能力遞進式項目教學在高校聲樂教學課程中的具體應用

為了有效提高聲樂課程的教學效率，部分高校開始在聲樂教學課程中引入能力遞進式項目教學法，教學實踐表明，這種教學方法能夠顯著提升當前聲樂課程的課堂教學效果。其具體操作環節步驟如下：

（一）根據學生實際情況因地制宜制訂教學計劃

教師在上課之前，應當先對學生的整體學習情況進行客觀了解，發現其中存在的問題，然后才能對癥下藥，制訂教學計劃。這么做的好處在于，充分尊重尊重了學生原有的學習模式，考慮了學生的學習能力水平，有效避免了脫離教學實際的尷尬局面。學生的自我意識一般都較為強烈，教師如果在不了解學生的實際學習能力與學習心理的情況下，就盲目地開展能力遞進式項目教學，將問題與任務強加給學生，很容易就引起學生們的逆反心理，這不僅不利于課堂教學的順利開展，反而會讓學生對聲樂課程喪失學習興趣甚至產生抵觸。所以高校聲樂教師應充分了解并掌握學生的學習情況，在此前提下再結合職業崗位群的要求，合理制訂教學項目，突出強調學生的主體地位，使其在課堂中享受到被尊重的感覺， 進而提高他們的課堂學習積極性。

（二）有節奏地拓展教學內容，逐步開闊學生視野思維

能力遞進式項目教學最突出的特點便是循序漸進，教師在課堂教學設計過程中應突破學科界限，以項目為核心，按照遞進的邏輯關系計劃地拓展教學內容，一步一步開闊學生們的視野，切忌“填鴨式”教學。由于學生們自身原有的聲樂知識水平有限，所以對教師在課堂上所傳授聲樂知識存在著承受與消化的問題，即如果教師在設置教學項目時一定要考慮學生的承受能力，有節奏地安排問題與任務，每次拓展拓展一到兩個知識點即可，而不是短時間內全部發給學生，這在一定程度上會給學生造成心理壓力，不利于學生們進行自主探究思考。

（三）實施學期分段教學

高校聲樂教師在編排好教學項目之后，并不一定要集中在某一個學期完成，可以實施學期分段教學，每個學期里只需完成幾個項目而已，這樣既靈活地延伸了教師實施能力遞進式項目教學時間，不會影響到學生們其他學科的正常學習活動，同時也拓寬了聲樂課程的教學空間，也留給了學生足夠多的課后時間去進行探索研究與實踐，充分保證學生們參與教學項目計劃的完整度，有利于學生在后期實訓環境中實現課堂與崗位的有效對接。實施學習分段教學使得聲樂課程的學習貫穿于大學生的整個學習生涯，在此期間，讓學生不斷循環地學習教學項目的有關內容，從而達到遞進式的實踐訓練效果，有效提升高校聲樂課程的教學效果，也鍛煉了學生的綜合素質能力。

（四）注重通過實踐，實現內化領悟

該環節對于聲樂學生的綜合能力的提升而言具有重要意義。學生在教師的引導下，按照實際聲樂課程的操作流程來對教師布置的教學項目進行實踐探索，在聲樂教學實踐中得出新的理論，在新的理論基礎上又設計出新的實踐方法，如此循環遞進，每一次的實踐和新的理論提出都是學生對知識進行內化領悟的體現，學生大多很享受這種徹悟的感覺，能夠明顯感覺到自身知識能力水平的不斷提高，從而會對聲樂課程的學習產生更為濃厚的學習興趣，學生們的音樂感知能力以及創作能力都有了較大水平的提升，這正是我們所期待看到的教學效果。

四、結論

總而言之，教師在高校聲樂課程中引入能力遞進式項目教學，能夠實現對教學知識點的有效重組，并且按照由淺至深、由易到難等遞進式的基本原則進行編排，設計出相應的教學項目并交由學生完成。學生在教師的指導下解決問題的過程中，視野逐漸開闊，體會到自身能力不斷遞進增長的過程，這對于學生獲取知識能力的養成具有很重要的意義，而聲樂課程也不再僅僅是傳統的音樂教學意義，更為重要的是促進了學生個人綜合素質的全面發展，這符合當今社會對學校培養多元化人才的需求。

參考文獻

聲樂教學課程總結范文第2篇

關鍵詞：高職表演藝術 聲樂教學 課程現狀

隨著我國政治、經濟、文化等方面的迅速崛起，社會對人才的需求也開始趨向綜合化、多元化。我國的高職教育在普通高校擴招的強大壓力下，在人才培養上不斷地做出宏觀和微觀的調整，以便能夠更好地適應社會的發展。高職院校的教學特點決定了培養人才的方式要有別于一般的高等院校，以聲樂表演專業為例，高職院校的培養目標是為了更好地迎合社會的就業趨勢，培養出的人才的主要能力是為了能夠融入社會；普通院校的聲樂專業培養的人才一般學術性較強，藝術性較強。因為教學的目標是有差異的，高職院校的音樂教育就應該具備自己的一套教學流程，而不是單純地照搬普通院校的教程，這樣培養出的人才并不能很好地契合高職院校的教學宗旨。

