鋼琴演奏分析3篇
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【摘要】表現(xiàn)力是提升鋼琴演奏水平、培養(yǎng)鋼琴演奏人才的關(guān)鍵。鋼琴演奏者的表現(xiàn)力強弱會直接影響鋼琴演奏者的演奏水平，表現(xiàn)力越強，鋼琴演奏者與聽眾的感情交流度也就越強，鋼琴作品內(nèi)在精神的表達也就越準(zhǔn)確。本文立足于鋼琴演奏，指出鋼琴演奏中表現(xiàn)力的主要內(nèi)容，然后指出鋼琴演奏中存在的主要問題，最后分析如何采取有效措施提升鋼琴演奏者的表現(xiàn)力，進而為鋼琴演奏者的表現(xiàn)力培養(yǎng)提供經(jīng)驗指導(dǎo)及借鑒。
【關(guān)鍵詞】鋼琴；演奏；表現(xiàn)力；分析
隨著藝術(shù)全球化趨勢的不斷深入，鋼琴演奏已經(jīng)不再是西方國家音樂演奏者的獨有音樂體驗。人民群眾的生活水平得到了不斷提升，人民群眾的精神生活也更加豐富，藝術(shù)類專業(yè)的教育逐漸得到了公眾的重視及關(guān)注。如何在鋼琴演奏中將鋼琴演奏技術(shù)同演奏者的內(nèi)在情感進行融合成為當(dāng)前鋼琴演奏教學(xué)的主要問題。在素質(zhì)教育背景下，鋼琴演奏教學(xué)不再流于形式及表現(xiàn)，需要以提升演奏者的鋼琴演奏表現(xiàn)力為主要發(fā)展方向，并結(jié)合教學(xué)實際情況，對于鋼琴教學(xué)中存在的問題進行優(yōu)化創(chuàng)新，從而獲得更加理想的高質(zhì)量演奏效果。
一、鋼琴演奏中表現(xiàn)力的主要內(nèi)容
表現(xiàn)力指的是表演者在舞臺上抒發(fā)樂曲情感或者音樂內(nèi)涵的能力，表現(xiàn)力有助于傳遞音樂中蘊含的深刻情感。所以，鋼琴演奏者需要不斷提升其表現(xiàn)力，進而在鋼琴演奏過程中使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。此外，鋼琴演奏表現(xiàn)力還可以提升鋼琴表演的穩(wěn)定性。在實際的鋼琴演奏過程中，表現(xiàn)力主要包括感知能力、體驗?zāi)芰Α⑾胂竽芰σ约邦I(lǐng)悟能力。首先是感知能力。理解鋼琴作品中的內(nèi)涵是提升鋼琴演奏質(zhì)量的前提，每一首鋼琴作品都蘊含著豐富的情感。感知能力指的是鋼琴演奏者對于音樂內(nèi)涵的掌握及抒發(fā)能力，通過提升鋼琴演奏者的演奏能力，可以使鋼琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，進而準(zhǔn)確地表達鋼琴作品的情感基調(diào)[1]。因此，感知能力能夠使鋼琴演奏者深刻理解音樂作品的深刻內(nèi)涵及內(nèi)在情感，使鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時能夠更加得心應(yīng)手。其次是體驗?zāi)芰Αｓw驗?zāi)芰χ傅氖卿撉傺葑嗾邔τ谝魳纷髌返捏w驗感知，如果鋼琴演奏者的體驗?zāi)芰Φ貌坏教嵘蛶硬涣擞^眾的情緒。因此，鋼琴演奏表現(xiàn)力中的體驗?zāi)芰κ菢O為重要的。演奏者需要學(xué)著體會作品中蘊含的生活情感，并在此基礎(chǔ)上對于演奏作品中的思想內(nèi)涵進行深入挖掘，進而獲得全新的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)新鋼琴演奏內(nèi)涵表達形式，更真實地向觀眾呈現(xiàn)作品內(nèi)涵。然后是想象能力。
