影視廣告制作應用3篇
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立足信息化社會場景觀察，在數字技術不斷升級與行業滲透過程中，形成了對傳統媒體產業的巨大顛覆效應。尤其在影視制作領域，數字技術的介入極大地提高了非線性編輯地位，促使整個影視廣告制作工作量向后期集中，而如何有效運用數字技術，就成了影視廣告作品成功與否的關鍵。本文闡明數字技術在影視廣告后期制作中的運用維度，基于比較思維分析了數字技術運用于影視廣告后期制作的優勢，在進一步細分影視廣告類型的基礎上提出運用方式。從傳播學角度分析，當代影視廣告作品（或稱之為“廣告的影視化形態”）屬于新媒體傳播內容范疇，它的出現高度契合了“互聯網+”文化生態視閾下的傳播范式，能夠產生遠比傳統平面廣告、電視廣告等更強烈的感染力。其中，“感染力”的產生除了影視元素（如故事情節、鏡頭語言、藝術色彩等）的滲透外，更多地源自于數字技術的賦能，例如利用動作捕捉技術（MotionCapture）讓虛擬形象表情、肢體動作變得更加流暢，又如利用特效技術（SpecialEffects）為廣告畫面添加幻象，產生不可思議的觀賞效果。而這一切，都是建立在影視廣告素材“數字轉化”的前提下的，幾乎貫穿影視廣告制作的全過程，包括素材拍攝、存儲、編輯等。從這一角度說，“數字技術”（DigitalTechnology）本身并不是一種獨立的技術，而是由多種信息化技術構成。一方面，狹義的數字技術代表了信息存儲狀態，即計算機能夠識別的二進制數字狀態，這也是數字技術命名的由來。對比傳統影視廣告技術而言，規避了膠片裁剪、拷貝、排列、組合等復雜流程，直接從硬盤存儲介質中提取、處理即可，當然這一過程中涉及到復雜的編碼、壓縮、解碼等流程，完全由計算機執行，節約了處理時間、降低了處理難度、規避了資源浪費等問題[1]。另一方面，廣義的數字技術代表的是一種內容生產方式，它甚至可以完全取消傳統影視拍攝環節，借助3D建模技術、數字繪景技術等“憑空制造”出影視廣告內容，在后期配音配樂、片頭制作、字幕處理等方面更為便捷。
1數字技術在影視廣告后期制作中的運用優勢
直觀上看，數字技術運用在影視廣告后期制作的現象，在一開始并不存在明顯的標靶性，即數字技術的出現并不是為了滿足影視內容生產需求為目的。這是因為，數字技術本質上屬于計算機技術的伴生品，它是建立在二進制記數系統之上的，從而實現了把影視作品以代碼形式存儲、傳輸到計算機中，是計算機科學領域對信息格式、數據轉換、處理手段等一系列的創新。因此，可以把數字技術對影視廣告后期制作帶來的優勢，視為一種“無心插柳”的現象，但這并不影響數字技術對影視廣告后期制作的價值，特別是多媒體設備、視頻剪輯軟件、特效插件、合成技術等出現之后，數字技術介入到影視廣告后期制作產生了明確的傾向性，如Maya、3DMax等軟件，就是專門開發出來用于影視內容生產的，從這個角度出發，當代的影視廣告屬于數字技術與媒體技術的融合產物[2]，這也就意味著它同時具有兩方面的優勢，具體內容如下。
1.1豐富了影視廣告的表現形式數字技術可以提高畫面自動生成、自動處理的能力[3]，例如二維動畫廣告中的補幀動畫技術，在后期制作過程中，只需要提供首尾關鍵幀的狀態即可，其余過程動畫由計算機自動補全。這樣的技術運用下，不僅減輕了廣告后期制作的工作量，同時也讓畫面更加流暢，且在不同的設定狀態下，生成更加豐富的影視廣告表現形式，例如隨機運動、按指定路線運動等。這意味著，影視廣告表現形式的豐富性，并不完全依賴內容，媒體的多樣性、交互的多樣性也是促成影視廣告表現形式豐富性的途徑。其中，一種較為典型的影視廣告后期制作方式，就是將動畫元素與現實元素結合在一起的狀態，通過打破“次元壁”的形式，給受眾帶來更多層次的情感體驗。如國內火極一時的“腦白金廣告”，將3D人物、真實人物、商品等要素結合在一起，形成一種時空錯覺，突出了腦白金產品“年輕態”的宣傳噱頭。