一、 高職表演藝術專業聲樂教學現狀分析

我國的高職表演藝術專業聲樂教學時間并不長，只有三年，而學生真正在學校學習的時間只有兩年左右，而目前教學的書籍大多是藝術類本科院校普遍使用的，教學內容通用性很強，并沒有針對性。如人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》；西南師范大學出版社《聲樂實用基礎教程》；中國音樂學院《民族聲樂教材》；西南師范大學出版社出版的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材）等等。由此我們可以看出，聲樂教材內容在課程量上是既多又雜的，在內容的學習上沒有重點，學生在學習的過程中不能夠完全了解和掌握課程內容，而教師在教學的過程中為了完成課程量，就會拋棄對質的追求，如此循環下去，既讓老師產生厭倦和排斥，又會使學生在心理上有負擔，產生迷茫感。針對這樣的教學現狀，其實對教材進行一點的刪減和調整是必要的，一是為了教師教學的順利進行，二是為了學生能夠在學習的過程中防松心態，達到更好的教學效果。

高職教學的學習時間，可以按照時間分為三個部分，首先選取短小精悍有代表性的曲目進行訓練，如《花非花》、《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等，進行系統的聲樂技能訓練，循序漸進地教導學生基礎的發生方法和技巧，掌握聲樂的呼吸方法和如何安放自己的聲音位置；其次是要對第一學年的知識進行鞏固，對發生的技巧進入深入的學習，在此過程中加入與工作相對應的訓練，有針對性地進行專項訓練，讓學生更好地了解自己的優勢和不足，及時作出調整；最后要做的是單獨培養，對有潛力的學生進行提升訓練，重點地培養他們的專業能力，對學生因材施教，讓每個學生都能夠學有所成。

二、 高職院校表演藝術專業聲樂教學人才培養對象及模式

高職表演藝術專業的發展主要依靠對人才的發現的培養，首先要對培養的人才進行定位，達到高質量地培養人才，并且在授課過程中總結經驗教訓，更好地完善優化課程。高職教育是高等教育發展中較為重要的一環，它承載著培養生產、建設、管理、服務等第一線人才的使命，這些人才最大的特點就是較高的技能，也就是說，高職教育的人才培養重點是“技能型”的人才，這與研究型大學致力培養“學術型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高職院校的聲樂表演專業的課程目標幾乎是依據藝術類院校和普通高校的相關專業的課程目標來制定的，這樣的人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，對培養對象的要求往往盲目模仿藝術類院校和普通高校，造成了很嚴重的人才培養重疊，這與高職院校人才培養的重點是相悖的。那么，高職院校應該培養的技能型人才的標準主要有兩點：一是要以就業為培養目的，針對就業單位的現狀和要求進行技能性的培養，培養學生具備從事自己所學技能的工作的能力；二則是要遵從學生的職業生涯的規劃，在聲樂教育的培養中，對其音樂、文化和綜合素養進行提升，使其能夠具備較高的創造和適應能力。

針對高職表演藝術專業聲樂教學的人才培養目標，高職院校應該建立對口就業，聯合培養的模式，以適應社會對相關專業人才的需求。學生在學校中學到的應該是聲樂的基礎知識和發聲方法，應該是走進社會前最基礎的專業技能生存能力。在此期間，學校應該提供給學生足夠的實踐機會，在學習的過程中接觸到社會，了解社會對人才的需求標準，結合自身進行相應的調整和提升。最后，高職院校要明確的是培養人才的最終目標是要投入社會，學生要具備設計和組織的專業能力。

三、高職表演藝術專業聲樂教學發展中遇到的問題

在教學過程中，課堂教學模式固化單一，從練聲到唱歌再到布置新歌，三個主要的流程構成了高職表演藝術專業聲樂教學的教學步驟。有經驗的聲樂教師認為，一對一傳授式的教學是最為行之有效的授課方式，也是唯一能夠培養學生的途徑。在琴房中，老師面對一個學生進行的輔導隨著高職教育的改革和深化，變得有些陳舊。首先的原因是因為招生人數的不斷增加，傳統的授課方式在時間上無法滿足，老師這種授課形式只會造成超負荷的教學任務，由此出現的一對多的授課方式，這種授課方式雖然解決了時間上的問題，卻不得不面對自身條件參差不齊下，吸收和接納知識的階梯式不平衡。老師在同時面對幾個同學時，自然而然會將重心放在比較優秀的學生身上，其他的學生在這種區別對待中，會更加排斥并且出現越來越大的差距。其次，普通的音樂類專業培養的學生大多是要其成為音樂家，但是高職學校培養的學生不僅僅要擁有歌唱的能力，還要擁有培養教育的能力，這樣的學生的學習目標是適應崗位的要求，在就業的過程中不僅僅要表演，更要兼具策劃、表演和教學的能力。高職表演藝術專業聲樂教學的教學目標是要培養學生的綜合素質，一對一的教唱無法滿足這個目標。盲目地模仿高校音樂教育手法同樣是不科學的，是不利于教學效果的。

