古希臘藝術的特點

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古希臘藝術的特點范文第1篇

關鍵詞: 古希臘 瓶繪 愛琴海 古希臘時期

一、愛琴海(公元前3000―前1200年)

古希臘文明的歷史是在地中海東部愛琴海諸島嶼,巴爾干半島,小亞細亞西部,黑海沿岸,意大利南部沿海地區和西西里島展開的,其歷史與整個地中海密切聯系。

克里特島擁有良好的陶土資源,那里的人很早就擁有制陶技術,作品有幾何紋樣的手制陶器到較復雜的輪制彩陶,達到了當時歐洲最高的工藝水平。克里特人特別喜愛經營園藝和培植菜蔬,因而瓶繪對象多以此為主,植物花紋趨向簡練,富有變化韻律,且球形碩口兩旁有短提耳,淡雅的淺灰色調上構以簡單大方的幾何性百合花,與瓶體結合得天衣無縫,顯得尤其典雅,稍晚一些則以海景和植物樣式的陶器為主。公元前15世紀左右,克里特陶器藝術衰落,因為過于細膩拘泥,逐漸失去了活力。

二、古希臘時期(公元前12―前1世紀)

古希臘是多城邦組成的民主制國家,古希臘神話故事是它的藝術土壤,對此時期的藝術發展也有一定的啟示。人們在幻想中不自覺地運用藝術方式所加工的自然界與社會形態,是今天藝術的寶貴資料。雖然古希臘神話也是人們企圖征服和支配自然的一種幻想,但它不同于埃及宗教神話,古希臘神話內容更豐富,不是以單調的故事形式,而是用藝術的哲學形式流傳下來,它包含了更多的理智成分和探究自然奧妙的愿望,更多地孕育著歷史和哲學觀念,同時反映著人們的倫理觀和美學思想,用人的面貌想象神,賦予神的形象以人的面貌性格和思想感情。這一時期的藝術作品大多反映了現實生活和時代精神,是基于生活折射出藝術的思潮。

1.荷馬時期(公元前12―前8世紀)

荷馬時期的陶瓶典雅大方,其形體多樣(兩耳張口、兩耳細頸、扁圓形瓶等),大多是環形波浪線、并行線、交叉線、萬字形、三角形等簡單的幾何形紋樣,而且陶器匠人還陶瓶形體本身結合花紋,表現出完美的呼應。隨后象征性的幾何契形鳥獸、人形紋呈帶狀分布,有嚴肅規整的裝飾意味、如哭悼死者、送葬行列、陸戰、海戰、比武等含有宗教意義的嚴肅的場面。

2.古風時期(公元前7世紀―公元前480年)

古風時期帶有希臘早期藝術那種清晰的力度和才氣,煥發著熠熠的光輝。此時期的某些商業動機,藝術題材采用東方習用的花卉、動物、神獸為母題。遠銷海外的瓶繪帶有黃褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,稍微有點東方裝飾意味的花卉紋樣。這段時期可以看作是一個過渡時期。貿易關系使得古希臘人暫時沒有擺脫一種程式化的裝飾題材局限,商業動機制約著藝術家之手,使得接下來的藝術形式姍姍來遲。當然不僅在于這一個原因,藝術之路本身就是曲折的,不斷進步的。在敷色描畫時,考慮到器皿的造型和不同的裝飾效果,即使描繪復雜的場面,其構圖、結構、比例、色彩與瓶身依然呈渾然一體的效果。而藝術家出色地完成了實用及美觀相結合的變革。

隨著神話體系的成熟,以神話為表現主題的藝術形式走上了歷史舞臺。并推動著希臘藝術走向輝煌。公元前7世紀末6世紀初,所謂的“黑像式”終于撥開云霧,散發出它的光芒。黑繪風格的特點就是在器皿的表層赭色的基礎上用黑釉勾畫出人體或動物的簡約輪廓,然后在被描繪的部分敷以黑色,細部勾勒衣衫和發髻,形象如剪影,裝飾感強,雖缺乏立體感,但與幾何式相比,更富有變化,生動地反映了古希臘多彩的生活。此時期署名成為風尚,有陶瓶的作者,也有瓶繪作者,可以看出當時分工的細致,也說明當時對技術的要求較高。公元前530年至公元前525年左右,最早的紅繪大師繼承并發展了埃克塞基亞斯的傳統,表現手法強烈,清爽朗晰,有時又有點造作,有一種暨主庇西特拉圖時代奢華的風尚。即使黑繪可以畫得相當細膩,但總有一種平鋪直敘的感覺,缺乏繪畫性,使得更善于表現深淺、粗細、長短、曲直、細節的“紅像式”誕生了。此時期的瓶繪家受到社會的尊重,風格兼有開闊和典雅兩種。從“紅繪”一開始出現,新舊風格激烈的競賽就沒有停止過,多種形式在同一個陶瓶上出現。瓶繪家也不斷地對自己革新,投射出古希臘人對藝術的追求在和諧理想的旗幟下不斷超越自我的精神,呈現不同的藝術面貌。此時已經對人體有所研究,能夠表現劇烈的運動。

3.古典時期和希臘化時期(公元前490年―前1世紀初)