1.2提高了影視廣告的制作質效從現實維度出發，很多影視廣告公司、工作室、制作人等選用數字技術，主要是考慮到制作成本。如果采取傳統拍攝、剪輯、生成等流程，無論是真實狀態（人物、道具、布景等）還是全動畫（手工繪制）形式，所需要的投入都非常大。同時，影視廣告本身要求的質量又遠高于一般電視、平面廣告，勢必要消耗大量人力物力。利用數字技術，則可以在減少投入的同時，保障影視廣告的制作質量與效率。例如，利用綠幕摳圖的方式，只需要演員在綠幕前表演即可，在后期制作中加入背景、特效、音樂等元素，完全不用進行外景拍攝。
1.3保障了影視廣告的創意實現影視廣告后期制作的主要目的，并不是對拍攝素材進行梳理、拼接等，事實上大部分傳統影視廣告制作前期、中期的工作，在數字技術的加持下，都被遷移到影視廣告制作后期。例如剪輯工作，通常伴隨著特效設計與添加，這是數字技術改變傳統影視廣告制作流程的重要表現。對比而言，傳統影視廣告制作的過程中，為了表現一個創意，就必須在拍攝素材期間進行，如著名的哥倫比亞電影公司片頭女神（JennyJoseph版本），曾一度被人為是CG動畫，但實際上拍攝于1992年，彼時并不存在真正意義上的數字技術。為了完成這一片頭，需要模特真實拍攝，即創意與實現之間的時空間隔非常小，在后期技術未發生顛覆性變化的狀態下，也不存在完善創意的可行性；而數字技術卻可以輕松地實現這一點，同樣以哥倫比亞電影公司片頭女神為案例，該公司上映《黑衣人：全球通緝》影片時，片頭利用數字CG動畫技術，讓女神一只手帶上了黑色墨鏡。同樣，在該公司上映《僵尸之地2》時，利用數字CG技術制作了女神“拿著火炬打僵尸”的鏡頭。在數字技術的運用下，實現了創意的進一步延伸。
1.4提供了影視廣告的糾正機制從早期的影視作品欣賞體驗上說，特效運用狀態下很容易讓人產生突兀感，如真人實景拍攝條件下，加入定格動畫元素，往往會出現畫面不協調、動作不流暢的現象。將這一現象進一步擴大來看，一個影視廣告中可能包括多種素材類型，或實景拍攝、或手工繪制、或三維建模等，不同素材融合的過程中會出現色調、比例、聲音、運動軌跡等不統一的問題。數字技術的運用，能夠在影視廣告后期制作中提供糾正機制，消除同一鏡頭畫面中突兀的層次感。例如，在影視廣告畫面的顏色調配上，運用Nuke軟件進行顏色校正，無論素材出于何種位色，都可以強行地轉化成32位色，這樣一來就可以保障整個畫面的色彩基調保持統一。進一步在高光位置、光照方向、陰影處理等細節上調整，利用計算機強大的運算能力渲染，從而消除不同影視素材拼接過程中的色差問題。
2數字技術在影視廣告后期制作中的運用維度
現階段，數字技術與影視廣告已經呈現出深度綁定的狀態，具體到影視廣告后期制作階段，主要包括四個運用維度。
2.1存儲緯度從數字技術引發的影視廣告產業嬗變上分析，存儲維度的變化最為明顯，也從根本上顛覆了傳統的影視廣告后期制作模式。事實上，影視廣告可視為電影產品的一種類型，因此傳統影視廣告素材在存儲緯度上主要應用的介質為膠片（影像）和磁帶（聲音），拍攝完畢之后通過轉光、翻正、翻底等步驟將影像、聲音整合起來。很明顯，這種存儲技術不僅需要提供巨大的空間，而且必然會消耗大量的存儲資源。同時，傳統介質的保存面臨著很多安全威脅，材質本身、周圍環境等容易造成影視廣告素材的損壞[4]。借助數字技術的情況下，存儲緯度的大部分風險都可以有效的、低成本的規避，如果拍攝過程中所采用的設備，直接生成了數字文件，只需要直接存儲到硬盤、云盤等設備中即可，非常方便復制與分享。而如果采用的是傳統拍攝方式，所形成的素材需要利用一些設備（即“膠轉磁”設備）轉化成數字化信息格式。數字化存儲的優勢不僅是安全性提高，還可以進一步對影視廣告素材進行壓縮、修復，減少存儲空間需求。
