古希臘服裝

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古希臘服裝范文第1篇

作為古代服裝中的褶皺，最為我們熟悉的是古希臘服裝中的褶皺，如今常常被模仿的褶皺也是來自于這種來自于公元前兩千五百年左右的褶皺。這個時候人類社會的發展還處于初級階段，剛剛出現的畜牧業使人類可以較以前過上稍稍穩定的日子，對各種工具的熟練使用的基礎上，學會了用棉和麻的纖維紡布，然而服裝的樣式卻是非常簡單。這個時期，哪怕是稍后的歷史時期，我們所看到的人類的服裝，多是一塊巨大的包裹在身上的布，并沒有在今天服裝設計中所看到的各式不同的裁剪。當然，希臘人民的智慧不僅表現在他們創造了偉大的腓尼基文字，留下了《荷馬史詩》這樣的文學巨作和我們所熟知的為美學奠定堅實基礎的希臘雕像，在同一歷史時期，古希臘在服裝上的成就也是非常巨大的，并且深深的影響了今天的服裝業的發展。

褶皺作為古希臘服裝中最大特色之一，它在這個時期主要有兩個種類，第一類來自古希臘一種名字叫做Chiton的服裝（如圖四和圖五），從圖中我們可以看到，這種褶皺的由來，其實某種程度上來說和當時服裝的結構一樣是來自一種偶然的結果，因為用來制作服裝的布幅巨大，使得人們的行動不便的情況下，而用腰帶對寬大的服裝進行固定所產生了這種褶皺。如今，多數設計師選用的褶皺類型雖然與之有所差異，但我們不得不承認設計師所想要達到的效果其實與古希臘人的服裝是一致的。并且，我們也自然的將這類現代服裝很自然的歸類于具有古希臘風格的服裝，呈現給大家的女性形象更是與古希臘的美女如出一轍的端莊幽雅。

相比第一類褶皺多少出自偶然性不同，第二類的褶皺則讓我們見識到了古希臘人的卓越智慧，以及對美的理解是如此的成熟。這種褶皺并不如第一類的褶皺常見，它來自于一種叫做Chlamydon服裝，其樣式更像是一件披肩（如圖六和圖七），圖中可見女子將其隨意的搭在自己的一個肩膀上，密集而整齊的褶皺被縫制在一條底座上，使得穿著的女子女性味十足，散發出迷人魅力，而Chlamydo的靈魂就存在于其自身的那一排波浪狀的固定褶。

古希臘人的褶皺固然有名，但它并不是出現在人類社會最早的褶皺，再者論技術含量，一個更了不起的褶皺出現在距今五年的古代埃及。在古埃及的皇室成員種曾經流行著一種純粹由定型褶制作而成的服裝，叫做Calasiris（如圖八），它通常是一整塊帶有定型褶的絲綢面料，用作類似今天的披肩，胸前有兩根飄帶用作固定。這里要提到的是定型褶，今天我們有專門的機器生產定型褶，而在古代的埃及并沒有這樣的機器，埃及人要通過一百多度的高溫熨燙，將絲綢面料上的褶皺固定下來，可見這么稀有的面料加上異常復雜的制作工藝，當時也只有皇室的成員才能享用此類高貴的服裝了。

從公元三百年左右，古埃及和古希臘時期的結束，褶皺的時代也隨之擱淺了，直到到二十世紀初，鮮有發現褶皺在服裝中的運用，可能只有在意大利文藝復興的時期，由于意大利人對古代希臘文化的崇拜與復興，重新引發了人們對古希臘服裝的興趣，褶皺也因此在這個時期重新被寵愛。

另一個短暫的瞬間存在于十八世紀洛可可時期，出現過一款獨一無二的，飄逸而柔美的裙子，叫做Fling Gown，在女性的背部從肩膀處排滿了較大的箱型褶，這排箱型褶一直懸垂到地面，隨著女性婀娜的腳步翩翩起舞。我們所熟知的對服裝癡狂的法國皇后Marie Antoinette也是此款裙裝的忠實愛好者。