此時出現具有繪畫性的一種手法,就是在瓶身敷以白色,自由地運用黑、深絳、黃、赭、紅和藍進行色彩造型。此時神話題材更加嚴謹,開始著手于人物精神和面部表情,運用線的透視和明暗手法,表現生氣勃勃的真實自然,之前都是“散點透視”,沒有復雜的明暗變化和細致的色調關系。焦點透視和明暗手法的采用影響了后來歐洲繪畫的發展,推動了新的繪畫空間觀念的誕生。伯羅奔尼撒戰爭之后,長期的戰爭使人民內部矛盾激化,貴族專制抬頭,對光榮的過去的懷念和對現實生活的失望,以及未來的懷疑交織在一起,使當時的思潮具有復雜多變的特點。人們再也不像以前那樣單純地看待宇宙,科學和神學、唯物和唯心的斗爭,藝術的全民性和英雄主義慢慢消失了,社會中的斗爭反映到藝術中來了,而各種不同的藝術傾向和流派則反映了不同的,甚至是敵對社會的思想。

公元前5世紀中期出現了白底彩繪瓶畫樣式,這樣的繪畫形式給了人一種親切感,表現手法更加自由,人物形象柔美秀麗,素描關系強烈。在此時期,黑繪風格在技法上巧妙地運用白色勾出線條,描出裝飾圖案。古典后期出現了一種有趣的題材,那就是對希臘悲劇、神話或當地人日常生活作大膽、怪誕的喜劇處理。阿斯提亞斯的一件紅像式巨爵圖畫就是真實的寫照,把這樣一個畫面作為陶器裝飾,說明當時的瓶畫藝術已經深深地世俗化了。

其實希臘化時期的瓶繪輝煌頁章已經翻過去了,傳統意義上的陶瓶在這時期只作為喪葬禮祭品或者運動獎品這些特別用品,因而隨著希臘社會階層化的嚴重性進一步加深,享樂主義和炫耀思想與以前的儉樸傳統起了很大的沖突,從事陶繪的藝術家漸漸地把注意力轉向了別的工藝行業。

參考文獻:

古希臘藝術的特點范文第2篇

關鍵詞：古希臘；和諧；適度；優美

【中圖分類號】[B835]

古希臘哲學家畢達哥拉斯認為，"美即和諧"，"和諧是許多混雜要素的統一，是不同要素的協調一致"。結合現在的美學理論，一般將上述的審美形態定義為"優美"。古希臘文明發端于愛琴海，以優美為其主要特征，時至今日，魅力不減。那是人類文明的一場過往盛宴，如今的我們只能從那依舊美麗的石雕中，從沉默無語的長柱孤墻中，從依舊清澈的碧海藍天中，窺見那場曾經的輝煌。

一、古希臘藝術特征形成的社會背景

1、社會歷史

古希臘文明從公園前12世紀到公元前30年，歷時約1200年。經歷了荷馬時代、古風時代和古典時代，鼎盛于古典時代。其時正處于奴隸制的城邦國家，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術中往往調和了典雅寧靜的氣質和陽剛有力的體魄活力，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范，和諧適度而不過分。

2、自然環境

希臘群島位于美麗的地中海，湛藍的天空，潔白的沙石，和煦的陽光并溫暖的氣候都是諸神賜予希臘人的禮物。這等美景之下，人們思想清澈，心胸放達。因此，希臘文明以及希臘文明之下的人類生活都彌漫著一種無形的悠閑和光輝。這當然也潛移默化了，如今著名的希臘文明和藝術。

3、哲學思想

優越的地理環境、繁榮的社會生活使古希臘的人與自然，個體與群體，現實與理想都處于一種和諧融洽的狀態。于是，人們享受著神之寵兒的特權，有著足夠的時間思考，理性的光芒就如愛琴海面的磷光，閃閃爍爍，灼灼其華。理性的哲學強調理想和法則，于是，和諧成為了古希臘的藝術特征。與古代中國不同，古希臘人并不需要面對很多貧瘠的土地和惡劣的環境。因此，他們對神只有崇敬而非謙卑，與神同在的思想從成了"人本主義"，進而引發了古希臘人對自身形象的重視。

4、奴隸制的民主政治

古希臘是世界上最早的奴隸制城邦國家，這種國家制度在客觀上大大削弱王權的力量，從而保護了平民，鼓勵工商業的發展，又進一步推進了民主政治的繁榮。同時，這種制度也使古希臘宗教呈現出民主化的特點來。因此，古希臘藝術具備了民主、開放精神。在藝術風格上，樸素、簡明、寫實，逐漸形成一套成熟的古典主義思想。

二、古希臘藝術中"優美"的體現

18世紀德國藝術史家溫克爾曼在評論古希臘藝術時說："希臘藝術杰作的普遍優點在于高貴的單純和靜穆的偉大"。同是極富戲劇性的情景再現，巴洛克風格的《掠奪呂西普的女兒》濃墨重彩，人物動作充滿動感，強烈的刺激著觀者的視覺。于此同時，古希臘作品《拉奧孔》雖然也是充滿了各種元素，可是人物的動作神情卻并不猙獰。因為，在古希臘藝術家看來美是藝術家的最高法律，他們為了避免在表現痛苦時顯示的丑態，有時往往完全回避激情或加以沖淡，以顯示出"靜穆的光輝"。

1、單純的焦點

好比行賦，或字字磯珠落筆生花，或下筆生風快意灑然，但總有文眼主旨，否則那句句良言金玉便糾纏不清互相制肘，叫人無從把握了。

如古希臘的神廟建筑，與現今常見的房屋有很大不同，排列成行的圓柱取代了基本的窗戶。可是，久久望之并不使人生厭。這是因為這些線條的組合并不是單調的筆直排列，它們與其他建筑構件一起完成了視覺的指向性。這些線條組合并不是正真的筆直，每一段階梯，都有一點微微上掠的傾向，每一段都比領近那一段上揚少許。三角墻、屋脊、房邊，都呈弧形，而每一條圓柱都有一點膨脹的外形，沒有一條圓柱是正真垂直的，也沒有任何兩條圓柱，是正真等距的。