演奏者需要具備一定的音樂想象力，對于作品中沒有明確表達的部分加以想象及解讀，進而提升鋼琴演奏效果。鋼琴演奏屬于藝術(shù)門類，本身除了簡單的演奏方式外，在音樂內(nèi)涵表現(xiàn)方面并沒有標(biāo)準(zhǔn)的方式及手法，因此，鋼琴演奏者需要主動從不同角度展示音樂作品蘊含的深刻內(nèi)涵及情感。鋼琴演奏者在演奏時需要具有豐富的空間想象力，演奏者在演奏過程中要學(xué)會多思多想，對鋼琴作品的內(nèi)涵及情感進行充分感知，并且對于音樂情感及故事內(nèi)涵進行充分想象，然后在鋼琴演奏中主動將音樂內(nèi)涵和自身感情進行充分融合，通過鋼琴演奏與聽眾進行情感交流[2]。最后是領(lǐng)悟能力。音樂本身是立足于時代背景、結(jié)合社會發(fā)展關(guān)系而存在的一種藝術(shù)形式，所以為了充分地表達音樂中的情感內(nèi)涵，鋼琴演奏者需要熟悉音樂作品的時代特征，并且充分地領(lǐng)悟音樂作品的文化屬性。鋼琴演奏者如果不理解音樂的內(nèi)涵，不能明確把握音樂中的層次感，就會導(dǎo)致音樂作品中的內(nèi)涵無法得到體現(xiàn)，進而阻礙音樂作品的情感表達，使聽眾無法理解其中的內(nèi)涵。因此，鋼琴演奏者必須具備一定的領(lǐng)悟能力，注重鋼琴演奏技巧及層次銜接，通過層層遞進引起演奏者與聽眾之間的情感共鳴。
二、鋼琴演奏中存在的主要問題
首先，隨著我國對于藝術(shù)教育的逐漸重視，我國對于藝術(shù)教育投入了大量資金，藝術(shù)類培訓(xùn)機構(gòu)的數(shù)量急劇增加，學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧的學(xué)生數(shù)量獲得了大幅增長。與此同時，鋼琴演奏者的生源質(zhì)量也有所下降，不同級別鋼琴演奏者的水平差距也逐步擴大。對于鋼琴演奏基礎(chǔ)比較扎實的學(xué)生，老師只需要對其指法運用、坐姿、彈奏連續(xù)性等進行指導(dǎo)即可，而對于演奏基礎(chǔ)非常薄弱的學(xué)生，老師則需要盡可能地進行全方位培養(yǎng)并且還需要放緩教學(xué)進度。在培養(yǎng)其音樂表現(xiàn)力之前，老師需要先指導(dǎo)其學(xué)習(xí)鋼琴演奏技術(shù)，導(dǎo)致了鋼琴演奏者關(guān)于表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)較為滯后，進而影響鋼琴演奏中關(guān)于表現(xiàn)力的教學(xué)進度[3]。其次，鋼琴演奏者對于鋼琴演奏中表現(xiàn)力的發(fā)揮認(rèn)知不足。許多鋼琴演奏者錯誤地認(rèn)為只要掌握了基本的鋼琴基礎(chǔ)知識和基本的操作指法后就掌握了鋼琴演奏的表現(xiàn)力，久而久之，鋼琴演奏者就會形成錯誤的認(rèn)知，即認(rèn)為鋼琴演奏過程中最重要的是演奏指法。但是在實際的鋼琴演奏中，除了需要具備純熟的演奏技巧外，鋼琴演奏者還需要加強對于鋼琴作品本身內(nèi)涵的感知與領(lǐng)悟，準(zhǔn)確地表達鋼琴作品的音樂情感[4]。最后，鋼琴演奏者缺乏實踐鍛煉的機會。鋼琴演奏屬于難度較高且較為復(fù)雜的藝術(shù)門類，鋼琴演奏者需要通過長期的實踐鍛煉來提升鋼琴演奏表現(xiàn)力，實現(xiàn)鋼琴作品感染力的提升。然而，鋼琴演奏者在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，大多數(shù)時間都在同鋼琴教育者進行技巧練習(xí)，缺乏獨立表演的實踐機會，導(dǎo)致鋼琴演奏者在實際表演過程中會出現(xiàn)緊張心理，阻礙正常的鋼琴演奏工作[5]。另外，缺乏實踐機會也導(dǎo)致了鋼琴演奏者沒有機會探索如何引發(fā)聽眾的情感共鳴。因此，增加鋼琴演奏者的實踐鍛煉機會，可以在提升鋼琴演奏者鋼琴演奏技巧的同時，提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏表現(xiàn)力。
三、提升鋼琴演奏表現(xiàn)力的主要措施