四、 高職表演藝術專業聲樂教學的改革與發展

對學生實踐能力的培養是高職表演藝術專業聲樂教學的最大特點，學生在畢業之前必須要具備適應工作崗位的能力，符合人才市場對應用技能型人才的要求。作為高職教育的學生在強大的競爭壓力下，對技能的要求也在不斷地上升，三年的在校專業技能培養，聲樂教育和藝術實踐能力是重點，學生在滿足崗位需求的同時要有登臺演唱和策劃設計的能力，只有這樣才能在多元化需求的就業市場上立于不敗之地。當然，這樣的能力如果單純依靠教師課堂傳授是不夠的，學生學習的主動性必須被調動起來，科學地安排實踐性的活動，讓課堂和實踐緊密結合，實行教學實踐一體化和藝術實踐的多樣性。

高職聲樂課將課堂搬出琴房以外，這樣的教學可以訓練學生的實踐能力，部分的教學內容得以在舞臺和講臺上完成，理論知識和藝術實踐教學的有機結合，讓課堂的二合一教學發揮效力，二者相互補充，密切配合，實現教學的目標。在教學的過程中，要有計劃地引導學生，要按照步驟盡量地發揮學生的主觀能動性，發揮對歌曲的創造能力，讓學生嘗試著對一個方面的知識進行收集整理，進而編寫和制定教材，在對各類型歌曲的收集整理過程中，有選擇地教唱和交流，在欣賞音樂內容的同時，讓學生自己來指導和學習歌曲。在此過程中，學生成為學習的主人，針對教學目標，對所學的內容歸納總結，發揮優勢，規避不足，通過理論和實踐相結合的方式，更好地達到課程效果。

實際訓練項目中，教學應該在原有形式的基礎上拓寬思路，增加新的形式，要改變傳統模式中教師一教、學生練的單一方式，鼓勵學生大膽參與并且組織學生參加各種形式的校內外活動，從旁協助學生參與節目的策劃、排練、演唱等流程，讓學生學會如何配合、協作、指導別的同學，每次活動后及時寫心得體會并歸納總結，在交流經驗，使學生相互學習，取長補短。

總結

本文從高職表演藝術專業聲樂教學的現狀出發，在調查和了解了高職院校對人才培養的目標和模式的基礎上，挖掘出了目前高職表演藝術專業聲樂教學所存在的一些問題，并且針對這些問題進行了探討和分析。立足于現狀，對高職表演藝術專業聲樂教學的發展提出了一些意見和建議，對未來高職表演藝專業聲樂教學的人才培養提出了簡單的新構想。其實，我國的高職表演藝術專業聲樂教學算是剛剛起步，并沒有完全成熟，對于它的現狀和發展，都需要長久的時間和不斷地探索才能有成效，在這個過程中，要積累經驗，總結教訓，將高職表演藝術專業聲樂教學的水平提升上去，培養出更好的人才。

參考文獻：

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[3]黃芳.對音樂表演專業學生實踐課程的思考[J].科技信息，2010，（36）.

聲樂教學課程總結范文第3篇

隨著教學觀念的發展與素質教育的普及，越來越多的人開始追捧“翻轉課堂”。本文從“翻轉課堂”的內涵特點入手，對傳統高師聲樂教學中存在的問題與“翻轉課堂”的優勢進行了簡要探討，并就“翻轉課堂”在高師聲樂教學中的運用作出必要分析，希望對高師的聲樂教學作出些許貢獻。

關鍵詞：

高師；聲樂課；翻轉課堂；運用

隨著社會的發展，高等教育的教學理念與教學模式也得到了相應的發展。自從“翻轉課堂”教學理念傳入國內以來，受到了社會與教育界越來越多的重視，在教學的多個領域都得到了廣泛的應用與發展，高師聲樂教學也不例外。

一、什么是“翻轉課堂”

現如今，很多人都在追捧“翻轉課堂”。那么，我們首先要理解什么是“翻轉課堂”。“翻轉課堂”又叫FlippedClassroom，是一種起源于美國的教學方式，隨著互聯網技術的發展與普及，逐漸在世界范圍內傳播開來。“翻轉課堂”通過視頻與互聯網，學生能夠在課余時間對課堂知識進行學習或反復學習，徹底將學習的主動權交還給學生，使學生充分利用起課余的時間進行學習，并在課堂上參與有趣的教學活動。這種教學方法顛覆了傳統的教學模式，將課堂講授的環節與課下討論練習的環節進行了置換，不但將學生、學校與家長進行了有機結合，還能激發學生的學習熱情，培養學生的學習能力。

二、為什么要運用“翻轉課堂”

在我國，高師肩負著為基礎教育培養人才的重任，因此，高師的音樂教學必須與時俱進，吸取教育領域的精華，使高師的聲樂教學中始終保持著先進性。在高師聲樂教學中運用“翻轉課堂”教學方法的原因，主要可以從以下兩個方面進行說明：

（一）傳統高師聲樂教學中存在的問題

1.教學主體少合作

無論任何的教學，作為教學主體的教師都發揮著極其重要的作用。但在高師聲樂教學之中，不同流派的教師缺少必要的經驗交流與合作創新，這種長久不變沒有創新的教學方法越來越不能適應現代聲樂教學的需求，也無法培養出更加優秀的學生。