2、背景和前景間的透明關系

藝術品，都有其審美內涵和感性外觀。成功的藝術又必須是能夠為人所理解，使人產生共鳴的。因此，其審美對象所指向的內容和意蘊同它的感性外觀必需相一致，前者對于后者不能顯得深奧莫測，后者對前者也不能障蔽和模糊。

優美這一審美形態注重的是整體的和諧，背景和前景之間的關系應該是相對明朗的。古希臘的藝術家為美工作，其中并沒有什么極為深刻的內涵。所以，人們在對客體進行觀照時，感知覺對于對象感性外形的流連更甚于對其意蘊的參破。現在我們欣賞久遠的古希臘藝術品時并不覺得陌生，也是因為如此。內涵和外形的一致使我們可以輕松的了解當時作者的心境目的，于是，我們可以再次品味它的感性外層，不用冥思苦想，從而保持一種始終如一的愉悅之情。

3、優美的普遍性和個別性

美之為物，莫衷一是，終口難調。以著名的斷臂維納斯而言，這個白石雕成的女子雖肢體不全，卻極盡美麗之資，神態宛然動作閑適。維納斯的面容總是嫻靜溫柔，卻也帶著幾分平易近人的熟悉，可以從中看到巴爾干半島人種的特點。也正是這比例得當的計劃，為她平添了幾許永恒的魅力。那挺直的鼻梁，豐潤的下頜，優美的唇角，吐氣芬芳，每一條精心布置的衣紋，每一塊隱隱綽綽的肌肉，真實而圣潔。千年前，她便是這樣矗立于眾人之前，不言不語，千年后，滄桑歷盡，她還是這般，優雅動人落落大方。老去的是我們的血肉之軀，她卻像是可以超脫紅塵，從蒼茫的過去一直等到的遙遠的未來。

三、古希臘藝術的影響

最直接的影響莫過于古羅馬。羅馬在政治上擊敗了希臘，卻在文化藝術上被希臘俘虜，他們掠奪并直接模仿了古希臘的作品。羅馬人崇尚理性，因此他們的藝術品往往都帶有明顯的實用色彩。可是，至今我們無法將兩者的藝術風格完全剝離，可以說，古羅馬藝術就是古希臘藝術的延續。直至14世紀到15世紀，正值西歐和中歐國家的文藝復興時期，其原義就是"在古典規范的影響下，藝術和文學的復興"。文藝復興時的藝術家們就是以恢復到希臘-羅馬時期的風格為己任的，而這個"古典的規范"就是古希臘的藝術家們所推崇的優美法則。

其實，優美對人們的影響在心理層次。美之為美，不在希臘羅馬的地域概念，不為古往今來的時空所限，而是人們與生俱來對于和諧適度感的愛好接受。現在，當然不能說如今藝術品的優美就是繼承自古希臘的手段法則，可是，那遠去背影和曾經的瀟灑氣度，永遠值得現在人們珍惜追憶。

參考文獻

[1] 萬書元《藝術美學》高等教育出版社2006年第一版

[2] 葉朗《現代美學體系》北京大學出版社1999年第二版

古希臘藝術的特點范文第3篇

線是美術創作中最基本的造型手段。用線來表現繪畫藝術最早可以追述到巖畫時期。巖畫是我們理解早期人類歷史的主要依據，它是世界上最為普遍的延續時間最長的一種畫種幾乎遍布整個世界。我國的巖畫也非常普遍并具有悠久的歷史，原始社會晚期線條被象形文字所應用，到殷商時期線條被應用到甲骨文和青銅器上。而中國文字又是從中發展出來的，可見線條對于中國文化有著舉足輕重的作用，同時線條也具有偉大的藝術魅力。

任何國家和地區的藝術文化不可能獨立的產生和發展，西方古典繪畫中雖然講究塊面、光線，但是沒有線的存在畫面就會模糊一片。中西方對于如何用線，會有一些差異，同時也會存在相同點，無論是西方還是東方對線條的重視程度都是一樣的。

一、線條在巖畫中被使用

線條是一種概括力很強的一種造型因素，早期人類繪制巖畫更多的是應用一種樸直的線條來達到一種最為質樸的情感。首先，巖畫對于我們了解早期人類的社會狀態有著十分重要的研究價值。其次，巖畫中那些古樸純粹的造型語言――線條，對于我們現在的美術學院的學生也具有十分重要的意義。我們可以在原始社會形態出現的這種繪畫里學習到很多東西。巖畫在歐洲的起源可以追述到三萬年前，其中以法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉巖洞最為著名，我國的巖畫的歷史也是十分悠久并且分布的也是很廣泛的。“拉斯科洞穴發現于1940年。原始畫家用黑線描繪出野牛、野馬、馴鹿等動物，可見線條在原始繪畫中的作用”①。出自原始畫家之手的線條粗壯簡練、氣勢磅礴具有律動感，堅決肯定，散發著早期人類社會原始的野性。對于形象的概括更加生動，體現出原始人類社會對于生命對于自然的一種無法用語言表達的熱情與崇拜。藝術是不會說話的啞巴，藝術必須用別的方式說話，原始人類我們的祖先就找到了用線條這種繪畫語言來表達他們內心深處的情感，這更加說明了線條在原始美術中的重要地位