（一）提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏技巧在實際的鋼琴教學(xué)過程中，鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏者需要具備的基本能力。如果鋼琴演奏者的演奏技巧不過關(guān)，即使演奏者深刻地理解了音樂內(nèi)涵，也會導(dǎo)致鋼琴演奏者無法充分地表現(xiàn)其內(nèi)心情感。此外，如果鋼琴演奏者的技巧不合格，還會出現(xiàn)演奏斷斷續(xù)續(xù)的情況，這樣不僅會影響自身的演奏節(jié)奏，而且還會導(dǎo)致聽眾受到影響。想要提升演奏技巧，鋼琴演奏者需要關(guān)注自身的基本功練習(xí)。鋼琴演奏者彈奏琴鍵的方式、運指力度、踏板運用等都是鋼琴演奏的關(guān)鍵點，對于演奏技巧的掌握直接影響到鋼琴演奏者的演奏質(zhì)量。鋼琴演奏者表現(xiàn)力的提升不是一蹴而就的，這需要一個長年累月的過程。在鋼琴演奏初期，鋼琴演奏者需要對于鋼琴演奏技巧進行反復(fù)鍛煉。鋼琴教育者需要在此階段發(fā)揮引導(dǎo)作用，規(guī)范鋼琴演奏者的手型，使其掌握正確的演奏技巧。在鋼琴演奏中期，鋼琴演奏者需要通過長時間的實踐鍛煉提升自身的實踐能力。在鋼琴演奏末期，鋼琴演奏者要主動進行高難度演奏，在掌握了熟練的演奏技巧后，鋼琴演奏者還需要經(jīng)常主動練習(xí)一些經(jīng)典曲目，使自身的演奏技巧更加扎實[6]。以《哈農(nóng)練指法》為例，教師首先必須引導(dǎo)鋼琴演奏者掌握足夠的樂譜理解能力，鍛煉鋼琴演奏者的讀譜識譜能力，然后演奏者通過迅速瀏覽樂譜，大致摸準(zhǔn)音樂基調(diào)，在演奏時才能準(zhǔn)確地掌握每一個音符、文字、表情等，進而提升自身的鋼琴演奏表現(xiàn)力。
（二）使鋼琴演奏者感受表現(xiàn)力的重要性一些鋼琴演奏者在接受鋼琴教育的初級階段如果不具備一定的鋼琴演奏能力，就會對音樂表現(xiàn)力的重要性認(rèn)知不足。部分鋼琴演奏者將演奏技巧作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容，認(rèn)為只要準(zhǔn)確地將鋼琴曲子完整無誤地演奏出來，就等于提升了鋼琴演奏表現(xiàn)力。其實，這種認(rèn)知是錯誤的，鋼琴表演表現(xiàn)力是十分復(fù)雜的，除了需要掌握鋼琴演奏技巧外，演奏者還需要對于音樂中的內(nèi)涵及美感進行表達，注重如何傳遞作品情感。一方面，在鋼琴演奏過程中，教師在教育初期需要注重指導(dǎo)鋼琴演奏者的演奏技巧以及培養(yǎng)鋼琴演奏表現(xiàn)力，即把演奏技巧同情感表達進行有機結(jié)合，加深鋼琴演奏者對作品的領(lǐng)悟能力；另一方面，教師可以通過文字、影像資料等，提高鋼琴演奏者對于鋼琴音樂作品內(nèi)涵及情感的體驗和感受[7]。以肖邦《革命練習(xí)曲》為例，在教育初期，教師需要搜集《革命練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景資料進行補充教學(xué)，對鋼琴演奏者講解《革命練習(xí)曲》的創(chuàng)作由來及主要情感，從而使鋼琴演奏者加深對于作品的理解最后，然后再講解《革命練習(xí)曲》背后的故事及相關(guān)的影視作品，進而激發(fā)鋼琴演奏者與《革命練習(xí)曲》作者的情感共鳴，使其能夠在演奏過程中提升鋼琴演奏表現(xiàn)力。
（三）增加鋼琴演奏者的實踐表演機會鋼琴演奏是一門實踐性較強的藝術(shù)學(xué)科。因此，在鋼琴演奏的過程中，實踐鍛煉是提升鋼琴演奏表現(xiàn)力的最有效、最直接的手段[8]。一方面，鋼琴教育者需要完善鋼琴教育基礎(chǔ)設(shè)施，并定期在鋼琴教育機構(gòu)中通過自行開展鋼琴表演的形式，利用實踐鍛煉提升鋼琴演奏者的演奏自信心，使鋼琴演奏者通過實踐表演，提升自身鋼琴演奏的表現(xiàn)力；另一方面，鋼琴教育者需要不斷加強與其他鋼琴演奏團體的合作，盡可能地為鋼琴演奏者提供更多的實踐演出機會，使鋼琴演奏者實際到舞臺上鍛煉表現(xiàn)力，專業(yè)性更強鋼琴演奏者也可以通過實際的鋼琴演出表演獲得更多的實踐鍛煉機會。同時，引導(dǎo)鋼琴演奏者參與到實際的演出活動中，還可以促使鋼琴演奏者與專業(yè)鋼琴演出團體之間的充分溝通交流，幫助鋼琴演奏者獲得更多、更實用的鋼琴演奏技巧，進而掌握更加專業(yè)的鋼琴表演技巧及鋼琴作品內(nèi)涵表現(xiàn)方法，從而使鋼琴演奏者提升自身的鋼琴演奏表現(xiàn)力。