2.教學重點存在偏差

對聲樂表演來說，掌握技巧非常重要，良好的技巧確實能使聲樂表演變得更加出色，因此很多高師的聲樂教師走入了技能教學的誤區，他們將聲樂技巧作為教學的重點，在理論知識與實踐上卻缺乏重視。在這樣的教學之下，學生雖然掌握了良好的技巧，卻缺乏理論基礎去支撐，在實踐上也得不到完美的提升，這樣的教學是不成功的。

3.教學內容不科學

在傳統的聲樂教學之中，教師是課堂的中心，他們會根據自己的教學計劃來為學生選定學習的方向與學習的內容。但教師個人的能力終歸是有限的，無法從每一個學生的實際情況出發，制定的教學內容都會呈現出一定的不合理、不科學之處。這種不合理可能會使部分學生無法完美演唱，從而影響學生學習的積極性，不利于學生聲樂水平的提升。

（二）“翻轉課堂”在高師聲樂教學中的優勢

現如今，高師的聲樂教學經歷了一系列的改革與創新，但卻始終沒能找到最理想的教學方法。倒不如大膽借鑒“翻轉課堂”的教學模式，將教學改革直接推上頂峰，利用好互聯網資源，為高師的聲樂教學提供更加廣闊的平臺。

1.“翻轉課堂”有助于學生自主學習能力的加強

在提倡素質教育的今天，培養學生自主學習的能力變得越來越重要。在傳統的聲樂教學中，大部分學生處于被動學習的狀態，缺乏良好的自覺性與主動性。而在“翻轉課堂”的教學之中，學生可以在課下通過網絡對教學視頻進行自主預習或復習，再在課上與教師進行面對面交流，將自己不懂的難點進行提問。此時，教師可以有針對性地對學生的提問進行詳細解答，使學生在寬松自由的環境中根據自身特點進行自主學習，增強了學生的能力。

2.“翻轉課堂”有助于學生聲樂學習效率的提高

自小學起，學生們就接受傳統方式的教學，學生在日積月累中習慣了聽從教師的講解、跟隨教師的思路，沒有養成良好的學習習慣，也無法發現適合自己的學習方法，離開了教師就無法進行真正意義上的學習，學習效率極低。而在“翻轉課堂”之中，學生在手機或電腦上就可以進行聲樂理論基礎的學習，不但為學生的學習時間與學習次數提供了保障，還能彌補學生在聲樂課業上的不足，幫助學生更好地進行跟唱與練習，在很大程度上提高了學習效率。

3.“翻轉課堂”有助于學生實現一對一聲樂學習

傳統的教學模式中，教師制定的每一個教學計劃都必須綜合考慮到全班學生的學習程度，無法兼顧到每個學生的具體需要。而在“翻轉課堂”之中，存在在線教學模式，可是真正做到教師與學生的一對一教學，教師可以針對學生的具體特點，幫助學生制定最佳學習計劃，師生間平等溝通、隨時提問，使每個學生都能感受到教師的關注，更好地進行學習。

4.“翻轉課堂”有助于學生全面地掌握理論知識

傳統的聲樂教學中，由于課堂上時間有限，教師通常會更多地關注學生的發聲與音樂處理，幾乎很難再有余力去兼顧學生的聲樂理論基礎教學，導致很多學生缺乏必要的文化底蘊去支撐藝術表演。這會造成很嚴重的后果，尤其是在高師院校，畢竟大多數學生在畢業之后將更多地從事教師行業。在“翻轉課堂”之中，學生能夠在課下進行理論基礎的學習，豐富自身文化底蘊，再將不理解的問題在課堂上與教師進行溝通，得到更好的學習效果。這種教學方式不但整合了學校的教學資源，更加有利于學生的全面發展。

三、如何將“翻轉課堂”運用到高師聲樂教學中

既然“翻轉課堂”對高師聲樂教學具有如此重要的意義，那么高師的聲樂教師就必須重視起來，將之完美運用到教學之中，為國家的聲樂教學培養出更多的人才。具體做法如下：

（一）課前準備

在開始上課之前，教師與學生都需要進行良好的準備，以確保課程能夠順利進行。

1.課程開發

要想在高師聲樂教學中全面開展“翻轉課堂”，教師首先需要根據學生的教學需求，在網絡上利用豐富的教學資源，開發相應的課程，如樂理常識微課程、發聲練習等，用以豐富學生的聲樂知識。同時，教師需要在網絡上構建一個與學生溝通交流的平臺，充分利用QQ群、YY語音室等，促使學生與教師、學生與學生進行充分的交流與互動，調動學生的學習興趣，提高學生的聲樂能力，促使教學效率的提升。