2.2處理維度從受眾角度出發，影視廣告不僅應具有“廣而告之”的宣傳功能，其本身也屬于藝術創作的范疇。一部影視廣告作品要充分地吸引觀眾、達到廣告效應最大化的效果，需要從素材上著手，對光影、色彩、紋理、質感等進行藝術性處理。很顯然，傳統的影視廣告后期制作存在很多限制，所謂“修片技術”主要是針對清晰度而言的，卻很難對影視廣告所需要的“超自然氛圍”產生作用。利用數字技術處理影視廣告素材，效果是非常顯著的，很多專業的影視制作軟件可以輕松實現，如Premiere、AfterEffects等軟件可以實現影視廣告素材的渲染、美化、調色等。
2.3剪輯維度對于一部影視廣告作品而言，最主要的元素是畫面，這是因為廣告受眾在觀賞影視廣告的過程中，70%以上的信息都是通過視覺渠道捕捉的，由此可見剪輯的重要性。從剪輯維度出發，數字技術實現了線性剪輯向非線性剪輯全方位轉變。本質上，剪輯內涵就是“剪接+編輯”的集合體，線性與非線性的區別主要是所利用技術手段的區別。其中，線性剪輯過程中素材的搜索、錄制等必須遵循時間順序，這就意味著編輯人員需要反復卷帶、確定素材內容，其缺點不僅是消耗大量人力、時間，還很容易損壞膠片、磁帶等信息介質，造成影視廣告作品制作返工。非線性編輯主要利用數字技術，即對數字化格式的存儲素材進行剪輯，剪輯師可以隨意從硬盤中調取素材片段、按照藝術創作的理念進行處理，且可以進行多線程剪輯工作；例如，利用Premiere軟件剪輯的過程中，涉及“閃回鏡頭”的處理方式，就是重復利用同一段素材、進行差異化處理。
2.4特效維度現階段，特效元素幾乎成為了影視廣告作品的標配之一，無論是動畫影視廣告、實景影視廣告及“真實+虛擬”影視廣告等，特效技術的運用都能夠產生新穎生動的表現力。從特效維度出發，傳統影視廣告后期制作的難度非常大、操作方式非常復雜。如電影《安全至下》中主人公吊在鐘表上的鏡頭，實際上是運用了“強迫透視”的手法，又如“定格動畫特效”“二次曝光”等，特效鏡頭的制作成本非常高昂，且素材拍攝的過程中伴隨著大量不可控因素。利用數字技術增加影視廣告特效，在現階段技術水平下，已經不再是困難的事情。例如，較為常見的“綠幕拍攝+后期摳圖”特效技術，可以將分開拍攝的影視廣告素材融合到一起，形成非常逼真的影視畫面效果[5]。同時，特效維度的數字技術應用，可以很好地實現影視廣告后期制作的創意需要，諸如利用HoudiniMaster、Illusion等特效軟件，可以便捷地在原片素材上添加特效場景。在特效維度下，數字技術運用于影視廣告后期制作的途徑很多，按照影視元素劃分主要涉及三類[6]：（1）動畫特效，或稱之為“畫面特效”，即將一些現實中不存在的內容，通過3D建模、渲染等技術添加進去，如視頻廣告中經常出現的“美味爆發”特效，運用蒙太奇的手法，將人們品嘗到美食的感覺用“火山噴發動畫”的形式表現出來。（2）字幕特效，這也是現代影視廣告作品中不可或缺的元素，文字在所有內容要素中，可以最清晰地傳達出廣告標題、主旨，引起受眾的關注。例如由劉儀偉參演的360殺毒軟件廣告，文字特效的運用方式非常簡單，由演員手持喇叭喊出“360殺毒永久免費！”，隨機畫面上出現綠色3D文字，在給受眾的體驗上，則是從看不見、摸不著的聲音信息直接轉化成了直觀、清晰的文字信息，效果非常明顯。（3）聲音特效，很多具有創意性的影視廣告中，配樂、配音等是重要的加分項，其主要作用是烘托氛圍。但利用現場錄音的方式，往往無法取得理想效果，容易出現噪聲、高低浮動等問題，因此利用數字技術在后期添加音軌，將配音導入進去并做出藝術化處理，能夠產生很好的特效體驗，如激光發射的聲音、機車轟鳴的聲音等，能夠增強代入感。
3結語