二、 中國彩陶中線被使用

“彩陶在世界各個國家都有發現，是一種比較普遍的藝術品。中國彩陶的大約是在7000多年到4000多年前的時期。”②彩陶上的紋樣也是對我國繪畫起著深遠影響的因素之一，它的出現也意味著我們的祖先有著一定的意識轉變，對于美有了更加深刻的認識。說到中國的彩陶不得不提的是仰韶文化中的彩陶，也就是半坡類型和廟底溝類型，還有馬家窯文化中的彩陶馬家窯類型、馬廠類型和半山類型。前者是我國河南省仰韶村首先發現的，所以學者們稱之為仰韶文化。后者是在青海大通縣馬家窯文化遺址中發現的故此得名。二者是中國彩陶文化的經典，在美學角度上來說也是有著重要的研究價值的，而且兩者也是中國彩陶發展中不同階段的典型代表。其中，仰韶文化中的半坡類型彩陶是在以一種十分樸素簡單的黑色線條勾勒出如蛙、人、魚、植物等具象的紋樣，也有一些如三角型、 圓形、直線等抽象的圖案。可見在中國彩陶對于線條的應用已經十分廣泛了。線條之所以在中國彩陶的紋樣中被這么廣泛的使用歸根結底還是因為線條的偉大的藝術魅力。仰韶文化中另一個類型也就是廟底溝類型彩陶，廟底溝文化被稱做國畫之祖，之所以這么說是因為一件河南發現的一件彩繪陶缸，陶缸上用充滿野性的，陽剛的粗線描繪出了一個石斧和一條被白鸛叼住的一條魚，又用相對比較陰柔的細線畫出了一只白鸛用線十分樸實稚拙，在刻畫描繪對象時也顯得十分生動，尤其是在白鸛的刻畫中更是絕妙地在白鸛的眼睛處用粗線描繪，使得這幅作品更顯靈動，其造型也是簡練概括體現出原始繪畫的稚拙之美。馬家窯類型彩陶決大多數不是人物而是抽象的幾何圖像紋樣，用線條來表現水波、旋渦等圖案，運用線條來表現華麗的視覺效果。半山類型彩陶用粗獷的線條來表現出幾何圖案，很像山川河流。馬廠類型也是用線描的形式來在陶器上進行繪制圖案和紋樣的。可見，線描在人類早期繪畫作品的應用廣泛度上是非常廣的，也可以說線條這種造型語言對于彩陶的繪制是具有十分重要的意義的。

三、線條在希臘建筑中被使用

古希臘是歐洲文明的起源，古代希臘人在文學、藝術、科學上都擁有十分輝煌的成就，同時也對歐洲文化帶來了深遠的影響。

任何國家藝術的發展與形成都與歷史環境、社會環境、自然、條件、民族性格特點等分不開，古希臘也不例外。古希臘是城邦國家，像所有城邦國家一樣，希臘的奴隸主民主政體為希臘的文化藝術的發展提供了有力的發展動力。城邦國家要求公民除了擁有強健的體魄之外，還需要一種完美的心靈，這成為了那個時期的審美標準的一種典范。古希臘的藝術家對于人體也有較早的認識，主要是因為四年一度的奧林匹克運動會，運動員的競技使藝術家們有機會研究健美的人體。

古希臘美術史主要分為四個階段，首先是荷馬時期，然后是古風時期，其次是古典時期，再次是希臘化時期。

荷馬時期是根據荷馬史詩的作者荷馬來命名的，是氏族社會的末期，同時也是神話形成的開始，是造型藝術的萌芽時期。古風時期是造型藝術的發展和形成時期，建筑上發展和形成希臘典型的建筑形式圍柱式。古典時期是希臘藝術的繁榮時期，藝術上取得了偉大的成績，對后世產生了巨大的影響。希臘化時期馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞力山大帝國，隨著帝國疆域不斷擴大使得希臘藝術文化向東方傳播，與東方藝術文化交融。這一時期希臘藝術走向了更為廣闊的世界，其藝術技巧上更加純熟，題材上更為廣泛。同時希臘藝術家們對于如何用線也隨著各個時期逐漸趨向成熟，具體表現在建筑和其他造型藝術等。

希臘造型藝術中對后世最具有影響的要數建筑和雕塑藝術，這里我來淺談一下建筑藝術中線條的應用以及它的深遠意義。希臘建筑的特色在于圍柱式，圍柱式就是建筑周圍用柱子環繞，其最重要的就是柱式，這種柱式的雕刻充分說明了古希臘藝術家們對于線條審美功用的理解已經到達了一定的高度。古希臘柱式主要可以分為三大類，它們是多利亞式、伊奧尼亞式和科林斯式。它們不單單是希臘建筑中必不可少的組成部分，而且是整個世界藝術發展史上十分重要的一筆。

多利亞式，該柱式沒有柱基，柱身挺直粗壯，顯示出了一種男性化的陽剛之美，從中可以發現古希臘藝術家們運用粗線條把男性陽剛的、健碩的、剛勁雄壯之美體現的淋漓盡致。多利亞式柱式的柱身刻有垂直的粗線更加顯得該柱式的挺拔，這樣看來古希臘藝術家們對于如何用線條的審美功用來表達某種審美趨向有著十分深刻的理解，并且通過在建筑中運用線條來體現一種對人本身的贊美。