現代褶皺服裝的鼻祖，是著名的法國女設計師Mariano Fortuny（1871-1949），她選擇褶皺來發展自己設計之路的進而形成自己獨有的風格，最后甚至對隨后一百年中的設計師對褶皺在服裝中的運用都起著至關重要的啟發作用。當然她會選擇褶皺來作為自己的設計重點也是有很關鍵的歷史原因的，在當時的法國，繼意大利文藝復興后，歐洲人又一次的對古代文明，尤其是古希臘和古羅馬的文明產生巨大的興趣，這種興趣一直蔓延到服裝設計領域。所以就連Paul Poiret這樣偉大的設計師，他的很多作品的設計靈感都是來自于古希臘的服裝。

設計師Fortuny女士曾經在二十世紀二十年代，為美國舞蹈演員Isadora Duncan設計了一款名為Delphos的裙子，這款裙子的靈感完全來自古代希臘人所穿著的Chiton，輕盈而有非常好的垂感。只是在這里所使用的褶皺與古希臘時期更多來自于偶然因素的褶皺不同，Fortuny女士使用一種當時更為流行的模具得到了她的這些褶皺，她所設計的褶皺寬度并不一致，有大有小，面料也不再局限于傳統的古希臘人所用的棉或者麻，而是開始嘗試使用各種不同的面料，甚至皮革。為了紀念Fortuny女士對這種褶皺的誕生所作的貢獻，我們將這種不規則的定型褶命名為PlisséFortuny。

在這個時期，定型褶的制作工藝發生了變化，法國人開始人用一種用紙板做的模具，先將面料置于其中，然后用超過八十五度的蒸汽對其熏蒸一個小時，經過一個晚上的自然風干，第二天早上才將模具撤走，這樣得到的褶皺面料，即使再經過洗滌，褶皺也不會復原。

古希臘服裝范文第2篇

【關鍵詞】褶裥 構成原理 造型

一、褶的早期形成

服裝的兩大基本形制——包纏型和逢制型。其中，披包纏型服裝一般無需縫合，而是整塊裁剪，披纏在身。在古代埃及、希臘、羅馬和印度，此形制較多見。如古羅馬的托加，甚至至今印度婦女所披紗麗，仍屬于此。這種形制的衣服寬松、飄逸、無定型，衣褶 自然 形成，因此具有很強的懸垂性，氣質瀟灑浪漫。

1.古代埃及服飾

古埃及王國具有燦爛而又神秘的文化特色，其服飾文化對古代歐洲及近現代設計都產生了深遠影響。

在古埃及早期，男子無論地位高低，皆袒胸赤膊，下身穿著包纏式圍裙，以白色亞麻為質。固定褶裥的方法是把衣料浸水、上漿、折疊、壓緊后晾干而制成。由于對面料質地美感的特殊要求，促使當時洗衣行業和手工打褶技術高度 發展 起來。

古埃及女服以緊身直筒裙為主，起自胸下直到踝骨，用背帶吊在肩上或腰帶系住。緊身直筒上做出許多固定的褶裥類似于現在的百褶裙。有時在袒露的上身包纏一件短小的披肩，可在胸前系結或者隨意披掛成多種優美的褶裥和樣式。

2.古希臘服飾

希臘服飾主要是束腰衣和斗篷，幾乎沒經什么裁剪，巧妙地利用纏身式和豐富的衣褶，突出人體大的輪廓，而遮蓋細部。衣褶富于動、靜的表現力，從而取得優雅、、飄逸的 藝術 效果，以至18世紀末和19世紀初，歐洲婦女們極度崇拜希臘服裝，并曾一度全盤效仿古希臘婦女之裝束。

古希臘人的基本服飾稱為“基同”（chiton），因兩種不同的民族而分為愛奧尼亞式和多利亞式。由于基同的面料特別寬肥，腰間系帶后，全身從上至下垂滿了無數自然的褶裥，增加了平面衣料的立體感，充滿明暗黑白不斷轉換的生動魅力。