2.課前學習

在上課之前，教師需要根據教學內容與授課目標為學生布置聲樂任務，使學生在課下進行良好的預習，方便學生對教學內容有一個全面的理解與掌握，從而使學生從預習中得出自己的感悟、發現自己不會的地方，并在課堂學習中進行提問，獲得老師的解答。這樣能使課堂教學得到事半功倍的效果。同時，在進行課前學習的過程中，教師可以為學生提供相應的微課程、教學視頻與海量的教學資源，減輕課堂教學的負擔。此外，教師還可以在交流平臺中對學生的問題與困難點進行收集，并將大家的通病記錄下來，以便在課堂上統一解答。

（二）課中環節

要想在高師的聲樂課堂中完美運用“翻轉課堂”的教學方法，需要掌握一定的技巧與方法，具體操作可以分為以下幾個環節：

1.問題歸納

在高師聲樂教學的過程中，教師需要對學生的問題進行匯總與歸納。這些問題可以是學生在課堂中沒有弄懂的問題、學生在處理作業時遇到的難題、每個年級、每個班都會出現的共有難題以及學生在自學的過程中遇到的拓展性難題等，教師在課下將這些難題歸納匯總起來，并在課上對其進行統一的解答，以幫助學生更好地掌握聲樂知識。

2.獨立探究

獨立探就是一個幫助學生培養獨立解決問題能力的環節。因此，教師在為學生選擇獨立解決的問題之時，必須充分結合學生的學習能力與學習水平，盡量選擇一些難度適中的問題，使所有的學生都能夠進行解答。這樣一來，課堂教學既達到了培養學生能力的作用，又不至于打擊學生的學習信心。

3.分組學習

分組學習，顧名思義就是根據學生的性格、學習特點為學生進行必要的分組，使每個組的學生都能夠在學習的過程中進行相互協作，將學生獨立無法解決的問題進行討論，使問題在思維的碰撞中得以解決。這種方法增進了學生間的交流，使學生進一步意識到團結合作的重要意義。

4.總結發言

通過了學生自行探討與合作學習之后，教師需要讓學生們將自己的結論進行總結與發言，使每個同學都能得到表達觀點的機會，了解到新鮮的觀點，促使全體學生得到共同的進步。

5.教學反饋

在課堂快要結束的時候，教師需要對學生在本次課上的表現作出公平、公正的評價，并將之計入期末的考評成績之中。這樣一方面能夠使教師掌握學生對知識的掌握程度，判斷課堂教學是否存在缺陷，從而改進教法，使教學更加符合學生的具體情況；另一方面還能幫助學生端正學習態度，促使學生更好地融入課堂交流之中，為聲樂能力的提升打下基礎。

（三）課后總結

整節課結束之后，高師的聲樂教師需要根據學生的課堂表現、學習情況與課堂反饋開一個教學研討會，總結工作得失。同時，所有教師坐在一起，對教學方式進行改進，更好地促進學生聲樂能力的提高。

四、結語

綜上所述，將“翻轉課堂”運用到聲樂教學之中是高師教育的創新之舉，它改變了傳統的教學模式，充分重視了學生的主體地位，將課堂還給學生，激發了學生的學習熱情，實現了聲樂學習的個性化，為課堂注入了活力。同時，“翻轉教學”也改變了傳統的師生關系，促進了教師、學生與家長間的互動，幫助學生得到更多進步。

作者：張艷 單位：南昌師范學院音樂系

參考文獻：

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[2]廖星麟.高校聲樂課程翻轉課堂教學模式探索與實踐[J].戲劇之家,2015,(17):181-182.

[3]王音,王春燕.“翻轉教學”融入高師聲樂課堂的思考[J].江蘇第二師范學院學報,2016,(07):114-116.

[4]唐曉勇.“翻轉課堂”:數字技術引發的學習變革[J].中小學管理,2013,(07):124-126.

聲樂教學課程總結范文第4篇

關鍵詞：高校；聲樂；有效教學

有效教學是教師通過正確合理的教學計劃，符合教學規律的教學策略和行為，最大限度的挖掘學生的潛能，提升教學效率的教學方式。在高等院校音樂專業教學過程中，聲樂課程與一般的課程不同，其有著自己獨特的特點，即實踐性、應用性極強。當前，聲樂課程主要在師范院校和音樂院校開設，從教學目的來看，師范院校聲樂課程的主要目的是學會如何教好聲樂，這是其教學的主要目的。師范院校的畢業生，不一定每人都是歌唱家，但是必須懂得聲樂的基本理論和基礎演唱技術，掌握聲樂教學的基本原則和方法，并能夠將上述知識傳授給學生。而音樂院校聲樂課程的主要目的則大為不同，其教學目的在于讓學生學會唱歌，學會使用各種樂器等，而聲樂教學的基本原則和方法等并不是特別需要掌握的。由此看來，兩種不同類別的學校，教學的目的有所差別。但是我們看到，當前存在一種現狀，即師范院校聲樂教育基本與音樂學院聲樂教育的教學模式幾乎一致，從課程的安排到教學形式、教學手段都基本相同，這樣的教學模式對于師范院校是否有效，值得商榷。有效教學理念的提出，對于師范院校聲樂教學來說，關鍵在于抓住教學的主要目的，充分發揮師生之間的主觀能動性，以最快的速度最大限度的挖掘出學生的聲樂潛能，使得其不僅學會聲樂的基本理論、基礎演唱技術等，還必須學會傳授上述知識和技術，最大限度地提高教學效率。