四、結(jié)語綜上所述，實際的鋼琴教育過程中存在鋼琴演奏者的演奏基礎(chǔ)薄弱、學(xué)生對鋼琴演奏表現(xiàn)力的認(rèn)識不足以及鋼琴演奏者的表演實踐機會較少等問題。在實際的鋼琴演奏教學(xué)中，教育者需要通過提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏技巧，使鋼琴演奏者認(rèn)識到表現(xiàn)力的重要性，還可以通過增加鋼琴演奏者的實踐表演機會等方式，將鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練作為前提和基礎(chǔ)，將轉(zhuǎn)變鋼琴演奏者感受表現(xiàn)力的重要性作為內(nèi)在指導(dǎo)，使鋼琴演奏教育更加具有深度，進而使得鋼琴演奏獲得更加理想的高質(zhì)量演奏效果。
作者:原藝 單位:鄭州工商學(xué)院
鋼琴演奏分析2
完美的鋼琴演奏效果需要把精妙的演奏技巧和有效的情感表達相結(jié)合，在這一過程中，要想保證技巧運用的熟練度和有效性，就少不了對手指進行訓(xùn)練，可以說，手指訓(xùn)練是演奏技巧訓(xùn)練的重要組成部分，更是學(xué)好鋼琴這門樂器的基本功。手指的靈活度、速度、力度等，都會對音樂作品的彈奏效果帶來直接影響，基于此，加強手指訓(xùn)練是當(dāng)務(wù)之急。不同手指在鋼琴演奏中扮演的角色和發(fā)揮的作用各不相同，在實際的訓(xùn)練過程中，演奏者應(yīng)該選擇多樣化和創(chuàng)新性的技巧與方法，全面提升演奏水平。
一、鋼琴演奏中不同手指的作用
（一）大拇指大拇指是手指當(dāng)中最粗壯有力的一根手指，它長在手的內(nèi)側(cè)，和其他的手指相比稍稍靠后。大拇指能夠滿足頻繁活動的要求，比如在黑白鍵之間上下運動，實現(xiàn)八度甚至更大幅度的跨越運動。大拇指的正確演奏姿勢應(yīng)該是用指尖觸鍵，大拇指的第一關(guān)節(jié)稍平，靠近虎口的第二關(guān)節(jié)略微突出。有不少鋼琴演奏者在彈奏音樂作品的過程中，存在大拇指運用不靈活的問題，這是演奏中的大忌。不少鋼琴學(xué)者在研究當(dāng)中指出，對大拇指進行訓(xùn)練的最有效的方法是進行音階練習(xí)和琶音練習(xí)，也就是大拇指在彈完一個音之后迅速離鍵移動，不能等到下一個音與拍子出現(xiàn)時移動，以免讓演奏過于慌亂，防止出現(xiàn)重音效果。也有學(xué)者指出，大拇指應(yīng)隨著其他手指平行移動，這一過程涉及換手位。不管怎樣演奏，都要注意采用簡單的方式，防止手肘內(nèi)外來回拐動，保持手臂放松，準(zhǔn)確把力量傳遞到指尖。
（二）食指、中指與無名指張開手掌，我們能夠清楚地看到，食指、中指與無名指所占的位置非常有利，它們在彈奏鋼琴過程中發(fā)揮著核心作用。中指是整個手掌最中間的手指，具備平衡作用。在彈奏鋼琴時，演奏者要把手臂力量傳送到中指指尖，讓中指立住，以支撐手掌。有的人覺得中指很靈活，可以有效演奏出良好的音響效果，不過，他們會在一段時間之后發(fā)現(xiàn)，中指不容易把聲音彈集中。無名指是五個手指當(dāng)中相對遲鈍的一個，無名指的自由度和獨立性都會受其他手指的影響。對于鋼琴演奏來說，提高無名指的靈活度非常重要，演奏者要通過大量的練習(xí)提高無名指的靈活度，演奏者可以進行單獨的高抬指訓(xùn)練，也可以和其他手指共同訓(xùn)練。食指是五個手指當(dāng)中最靈活的一個，具備極強的獨立性。
（三）小指小指是五指當(dāng)中最勢單力薄的一個，由于小指比較弱小，會出現(xiàn)壓指、折指、指尖立不住等情況，讓聲音的呈現(xiàn)效果大打折扣。但我們不能忽視的是，小指在鋼琴彈奏當(dāng)中發(fā)揮著非常突出的作用。一是框架作用。小指在左右手的兩端，當(dāng)演奏者把雙手放在鋼琴上時，小指將其他手指含在中間，能夠有效勾勒不同音響色彩，比如，平著觸鍵可以制造朦朧印象美，抬起小指迅速觸鍵可以制造飽滿美。二是美化作用。高音色彩越亮、低音色彩越重，越能夠呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的立體聲音效果。小指恰好處在高低音位置，所以，它影響著鋼琴立體聲的呈現(xiàn)。小指的力量相對較弱，但是，如果持之以恒地進行訓(xùn)練，就可以改善小指的這一缺點，確保彈奏活動順利進行。