總體而言，廣告作為一種社會商品宣傳營銷途徑，在“互聯網+”文化生態中日漸朝向影視化方向發展，其背后既有數字化技術滲透、推動的作用，也源自于廣告受眾藝術審美水平的不斷提高。因此，無論是投放廣告的商家，還是廣告制作單位，都應該重視數字技術對該行業、產品的影響。尤其是對于廣告行業來說，影視廣告后期制作可以發展成一個獨立的部門或產業模塊，以提高制作水平，為更多廣告創意的實現奠定基礎。
作者:馮瑞芬 單位:西安思源學院
影視廣告制作應用2
一、數字媒體技術的概念分析
20世紀90年代后期，數字媒體技術在信息技術的支撐下有了很大的進步。在當前的藝術創作中，可以利用數字媒體技術更好地實現藝術表達，增強藝術作品的魅力，這是傳統媒體技術所不能達到的。另外，數字媒體技術的出現極大豐富了藝術創作的形式，數字媒體技術的應用也涉及當前社會的諸多方面。比如，人們可以利用數字媒體技術設計視覺藝術作品，在房地產行業的建筑模型、影視作品、網絡游戲的設計、優質動畫的制作、房地產行業的園林設計、3D打印設計等領域，都能看到數字媒體技術的應用。在借助數字媒體技術施行影視動畫創作工作時，創作者除了要熟練應用傳統的動畫創作技巧，還應對計算機中各類影視動畫創作軟件的使用方式做到心中有數，這樣才能創作出更為優質的影視動畫作品。
二、數字媒體技術應用的大致分類
在早期的美術作品創作中，數字媒體技術也常被應用。一般來說，數字媒體技術主要是指創作者借助計算機等開展藝術創作。時至今日，數字媒體技術在諸多領域都獲得了較為廣泛的應用。例如，在一些涉及純藝術的領域中，借助數字媒體技術能夠實現虛擬現實交互藝術創作，還能制作動態的媒介作品、設計數字實驗動畫等藝術形式。從這里我們可以看到，在藝術領域中數字媒體技術的應用極為廣泛、多樣。此外，數字媒體技術在靜態表現藝術中也有應用，如常見的網頁圖像設計、數字合成照片、逐幀渲染的三維效果圖等，都是數字媒體技術在靜態表現藝術中的應用體現。另外，在數字動態表現藝術中，數字媒體技術可以利用3DMax、Maya等幫助藝術家開展創作活動，其一般可以體現為線性、交互性這兩種媒介形式。其中，AdobePremiere、AdobeAfterEffect常會用到一些影視作品中的非線性創作之中，AdobeAnimate則會常被應用到各類動畫作品的設計過程中。在設計影視動畫時，一般可以將其按照作品的呈現類型劃分為三個種類，即二維動畫、三維動畫和交互動畫。數字媒體技術的應用極大豐富了影視動畫的表現形式，比如，在影視動畫中常會用到的CG合成技術、虛擬現實技術以及網頁3D技術等，這些都是在二維、三維的基礎上，開展的數字媒體技術再創作。工作人員可以通過一些數字技術手段、視頻合成控件等，在原有動畫的基礎上對其進行細節、行為、色彩等層面的豐富，以此增強影視動畫的感染力、表現力。從這里我們看到，在藝術領域中，數字媒體技術能發揮的作用極為巨大，在建筑、游戲、廣告以及工業產品的設計中常有應用。在影視動畫的編輯過程中，通過引入數字媒體技術，能夠對影視動畫作品中的聲音、文字、視頻元素、音效等諸多元素進行剪輯、合成，并將其制作成在線媒體作品，這對影視動畫行業的發展有極大的促進作用。
三、數字媒體時代對影視動畫制作提出的新要求
