影視表演理論范文精選

內容摘要：戲劇影視是中國傳統藝術類型之一，經過長期的發展演變，逐步形成了如今較為完善的戲劇影視藝術形態。作為藝術教育領域的重要內容，戲劇影視能提升大眾道德品質、深化大眾藝術認知等的作用已被社會充分認可。然而，在藝術類高校戲劇影視教育中仍然存在人才培養模式受限、學生校外實踐制度不夠完善、戲劇影視教育民族化等問題，極大影響了高校戲劇影視教育改革工作的推進。對此，文章立足藝術教育背景，分析當前教育過程中存在的制度、實踐、教學方面的問題，并提出完善策略，以推動戲劇影視教育向專業化、體系化、透明化的方向不斷前進。

關鍵詞：戲劇影視；藝術教育；民族化；改革策略

中央戲劇學院1949年建院之初就開設表演、導演、舞臺美術、戲劇文學四個專業，北京電影學院自1952年也開設了表演、電影技術等專業。之后，越來越多的藝術高校開設了戲劇影視表演相關專業，使該專業正式進入蓬勃發展時期。到如今，戲劇與影視學成為國家一級學科，除了基本的戲劇影視鑒賞、戲劇影視表演之外，還應社會發展要求，增設了廣播電視編導、戲劇戲曲學、電影學、影視攝影與制作、錄音藝術、數字媒體藝術等專業課程，形成了較為完備的教育體系。當今時代可以說是戲劇影視發展的最好時期，中國堅定地向著戲劇影視大國的方向邁進，而相關作品如何民族化、如何健全人才培養體系等，向廣大戲劇影視藝術的教育工作者提出了新的命題。

一、藝術教育民族化的思考

（一）借助多元手段體現戲劇影視人才培養民族化

新時代，隨著高校藝術教育工作的不斷改革與創新，中央戲劇學院愈發認識到戲劇影視人才培養對于文化傳承的重要性，因此，在實際教育中更加注重民族化元素的發掘。為貫徹民族化改革理念，根據自身發展實際情況，中央戲劇學院表演系的表演教學自2012年9月正式增加了戲曲表演基礎課。從此之后，表演系的專業課正式成為：聲、臺、形、表、戲五門課程。中國戲曲是我國本土傳統戲劇，作為各國公認的世界三大表演流派之一，其美學價值與藝術表現形式無疑是話劇表演藝術教學與創作實踐的豐富寶庫。話劇界前輩藝術家一直在嘗試對戲曲藝術的借鑒，中央戲劇學院作為戲劇影視藝術教育的最高學府，更是將其歸納到教學科研與創作實踐的體系中，在教學中不斷摸索、檢驗、揚棄和總結經驗，讓國粹藝術更好地充實到教育體系中來。在京劇表演專業的教學中，也歷史性地加入了話劇表演基礎課，這在國內的京劇表演教學中尚屬首次。通過教學實踐證明，姐妹藝術互相借鑒、互相補充，取長補短、互通有無，大大促進了雙方教學的質量，提高了教學含金量。嘗試在話劇表演教學中借鑒戲曲表演藝術刻畫人物豐富的外部表現力，強調話劇演員對生活的藝術提煉；同時，在戲曲表演教學中強化戲曲演員對情境的感受力，加強其內部素質的開掘與訓練，讓話劇表演專業和戲曲表演專業的學生實實在在地感受到教學改革所帶來的現實利好。