一、轉變觀念，提高教師整體素質

在聲樂有效教學活動中，教師是課程開發和實施的主體，為保證每位教師能夠投入足夠的時間和精力，盡職盡責地完成指導工作，學校必須建立起科學的教師管理和評價機制，促進教師在課程中的不斷發展和提高。在教學方面，我們發現，聲樂教學與其他教學有一定的區別，即很難通過學生自主學習能夠對聲樂的基本理論、基礎演唱技術有清晰的掌握，大部分的學生沒有教師的教授，很難掌握聲樂的理論、演唱的技術。尤其對于師范院校中的學生來說，與音樂院校學生相比，由于接觸聲樂知識較晚，對于怎么樣發聲、怎么樣唱歌有所欠缺。在學習過程中，往往帶有生活中發聲的慣性。這就需要教師注意每個學生的特點，從最為基礎的發聲練習開始，建立歌唱的聲音概念和發聲運動習慣。要想達到這一點，需要教師一方面掌握豐富的聲樂基本理論和全方位豐富的聲樂知識，另一方面還需要具備敏捷的辨別聲音的耳朵和思維能力，能夠對學生學習過程中的不正確發聲及時進行糾正。第一，加強理論學習。教師應該加強理論學習和鉆研，要為自己制定一個學習的計劃，明確學習的內容以及時間。教師既要學習新課程的基礎理論和知識，也要深入鉆研活動課程的相關理論。同時，為了提高自身在聲樂課程領域的業務水平。第二，強化反思。在教學過程中，教師應該著重將學生盡快成為培養合格的音樂師資。在教學過程中，由于聲樂基礎、努力程度以及聲樂天賦的不同，每個學生掌握的聲樂基本理論、聲樂發音正確程度都是存在一定差別的，如何讓條件較差的學生能夠更快更好的提高，這就需要教師對癥下藥。在每次教學活動以后，教師應該養成反思的習慣。要結合學生的各種表現，及時對學生尤其是基礎較差做出評價。并對照自身的教學與活動指導過程中予以分析，及時發展問題并予以總結，探索有效教學的方式，將聲樂理論、正確發聲方式等簡明扼要教授給學生，同時教學方法深入淺出、教學手段靈活有效，能夠易于學生接受。同時，教師應該積極撰寫反思日記，將自己活動中的感受、想法真實的記錄下來，為自己未來開展進一步研究奠定基礎。

二、科學管理，提高學生聲樂素質

對于聲樂課程來說，不僅是一門聲樂學習的課程，更是一門教育學課程，不同于音樂院校的聲樂課程。對于師范院校的聲樂學生來說，演唱得好是專業特長，能夠教好學生則是他們的責任，這對于師范院校的聲樂學生提出了更高的要求。這不僅需要懂得聲樂的基本理論和基礎演唱技術，掌握聲樂教學的基本原則和方法，而且能夠將上述知識傳授給學生，知識結構要更寬更合理。這就需要我們科學管理，提高學生音樂修養。當前聲樂課程，必修課在一、二年級開始，主修課在三、四年級開始。必修課的開課形式為集體課的形式，要求學生掌握基本的聲樂基礎知識、基本的歌唱技巧。主修課開課形式為個別課，主要要求能演唱有—定難度的作品，對于聲樂作品有一定的鑒賞能力，同時，逐步培養學生的聲樂教學能力，為未來到課堂上教授課程打下基礎。筆者在實踐中發現，現行的教學內容與方式有如下可以優化之處，以便提高教學的有效性：第一，采取學習激勵機制和末尾淘汰機制。在現行的體制中，學生在對應的年級學習一樣的內容，無論掌握知識的程度如何，最后能夠順利升到上一個年級。這樣學生一方面容易產生無所謂的心理，另一方面，濫竽充數的情況也時有發生。基于此，筆者認為，可以采取學習激勵機制和末尾淘汰機制，對于表現優異的學生，可以提前學習主修課，逐步學習比較有難度的作品，提前接觸聲樂教學的方式方法；對于表現較差的學生，則要求其繼續在必修課程中進行學習，達到必修課程要求之后才可以繼續學習主修課課程，以競爭機制促進學生努力學習，而不是單純以年級進行區分。第二，考核應該體現出一定的區分性。對于一、二年級的學生，其考核的主要方式在于基本的聲樂基礎知識、基本的歌唱技巧掌握情況；對于三、四年級的學生，除了上述要求之外，還應該考核聲樂教學基礎知識，并采用實際教學的考核能力。第三，教學內容應該體現實用性。除大綱要求的基本教學內容之外，可以適當教授中等師范院校和中學音樂課的內容，讓學生嘗試對其進行模擬教學，并指導學生之間互評，相互之間取長補短，為今后走向工作崗位打下堅實的基礎。