二、鋼琴演奏中的手指訓(xùn)練特點
對于鋼琴演奏來說，為了確保手指訓(xùn)練活動有序開展，首先應(yīng)該明確彈奏的基礎(chǔ)手型。正常手型是五個手指依次擺在五個白鍵上，在鋼琴作品的演奏過程中，這種正常手型是應(yīng)用最頻繁的手型。不過，有很多作品存在較大的情緒起伏，要運用各種不同的演奏技巧，所以，只用正常手型還不夠，還必須靈活運用收縮與伸張手型。收縮手型是彈奏小于五度音程的手型，伸張手型是彈奏大于五度音程的手型。在彈奏某個鋼琴作品的過程中，往往不是用一種手型貫穿全程，而是靈活運用上面提到的三種手型。其次，手指訓(xùn)練極為講究技巧，在對手指訓(xùn)練進行實際安排的過程中，應(yīng)該把握手指訓(xùn)練的特征。在進行手指訓(xùn)練時，最好在開始階段進行重心轉(zhuǎn)移練習(xí)，通過簡單的活動讓身體保持在最佳狀態(tài)，減少后續(xù)演奏中的阻力。由于鋼琴音階類別多，技巧復(fù)雜，因此，在手指訓(xùn)練當(dāng)中應(yīng)該遵循邏輯性，從易到難、循序漸進，這樣才能夠逐漸進步。當(dāng)然，學(xué)習(xí)借鑒也是提高手指訓(xùn)練水平的重要思路，也就是對國內(nèi)外的先進手指訓(xùn)練方法進行恰當(dāng)吸收，但是要避免照抄照搬。
三、鋼琴演奏中的手指訓(xùn)練方法與技巧
（一）合理選擇參考書籍手指練習(xí)是鋼琴演奏練習(xí)中的基礎(chǔ)部分，手指訓(xùn)練效果會對鋼琴演奏質(zhì)量產(chǎn)生直接影響，所以，手指訓(xùn)練受到諸多演奏者和學(xué)琴者的關(guān)注。手指訓(xùn)練活動應(yīng)該科學(xué)而又專業(yè)，因此，在實際訓(xùn)練過程中就要參考專業(yè)的教材資料。涉及鋼琴指法練習(xí)的教材多種多樣，相對權(quán)威和完善的有哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》、科爾托的《鋼琴技術(shù)的合理原則》。鋼琴初學(xué)者在入門階段可以先參考《鋼琴練指法》，主要是因為這一教材給初學(xué)者提供了不同學(xué)習(xí)階段的訓(xùn)練內(nèi)容，可以讓學(xué)習(xí)者逐步打牢基礎(chǔ)。《鋼琴技術(shù)的合理原則》是面向具備一定鋼琴造詣，想要進行高層次手指訓(xùn)練的學(xué)習(xí)者的教材。這本教材涉及的手指訓(xùn)練內(nèi)容相對比較復(fù)雜，比如拇指內(nèi)轉(zhuǎn)技術(shù)、手腕技術(shù)、和弦演奏中的復(fù)雜手指技巧、手指獨立性與靈活性的練習(xí)等。
（二）提高手指力量水平對于手指訓(xùn)練來說，力量是其中尤為重要的內(nèi)容。提高手指力量的方法有很多，但是，如果方法選擇不恰當(dāng)，很容易影響訓(xùn)練效果，比如俯臥撐與引體向上都是提高手指力量的物理性方法，不過，如果在訓(xùn)練過程中缺少正確的技巧，容易引起肌肉疲勞和肌肉受損等問題。鋼琴初學(xué)者要想對手指力量進行鍛煉，可以選擇握力器，不過，更多的訓(xùn)練還是應(yīng)該在鋼琴彈奏活動當(dāng)中開展。大拇指只有兩節(jié)，而其他的手指都有三節(jié)，不過，直接接觸到鋼琴琴鍵的實際只有最外側(cè)的一小節(jié)手指，因此，掌握正確的觸鍵方法至關(guān)重要，正確的觸鍵方法能讓每個手指在觸鍵過程中發(fā)出通透的聲音。其中，高抬指就是一種常用技巧，高抬指這個動作主要包括三部分，分別是抬指、下鍵和還原放松。在實際練習(xí)過程中，必須結(jié)合每個音的速度和下鍵時機。高抬指的重點在下鍵這個動作上，而非抬高手指。如果是初學(xué)者，在練習(xí)過程中要避免將高抬指當(dāng)成一種炫技，而要明確練習(xí)目標(biāo)，找準(zhǔn)練習(xí)方向，在演奏鋼琴作品的過程中開展手指力量練習(xí)，并不是說力量越大越好，而是要對力量進行自由準(zhǔn)確的把控，這樣才能在演奏各種不同的作品時都游刃有余。