從藝術同源來看，藝術來源生活，各類藝術的產生在歷史文化意義中具有融合性，傳統藝術身上具有很強的融合性，包括音樂藝術與服飾藝術。音樂藝術與服飾藝術的融合可視為藝術元素的交融，在民族聲樂藝術與服裝設計藝術中，二者呈現出審美藝術構圖中的分支形態。民族聲樂具有獨特的藝術風格，在唱腔、詞作、演唱技巧、演唱風格等方面具有影視文化內涵特性，服裝設計則在色彩、款式、材質等設計元素中也具有文化內涵，民族聲樂藝術可為服裝設計提供設計靈感元素，服裝設計則為民族聲樂演唱提供服飾的搭配以及創作內容。單從聲樂藝術來看，聲樂演唱需要通過服裝來達成藝術的統一美學要求，影視文化具有不同的文化風格，因而在語言、習俗、服飾等方面具有差異性，在這種差異性之下，我國影視民族聲樂藝術也存在多元化的演唱。《影視服裝設計》認為影視文化元素是服裝設計的重要內容，不同的影視文化元素為服裝設計提供多樣化的設計主題，通過服裝設計，不同的影視文化得到藝術性的塑造。民族聲樂與服裝設計的融合恰好在這種差異性的藝術結構中得到充分體現。該書為影視服裝設計教材，從影視人物整體造型的基礎理論入手，結合大量的影視劇設計實例，對不同類型影視劇風格的人物造型設計進行分析，以引導學生及讀者對影視人物造型有全方位的了解；再進一步著重從影視服裝設計的專業角度，從設計元素的運用到設計創作流程和方法以及設計繪圖表現方法進行了逐步深入地講解與示范。

一、民族聲樂藝術的語言與風格

中國傳統民族聲樂是傳統戲曲、曲藝與民歌的集中表達，在傳統音樂藝術中，影視民族聲樂是底層民眾的娛樂主流方式，在傳統戲劇中，南方與北方、東部與西部因為文化的差異性形成了戲劇演唱藝術的多樣化。現代民族聲樂將傳統聲樂與西洋美聲結合，傳統戲腔內容逐漸減少，具有現代音樂風格，民族聲樂在唱腔發生了許多改變。然而，民族聲樂的文化差異淵源未曾改變，基于現代音樂元素與中國古典音樂的交融，民族聲樂至今仍然受到許多聽眾喜愛的原因如下。

（一）民族聲樂的語言差異

民族聲樂的語言差異體現為地域性的方言使用，這種語言上的地域性差別早在中國古典戲劇多元化的劇種中有所體現。如京劇唱腔具有安徽安慶地區的語言特色，曲調清麗高昂，具有北方高原地帶剛烈之氣；昆曲唱腔帶有江蘇蘇州地區方言特色，作為南方戲曲的代表，昆曲具有江南水系地區的溫柔婉媚，唱法低吟含蓄。傳統民族聲樂包含的戲曲音樂在語言上有差異，現代影視音樂因為地域文化、影視文化的差異性，演唱使用語言也不同。如蒙古族聲樂中，演唱以蒙古族語為主，根據蒙古語輕音與重音發音規律演唱，整體上呈現為北方草原粗狂與豪放的影視性格特色。在音樂藝術中，語言的差異性使得各地區音樂唱腔不同，地區習俗與地域分類使得各地影視音樂創作風格不同，在這種地域文化差異中，形成了影視音樂藝術“百花齊放”的現象。

（二）民族聲樂的藝術風格

一、影視藝術教育的特點

電影和電視是20世紀人類重要的兩種大眾傳播媒介，它們對改變人類的生活方式起到了不可或缺的作用。雖然電影和電視在形態上都表現為視聽媒介，但它們在本質上是兩種不能互相取代的媒體。關于這一點，筆者認為許多理論研究者和影視從業人員的認識都是模糊的。例如，一些電視藝術理論把經典電影理論作為研究電視節目的理論淵源；一些從業人員認為學習過電影制作就能制作電視節目。筆者認為這些都是提高電視節目水平的誤區。這一問題不是本文討論的重點，在此不贅述。電影，我們通常指的是敘事電影，或者叫電影故事片。電影學院的電影教育是圍繞故事片來展開的。電視的內涵就大多了，它包括新聞節目、文藝節目、娛樂節目、雜志性專欄節目、服務節目、教育節目、體育節目、電視劇等等，對于電視節目的分類，很難找到一個統一的標準把所有的電視節目都概括其中。與故事電影在特征上比較一致的是電視劇，所以，我們通常講的影視藝術教育狹義地理解就是電影電視劇教育，也就是培養電影故事片和電視劇的導演、攝影、表演、美術、錄音的專門人才。