在21世紀，動畫行業逐漸成為最有上升潛力的優質產業代表，歐美、日本等國家的動畫行業設計出了很多優質作品。同時，我國經過長期發展，動漫產業也獲得了極為不錯的成績。比如，影視動畫市場涌現出了《姜子牙》《哪吒》《白蛇·緣起》等一大批優秀作品，通過這些動畫作品，能夠有力體現出傳統優秀文化的魅力，還可彰顯出動畫行業的發展潛力，對推動市場經濟發展意義重大。隨著影視動畫市場的發展，動畫制作的水平應得到進一步提升，為此，我們要主動將數字媒體技術應用到影視動畫的設計、制作中，以此提升影視動畫的制作水平。另外，為進一步開拓國外市場，影視動畫制作技術應進一步優化，數字媒體技術的應用能夠有效提升影視動畫作品的藝術性、技術性，讓影視動畫出現更多可能性。因此，在設計影視動畫時，必須要積極引入數字媒體技術，讓技術和影視動畫作品的內容實現有效融合，以此進一步增強動畫作品的表現效果。作為優秀動畫創作人員，應不斷提升自身的專業技能，讓數字媒體技術在影視動畫制作中發揮出更大的作用，同時，利用數字媒體技術，能夠更好地表達自身的想象力，將更具藝術性的作品呈現在觀眾面前。四、數字媒體技術在影視動畫之中應用的價值第一，隨著互聯網技術的興起，數字媒體技術給社會帶來了重大變革，在藝術領域也引起了不小的轟動。通過將數字媒體技術應用到影視動畫中，能夠有效轉變以往單一化、模式化的動畫表現形式，極大豐富影視動畫的表現內容，增強影視動畫作品的藝術張力，提升影視動畫作品的制作水準。另外，通過將數字媒體技術應用到影視動畫中，有效打破了傳統動畫作品制作中的種種限制，有利于影視動畫創作者實現更多可能性。利用數字媒體技術，影視動畫創作者可以對作品的聲音、內容、畫面進行進一步優化，以提升影視動畫作品的表現力度。
另外，借助數字媒體技術，創作者可以在影視動畫制作的過程中添加更多動作特效、視覺效果，這樣能夠有效彌補傳統影視動畫作品中戰斗場面不夠激烈、場景不夠宏大、幻想不夠夢幻等不足，還能結合中華傳統文化中的各類神話故事，創造出跟多與人相似的神鬼妖狐，并用特效彰顯出更為真實、更為震撼的效果。從深層次分析可以得知，在動畫行業發展歷程中，數字媒體技術的作用不容忽視，這在無形中讓動畫的表意實現了進一步突破。這里說的表意就是創作者想要通過影視動畫傳達的思想、文化。從以往的書籍、現場演出到影視動畫，表意變得更為直觀、趣味，這也是媒體變革的本質。一般來說，將數字媒體技術應用到影視動畫中，能夠有效豐富表達內容，加快觀眾對動畫內涵的理解效率，傳播更為廣泛與便捷，這些都是數字媒體技術在影視動畫之中的應用價值體現。第二，隨著時代發展與科技進步，數字媒體技術發展到了一個新的高度，其表現形式愈發多樣。另外，數字媒體技術能夠在諸多領域得到有效應用，也在側面凸顯出了其存在的價值。但是，不同媒體的屬性存在諸多差異，各類技術進入都應在原有技術的基礎上得以實現，藝術亦是如此，影視動畫也是在傳統表達方式上進行的再創造。另外，在進行影視動畫制作時，創作者要結合實際需求選擇數字媒體技術手段，不能一味地追求視覺效果，只有技術的應用應與影視動畫的主題思想相契合，才能讓技術促使動畫內容進一步優化，突出其在動畫行業的應用價值。第三，在影視動畫作品中應用數字媒體技術是為了將更好地作品呈現給觀眾，但是，數字媒體技術不只會應用在影視動畫的制作中，在我們生活的諸多方面都有非常廣泛的應用。數字媒體技術有高效、科學、多樣等諸多優勢，在當前的時代背景下，數字媒體技術的應用價值穩步提升。從社會的現行發展模式分析，文明的進步離不開人們的努力，因此，數字媒體技術除了可以服務于影視動畫制作，對提升人們的生活品質也有重要意義。
五、數字媒體技術在影視動畫之中應用的主要手段
（一）動效制作技術在動畫領域，動效的作用不容忽視。在動畫作品中，除了主題音樂、人物的旁白，其他的聲音都可以理解為動效。比如，人物動作的聲響、火焰的燃燒聲、機械運行聲等，都可以看作是動效的范圍。在設計影視動畫時，通過添加動效能夠讓作品變得更為生動、趣味。創作者在設計動效時，需要結合具體的影視動畫內容展開分析，而后進行合理的構思與想象，把握影視動畫導演的中心思想，通過動效進一步完善影視動畫的語言藝術表達水平。通過將數字媒體技術應用到影視動畫的動效制作中，能夠大幅提升影視動畫不同場景的代入感，增強動畫作品的整體表現力。例如，在處理影視動畫作品中人物角色聲音時，就可以利用動效技術，通過為其設置符合其人物性格的獨特動效，能夠更好地突出人物形象。另外，在影視動畫中，播放的廣播聲、怪獸的叫聲、電器的運行聲都可以利用動效制作技術加以處理。并且，動效制作技術還能表現出喧鬧廣場、熙熙攘攘的人群、嘈雜的辦公室、幽暗洞穴的環境音。因此，其在影視動畫制作中有著非常廣泛的應用。