伊奧尼亞式是一種女性化的象征，古希臘藝術家們用一種苗條的，纖細的線條語言來贊美女性婀娜的嫵媚的生命狀態。伊奧尼亞式柱式的外在形體修長端麗，柱頭有著瀟灑飄逸的卷渦，就好像是女性頭發，柱身上的凹槽就如同少女身上的裙褶，這曲線和直線的搭配實在是絕妙，運用直線把曲線的裊娜、飄逸表現得如此深刻，顯示出了古希臘藝術家把握線條的能力到達了一定的高度。

科林斯式是從伊奧尼亞式之中演變發展出來的，其柱頭更為華麗，用線更加和美，柱頭型如花籃，四周裝飾著鋸齒狀葉片。科林斯式是與伊奧尼亞式復合柱式。

古希臘的建筑藝術，是歐洲建筑藝術的源泉與寶庫，古希臘的建筑藝術中對于線條的運用也是十分成熟的。

四、線條在中國古典繪畫的應用

線條在中國古典繪畫中占據著非常重要的地位，可以這樣說，沒有線條也就沒有中國古典繪畫，因為在國畫中線條也就是白描是國畫的造型基礎，就像今天我們學習西洋畫中學院派素描的地位一樣不可動搖。中國古典繪畫藝術是線的藝術，使線條來具有一種生命力的，這種生命力既是國畫的精髓所在。

中國繪畫選擇了筆墨語言，而筆墨語言又規定了用線的方式，那么就會有一定的原因。其原因在于線條雖然不能如實地表現豐富的色彩和明暗變化，卻可以表現這些變幻不定的表象背后所隱藏的實質性的東西――骨，這就是中國畫中線條最主要的特征。自古以來，中國畫對于線條就有十分精到見解，比如說工筆畫中對于衣紋的處理并不是信手拈來，隨意而為之的，而必須按照人體的結構，身體的比例來進行一種對線條的組織，組織過后的線條會更加優美，更加生動。

線條固然是一種繪畫的表現形式，但線條在不同畫家的手中就會變的具有人性化的意趣。比如說古代畫家中最享盛名的民間畫工的“祖師” 吳道子，他被奉為“畫圣”，產生吳道子的時代正是封建社會的盛期。唐太宗、武則天以來唐代社會日益向上發展，是一個充滿自信具有激情的時代，繪畫及雕塑藝術本身也已發展到成熟的階段，無論寫實技法及吸取生活形象等方面都已達到相當高的水平。由此可見，盛唐時代是具備了出現偉大的藝術家的條件，吳道子便是這時期涌現的眾多的杰出藝術家之一，而成為這一歷史時代在藝術方面的偉大的代表者。人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。

中國畫對于線條的重視程度是非常高的，傳統線描技法十八描就記載了十八種如何使線描生動的技法，這更加說明了我國傳統古典繪畫中線條的重要地位。

五、線條在西方繪畫中的應用

線條決不是中國畫的專利。東方繪畫中的線條具有裝飾性韻律性，西方繪畫中具有很強理性特征。

線條在西方美術中也具有十分重要的地位，無論是在希臘的瓶畫還是在荷爾拜因、安格爾的作品中，線條都是其重要的繪畫語言。

希臘瓶畫：希臘瓶畫是希臘古風時期的重要藝術成就，它是把主體人物涂成黑色，背景為陶土的本色，使形象的輪廓突出，就像我們平時看的剪影一樣，細部再用線條勾勒出來。瓶畫大多數表現的是具有情節的神話故事和日常生活，運用線條十分流暢秀麗，表現出人物戲劇性的動人場面和十分細膩的心理情感世界。

荷爾拜因：荷爾拜因是用線的大師，也是我十分崇拜的偉大藝術家之一，其作品用線靈動絕妙，線條的虛實排列十分考究，雖然在美術史中其名望在與他屬于同時期的丟勒之下，但其用線之考究，我個人覺得在丟勒之上。其實不僅在繪畫上而且在一些理論書籍上也有專題論述，比如說抽象藝術的開山鼻祖康定斯基就著有理論書《康定斯基論點線面》。達芬奇也在其著作《論繪畫》中有過要認清輪廓的來龍去脈，講究線條的完美與曲折，清晰與模糊，粗與細的說法。

六、中西方繪畫用線的異同

東西方繪畫的線在形式美感上各不相同，東方繪畫中的線注重表現情感，具有韻律感和裝飾味；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不可以把這兩者進行對立的比較，可以說用線造型在東西方美術作品中是相互貫通的，同樣具有豐富的表現力和華麗的藝術美感，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異以及社會環境、歷史環境和不同的民族特點，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如20世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，不僅要了解我國傳統藝術，還需了解西方我們美術。“西為中用”。

注釋：

①《外國美術簡史》第13頁.中央美術學院美術史系外國美

術史教研室著高等教育出版社，修定版

②李凇著.《中國美術斷代史》第11頁.人民美術出版社，

2004年版

參考文獻：

[1][中]中央美術學院美術史系外國美術史教研室著.《外國

古希臘藝術的特點范文第4篇

    論文摘要:本文在探討希臘神話文學性特點的基礎上,分析了希臘神話對英美文學在各個方面所產生的巨大影響。 

    神話是關于神及神奇的故事,是遠古人類用不自覺的藝術方式對自然和社會所作的擬人化的敘述和想象,是對于事物的起源、遠古生物與神們的行為,以及他們和人類的關系的生動的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識活動的成果,是古希臘人關于神的故事英雄傳說的總匯,它藝術地概括了他們自然和社會的認識,集中了他們的經驗和理想。作為西方文學源頭的希臘神話。表現出了難以估量的藝術性意義和深遠的影響,這種影響猶如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。 

