德育藝術論文

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德育藝術論文范文第1篇

目前我國許多大中專藝術院校在進行著不同專業門類的藝術教育，許多綜合性大學以及其他文理科院校也開設了藝術專業，招收了藝術生，培養著各門各類的藝術人才。藝術教育的特殊性表現在――它不僅在專業教學上有著極高的要求，必須配備高水平高素質的專業師資隊伍，而且在文化教學上也有很高的要求，同樣需要具備文化水平高且藝術素養也高的師資力量。藝術教育的專業教學為了學生專業技能的增長，文化教學為了學生文化基礎的牢固。我們要認識到，雖然藝術院校以培養專業藝術人才為目的，但是不能忽視文化基礎的作用，沒有文化教學為后盾的藝術教學無疑是殘缺的，培養出的學生將是先天營養不足而后天生命脆弱的。藝術的生命力取決于文化土壤的肥沃，藝術的格調和品位也來自于文化的內涵與底蘊。藝術教育中的文化教學內容是隨著專業教學而設置的，教學方式方法也是圍繞著專業特點而進行的，文化教學雖然有自身的特點和要求，但總的來說是服務于藝術教學。它如果孤立于藝術教學之外，將失去其實質意義。

藝術類院校應該如何處理專業教學和文化教學的關系呢？如何使兩者協調發展、互相補充完成教學呢？這是很需要從事藝術教學工作的人去研究去探索的課題。根據教育教學經驗的總結我認為該從三個方面來思索。

一、 學生是主體，學生的思想認識和引導起著關鍵作用。

學校教育的任何舉措都是以培養學生為目的，學生思想意識的引導是我們的首要工作。在我們藝術類院校，學生普遍存在著這樣兩方面的問題：1、“重專輕文”的問題。往往這類學生在進校以前就形成了這種傾向，初高中時期，他們對專業興趣十足，相對來說對于文化學習興趣冷淡倦怠，藝術生中這類學生占了相當大的比例。他們由于長期熱衷于專業學習，投入了大量的時間和精力，甚至全部。而學習文化的興趣提不起，所用的時間非常少，這樣在高考時專業成績很好文化成績較差，而且進校以后這種狀態仍未改變。2、“重文輕專”的問題。此類學生在進校以前一直熱愛文化學習，專業學習投入時間較少，因此專業基礎不比較薄弱，進校以后也由于專業底子差，對專業學習缺乏信心，只能在文化成績上求得心理平衡。這種類型的學生雖然占得比例不多，但是在我們教學當中也是比較棘手的問題。針對這兩方面的問題，我們顯然要在學生的思想意識上給予端正。首先要讓學生明確學校的培養目標是要培養具有高度專業素質，同時又具備扎實的文化素質的藝術人才。這種“重專輕文”和“重文輕專”的思想都是違背教學方針的。再要從藝術發展的規律來指引學生思想。讓他們知道想在藝術上有所成就，就必須自始至終地認真學習文化課程，只有不斷提高其文化素養才能使自己不斷地獲得新的藝術生命。也讓他們認識到專業學習是一個不斷打基礎循序漸進的規律，面對暫時專業底子的薄弱，應該不急不躁，從基礎做起，不跨越階段，一步一個腳印地做好，這樣不僅打下了專業基礎，也贏得了專業學習信心。為了樹立他們正確的思想觀點，可以采取講座、辯論、交流、書寫心得體會等手段。這樣，引導他們的思想的同時也培養了良好的學習氛圍。

二、 科學合理地制定教學大綱和教學計劃，嚴格實施教學。

教學大綱和教學計劃的制定是否具備科學性與合理性，決定了教學的成果與效率。甚至是成功與否。我們在制訂的時候必須嚴格考究“專”與“文”的科學合理配置。譬如，專業教學和文化教學的教學目的、教學要求、教學內容、教學方法和課時分配等都必須參考國內外同類院校有關經驗，經過專家組論證嚴格把關制訂。力求科學性、系統性、規范性，并在長期的教學實踐中總結修訂，以適應社會市場人才需要為最終目的。在具體實施教學的時候，任課教師必須嚴格遵照教學大綱和教學計劃，按質按量完成教學任務。教學管理部門要例行檢查教學，掌握形課情況，廣泛開展教研活動，多開展教學匯報和聽課評課活動，保障教學大綱和教學計劃的切實完成。藝術類院校的專業教學有很強的特殊性，實施教學存在著復雜性、多樣性和靈活性，教學內容、教學形式、教學壞境隨著專業進程而千變萬化。但是，我們的文化教學也很特殊，文化課老師要面對不同文化基礎、不同思想意識的學生，根據不同基礎的學生因材施教，并要做思想工作，讓學生正確認識文化課的重要性，他們相對其他學校教師來說，教學任務更復雜，付出會更多。