二、褶的構成原理

褶的種類、形態很多，所謂褶的構成，是指在服裝款式設計中，通過重、排列、組合等技巧處理褶的平面與立體的形態，以及疏密、凹凸、起伏等多種運動性的變化。

1.完整與集中的構成

褶紋以直、曲線的變化聚集和組合排列成的一個區域，形成一種完整的、有秩序的、有 規律 的裝飾形式。此種方法，在傳統與現代服飾中都被廣泛運用。

例如，古希臘的服裝，由一塊四方形的布從身體的左側裹向前后，雙肩的上部用裝飾別針固定，使全身形成一系列自然舒展的褶紋造型。此時，褶紋主要以直、曲線的變化聚集和組合排列成一種面積，形成一種完整的、有秩序的、有規律的裝飾形式。

現代機器化的服裝生產，把時裝上的褶紋排列得更加富有裝飾性，更能表現出疏密起伏和變化多端的服飾美感。

2.變異與打散的構成

變異，是指在服裝設計中，褶紋在其基本特征形式上產生的變化；打散，是指褶紋的分解，組成新的形式。

在敦煌壁畫里的飛天、仕女、菩薩的衣飾中，婦女衣飾的處理就很獨特，既整齊有序，又波折起伏。而在現代服裝設計中，運用變異與打散構成的褶紋，可以改變服裝款式中均勻、對稱的單調布局，打破常規，從而形成一種獨特的、新穎的服裝款式。

3.立體的構成

服裝款式千變萬化，但其造型總離不開人體這一基本結構。為了保證服裝身體適合、新穎別致，設計者總要把人體結構運動與服裝造型有機地結合起來，力圖使人體的體形特征通過服裝造型體現外在美的理想效果。

三、褶的工藝與應用

衣褶包括省和裥兩種形式，省是縫合固定的，裥在靜態時收攏，人體運動時張開。省和裥是衣褶的組成部分，屬于裝飾縫的范疇。

將平面的衣服穿在人體上，前后左右不同位置有不同程度的空隙，要設法去除這些空隙，則需要使用打褶的技法，通過領褶、肩褶、袖孔褶、肋褶、腰褶等等的變化設計、互相結合的手法，才能使平面的衣服變為符合人體體形的立體造型。

1.褶的造型

省和分割都具有兩重性：一是合身性；二是造型性。

從結構形式看，打褶也具有這種兩重性。首先，褶具有多層次的立體效果，具有三維空間的立體感覺。其次，褶具有運動感。在打褶方式上，都遵循著一個基本構成形式，通過特定方向牽制了人體的 自然 運動，富有秩序的不斷變換，給人以飄逸之感。第三，褶具有裝飾性。褶的造型會產生立體、肌理和動感，容易改變人體本身的形態特征，而以新的面貌出現，這是褶具有裝飾性的根源。

2.褶的分類

褶的分類大體上有兩種：一是自然褶；二是 規律 褶。很顯然，自然褶具有隨意性、多變性、豐富性和活潑性的特點；規律褶則表現出有秩序的動感特征。前者是外向性而華麗的；后者是內向性而莊重的。由此可見，設計者對褶的使用應有所選擇。

從褶的工藝要求來看，無論是自然褶還是規律褶，一般都與分割線結合設計，這是因為褶的形態必須有固定它的構造，才能保持住，分割便具有這種功能。

3.褶的工藝處理方法

通過縫制工藝的裝飾性處理，也會形成多種褶紋的曲折變化，使服裝顯得更加漂亮。

（1）抽褶：將碎褶聚集抽縮起來就叫抽褶。如收攏成帳篷式的燈籠袖、燈籠褲、燈籠裙，使服裝產生柔軟和優美的膨脹感。抽褶最適合用于兒童及年輕人的服飾。

（2）納褶：納褶是一種逢制工藝的裝飾技巧。通過納褶可以使細碎的褶紋產生多種曲折變化，表現出工藝裝飾的高檔美感。納褶適用于家庭便服與外出衣著上，對活動過多的運動服和便裝則不宜采用。

（3）褶邊：褶邊俗稱花邊，一般多用在肩、領、袖、搭門、衣裙等邊緣裝飾上。由于褶邊波浪起伏，能產生很強的質感和量感，因此往往形成服裝的裝飾重點。褶邊運用廣泛，各種檔次的服裝皆可采用。