（二）對白制作技術在影視動畫制作中，最為關鍵的一個環節就是對白的制作。在以往的技術手段下，創作者只能通過錄音的方式為影視動畫賦予聲音，并沒有形成一個較為系統的理論來探討動畫中聲音的美學。隨著數字媒體技術發展，創作者對于影視動畫作品的要求也變得越來越高，若是想要更好地表現出影視動畫作品的思想，需要在對白制作中加入一種距離感、空間感，以此增強影視動畫作品的藝術性。
（三）虛擬空間與模仿現實技術有效應用數字媒體技術能夠讓創作者在設計影視動畫的基礎上，增加一些自己主觀上的藝術想象，而后利用特效、剪輯等方式，增強影視動畫制作中的可控性、調整性。將數字媒體技術應用到影視動畫中，能夠有效還原、模擬現實生活中的場景，從而 創作一個想象的非現實空間，并為其賦予較強的寫實能力，在動畫創作中體現出一種極為逼真的音畫效果。若想實現這一目的，需要用到Maya、3DMax等專業三維動畫制作軟件，創作者通過調節其中的部分數值，利用其自帶的各類插件，能夠有效構建出一個模擬想象的空間。借助虛擬空間與模仿現實技術，創作者能夠迸發出更高的創作熱情，將自己的想象力落實到影視動畫作品中，從而將更多優秀作品呈現在觀眾面前。
（四）非線性編輯制作技術隨著數字媒體技術的不斷發展，影視動畫制作的多樣性大幅提升。在影視動畫的制作中，相比于以往的線性編輯方式，非線性編輯顯得更為有效，這也是當前影視動畫制作中最常用的編輯制作方式。和傳統的線性編輯不同，非線性編輯有更高的靈活性，在編輯過程中，創作者不用考慮鏡頭的先后順序、素材的長短等問題，在整個過程中，創作者可以利用編輯軟件較為高效地完成相應的編輯任務。借助非線性編輯制作技術，能夠有效控制影視動畫作品的時間節點，以此更為高效地實現空間位置上的變化，這樣才能實現在同一時間節點表達不同空間的故事，以此更好地推動情節發展。常見的方式有重復、閃回等手段，以此凸顯出角色在不同時間階段的心理變化。另外，通過非線性編輯，能夠有效降低影視動畫制作中的失誤率；通過對部分片段進行回放，能夠有效節約制作成本、降低工作量。由此可見，非線性編輯制作技術在影視動畫中的應用，能夠極大提升動畫制作的靈活性。
（五）影像捕捉技術隨著科技的發展，計算機技術、視頻技術得到了進一步優化。在影視動畫制作中，為了更好地捕捉角色表情，凸顯出角色的心理活動，可以利用數字媒體技術對角色進行捕捉。在影視動畫作品的制作中，創作者需要花費很多力量對角色的動作、神情進行調節繪制，不利于提升影視動畫制作效果。隨著影像捕捉技術的成熟，創作者可以將其應用到影視動畫的設計中，這樣能夠極大增強影視動畫作品中人物動作、表情的靈活性，還能實現對現實生活中人物神態、動作的模擬，從而讓影視動畫作品中的人物更加鮮活、生動。同時，通過將影像捕捉技術應用到影視動畫制作中，能夠有效推動影視動畫行業進一步發展，讓影視動畫作品中的角色更具人類特性，增加觀眾的代入感。
六、數字媒體技術在影視動畫之中應用的效果體現
（一）深化情緒表達在影視動畫作品中，角色設計與表演是最吸引觀眾的，作品中的情緒表達一般是借助角色的情緒與整體環境的設計來進行烘托。在設計影視動畫作品時，創作者要重視對人物情感的把握，將其性格特點和故事情節緊密聯系起來，以此讓其情緒表達得更為突出，從而幫助觀眾更好地把握影視動畫作品的情緒主線，突出作品主題。另外，創作者可以通過明確人們的情緒變化，刻畫情節發展的主要方式，對人物的語氣、語調進行有效糾正。另外，借助數字媒體技術，能夠進一步豐富影視動畫中人物的動作、服飾變化，以此實現角色情緒的表達。由此可見，將數字媒體技術應用到影視動畫中，能夠深化動畫人物的情緒表達。