影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力；影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。但是，影視藝術教育和傳統的藝術教育如音樂教育、美術教育、舞蹈教育又不一樣。傳統的藝術教育強調個人對技能的掌握和發揮，并且與人的生理特征有很明顯的關系。傳統的藝術教育往往從少兒時期就開始了，藝術教育界把這種情況叫做“童子功”。傳統的藝術教育如果沒有“童子功”，幾乎很難進入高等院校深造。特別像舞蹈這種青春期藝術，如果不是從小學習，肯定不能成為專業人才。影視藝術教育則不需要“童子功”，它是受教育者進入高等學校后才實施的藝術教育，不過它要求受教育者必須具備一定的素質。這個素質

包括藝術素質、心理素質和文化素質。藝術素質指受教育者的藝術修養和想象能力，因為影視藝術綜合了文學、音樂、美術、戲劇等藝術門類的特征，對這些藝術的了解是必要的。同時，還要具備一定的藝術想象能力。影視藝術的創作過程就是把一個想象的故事具體視聽化的過程。心理素質指受教育者的心理承受力。影視創作是一種集體創作，時間和空間的跨度都很大，既耗精力又耗體力，如果心理素質不好，則很難承受其中的艱苦，性格內向、心理脆弱的人不適合從事影視工作。影視藝術作品和文學作品一樣，傳承了社會文化批判的色彩，影視藝術作品的創作者具備了良好的文化素質特別是人文素質，才可能創作出優秀的藝術作品。所以，接受影視藝術教育應該具備良好的文化素質。

筆者認為，影視藝術教育有如下兩個突出特點：

1、綜合性。影視藝術教育根據電影電視劇制作的不同專業設立相應的編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音等專業，各專業都有自己相應的專業課程。但是，影視創作是集體創作，各專業部門的溝通是必要的也是必須的，因此，各專業部門只有了解彼此的創作技巧和方法，才能進行有效溝通，也才能進行默契的配合。比如，導演懂表演，才能較好地指導演員塑造角色，錄音懂攝影，才能與攝影有較好的配合，不至于穿幫而發生矛盾等等。歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。但是，我們想建立歐美國家的模式也不現實。比如北京廣播學院本科生的課程結構由公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課、專業課以及選修課五部分組成。公共基礎課是國家教育部統一規定的課程，學科基礎課是學院規定的全院學生必修的文學文化類課程，如文學史、寫作等，專業基礎課和專業課才是專業學習必需的課程，也只是專業課教師有權力實施專業教育的部分。在這個課程結構中，公共基礎課和學科基礎課占學生四年課時量的二分之一強。以導演專業為例，公共基礎課為1013學時，學科基礎課為527學時，專業基礎課為1037學時，專業課為442學時，前兩者和后兩者的學時比為1540：1479。通過對這一課程結構的描述，我們可以看到，一半以上的課程都被與專業無關的課程擠占，而一個本科大學生在校上課的時間為六個半學期（剩下的一個半學期用于實習和完成畢業論文），由此，可想而知現行教育體制之下建立歐美國家的影視教育模式是不現實的。為了尊重影視教育綜合性的特點，現在可行的做法是在專業基礎課部分設置涉及影視創作各個部門的相關課程，但僅讓學生局限在對相關專業知識的了解，談不上深入實踐。比如非表演專業學生的表演課程度，達到影視文學作品的片段改編即可，非導演專業學生的導演課只學視聽語言，不學導演藝術等等。在專業課部分，再強調學生的專業技能的培養。惟其如此，才可能達到一個合格的影視專業大學生的專業教育水平。