參考 文獻 ：

古希臘服裝范文第3篇

摘要：本文對服裝設計風格先作源頭闡述，再結合大師作品對該類設計風格進行分析，試圖從文化、藝術角度挖掘服裝設計的風格與內涵，并賦予其實用價值。

關鍵詞：設計；風格；服飾

作者簡介：黃鼎奇（1962.9-），男，遼寧沈陽人，沈陽師范大學工程技術學院副教授，碩士研究生導師。

[中圖分類號]：J523[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服裝設計風格是指服裝設計作品從總體上看，在內容和形式等方面都達到了統一的效果，其外觀造型獨特、新穎，具有很強的藝術感染力和鮮明的時代特征。縱觀世界流行服飾史，服裝設計風格可以說多種多樣。如：東方風格、古典風格等等。風格經過歷史及審美的積淀，具有一定的成熟性，它不會隨著時間的流逝而消失，而經典的服裝風格將永存。當今服裝發展最顯著特點就是風格多元化，因此作為現代服裝藝術的詮釋者，要充分了解各種服裝的風格與內涵，這樣才能創作出風格獨特的作品。

一、東方風格

主體印象：給人以自然、樸素、含蓄的服飾印象。

東方風格主要是指以中國為代表的東方服飾文化為背景的時裝主題。東方文化藝術歷史悠久、源遠流長，如：中國的書法、繪畫，日本的書道、浮世繪等藝術形式都具有深遠的影響。就服飾造型形態而言也是非常豐富的，典型的式樣有中國的唐裝、旗袍，日本的和服，印度的沙麗等。如：日本時裝設計師三宅一生是一位具有東方情愫的服裝藝術大師，他的設計充滿東方的禪意，張揚著鮮明的日本民族精神，融合了東西方文化之精髓，盡情抒發玄奧的東方文化的神奇魅力。

二、古希臘風格

主體印象：給人以簡樸、單純及優雅之感。

古希臘是西方文明的發祥地，也是歐洲古典服飾風格的源頭。早在公元前四世紀，希臘不僅在建筑、雕塑、哲學等方面取得了很高的成就,同時也創造出了無與倫比的服裝式樣，其造型優雅輕松、和諧自然，沒有絲毫的奢華和矯飾，被世人稱為是古典造型完美的典范。進入21世紀，人類開始對生態環保投入了更多的關注,古希臘服裝自然的造型、披掛的方式、流動的線條、單純的色彩正吻合了人們渴望返樸歸真的心理需求。如：法國時裝設計師瑪德琳 維奧內特被稱為是“設計師中的設計師”。她的設計具有古希臘風格特點，注重雕塑感，反對緊身衣等填充，體現女性自然身體曲線，松弛、浪漫和優雅。

三、巴洛克風格

主體印象：給人以夸張、浪漫、高雅、奢華之感。

巴洛克藝術產生于16世紀下半期，盛期是17世紀。巴洛克徹底打破了文藝復興時期的藝術特點，在藝術形式上追求享樂主義思想，突出濃重的宗教色彩，強調新奇特和極具運動變化的戲劇感。在服裝方面主要是指17世紀以法國為代表的歐洲宮廷服飾，造型宏偉華麗、色彩絢麗夸張。如：黎巴嫩時裝設計師祖海 慕拉是黎巴嫩時裝設計軍團的領軍人物，典雅奢華的巴洛克宮廷風格形式是他的標志之一。他的設計風格特點是剪裁簡潔、線條柔美，面料和輔料集盡奢華，造型上追求極致的完美。

四、羅可可風格

主體印象：給人以纖巧、精美、浮華、繁瑣之感。

羅可可(Rococo)反映了十八世紀法國路易十五時代宮廷貴族的恣情享樂生活方式。它是巴洛克時期式樣的延續，兩者之間的主要區別是巴洛克服裝雄健、奔放，羅可可服裝艷麗、優雅。在造型上兩者都強調女性的優美曲線，追求裝飾及光影的變化，在表現題材上除了有花草、果實、波浪等外還加入了羅馬和東方裝飾形式。如：法國時裝設計師克里斯汀 拉克魯瓦被時裝界稱為是“調色大師”。他的時裝秀向來都是一場華麗的視覺盛宴，精美的刺繡、豐富的色彩、閃亮的配飾及華麗的蕾絲極具羅可可古感風貌。