（三）提高弱指訓(xùn)練力度鋼琴作品的彈奏容易受到人的手部構(gòu)造的影響，食指和小指都是弱指，特別容易出現(xiàn)下鍵無力、獨立性不足、無法靈活應(yīng)用等情況。在實際的練習(xí)過程中，弱指的應(yīng)用和練習(xí)往往會出現(xiàn)下面兩種情況：一是弱指練習(xí)難度大，很多練習(xí)者會出現(xiàn)畏難情緒，產(chǎn)生放棄心理。二是在作品演奏過程當(dāng)中一旦涉及運用弱指，有些人就會忘記相應(yīng)的技巧，無法通過技巧的應(yīng)用確保演奏質(zhì)量。面對這樣的情況，演奏者應(yīng)該在練習(xí)當(dāng)中克服消極心理，提升心理素質(zhì)，到了正式演奏階段，要克服緊張情緒，根據(jù)演奏需要選擇相應(yīng)的技巧，使弱指彈出應(yīng)有的力度以及融合度。
（四）豐富五指訓(xùn)練方法為了讓鋼琴演奏者更好地控制自己的手指彈奏技巧，使手部肌肉力量、掌控力等都得到有效控制，演奏者必須持續(xù)開展訓(xùn)練，同時，要采取多樣化的五指訓(xùn)練方法提高手指的整體彈奏能力，增強對手指的掌控力，具體可以采取如下的手指訓(xùn)練方法：其一，變指訓(xùn)練法。所謂的變指就是選擇一些較為復(fù)雜的鋼琴樂曲為訓(xùn)練對象，對這些作品進行演奏訓(xùn)練，訓(xùn)練期間，演奏人員要對自己的五指進行變換訓(xùn)練。其二，移位訓(xùn)練法。在鋼琴調(diào)性音樂作品中，移位非常常見，演奏者可以立足于鋼琴整體視角，對鋼琴作品的原有音樂調(diào)性進行調(diào)整，借助移低或移高等調(diào)整處理方式，把音樂作品調(diào)整到一個全新的音樂調(diào)式上，這會增加演奏難度，但卻可以使演奏出來的音樂展現(xiàn)出非常美妙的特征。其三，增指訓(xùn)練法。該訓(xùn)練法可以使鋼琴演奏者通過運用恰當(dāng)數(shù)量的手指對自己的手指變換能力進行強化，因為五指中的不同手指在演奏中扮演著不同的角色，具有不同的作用，如果可以對手指進行靈活調(diào)動并開展組合訓(xùn)練，就可以有力提升彈奏者的演奏水平。其四，減指訓(xùn)練法，就是減少鋼琴演奏中所用手指的數(shù)量，增加鋼琴作品演奏的緊迫感，這同樣會增加演奏訓(xùn)練的難度。其五，加花訓(xùn)練法，這種訓(xùn)練方法可以使鋼琴演奏者在實際的演奏中彈奏出更強的旋律性，使觀眾在聆聽期間充分地融入相應(yīng)的鋼琴曲目中，產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。其六，變速度訓(xùn)練法，這種訓(xùn)練法在五指訓(xùn)練中比較常用，這種方法可以對手指靈活性進行有效鍛煉，使不同手指在力度的掌控等方面更加精確。其七，輕重音訓(xùn)練法，這一訓(xùn)練主要是結(jié)合手臂的重量開展“重彈”訓(xùn)練，訓(xùn)練期間，要在保持手指抬高狀態(tài)的同時，借助三個手指關(guān)節(jié)的爆發(fā)力進行下鍵操作；輕音訓(xùn)練要牢固固定手指指尖，在明確指尖動作及發(fā)力要點的基礎(chǔ)上開展訓(xùn)練。上述這些多樣化的五指訓(xùn)練法可以有效鍛煉彈奏者對五指的掌控力。
