舞蹈表演范文精選

舞蹈,是一種動態(tài)藝術(shù),是以人的肢體動作為基礎(chǔ)表達工具的一門表演性藝術(shù)。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調(diào)能力和肢體動作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此,如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的,并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了包括專業(yè)表演人員在內(nèi)的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知,無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓,還是現(xiàn)代舞的基訓,都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎(chǔ),增強肢體協(xié)調(diào)性,為學習和掌握高、難技術(shù)技巧作鋪墊,是通往舞蹈藝術(shù)殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段,我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放松”狀態(tài),則凸顯其中。

舞蹈訓練剛開始時,即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態(tài)中,有意識地使肌體、肌肉向里收縮,向上延伸。譬如,芭蕾基訓的要領(lǐng):開、繃、直、立四個字,可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”,形成軀體的直立感、挺拔感,這是從事舞蹈藝術(shù)最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發(fā)現(xiàn),多數(shù)學員在訓練過程中會將此意識不斷強化,甚至出現(xiàn)“過頭”的現(xiàn)象。但如果在這一階段不注意把握“放松”,就容易造成身體僵硬,使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現(xiàn)為身體的各關(guān)節(jié)部位,其中,以胸、肩部尤為明顯。

筆者根據(jù)多年來的舞蹈訓練及舞臺實踐,深深地體會到從事舞蹈表演是需要經(jīng)過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是舞者自身的素質(zhì)與表現(xiàn)力能否得到質(zhì)的轉(zhuǎn)變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時,還是在舞臺藝術(shù)展現(xiàn)時,呼吸不順暢,就可能出現(xiàn)胸部僵化,嚴重者會直接影響到身體的其它部位,以致舞蹈視覺形象不協(xié)調(diào)。而順暢地、有節(jié)律地呼吸,就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動姿點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據(jù)作品情節(jié)發(fā)展的需要,控制或推動情緒變化,達到內(nèi)與外、心與形、氣與身的高度統(tǒng)一(即形神兼?zhèn)?,從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。因此,我們可以通過加強對呼吸的訓練,從氣息入手,來增強舞蹈表演能力。

談到氣息訓練,應首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的八個地面訓練元素——提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提,全面地綜合了身體軀干的訓練方式。其特點可概括為:一、呼吸的上下運行,以脊椎的伸曲為表現(xiàn),以氣息為動力,強調(diào)掌握體態(tài)變化的過程;二、腰胯為軸心的軀干方向性運動和弧線形運動,在身體重心得到保障的前提下,極力擴大上身的各方位活動區(qū)域和肢體各方位之間變化連接的流暢感,以及軀干挺、含間的自然過渡;三、以旁肋為發(fā)力點的身體側(cè)方位的線條延伸,體會身體對空間的占有。此外,在我國豐富的民族民間舞蹈的訓練體系中,還有著許許多多別具特色的形態(tài)氣息訓練方法。例如,朝鮮族舞蹈“古格里”,它給人以緩慢、悠長、連綿不斷的視覺感受,因此,呼吸是平緩起伏、節(jié)奏均勻的。藏族的“卓舞”卻與之截然不同。“卓舞”的表現(xiàn)形式是粗獷奔放,因而,呼吸也就隨著節(jié)奏產(chǎn)生變化。它們的要求和特點各有不同,各有獨到、精彩之處,具有極大的訓練價值和借鑒作用。長久地加以練習,能使學員深入地了解到呼吸的運行過程,豐富軀體的變化,從而進行科學和規(guī)律的自我調(diào)節(jié),起到增強身體動作的表現(xiàn)力、提高肢體動作的協(xié)調(diào)性、節(jié)約體能的作用。同時,將身體的僵化問題予以解決。

舞蹈是依靠人的肢體來表現(xiàn)的藝術(shù)。因此,它需要將舞者的肢體解放出來,用以塑造和諧的體態(tài),塑造藝術(shù)形象。我國的民族民間舞的訓練體系對體態(tài)要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據(jù)本民族自身的歷史背景、人文風俗、地理環(huán)境,創(chuàng)造和發(fā)展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此,我們可以加強對民族民間舞蹈的學習,在豐富自身肢體語言的同時,使自身的舞蹈表演風格多樣化,并且在藝術(shù)表現(xiàn)過程中達到張弛并蓄的境界,給觀眾以視覺上的沖擊力,以滿足文化市場對舞蹈藝術(shù)不斷增長的審美要求。

內(nèi)容摘要：舞蹈美，原因之一是包含并體現(xiàn)了情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。舞蹈藝術(shù)是運用人體動作的舞動來傳情達意的，“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，以心造舞、以舞傳情，才能創(chuàng)造出一個情感世界，才能創(chuàng)造真正的舞蹈藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：情感世界舞蹈表演舞蹈美感

一、舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術(shù)