五、未來派風格

主體印象：前衛、時髦，體現了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以來人類就從來沒有停止過對宇宙太空的探索，人類從最初的能把人造衛星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人類能夠乘坐航天飛機前往太空旅游，實現了人類遨游太空的夢想。因此未來太空服飾熱潮多年來持續不斷，許多表現未來主題的藝術流派也應運而生。在服裝造型上，這類主題的作品具有構筑式硬質材料拼接和幾何學直線運用的設計特征，徹底否定了傳統造型的構成方式，強調簡練的設計語言，材料運用比較豐富。

如：英國時裝設計師亞歷山大 麥克奎恩的設計理念匠心獨具，在面料的選擇上常用許多新奇的高科技面料。他的未來派時裝設計給人以獨特的視覺享受，仿佛置身于宇宙星際之間，令人驚異難忘。

六、朋克風格

主體印象：給人以一種強烈的、刺激的、惡俗的前衛服飾傾向。

朋克(Punk)最初是指一種搖滾樂，誕生于七十年代中期，并且很快在英美兩國得到了蔓延。當時由于二戰后上世紀工業危機，社會下層年輕人對生活現狀不滿，對未來失去了信心，他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，提倡“性和顛覆”表明與主流文化的不同，最終形成了朋克風格。朋克服裝風格在設計上，多以異國、異教服飾為設計元素，強調奇特和個性。在裝束上不拘一格，如：有廢舊的垃圾、金屬、骨質品等，在圖案的選擇上更是令人毛骨悚然，如：人骨頭、蟒蛇、毒蝎等，在發型上也很怪異，如：常見形式有光頭、染發、紋身等。

如：英國時裝設計師維維安．維斯特伍德被時裝界稱為“朋克之母”。她設計的服裝具有強烈的后現代反叛精神和獨特的創新意識。她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她極強敏銳的洞察力和敢于突破傳統陳規的膽識，徹底改變了人們的審美方式和著裝方式。

七、解構主義風格

主體印象：給人一種反對稱、反完整以及打破原有成規的服飾印象。

解構主義（Deconstruction）可理解為有分解與構成結構的含義。它產生于20世紀60年代，是由法國哲學家 德里達為代表所提出的一種哲學理論，波及人類文化的方方面面，對哲學、文學、建筑學等方面產生了深遠的影響，推動了后現代主義的產生與發展，也是整個后現代思潮最重要的理論源泉之一。在服裝設計領域解構主義風格從20世紀70年代興起，80年代開始傳播。特點是把原有服飾結構進行破壞和重組。在造型上避免出現常規完整的對稱形式，結構后的結果體現了服飾疏松零散、支離破碎、變化層出、耳目一新的效果。

如：比利時時裝設計師馬丁 馬吉拉被時裝界稱為解構怪才，“解構主義大師”。他一向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看透衣服的構造及布料的特性。他的每件作品背后都隱藏著無窮無盡的想象力。

參考文獻：

古希臘服裝范文第4篇

服飾禮儀

希臘人十分注意著裝整潔，尤其是中老年人更講究衣著端莊大方。在正式社交場合，男子通常穿深色西裝，打領帶或系領結。一般來說，希臘的中老年人平時只要外出都要打扮自己，老太太們十分喜歡穿各式顏色鮮艷的服裝。

儀態禮儀

希臘人舉止高雅，并有許多講究。他們不使用招手和擺手的動作，認為這是蔑視人的一種行為，手離對方的臉越近則侮辱性越強。他們還認為久久地凝視別人是不懷好意的表現。當眾打噴嚏和用手帕擦鼻涕更是他們十分忌諱的。

相見禮儀

一般來說，希臘人在社交場合與客人相見時是以握手為禮，但在許多情況下他們也以擁抱，親吻來表示自己的友好之情。希臘人在路上與他人相遇時，即便他們素不相識，但也會向對方問候，以示友好。如果道路狹窄，他們總是讓對方先行，尤其是對外國人。