摘要:隨著現代科學技術的飛速發展，人們已經完全進入了一個視聽藝術世界。從最初的數字無聲電影到現在的有聲有色的數字戲劇影視，它充分展現了我國戲劇影視表演藝術的基本特點。美術藝術在我國戲劇影視的創作中一直發揮著重要作用，有效地提高了我國戲劇影視的整體美。本文通過闡述戲劇影視的歷史發展以及美術藝術中的基本要素在戲劇影視藝術創作中的應用，突出了美術藝術在戲劇影視中的重要性。

關鍵詞:戲劇影視;美術藝術;應用;發展

隨著我國經濟的快速發展，戲劇影視也逐漸出現在公眾視野內，并且步入了一種商業化經營模式。戲劇影視表演藝術的發展與文化藝術的發展密切相關。藝術和影視藝術文化反映了中國戲劇影視文化意識的另一種重要語言文化色彩。在表演藝術上，通過攝影藝術、色彩設計藝術、語言藝術、二維和三維的相互融合轉化，充分體現了影視表演藝術的特點。

一、戲劇影視藝術之中美術藝術元素的應用

對于當前的我國戲劇影視文化藝術而言，合理的融入美術造型和藝術的基本色彩這兩個方面，這樣做的主要目的是能夠表現色彩和造型融入戲劇影視之后，再通過對造型藝術和色彩的深入探討，能對戲劇影視文化之中的美術藝術有一個明確的基本認識和深入了解，從而有效實現其廣泛應用，推動我國戲劇影視文化藝術的健康可持續發展。

(一)美術藝術的色彩

作為大眾傳媒的電影、電視融匯了諸如文學、音樂、繪畫、戲劇、建筑、攝影以及聲、光、點、色彩等一系列藝術因素和現代科學技術成果，成為綜合能力極強，表現能力極為豐富和生動、審美價值極高的藝術形式。而影視鑒賞是一門藝術教育課，又是一門美育課，它從大學生喜愛的影視藝術著手，以影視精品的鑒賞為脈絡，滲透了影視的基本理論和鑒賞方法，引導學生由淺人深、從點到面地欣賞、讀解、品味、評析影視佳作，逐步提高學生審美感受力、鑒賞力和創造力。我校所開設的影視鑒賞選修課程，旨在提高學生的審美水平、職業素養及綜合人文能力。1996年7月，國家教委以教體字5號文件正式印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，明確提出包括理工科大學在內的全國普通高等院校都要開設“大學影視鑒賞”選修課。我校作為專科院校，大力貫徹國家教委的號召，從2000年開始，優先為開設影視鑒賞課的老師提供多媒體教室，可以讓學生在理論知識“必需、夠用”的前提下，加強能力訓練。影視鑒賞課對通過影視文化的解讀開拓學生視野，吸收和借鑒國內外文化的精粹，不但可以提高學生人文素質，而且可以增強學生的感知力、想象力和創造力，促進他們的智力開發。當代偉大的科學家愛因斯坦就是一個藝術愛好者，他曾深有體會地說：“想象力比知識更重要……想象力是科學研究中的實在因素。”想象力和聯想力是創新型人才必備的智能因素。影視世界里可以天馬行空無奇不有，場景可以光怪陸離，故事情節可以驚險曲折，只要給它一個理由，只要可以做出來，就是有價值的。影視藝術豐富的表現力極大地激發了人們的想象力和形象思維能力，大學生通過影視鑒賞課，可以極大地豐富他們的頭腦，激發創造的靈感，從而培養創新精神，增強創新能力。雖然如此，但是影視鑒賞課畢竟是選修課程，面對的只能是學生中的一部分人群，即使面對選課的學生，也存在者學時少（32學時）的問題。如何讓這樣一門豐富多彩的課程更好地發揮積極的教育作用，我們嘗試搭建課外的學習、互動平臺，不但可以讓選課的學生積極參與其中，而且可以讓更多的學生融入進來，構建更為和諧、溫馨的校園文化氛圍。