三、積極探究，確立科學教學方法

在聲樂藝術中，聲音似乎是最主要的，其實不盡然。通過刻苦的訓練、科學的教學，壞嗓子是可以變成好嗓子的。科學的教學方法在聲樂教學中起到關鍵的作用。第一，講授教學。講授教學是指教師在講授知識、原理中的教學方式，適用于理論課教學和對音樂作品的分析以及聲音訓練課的原理、原則、要求等的講解。講授藝術的要素是：既要講授內容充實，邏輯性強，條理清晰，層層遞進，由淺入深，由易到難，由簡到繁，還要例證生動恰當，趣味性強。同時，論證合理，易于接受，在得出結論之前，最好啟發誘導學生試作結論，以收心領神會、一拍即合之效。第二，訓練教學。訓練教學是指教師在聲樂訓練課中的教學方式。訓練藝術的要素是：一要選擇練習曲目具有吸引力，使學生一聽就愛，就想學；二要教師范唱生動感人，并可慢速，使學生得其要領；三要練習突出重點，抓住難點，不要眉毛胡子一把抓，不要撿了芝麻丟西瓜；四要“微笑教學”“平等練聲”，上演成功的“師生二重唱”；五要糾正學生發聲弊病時可采取教師學唱夸張法，把學生的毛病置于“放大鏡”下乃至“顯微鏡”下，使其發覺、認同，以利糾正。第三，語言教學。無論是講授還是訓練，都離不開語言，所以語言藝術是體現教學藝術的有力工具。語言藝術的要素是：一要準確精煉。不要說模棱兩可的話，也不要說廢話；二要規范標準。要說普通話，不要說“這個”“那個”“那么”“然后”等趕時髦的話；三要生動幽默。要用巧妙的、出入意料、引入發笑的雙關語、歇后語和比喻、夸張、排比、借代、設問、反話等修辭手法，加強語言的生動性。如用“打哈欠”狀態比喻發聲時喉嚨張開的姿態，用“嘆氣”的感覺體會低聲區的氣息流動，用“笑”的肌肉運動提醒顴骨和面部肌肉的積極運動等等；四要富有節奏感。聲樂教師要懂節奏，使語言具有音樂美與節奏美，輕重緩急、高低快慢、抑揚頓挫，都要十分講究，要避免平鋪直敘的“一字調”和“催眠腔”。第四，組織教學。筆者在課程中嘗試讓學生上臺扮演教師角色，使得其既學會唱歌，又學會怎么講教授唱歌。組織教學包括課堂組織與課外輔導組織，都要講究技巧，尤其是對突發事件的應變能力，以便學生未來能夠更好的適應課程教學的節奏。

四、師生互動，注重學生主體地位

在教學過程中，要注重學生主體地位的充分發揮。在傳統的教學過程中，教師是知識的傳授者，學生知識被動的進行接收，教學的效果令人堪憂。面對這樣的困境，我們必須探索新的教學方式，強調師生之間的互動，讓傳統意義強調把知識從教師聲音中傳送到學生的聲音中轉變為學生主動學習探究。在此過程中，教師只是發起者、組織者、監督者和評價者，而學生則是參與者、活動者、學習者與收獲者。聲樂教學的目標只能通過學生自主的探究活動得以實現。因此作為學習主體的學生其自學能力如何直接關系到聲樂課程的教學效果。聲樂課程中的目標教學要注重學生主體地位的充分發揮，將學生置于整個教學活動的中心。要實現這一點可以從三個方面努力：第一，充分信任學生的學習能力。師范院校的聲樂專業學生盡管不能熟練掌握聲樂基礎知識等，但是其已經有一定的基礎，如果讓幾個學生一起進行聲樂學習，他們的自主學習能力將呈現幾何數級別的增長。聲樂學習以及聲樂教學恰好就是一種需要培養學生自主學習能力，又能夠讓學生充分展示自己的實踐性活動。在這樣的活動中，教師應該信任每一個學生的自主學習能力，這是搞好聲樂教學的前提。第二，充分調動學生的自主學習興趣。在學生學習聲樂過程中，如果將學生組織起來一起進行自主學習，他們的興趣將會更加濃厚。同時，在學習過程中，探索讓學生既充當學習者，又充當教學者，使得他們既學會學習聲樂，又學會如何教授聲樂。第三，充分提升學生自主學習的效率。聲樂教學的課時緊，教學活動需要講求一定的效率。這就需要教師與學生、學生與學生之間充分利用課堂時間，通過觀察、思考、研究，總結出相對科學的聲樂教學方法，提高教學效率。當然，強調學生的主體地位并不等同于完全否認教師在教學活動過程中的作用和地位。對于高校聲樂課程教學來說，教師的引導和輔助作用更加明顯。因此要確立“學生主體、教師主導”的基本原則和教學觀。要實現學生的自主發展并不容易，其要求學生在基本知識、聲樂教學等方面都有較高的修養，但是如前所述，當前學生基本聲樂素質還達不到以上要求。因此，在進行聲樂教學過程中教師要注重通過各種形式使學生能夠充分參與到課堂教學活動中來，同時加強相關的指導引導，成為學生主體地位目標實現的引導者。

參考文獻：

[1]陳曉鵬.淺談高校聲樂課的有效教學[J].佳木斯大學社會科學學報,2008,(08).