餐飲禮儀

希臘人以面食為主，有時也吃米飯。他們喜歡吃牛肉羊肉，常吃蔬菜有番茄，土豆等。希臘人的晚餐開始得很晚，在雅典城里晚飯一般是在10點以后才開始。他們喜歡喝圖耳其咖啡，而且嗜酒如命，不論午餐晚餐都要喝酒，常常喝得稍醉微醺。

喜喪禮儀

希臘人的婚禮仍保持著濃郁的傳統色彩，婚禮一般在星期日舉行，新郎新娘身著結婚禮服，新娘頭上還蒙著一塊淡紅色的面紗，然后由親友們陪著前往教堂由神父主持婚禮。希臘人的節慶活動豐富多彩，有圣誕節，新年等，新年時家家戶戶都要做一個大蛋糕，里面放入一枚銀幣，家人分吃時誰吃到銀幣，誰將吉祥如意。

商務禮儀

到希臘進行商務活動的最佳月份是當年9月至次年5月。圣誕節前后不宜前往。見面時，當地工商界人士通常會為你遞上一杯濃稠的咖啡，對此不宜拒絕。希臘人性格開朗，樂天好客，他們說話好激動，但并無惡意。對方如滔滔不絕地說話，你最好恭敬地傾聽。

旅游禮儀

希臘的鐵路公路客運業，市內交通業均由國家經營，由于旅游業的發展，水陸交通發達。但在雅典等大城市由于私人轎車過多，所以交通十分擁擠。現在不少當地人外出改坐摩托車。到當地的集市購買東西很便宜，這里可以討價還價，顧客可以隨便翻撿東西。坐出租車，可付小費10%，旅館等小費已附加入帳單內，但可給服務生5%小費。

古希臘服裝范文第5篇

對話：（W：玩家惠 L：李六乙）

W：推出這樣一個“中國制造”的計劃似乎與你一向低調的風格不搭。

L：確實從來沒這么招搖過。這次是被盧芳、荊浩、苗馳（2012版《推銷員之死》演員）這幫年輕人感召了，他們說，大家都掙錢去就沒意義了，還是要做點有意義的事。

W：林兆華對您的影響非常大，這次也是一起合作的。

L：對，林兆華是我非常認可的藝術家。從我看到他導的《絕對信號》開始，我就認為他的思想很不一般。這也奠定了我在后來的創作中一直所謂“反叛”的基調吧。

W：為什么會《格薩爾王》對話古希臘戲劇來做這次計劃？

L：古希臘悲劇里更深層的內涵是人和宇宙的關系，中國文化中《格薩爾王》同樣宣揚大統一、不要打仗。二者傳遞的都是博大的善和美。

W：把舞臺盡可能簡化，對話也處理成獨白，這樣的安排是有特殊含義的嗎？

L：做傳統的東西其實更容易，但是這個時代真正缺少的是理性。讓觀眾掉入具體的、個人化的情感里，我覺得反而是把作品做小了。要從個體到社會，從社會到歷史，這才是經典應有的價值。

原班“爺”再出山

雖說從名字到面孔，臺上的演員大概沒幾個人能準確地認出來，但是相信只要一張嘴，臺下的觀眾還是要立馬就亢奮了。沒錯，“四爺”、“八爺”、“十四爺”就是原班電視劇中各位爺的配音演員們原封不動出現了。

據說劇組籌建之時，也曾邀請林更新和吳奇隆來出演話劇，但是由于檔期安排的問題，只好放棄。“我們選擇了他們的幕后配音來出演這部話劇。聽著電視劇版本中‘阿哥們’的聲音，觀眾會覺得非常親切。”雖說在電視劇中承擔的是配音工作，但實際上這幾位“爺”都是專業的話劇演員，有著扎實深厚的表演功底，各自在臺上挑著大梁。尤其是“四爺”沈磊，在配音界也是個大人物，港臺很多明星都是他配的音。據說他有一次過年看電視，一轉臺到處都是自己的聲音，都要聽膩歪了。

“燒”出來的華麗