（二）完善故事效果畫面是觀眾了解一部影視動畫作品最主要的手段和途徑，視覺效果對影視動畫的感染力有非常直接的影響。通過將數字媒體技術應用到影視動畫中，能夠對影視動畫的畫面進行持續優化，彌補前置環節中的不足，以此增強影視動畫作品對觀眾的吸引力。另外，通過引入數字媒體技術，能夠幫助影視動畫作品更好地完善故事效果，讓觀眾能夠更為直觀、深入地理解影視動畫作品想要表達的精神內涵，從而提升作品檔次。
（三）深化故事情節通過將數字媒體技術應用到影視動畫中，創作者可以利用豐富的手法對原本的故事情節進行深加工處理，從而更好地突出故事主題，深化故事情節。在將數字媒體技術應用到影視動畫中時，我們要尊重原創者的意圖，盡可能熟知編劇對各個細節的關注點，這樣方可利用數字媒體技術增強情節的完整度，突出能夠觸動觀眾心弦的部分。在實踐中，創作者可以對一些重點情節進行翻轉處理，還可利用倒置的方式，增加故事懸念，只有把握好故事節奏，保證影視動畫內容的銜接性，方可讓數字媒體技術在影視動畫中發揮更大作用。七、結語綜上所述，為提升數字媒體技術在影視動畫中的應用效果，本文從數字媒體技術的概念分析、數字媒體技術應用的大致分類、數字媒體時代對影視動畫制作提出的新要求，以及數字媒體技術在影視動畫之中應用的價值、主要手段、效果體現等層面入手研究，以期數字媒體技術在影視動畫中的應用水平能夠提升到一個新的高度。
作者:薛輝 單位:常州旅游商貿高等職業技術學校
影視廣告制作應用3
０引言
隨著數字化媒體的快速變革，數字媒體技術的影響力度也越來越高。２０世紀，計算機和網絡的快速發展，兩者相互融合為藝術創作提供了強大的支持。新時代數字媒體技術與傳統的藝術創作的積極融合，促進了藝術的全面發展，讓人感受到藝術的美與魅力。完善的數字媒體技術為藝術創作帶來了新的挑戰以及視覺盛宴，數字媒體技術運用的場景涉及生活的各個方面。比如，使用現代化的科學技術進行房屋建模、環境藝術設計、園林設計、娛樂影片等藝術創作。當前，藝術者除了需要具備相關的傳統藝術表現方式以外，還需要與計算機圖形軟件進行深度交流，只有這樣才能促進作品更好地完成。
１數字媒體
數字媒體技術最早應用在美術領域中，占的比重非常大。數字媒體技術主要是使用計算的形式進行藝術創造，隨著時代的發展以及媒體技術越來越成熟，使用的場景越來越多。在藝術作品中使用相關的技術，比如網頁圖形的噴繪、數字合成的照片、相關的印刷等，都可以代表數字媒體作品，即靜態藝術。另外，還有一種形式主要是用３Ｄｍａｘ軟件進行設計和開發，分為交互和線性兩種形式，即數字動態表現形式。在電視作品中，很多呈現類型都需要使用數字媒體技術進行歸類，主要是二維，三維以及交互動畫３種模式［１］。靜態是指用網頁圖文處理、印刷制品、傳統噴繪等通過一幀一幀渲染制作的藝術效果圖為首的作品。動態表現藝術是通過Ａｎｉｍｏ，Ｔｏｏｎｚ等軟件制作，可以分為線性媒介和交互媒介。在影視的非線編輯中常用的是ＡｄｏｂｅＡｆｔｅｒＥｆｆｅｃｔ，ＡｄｏｂｅＰｒｅｍｉｅｒｅ動畫制作工具。
２影視動畫后期發展中常用的數字技術
數字媒體技術剛使用的時候，創作者主要通過后期軟件將拍攝的作品進行制作合成，然后安排特效。在影視動畫后期發展中最常使用的技術方式如下。
２.１動效制作在后期制作中，動效技術是最核心的技術之一，在聲音范圍中除去音樂和對白，其他的聲音都涵蓋在了動效范圍中［２］，比如動作、自然、機械等音響。畫面內容是后期發展中首要重視的板塊，通過合理的分析和處理，融合導演的電影風格和思想，促進語言藝術視聽的表達［３］。