（五）選擇合適訓(xùn)練內(nèi)容選擇正確的訓(xùn)練內(nèi)容對于提升手指技巧非常重要，演奏者要重點訓(xùn)練以下內(nèi)容。第一，音階。音階指的是音符構(gòu)成的臺階。目前來說，運用比較普遍的有24個西洋大小調(diào)音階、中國民族調(diào)式音階、特種自然大小調(diào)音階等。不管是哪種音階，音階當(dāng)中的音符都是以比較密集的方式排列的，需要鋼琴演奏者密集地完成彈奏。所以，均勻彈奏出每個音符成為練習(xí)當(dāng)中的難點，其中，練習(xí)的關(guān)鍵是四指、五指以及大拇指。在演奏當(dāng)中，四指和五指應(yīng)該繃住，進行深觸鍵、快觸鍵。大拇指觸鍵時應(yīng)該和琴鍵表面呈一定傾斜角度。第二，琶音。琶音的本質(zhì)在于分解和弦，要將和弦中的各個音符依照一定的順序排列出來，這就需要演奏者打開手指進行訓(xùn)練。在對琶音進行演奏的過程中，要把關(guān)鍵點放在固定把位以及大拇指快速貼鍵轉(zhuǎn)指上，整個動作應(yīng)該流暢自如，保證音響的連貫性和清晰性。第三，和弦。在和弦的彈奏過程中，如果要得到強音量，就要從肩膀、大小臂、手腕、手掌一直到手指共同向鍵盤下方推送、傳遞力量；反之，則只需繃住手指，指尖向手心位置抓，用手指的力氣碰觸琴鍵最下面即可。在和弦彈奏中，每個手指都要擺在正確的位置，且都要有重量感。
四、結(jié)語
鋼琴是一種極具影響力的西方樂器，擁有獨特的音色與強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，被稱作“樂器之王”。鋼琴演奏技巧豐富多樣，通過對不同技巧進行綜合運用，可以充分展現(xiàn)鋼琴的音樂表現(xiàn)力，塑造多元化的音樂形象。演奏技巧的靈活運用需要通過手指觸鍵來完成，所以，手指訓(xùn)練必不可少，手指訓(xùn)練是學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)。手指訓(xùn)練具備基礎(chǔ)性和復(fù)雜性，演奏者應(yīng)該加強對手指訓(xùn)練方法和訓(xùn)練技巧的歸納總結(jié)，保證練習(xí)的科學(xué)性和準(zhǔn)確性。
作者:王芳 單位:山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
鋼琴演奏分析3
服飾是每個人生活的必需品，人們對它的關(guān)注度要遠超過藝術(shù)。鋼琴作為藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種，它的受眾群體比較小眾。為了提高學(xué)校鋼琴教學(xué)質(zhì)量，讓學(xué)生擁有更好的學(xué)習(xí)體驗，教師不僅要提升自身專業(yè)水平，還可以將皮革服飾元素融入到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)過程中，適當(dāng)結(jié)合新元素對現(xiàn)有藝術(shù)指導(dǎo)體系進行完善，以此促進我國教育事業(yè)的發(fā)展。《鋼琴彈唱的秘密》一書詳細(xì)介紹了和弦基礎(chǔ)，并以眾多流行樂曲為例，為讀者講述了和弦分解的方法，并輔以案例進行證明。
每當(dāng)鋼琴演奏者在活動現(xiàn)場進行表演時，都需要專業(yè)人士在旁邊對其進行藝術(shù)指導(dǎo)，即使演奏者具備獨立完成整個演奏過程的能力，這是因為有人在旁邊對其進行藝術(shù)指導(dǎo)，會緩解鋼琴演奏者的心理緊張感，減少其在演奏過程中的精神壓力。在部分西方國家中，從很多藝術(shù)表演中都能看到鋼琴的存在，它會把整個藝術(shù)表演過程推向高潮，有效帶動現(xiàn)場的氛圍感，增加藝術(shù)表演對人們情緒的感染力，為了讓鋼琴在表演中發(fā)揮更大的價值，人們需要適當(dāng)對鋼琴演奏者進行藝術(shù)指導(dǎo)，事實上，并非任何人都具備藝術(shù)指導(dǎo)的能力，這項工作對指導(dǎo)者的要求較高。一方面，指導(dǎo)者要具有高超的彈奏技術(shù)，并且能夠清晰地了解如何才能通過鋼琴演奏過程去打動觀眾，除此之外，指導(dǎo)者還要熟悉各類樂器的使用方法，在鋼琴演奏現(xiàn)場樂器有限的條件下，指導(dǎo)者要具備一定隨機應(yīng)變的能力，當(dāng)鋼琴不能正常使用時，迅速為鋼琴演奏者挑選出對演出有益處的樂器，以此確保整個演出能夠正常進行。