    一、希臘神話的文學性特征 

    希臘神話作為一種初始性文學,有著獨具的藝術魅力,在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說:“希臘神話不只是希臘藝術的武庫,而且是它的土壤。——希臘藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。” 

    1、獨具一格的藝術表現手法 

    在藝術表現的手法上,希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素,比如在奧林帕斯神系中,這些神的形象個性鮮明,甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好,也充滿著仇恨、容忍和斗爭,這些形象真實地再現了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法,將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象:普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士:赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心;阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用;雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同,他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族,他們愛享樂,很任性,嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強,好爭權奪利,甚至貪圖美色。 

    2、富于哲理的故事情節 

    在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力,有的故事充滿了正直和善良,有的故事則充滿了忍耐和退讓,這些故事情節生動鮮明,委婉曲折,具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。 

    3、和諧統一的審美特征 

    在審美特征上,希臘人對美有著極大的熱情,以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說,希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面,也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美,而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美,形成了獨特的審美境界,成為人類文化中最為值得珍視的遺產。

    二、希臘神話對英美文學的影響 

    西方人“言必稱希臘”,西方文化的搖籃是希臘的文化,而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說,希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎,對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。 1、為英美文學發展提供堅實的基礎 

    希臘神話是人類文學發展的源頭之一,也是歐洲文學的發展的根基之一,希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾,古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中;赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試;詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家,產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。 

    2、為英美文學家提供獨特的思維方式 

    希臘神話所崇拜的、所贊美的,不是無所不能、嚴以律己的萬能者,而是各具個性的眾神,希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理,閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯,他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬,使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利,在故事中,他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活,積極追求自然和人性美,以人為本,強調人的力量等思想,以及不斷進取的樂觀主義精神,推崇人的感性經驗和理性思維,注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。 

    3、為英美文學作品提供豐富的故事來源 

    希臘神話中的人本精神,以動人的故事和深邃的思想內涵,謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭,一直以來吸引了廣大讀者,發出驚人的力量,令人百讀不厭,成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。 

    三、結語 

    希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物,是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言,自文藝復興以來,希臘神話受到英美文學家的普遍關注,作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故,不僅如此,希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈,激發了他們的靈感,培育了他們的自由意志和自我意識,從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想,以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。 

    作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時,往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學,就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此,在英美文學的教學過程中,我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景,從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵,培養學生的學習興趣,提高他們的英語水平。 

    參考文獻: 

    [1]鄭敬高,歐洲文化的奧秘[M].上海:上海人民出版社,2000。 

    [2]劉城淮,世界神話集[M].長沙:湖南大學出版社,1999。 

古希臘藝術的特點范文第5篇

論文摘要：古希臘人獨特的生活環境、社會制度、風俗觀念形成了其獨有的自然哲學和自然觀念，他們認為自然當中存在著萬物的本原，藝術則是對自然本原的模仿。古希臘的藝術，正是在這種自然觀念和藝術觀念的影響下，崇尚一種模仿自然與理想化相結合的美學風尚，創造了一個后人奉為典范的藝術高峰。

萊辛在《拉奧孔》中曾對溫克爾曼關于希臘繪畫和雕刻的論述作如下總結:“溫科爾曼先生認為希臘繪畫雕刻杰作的優異的特征一般在于無論在姿勢上還是在表情上，它們都顯示出一種高貴的單純和靜穆的偉大”盡管萊辛對溫克爾曼的觀點的理論依據有相左的看法，卻十分贊賞他把握古希臘藝術單純特征的準確性。幾乎沒有一個藝術家不驚嘆古希臘文化藝術的偉大深邃與精妙，它離我們的現代文明越久遠越散發出奪目的光芒，至今“仍然能夠給我們藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本”。希臘藝術之所以體現出這種獨有的特質，與希臘人所具有的自然觀念是密不可分的，甚至可以說這種自然觀念決定了古希臘藝術觀念的形成。

一、古希臘人的生活環境、制度、風俗

在探討古希臘人的自然觀念時，首先要了解古希臘人的生活環境、社會制度、風俗觀念，囚為正是這些社會基礎決定了建立于其上的自然觀念的形成

大約300()年前，愛琴海上那似群星璀燦的島嶼和海岸上出現了300多個城邦，城邦各自獨立，實行奴隸主民主制度。公民享有直接參與或決定國家大事的權利。公民有人服侍，最窮的也有一個管家的奴隸。按阿里斯托芬喜劇中所描繪的，公民的生活非常簡單:平日里，三棵橄欖，一頭洋蔥，一個魚頭，就能度日;全部衣著只有一雙涼鞋，一件短袖褂和一件寬大的長袍，一舉手就可脫掉，連蘇格拉底這樣鼎鼎大名的人物，也只有赴宴會才穿鞋子，平時大家都赤腳光頭走來走去。這就是古希臘人的生活，一切隨遇而安。樸素習俗帶來思想觀念的單純，捐棄了物欲之求和生活之累的古希臘人，把他們的精力和才能用于思考文化和藝術的創新與發展，從而造就出一大批思想家、藝術家和詩人，蘇格拉底、荷馬、柏拉圖等人的名字永遠鐫刻在人類文明歷史的豐碑上占希臘人活潑爽快、心情開朗、從不灰心，似乎永遠只有20歲。他們認為宇宙是一種秩序、一種和諧，這使得他們在藝術創作中依據自然法則，自由自在地馳騁想象，從未有任何清規戒律可以束縛他們的藝術想象力。他們的自由意志在那種寬松自然、無拘無束的天地間得到張揚，單純的天性得到發展。

