美術教學論論文

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美術教學論論文范文第1篇

在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

美術教學論論文范文第2篇

在教師進行美術教學時，要充分發揮其技術功能的優勢，讓學生最大程度的獲取信息。但要注意，并不是所有的課程都適合多媒體教學，要根據實際情況來讓多媒體為教學服務。對教學而言，教學目的是第一位的，要從教學內容，教學實際出發，合理的選擇媒體，各取所長，合理安排。例如：在美術欣賞教學中我們可以廣泛的利用網上資源，可以通過網絡獲得最新的美術信息；通過網上美術館、圖書館、畫廊和藝術工作室獲得對藝術作品的直接感受；節省了大量的時間和精力，帶給學生更為豐富的資料。

二、借助于網絡為美術教學提供豐富的信息

在教學過程中，網絡為美術教學提供了更為廣闊的交流平臺，以及豐富大量的信息。我們“可以自由地進入世界上任何一個博物館，點擊任何一幅畫，點擊任何一位藝術家，都會有源源不斷的圖象和音響資料涌入你的眼簾，點中任何一個詞句，都會鏈接到層出不窮的解釋與新的文本的生成……昂貴沉重的畫冊和零碎失真的幻燈片將有可能成為一種輔助教學參考，藝術史的學生將在課堂上通過互聯網直接進入世界各國的著名博物館，在那里欣賞作品，觀看和聆聽藝術編年史，和著名的藝術史專家進行網上可視對話……”在信息收集的過程中，教師不僅僅自己收集信息給學生看，更重要的是引導學生自己自主學習。開闊學生的眼界，讓他們自主判斷、自由探索，非常有助于培養他們的創造性思維和自主學習的能力。

三、借助于網絡加強師生互動

在美術教學過程中，運用計算機輔助教學，由于課件先行，上課時，教師注意不要變成鍵盤和鼠標的奴隸，忽視了在課堂上與學生的感情交流，若學生體驗不到傳統教學中教師那豐富的面部表情和生動的手勢，這樣勢必影響學生學習的熱情。特別要注意的是：運用多媒體課件代替教師板書，電腦字體雖然工整清晰，但它畢竟是冷冰冰的機器，無法代替教師手寫的漢字。因為“面對面的關懷是一切道德的起點，也是真理的起點”。計算機和多媒體只是一種手段和措施，它要服從于教學目的和教學要求。決不能過分出現現代化手段的優勢，花大力氣將所有的板書內容等都通過多媒體教學呈現出來，可是學生卻無法消化理解。教師可以利用現代教育技術的手段改進教學過程，充分調動學習積極性，使學生自主學習，加強課堂的人文關懷。所以在網絡教學中要加強師生互動，注意學生聽課的反映，在運用現代化技術進行教學時更要注意方法的靈活多樣。

美術教學論論文范文第3篇

（1）理論與實踐相結合

由于全國各大高校長期以來形成的傳統教學方式，使美術教學進入一個惡性循環，傳統的教學體系與課堂氣氛打擊了學生學習的積極性及學習興趣，而學生學習興趣的喪失又導致教學改革的效果不理想。在這其中最為突出的問題就是教學理論與實踐不能相結合。

（2）內容不協調

近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。

2.高校美術課程教學的改革途徑

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念

其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。

3.結束語

美術教學論論文范文第4篇

關鍵詞：美術教學；情感培養；成功體驗；藝術靈魂

美，無處不在；美，無時不有，如蘇藿姆林斯基所指出的：“學校的任務在于：把美感和許多世紀以來創造的美變為個人和人們之間道德關系中的審美素養。”那么，在美術教學的中如何去做，心理學家說過：“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠。”由此，為學生創造一個積極學習的情感環境便成為美術教育工作者的首要任務，以下是筆者從教余年之所悟，提出來與同行共勉。

一、培養興趣，激感

興趣是學習動機中最活躍、最現實的要素，沒有學習興趣，就沒有內在的動力，就沒有學習的自覺性，產生厭學的情緒。這樣美術教學、美感的培養就成為無源之水，無本之木。

在美術教學中如何激發學生的學習興趣，培養其情感，筆者認為應當做到以下幾點：

（一）創設激趣的教學情景

大自然是培養情感的最好導師。在美術教學中，要多帶學生到大自然中，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生熱愛生活，增強自信心，使學生能夠發現美、鑒賞美、表現美。同時還要通過語言、演示、圖片、錄音、電視等方式，創設一些引人入勝的情景，激發學生愛美的情感。自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能引起他們的聯想，從而激發他們特定的情感，不同的自然環境影響學生不同情感活動。

（二）要挖掘教材中的美

美術教材中的作品，對學生來說，僅是一幅幅陌生的畫面而已，要循序漸進地向他們展示教材內容的美，從造型、構圖、內涵多方面來講解，使學生體會其中寓含的深層的美，是美育不流于表面，而是深入到每個學生內心深處，觸動他們的心弦，引導他們去思想、去領悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐漸培養學生的愛美情感，愛美情趣，吸引學生的注意力。