一、依托學生社團，學以致用

學生社團是指學生為了實現會員的共同意愿和滿足個人興趣愛好的需求自愿組成的、按照其章程開展活動的群眾性學生組織。雞西大學社團自2000年創建以來，活躍了學校的學習氛圍，豐富了學生的課余生活，學生在自己組織、自發開展各種活動中，鍛煉了各項能力，提高了自己管理自己的能力。從創建以來，已經開展了8屆社團文化節，社團文化節既是社團成員的盛大節日，同時也是對他們的過去成果的總結，積極的獎勵可以讓社團中的每一名成員更樂于參與其中。選修影視鑒賞的學生大多都是對文學藝術比較感興趣的同學，任課教師鼓勵學生積極加入到各種社團之中，特別是電影社團、心泉文學社、梧桐雨戲劇社。影視鑒賞課堂上的發言和討論時間畢竟是有限的，有些學生想說沒有時間去說，還有些學生有自己的想法，但是不善于在大家面前表達，他們愿意把自己的體會、想法訴諸筆端，可以把學生在影視鑒賞課上的心得、鑒賞文章、感悟推薦給文學社、戲劇社，定期展覽，有些得到師生好評的文章，還推薦到校外發表。還有些學生，他們不善于寫，但他們善于表演，可以讓學生指導學生模仿經典影片中的經典片段，或者稍加改變，在戲劇社、電影社中的活動中表演，并且讓那些掌聲雷動的表演在學校的晚會中亮相。電影社團除了定期開展自己社團內的活動外，還每周給全校師生放映國內外的經典影片，讓學生不再在留戀于錄像廳、網吧，不再只關注言情片、恐怖片和神鬼片，在學校的電影院和同學一起安靜地欣賞經典大片，2個小時不算長，但心靈隨著彼得•帕克、伊安•馬康納、哈瑞•塔斯克爾、杰克、阿甘等人詩意地棲居著。

二、建立互動平臺，暢所欲言

我們喜歡立竿見影，有時候還有點迫不及待。現在是一個信息爆炸的時代，是一個不愿意等待的時代，是一個渴望交流的時代。隨著信息技術的發展，我們的交流也變了樣子，很少有人會閑坐在一起促膝長談，紙和筆也逐漸遠離了我們的生活，我們不愿意去等十天、二十天甚至一個月從遙遠的家鄉、朋友那里來的信。而隨著信息技術一起成長的90年代的大學生，他們是新鮮事物的倡導者，他們愿意接受新的事物，愿意使用新的交流工具：QQ群、論壇、空間、博客、微博……他們不缺少對詹姆斯•卡梅隆、史蒂文•斯皮爾伯格、喬治•盧卡斯、彼得•杰克遜、蒂姆•伯頓的認識，他們缺少讓他們可以暢所欲言的平臺，基于此，影視鑒賞課的任課教師也要緊跟時代，建立可以和學生互動的QQ群，在群中讓學生討論，有些雖然是只言片語，但卻很經典，可以將這些輯錄下來，讓后來者來品讀。任課教師可以把自己對影視作品的鑒賞文章在空間、博客、微博上發表，可以讓學生來評論。以社團為依托，建立互動平臺，這些是課堂教學的有益補充，希望可以產生滾雪球一樣的力量，成為校園文化建設的一個部分，良好的校園文化建設有益于全校師生身心的健康發展，為學生創立和諧的學習環境。當然解決高校影視鑒賞教育存在的問題，僅靠公選課和課外的平臺的建設還是不夠的，應該進一步鼓勵學生社團定期開展與影視相關的活動，如影評、論壇、主題電影周、DV大賽等活動，并且與團委聯合，將這些活動常態化。

總之，高職高專院校更應該重視影視教育在大學生素質教育中的作用，對學生的影視鑒賞活動加以積極的引導，使大學生不斷提高影視鑒賞能力和審美修養，培養學生的想象力、創新能力。