２.２對白制作對白制作是影視動畫后期制作中不可或缺的技術手段。過去會使用錄音的形式，將無聲變成有聲完成電影制作，還沒有形成一套獨立的體系來制作聲音，研究聲音的美和價值。隨著數字媒體技術的不斷發展和成熟，藝術創作人員對作品也有了更高的要求，對對白聲音的要求也越來越高，需要繼續提升科技的水平完成藝術創作。
２.３虛擬技術和模仿現實科學地使用多媒體技術可以促進藝術創作者對作品進行研究。利用后期的特效進行剪輯等方式可提升影視動畫過程中的調動性和控制性。多媒體技術可以通過模擬實現現實生活中的相關場景，并以自己的想象力制作想象空間，有著非常寫實的效果，無論是音效還是畫面都堪稱完美。
２.４非線性編輯制作影視動畫不斷發展的過程，與數字媒體技術的發展有著密切的關系，在一定程度上推動著影視后期的發展。與傳統的影視動畫的線性相比，結合數字媒體的影視動畫的非線性自由度非常高，并且在編輯的過程中不受鏡頭先后順序的影響，并且可以把長短不同的內容進行順序排列，整個流程僅用專業的編輯軟件就可以完成操作。非線性編輯技術的優勢在于可以靈活地調控時間和空間位置，能夠使用不一樣的時間將簡單方向均勻變化的內容進行空間控制來展示情感故事。通過對比發現，當前的編輯手段可以在一定程度上減少失誤率，降低了成本，同時在一定程度上減少了工作壓力。
３數字媒體技術在影視動畫片后期制作中的具體應用
影視作品制作需要將作品進行再次探索和研發，能夠彌補影視作品前期制作中的缺點。再創作主要是針對原有基礎，突破傳統，進行動畫影視架構，豐富動畫片的結構，同時能夠促進影片的內涵文化，表達出作者創作的真正目的。
３.１情緒表達情緒是所有影視動畫中吸引觀眾注意力的方式之一。首先，創作者需要設計角色的個人特色，然后使用角色的情緒來烘托整體風格。影片的后期制作要讓觀眾對人物的個性和相關的情節產生共鳴，突出情緒表達和層次性，掌握整個影視情緒的主要發展方向，突出作者需要表達的思想。首先創作者需要明確角色的情緒變化，然后結合影片情節，對角色的語調進行調整，對角色的動作和相應的服飾都要有明確的要求，只有這樣才能突出角色的情緒，控制整體氛圍，讓作品的情感表達更加明確。因此，深化情緒表達能夠對動畫片的效果起到一定的積極作用。
３.２視覺效果視覺效果對于觀眾而言是非常重要的。觀影主要是以看的形式讓觀眾感受影片的內容。第一，視覺效果是影響影片的核心因素，它主要能夠將相關的畫面進行技術改造，也是完善影片的重要形式，包括對前置發展中的不足進行改正。因此，視覺效果的完善能夠提升影片對觀眾的吸引力，提升作品的檔次。
３.３深化故事情節影片中的故事情節以及角色的喜怒哀樂都可以讓觀眾感同身受，而故事情節也可以使用后期進行深化和突出。創作者主要使用相關的剪輯方式，讓原本的故事情節進行再改造，突出故事的主題。影片制作時要保證故事與觀眾的內心產生共鳴，注重細節，把握情節，觸動觀眾的內心，同時也可以適當地增加相關的情節，進行故事轉折。
４結語
綜上，在影視動畫的創作過程中，后期制作有著至關重要的作用，與此同時，制作效果直接影響影視最終的表達效果。影片的后期制作需要充分使用數字媒體技術，包括作者的情感表達、故事的完整性和流暢性。文章對數字媒體技術在影視后期制作中的相關應用進行研究和分析，闡明在影片動畫發展的過程中，后期制作是作品完美體現的核心，而數字技術是后期制作的主要工具，兩者相互融合，能促進影視動畫不斷發展。
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［２］宋世雄，史吉婷．數字媒體技術在影視動畫后期制作中的應用研究［Ｊ］．傳播力研究，２０１９（１８）：７３．
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作者:門飛 單位:平頂山工業職業技術學院