古希臘社會風尚的另一個重要內容是戰爭。公民的職責除擔任公共職務外，就是維護國家和民族的獨立。那時城邦之間的戰爭頻繁發生，戰敗意味著自由人甚至那些貴族體面人，一夜之間將變成奴隸，將失去他們的妻子兒女和一切家產。這種特有的時代產生了特殊的觀念，在他們的眼中，理想的人物并不單是有善于思考的頭腦，而且還要是血統好、發育好、身體比例勻稱、身手矯健、勇敢而堅韌的戰士。正因為這樣，兩千多年前的古希臘人十分重視體育運動。在希臘的許多地方，都要定期舉行體育比賽，其中規模最大的便是開始于公元前776年在奧林匹亞舉行的奧林匹克運動會(這就是現代奧林匹克運動會的起源)在當時，做一名優秀的運動員，練就強健的體魄，是最受人尊敬的。按照當時的社會風尚，在體育比賽中獲勝的公民，可以享有最高的榮譽:得獎一次給他立一尊雕像作紀念，得獎三次的不但給他立雕像，并把他的雕像放在作為公共活動場所的神廟內外因此，古希臘的公民都要經過練身場的訓練〕著名的唯心主義哲學家柏拉圖早年就是運動家;著名數學家畢達哥拉斯據說得過拳擊獎;戲劇家歐里庇得斯在運動會上也得過錦標;著名雕刻家米隆能肩扛一頭公牛;西希翁尼的霸主克來斯西尼斯招待向他女兒求婚的人時，給他們一個運動場，以便考查他們的出身和教育。而月.特別需要指出的是，由于希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下，當時不論在練身場，還是體育比賽或者敬神的舞蹈中，古希臘人都是赤身的由于運動，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美的身體為榮光，這引起美學家們的關注和藝術家的表現。美學家們探討研究美藝術家們創造美。希臘占典時期的著名政治家伯利克里斯就曾充滿自豪感的說過:我們是愛美的人。風氣所致，古希臘人高度崇尚美，這種普遍愛美的風氣，幾乎滲透到一切領域。也正是這種崇尚美的精神，促進了古希臘藝術的高度繁榮。

二、古希臘人的自然觀念

古希臘人正是在上述的社會背景下形成了其獨有的自然哲學和自然觀念。現代人的自然觀念和希臘人的自然觀念是不同的。現代人往往是在自然與社會、自然與歷史、自然與精神的區分和對立中來理解自然，并且在人們眼中，自然只是理性認知的對象，技術制作的“物質”。對于希臘人而言，則只存在自然與技藝、自然與自然物、自然與存在的區分，他們所認識的自然也是本原、元素、質料和形式。希臘人的這種自然觀念對于現代的人們來說是陌生的，而現在的人們要想理解他們的這種自然觀念，就必須打破我們現在自身視域的限制，返回到他們那里，如其自身地去看待他們的這種自然觀念。

1作為生長、本性的自然

這只是希臘人日常用語中的一個十分普通的詞。自然真正從這種日常的使用中脫離出來，其意義被希臘人真正意識到和發現，是在希臘人開始深人思考世界、萬物本原，探討最初的事物的時候隨著社會的進化，手下業從農業中分化出夾，技藝也發展了起來，人造、人為的東西逐漸增加了。而技藝的發展，人為制造的東西的增長，使人們進一步意識到，技藝也是一種本原，它就是人為制造的事物的本原，人為制造的東西就來源于技藝。但技藝只是一種有限制的本原，因為它自身受它所使用的材料的限制，顯然它用以制造的材料不是它自身所能制造的。同時，技藝本身是一種模仿、仿制，它對原料的需要.使它親近自然物，它的具體制作模仿的也只能是具體的自然物，技藝讓自然物出現了。人們看到，呈現在他們面前的事物是憑靠自身天然地生長著的東西。而什么是這樣的事物的本原呢?作為憑自身力量涌現出來的東西，顯然它們的本原也只能是來自于其自身的自然。當然，發現“自然是本原”的是哲學。從泰勒斯到赫拉克利特的早期希臘哲學，談的最多的就是本原問題，而談的最多的恰是自然，因為在它們那里，‘“本原就是自然”，自然和本原二者是同義的:自然總是意味著某種東西在一件事物之內或非常密切地屬于它，從而它成為這種東西行為的根源。這是在早期希臘作者們心目中的惟一含義，并且作為貫穿希臘文獻史的標準含義。因此，當早期哲學提出什么是本原的問題時，也就是提出了什么是自然的問題，其水、火、氣的回答，不過是對自然本原的具體規定。自然本原的發現對于哲學來說是十分重要的。自然的發現其實也就標志著哲學的誕生。析學之所以能從關于神—本原的神話、宗教中分離出來，靠的就是自然的發現:自然一經發現，區別于神話的哲學就出現了，第一位哲學家就是第一個發現自然的人。