通常情況下，能夠擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的工作人員通常都具備相當(dāng)高的專業(yè)素質(zhì)，并且具有相當(dāng)豐富的工作經(jīng)驗，當(dāng)他們接觸到一首全新的鋼琴曲時，能夠根據(jù)自己的工作經(jīng)驗，對這首曲目所屬的音樂種類迅速地做出判斷，減少鋼琴演奏者前期對此歌曲的了解時間，讓演奏者在較短的時間達到更好地演奏效果。綜上所述，如果將鋼琴演奏者與高校音樂類專業(yè)的學(xué)生看做同一群體，那么鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與高校音樂教師的工作存在交集之處，都需要結(jié)合自己的人生閱歷、工作經(jīng)驗甚至自己所掌握的所有樂理基礎(chǔ)理論知識，來對音樂類專業(yè)的學(xué)生或鋼琴演奏者進行藝術(shù)指導(dǎo)，繼而在實踐過程中幫助他們掌握更多有關(guān)藝術(shù)表演的專業(yè)知識與技能。受傳統(tǒng)觀念影響，人們通常認(rèn)為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)僅限于電影美術(shù)工作中，但隨著社會的變遷發(fā)展，在一些平時較為重要的鋼琴表演中，同樣需要藝術(shù)指導(dǎo)。
“藝術(shù)指導(dǎo)”這個名詞概念是由西方國家流入我國的。在西方發(fā)達國家中，這一項內(nèi)容通常作為一個單獨的學(xué)科而存在，教師并未將與鋼琴、聲樂以及其他藝術(shù)形式相關(guān)的藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)容進行仔細(xì)劃分，而是有效展開與所有藝術(shù)形式相關(guān)的指導(dǎo)工作，以此讓學(xué)生從多個角度對藝術(shù)指導(dǎo)加以理解，提高學(xué)生多方面藝術(shù)表達能力。在我國教育環(huán)境中，與藝術(shù)指導(dǎo)有關(guān)的整個模塊的內(nèi)容都被打散、并重新進行分組，高校藝術(shù)學(xué)院中各個專業(yè)的教師分別將與自己所教授課程相關(guān)藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)容融入到藝術(shù)課堂中，以此豐富學(xué)生的課堂體驗，實現(xiàn)藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)容與課程教學(xué)活動的有效融合。從實際教學(xué)效果來看，無論是采用西方教育方式，還是采用我國的教育模式，都能在一定程度上提升學(xué)生的鋼琴演奏能力。與其他學(xué)科的課堂授課情況一樣，我國音樂教師通常也會進行課前準(zhǔn)備工作，在正式開課之前提前準(zhǔn)備好教案，在課堂上根據(jù)自己所撰寫的教學(xué)設(shè)計展開后續(xù)授課活動。現(xiàn)階段，為了增加課堂的實踐性，提高學(xué)生的鋼琴演奏能力，授課者要適當(dāng)將鋼琴伴奏內(nèi)容融入到課程中，并將其作為授課體系中的某一個元素。
為了讓教師在課堂上更好地為學(xué)生進行指導(dǎo)，高校要重新對教師設(shè)立學(xué)習(xí)目標(biāo)，讓音樂教師及時參與到培訓(xùn)課程中，以此提升教師的專業(yè)能力，除了為教師增設(shè)理論課程之外，高校還應(yīng)該為教師增加實踐課程，給予教師在培訓(xùn)課堂上運用樂理知識的機會，讓教師在正式授課之前，能夠更熟練地運用與鋼琴有關(guān)的專業(yè)理論知識，豐富音樂教師的授課經(jīng)驗。提升音樂教師的授課能力之后，高校應(yīng)重新設(shè)置人才培養(yǎng)計劃，讓整個教學(xué)體系更加人性化、多元化，以期提升學(xué)生音樂鑒賞能力以及鋼琴彈奏能力。
作者:劉怡杉 單位:四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