（三）要實施愉快教學

愉快教學在美育中是尤其重要的。教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造、教學中的青春活力。

除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。高爾基說：“不愛孩子，就不可以教育孩子。”蘇聯斯卡特金所言：“教是要用全部力量來把教學工作由學生沉重負擔變成歡樂、鼓舞和全面發展的源泉。”教師要真情的愛學生，使學生有親切感。反過來，“親其師，信其道。”只有在這樣的氛圍里，學生才能與教師產生共鳴，接受教師的引導。這一點，在美術教學中尤為重要。感性的，只可意會不可言傳的感覺，需要一種心理相融，感情相通的教學氛圍，只有這樣，學生才能夠向教師敞開心扉，從內心深處接受教師的美育的引導，激發愛美情感。

二、培養積極情感，提高審美熱情

美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動地去發現美，創造美。“有激情，一切才有可能。”教師要喚起學生潛藏的感情來求得共鳴。

（一）減少學生心理負擔是培養積極情感的前提條件

青少年學生隨年齡增長，自我意識不斷發展，患得患失、膽怯、自卑、對立性等心理都不同程度地存在著，所以在素質教育的今天我們不應該還把目光放在學生成績上，對于美育工作者來說，更不能盲目扼殺學生的天性，不能盲目地說這個學生畫的好，表現得不錯，而另一個學生畫的不好。應該充分肯定每個學生自身所長，給每個學生以充分發展的自由心理空間，給他們創造一個愉快的生活和學習環境，減少刺激，開闊他們的視野，提高其思想境界。教師也可因材施教，發揮他們每個人的特長。從而培養其熱愛生活的情感，讓美育潛移默化地在每個學生心中生根發芽。只有源于此，學生才能充分發揮其想象力和創造力，才能全身心

地進行審美活動。教育家蘇霍姆林斯基說過：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接觸。”在這種接觸中，教師效應無疑是最深刻、最具影響力的，這是任何教科書，任何道德箴言，以及任何獎懲制度都無法代替的。

（二）用教師的積極情感去感染學生

“皮格馬利翁”效應中強調教師對學生的良好期望，會激起學生對教師的真誠的信賴和尊敬，產生上進的信心和決心。在美術教學中，美術的感性特征，決定其必是有感而發。因此教師首先必須有這種熱愛美的強烈感情，才能夠不斷感染學生，激發學生的情感，使學生為之動情，激起內心深刻體驗，產生一種移情作用，這就需要教師必須在教學中首先要培養自己對藝術的強烈的探索精神，培養自己的積極情感，使針對學生的感情培養和情感教學起到連續的滾動作用。

（三）培養“童趣”是培養積極情感的捷徑

兒童對什么都是好奇的，五彩繽紛的世界對于他們來說是充滿誘惑的。在美育教學中學生的心態如兒童一樣，心無雜念，有的只是對美的好奇、發現和探索這種最基本的求知欲望。體會這種心理心態，才能培養學生的創造性思維，讓他們自由地聯想、創新。比如說在黑板上畫個圈，幼兒園小朋友會七嘴八舌地毫不思索地說是個太陽、是個地球、月亮等等。而對于中師生來說，他們可能會十分謹慎地說是個圓形，而絕大多數不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于學生在不斷的學習、接觸、影響和進步中，學生的思維已經被知識、表象禁錮起來。所以在美術教學中要很好地解放他們的思想，提高他們的想象。想象是創作的翅膀，是培養童趣的關鍵，對培養積極情趣有著強大的助推作用。

三、穩定情感，創設美育氛圍

中師學生是好動的，興趣廣泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序漸進的、潛移默化的。所以就需要教師不斷地穩定學生的情感，創設一個有聲有色的美育氛圍，使學生能夠主動地，持久地投入到學習活動中。

（一）展開積極討論，增強美育氛圍

不管是欣賞課、工藝課還是創作課，都需要學生相互討論，互相學習，由此而獲得的美術知識要比教師言傳身教得來要深刻，有趣的多。情感正是在這種討論中得以進一步發展穩定，美術素質的培養，很大一部分是來自于學生之間的互相研究和學習。“知識不能像往杯子里倒水一樣灌進學生的頭腦里去，相反，知識是使學生在求知和探索的動機驅使下通過自動選擇和發現得來的。”讓陌生的美育在學生討論中逐漸融入學生的心中。

（二）創設成功體驗，增強自信情感

有些學生美術方面的知識是橫向的。繪畫課上布置這樣一幅作業，要求“以較抽象的形式創

美術教學論論文范文第5篇

（一）培養學生的觀察能力

小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。

（二）為學生提供充分的想象空間

學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。

（三）調動學生的學習積極性和學習熱情

多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。

（四）實施因材施教的教學方法

重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。

二、結語