2.自然與自然物

在希臘人那里，自然不僅與技藝相區別，而且還和自然物相區分。自然原始的含義是本原，自然物則是由自然而來，以自然為其本原的事物，而自然物的總和或集合則是自然界、宇宙，因此，自然并不等于自然界。但是，現代人在談到自然時，指的恰恰是自然物或自然界，二者經常是等同的。正是這種等同遮蔽了自然作為本原的原初含義，使人們無法理解早期希臘哲學在談自然時指的就是本原或在談本原時指的就是自然本身。他們所說的自然指的是初始事物，亦即最古老的事物，但這并沒有‘改變有關自然一詞的含義”，即改變自然作為本原的含義，“所改變的一切只不過是其應用”。造成這種狀況的原因是近代自然科學的發起對于自然觀念的改造。

3.自然中的人與神

了解古希臘人自然觀念中對人與神之間關系的理解，對于我們正確的理解古希臘的藝術也有著重要的意義。在古希臘有一種很普遍的人神同形同性的觀點，古希臘人最初的宗教觀念體現為神人合一或謂之“神仙凡人”的特征。神話的創造表現了語義化的特點，在他們的神話譜系中，神的名字是語義詞直接命名的，神表現了人類的品性和氣質，賦予神們自然的威力，這些神的力量在人間發揮著巨大的作用，它左右著戰爭的成敗，支配著人的命運，但又為人類服務。希臘人把肉體的完美看作神明的特性，在荷馬史詩中，到處可以看到神明與凡人一樣有軀體，有刀槍可人的皮肉，會流出殷紅的鮮血;有同我們一樣的本能，有憤怒、有;甚至世間的英雄可以做女神的情人，天上的神明也會與人間的女子生兒育女。在奧林波斯與塵世之間并無不可超越的鴻溝，神明可以下來，我們可以上去。他們勝過我們，只因為他們長生不死，皮肉受了傷痊愈的快，也因為比我們更強壯、更美、更幸福。除此之外，他們和我們一樣吃喝、爭斗，具備所有的欲望與肉體所有的性能。因此可以說希臘的宗教和神話充滿了人情味，它把大自然的各種現象人格化，而不像后來基督教，把人的精神力量抽象出來，當作人的對立面來崇拜。費爾巴哈曾在批判宗教的文章里提到:古希臘的宗教是自然宗教，而基督教則是一種精神宗教。自然宗教是把非人的力量人格化，而基督教則是把人的力量非人化。由此可見，希臘神話當中的神明們正是希臘人的自然觀念的最高表現和反映。

三、模仿自然的藝術觀念

丹納在《藝術哲學》中指出:“要了解一件藝術作品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確地設想他們所屬時代的精神和風俗概況。這是藝術品的最后解釋，也是決定一切的基本因素。‘’這就是說，某種藝術是和某些時代精神與風俗密切相關的，藝術是時代精神的產物，是社會現實生活的反映。古希臘人的生活環境、社會制度、風俗觀念，決定了古希臘人的自然觀念。而正是這種自然觀念誕生了古希臘以模仿自然為中心的藝術觀念。

早在兩千多年前，古希臘的思想家就開始對美做哲學的思考:

畢達哥拉斯認為“數”是萬物的本原，是更高一級的存在，萬物模仿數，事物由于數而顯得美。

赫拉克利特認為萬物的本原是“永恒的活火”，認為自然萬物是從對立的東西中產生和諧的，就象他所說的那樣:“假如沒有高音和低音，就沒有和諧的旋律，如果沒有雄性和雌性，也就沒有動物，一切都是相反的”。正因為自然萬物都是由于對立才造成和諧的，藝術也就應該如實地表現和反映這種和諧，要做到這點，就需要模仿自然，也只有模仿白然的對立的和諧才能夠構成藝術品。

德漠克利特在探討藝術創作問題的時候，也是認為藝術是模仿自然的，比如他說到:“在許多最重要的事情上，人類是動物的學生:從蜘蛛我們學會了紡織和縫紉，從燕子學會了造房子，從燕子和夜鶯等鳴鳥學會唱歌，都是模仿它們的”。將赫拉克利特原先蘊含著的藝術模仿自然的思想，做為一個明確的觀點表示了出來。

蘇格拉底則不管是藝術模仿再現自然說還是模仿理念說都是討論藝術是模仿自然的表象和本性(在這里他稱作為“理念”)的問題。

柏拉圖在《理想國》中對于這種以模仿為中心的藝術做了深人的闡述。柏拉圖認為理性世界是感性世界的原型和理想，感性世界是理性世界的模本和影子，而藝術則是對感性世界的影像。

亞里士多德在繼承模仿論的基礎上，不僅僅認為藝術模仿現實，即抄襲了現實，而且是向現實的自由邁進。他還第一次把技藝稱之為實用的藝術，而把我們今天所講的藝術從技藝中區別出來，并稱之為模仿或模仿的藝術。他認為所有的藝術都是模仿，區別是模仿的對象、媒介、方式不同罷了。他在論悲劇的模仿時說，悲劇是對行動的模仿，主要不是模仿自然而是人生。顯然，它在一定程度上突破了實體主義世界觀和本體論美學的局限，把視角探進了社會生活。但是，亞里士多德畢竟是本體論哲學家，因此，他主張，模仿首先是人的活動的模仿，然后，模仿也逐漸變為自然的模仿。

可以說，統觀古希臘諸多偉大哲學家的美學思想，可以看到，他們普遍認為自然當中存在著萬物的本原，并且致力于探討它們，認為藝術則是對自然的本原的模仿。而古希臘的藝術，則正是在這種自然觀念和藝術觀念的影響下，崇尚一種模仿自然與理想化相結合的美學風尚，創造了一個后人奉為典范的藝術高峰。

四、總結