舞蹈和其他藝術(shù)形式，既有共同的規(guī)律，又有各異的特質(zhì)；既有關(guān)系，又有區(qū)別。舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，從而創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態(tài)的藝術(shù)，而心靈動態(tài)又是社會動態(tài)的真實寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統(tǒng)的解釋，表，即“情感之表現(xiàn)于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術(shù)可分為舞臺表演藝術(shù)和鏡頭前的表演藝術(shù)（電影和電視）兩大類。舞臺表演藝術(shù)的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現(xiàn)象。在舞臺框框之內(nèi)假定環(huán)境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇（舞蹈）表演的共同現(xiàn)象。在這個領(lǐng)域內(nèi)，如何對待觀眾，追求什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)，以什么樣的心理狀態(tài)進行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國關(guān)于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統(tǒng)戲曲表演體系（國內(nèi)外有些專家又稱為梅蘭芳體系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當中孤獨”的創(chuàng)作狀態(tài)。布萊希特則強調(diào)創(chuàng)造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統(tǒng)戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態(tài)度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。

那么，舞蹈表演追求的是什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)，到底應該建立什么樣的表演觀念呢？是“當中孤獨”還是“當眾表演”？抑或是追求“間離效果”，還是別的什么創(chuàng)作狀態(tài)？筆者認為，一個成熟的藝術(shù)品種，應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而，由于歷史和現(xiàn)實的種種原因，中國舞蹈表演雖然在實踐上有一段悠久的歷史，在理論上卻還處于一個“童年”時期，這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

1強化藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)

強化藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)應當從舞蹈基本功訓練抓起。由于舞蹈藝術(shù)表演主要通過人體語言傳情達意,因此,基本功是非常重要的,形體必須經(jīng)過訓練,動作才能夠靈活、準確、漂亮。要在舞蹈藝術(shù)表演中達到隨心所欲不逾矩的境界,得一日不間斷,把功夫練到家。在課堂教學中,施教者要按照教學計劃的要求,根據(jù)受教者的身心發(fā)展的客觀實際,確定最近發(fā)展區(qū),進行有目的、有計劃、有組織的系統(tǒng)的教學訓練。

2培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造能力

任何形式的藝術(shù)表演,都是一種創(chuàng)造行為。舞蹈演員即使嚴格按照編導的意圖展開藝術(shù)表現(xiàn),實質(zhì)上也是投入個人的主觀情感在進行積極的二度創(chuàng)作。要培養(yǎng)受教者的藝術(shù)創(chuàng)造能力,應當從激發(fā)想象能力,儲備情緒記憶做起。課堂是培養(yǎng)受教者舞蹈藝術(shù)表演能力的主陣地,在先進教育理念的指導下,研究探討舞蹈藝術(shù)表演教育的課堂教學,既可以幫助我們不斷優(yōu)化教育教學,也有助于受教者表演技能的盡快形成。

2.1教學內(nèi)容

維吾爾族民間舞組合的表演。

摘要：師生對生活美與藝術(shù)美的共同體會是舞蹈教學的主要體現(xiàn)，藝術(shù)美是生活美的升華。在開展舞蹈教學時，一方面，藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)基本功是教師需重視的教學內(nèi)容；另一方面，對于學生心理素養(yǎng)、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)也不可忽視。現(xiàn)階段，不少舞蹈教學中有較多問題，導致學生沒能正確理解舞蹈教學，沒能全面認識舞蹈藝術(shù)表演形式。本文主要分析舞蹈教學中的不足，并探討提升學生藝術(shù)表演能力的方法。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；教學；表演能力

0前言

完整性是舞蹈教學的特點。與一般的跳舞教學不同，舞蹈教學注重對藝術(shù)的詮釋，除了舞蹈的整個過程，舞蹈教學還需將其中的藝術(shù)表現(xiàn)力傳達給學生，促使學生在理解的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，將自身的感情因素添加在舞蹈表演過程中，提升學生各方面的表現(xiàn)能力。

1教學中的不足

1.1教師素質(zhì)不足

摘要：舞蹈表演教學是舞蹈教學的重要組成部分，舞蹈演員重點在舞蹈，但是演員兩個字也不可忽視，如何在舞蹈教學中將表演訓練加強是舞蹈藝術(shù)教學中需要研究的問題，本文就是通過理論、技能、心理以及體驗等多方面進行的教學策略分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學；舞蹈表演；基本訓練；策略探討

舞蹈表演是一個分享美的過程，表演者要將舞蹈的含義進行傳遞就少不了對表演技巧的學習。表演注重內(nèi)心的情感，所以，在進行教學時，教師應該將技巧對學生進行傳遞，讓學生可以更好的理解舞蹈的內(nèi)涵，通過對技巧的學習，分析舞蹈人物的心理，更好的將舞蹈展現(xiàn)出來。

一、在舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的重要性

舞蹈是一種藝術(shù)，是一種表現(xiàn)情感的方法，為了能夠讓觀眾從舞蹈中感受到舞者想要表達的含義，舞者需要通過多年的練習才能實現(xiàn)。舞蹈教育的起源很早，它是人類傳承的一種精神，對社會文明起著推進的作用，舞蹈教學的進步體現(xiàn)在舞者的舞蹈表演上，將舞蹈表演的生動形象、讓觀眾感受到舞蹈的魅力是最重要的目的。想要將舞蹈表現(xiàn)的更加生動，進行表演教學是很好的途徑，打下良好的基礎(chǔ)才可能展現(xiàn)更高超的舞蹈內(nèi)容，對舞蹈表演的質(zhì)量有著很大的影響。

二、舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的策略