聲樂教學課程總結范文第5篇

本文通過大量收集、閱讀、整理分析國內外相關書籍資料，對師范類院校與中小學聲樂教學過程進行研究，總結出兩者的差異，并歸納出師范類院校聲樂教學的特點。

通過筆者的研究發現，師范類院校聲樂教學體現出極強的優勢，與中小學聲樂教學差異主要表現如下：利用現代化多媒體進行聲樂教學。利用現代化多媒體輔助聲樂教學，可以收到良好的教學效果。通過微格教學，使學生喜歡上自己所設計、組織、實施的聲樂內容，加快練習的速度，使枯燥的音符趣味化、形象化。這符合高校學生特點，可以激發學生的學習主動性，培養學生的創新意識。因為高校學生畢業后將從事中小學的音樂教學工作，他們應具備設計、組織教學的能力。利用這樣的教學資源對提高學生的演唱能力、創新能力、組織能力都有著不可低估的作用。同時教師還可以利用多媒體制作軟件，將聲樂教材中的部分歌曲配上動畫來增加情趣，也可以用多媒體演示身體歌唱器官的變化，這樣的教學方式可以把復雜抽象的聲樂課程簡單立體化。

建立多媒體數據庫。多媒體網絡是聲樂課程共享的資源。互聯網是各種課程開發、利用和交流的重要平臺。眾多的網站，如中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院等中國幾所著名的音樂學院網站、國外一些知名的音樂院校網站等提供了眾多的中外音樂作品、 大師介紹、音樂交流等信息，這些對于促進高校聲樂的學習有很大的幫助。師生要有效地利用，使之成為聲樂教育不可缺少的一部分。

民歌元素的利用。作為中小學音樂的職前教育階段，未來的中小學音樂教師要掌握一些民族歌曲的演唱風格、技巧、方法。因為我國擁有 56 個民族，每個民族的風格特色鮮明。既然民族意識教育是基礎教育的重要環節，作為中小學的音樂教師就有義務從感性的音樂入手，培養學生對民族歌曲的喜愛，加強中小學生對各民族的了解和熱愛。所以高校聲樂教師也有責任讓高校的學生們了解民族歌曲、喜愛民族歌曲，掌握民族歌曲的唱法，尤其是要培養學生挖掘民族音樂的意識，挖掘出高校學生乃至未來中小學生的民族自豪感和民族個性，增加國民的意識。

發揮教師和學生自身的資源優勢。首先，學生作為個體，本身就是一種資源。他們都有著各自的生活基礎及獨特的個性喜好，我們可以嘗試在學校間開展聲樂教師經驗交流或采用跨校兼課的形式來提高教學質量。同時我們也要認識到學生群體聯系著一個龐大的社會資源，學生的許多經驗來自他們的生活，來自他們對社區環境、傳媒及文化的體驗與影響，這些經驗與經歷，無疑都是教學的寶貴資源。教師要善于把握學生獲取的信息、經驗與教學內容間的相互聯系，及時作出調控，幫助學生整理與歸納，并融入新的知識結構。

合唱元素的開發、利用。合唱課在德國音樂教育專業的課程設置中里是非常重要的。在中國音樂高校，尤其是高校院校里，合唱課的地位也日益凸顯。合唱課是中國高校音樂專業的必修課，是社會音樂活動的重頭戲。合唱分“合” 與“唱”兩個部分，“合”的部分在合唱課中得到解決，而“唱”的部分，我們可以在聲樂課中解決。高校學生作為未來的基礎教育老師，他們需要有組織和排練合唱的能力，我們聲樂教師應該把合唱元素引入到聲樂教學的課堂中來。例如聲樂小組課上應引導學生探索合唱的聲樂技術，并進行實踐演唱，以達到聲音的和諧、統一。經過這些學習，合唱老師就很容易解決“大合”的問題了。這樣，既提高了合唱的專業水平，又使同學們多角度掌握了學習合唱的方法，同時也提高了以后作為一名基礎音樂教師組織、排練合唱的能力。即興伴奏元素的開發、利用。即興伴奏在高校學生未來的教學中作用巨大。聲樂課中開發、利用此元素就是要突出即興與伴奏這兩個部分與聲樂的結合。聲樂課與即興伴奏結合，可以為即興伴奏提供大量的實踐機會，使學生嫻熟地自彈自唱。在課堂實踐中我發現大部分學生自己彈伴奏的問題不是很大，給別人彈即興伴奏就有些慌亂，不能配合演唱者的速度，情緒烘托歌曲的氣氛。尤其是學生自彈自唱的時候，基本上就亂了章法，要么有琴聲沒有歌聲、要么有歌聲沒有琴聲。所以我在聲樂課上進行過這樣的嘗試，要求同組學生互相彈伴奏，開始他們伴奏能力較差，自信心不足，后來他們經常在課下彼此配合。我認為這樣的授課方式即提高了學生即興伴奏的能力，又增加了練習聲樂的時間，同時培養了學生們協調合作的意識和能力。最后要求他們課上自彈自唱，并且我院的聲樂考試也加入了自彈自唱的環節。通過這種聲樂教學模式，感覺學生自彈自唱能力的顯著提高。