三、 教師的教學與協作是藝術教育的成功保障

德育藝術論文范文第2篇

提及語言藝術，從本質上說是一門技術含量高、哲學理論深的學科。也許有人會說：語言藝術只不過是如何敏銳地反應而已，才能說話婉轉得體、富有趣味性。話當然沒錯，但是這種理解還不夠。語言藝術是一個人的學識、才華、智慧和靈感在語言表達中精彩的閃現。為了增添情趣，語言藝術還要把幽默作為核心，更應該把它當作主線。

雖然我們對幽默的概念很難下正確的定義。不過我國的語言大師老舍先生曾經說過一句話：“我覺得幽默是一種平常心、平等心的表現。”所以語言藝術要有一種抓住詼諧想象的能力。我們的語言同他人溝通，要使別人能夠基本接受。直至樂意接受。說真話則為人們所最能接受，用平常心、平等心說出真心話，令自己、更令別人相信，便自然能體現其中的幽默感和言辭間的韻味。與人為善，溝通為本，平等相處，平常心態。不斷造就幽默的甘泉去潤澤我們枯燥平乏的語言，這種綜合的結晶一且融入滲透我們的人際交往當中，定能獲得雙贏。此舉絕對而且充分體現對語言藝術的完美詮釋。

對于文學語言藝術——小說、詩歌、散文及戲劇等文學作品來說，語言是最根本的要素。每一種文學作品，都有一種特定語言文字詞匯的選擇與組合。其他藝術的形式可以直接作用于人的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，具有直觀性的特點，而文學形象人們不能直接感覺到，它以語言為中介，發掘出人的想象和聯想，在入的思索和遐想中構建起文學形象，即意中之象。形象的間接性給讀者的想象留下了廣闊的心理空間，人們可以根據自己的生活經驗去隨意感受并補充豐富人物的形象，進行藝術再創造，以獲得自己最大限度的精神享受和滿足。

文學中的語言是形象化的語言，其特點是能喚起人們對生活的形象畫面的聯想，給人以欲觀其言、如聞其聲、又見其人，仿佛身臨其境的感覺。作者心中虛擬的藝術形象得以實現的初步階段，就是對與之相應的文學語言進行獨特的選擇。然而，進一步成功地得以文學實體化的真實效果，以至流芳百世的經典作品和千古永存的至理名言，將永遠鼓勵人們對生活充滿堅定不移的信念和奮進向上的激情，進而使文學作品與讀者引起共鳴。

文學作品是有機的結構整體，它在語言的選擇方面有著一種共同而一致的要求。只有滿足這一條件，文學作品才能與藝術性掛上鉤，才能真正用語言文字來深化語言藝術的精髓。藝術作品的欣賞，是對藝術的感知，通過不斷地取其精華、去其糟粕，從而在提煉和造就的同時，語言藝術更需要用技巧和方式積累而成。藝術的語言要動聽、感人、耐人尋味，最終得以感己悅人的神奇功效。

總之，語言藝術的升華也是中國先進文化的一種表現方法。

德育藝術論文范文第3篇

關鍵詞：高校素質教育；公共藝術教育；有效途徑

當前，素質教育深化改革將“一切為了學生發展”定義為新課程改革的核心理念，其目的在于促進受教群體發展，保證受教群體知識內化，從發展公民素質素養的基礎上，保證公民成為和諧社會建設基石，共同打造科學發展觀下的現代化社會主義國家[1]。對此，深化素質教育改革，落實素質教育思想，在高校教育中全面貫徹素質教育核心理念顯得尤為重要。藝術教育作為引導學生審美，塑造學生內涵，優化學生思想與豐盈學生心靈的科學手段，對提升學生情操，激發學生感性思考來說效果顯著。因此，行之有效的運用公共藝術教育，在大學課堂之上培養學生藝術領悟力，可保證學生素質發展，促進學生素養提升。本文正基于此，在研究公共藝術教育發展背景及開展價值的基礎上，分析開展公共藝術教育的潛在問題，提出科學的藝術踐行策略，以期優化公共藝術教育開展環境，保證公共藝術教育效果凸顯，行之有效的提升學生的精神素養與行為素質。

一、公共藝術教育的發展背景及其在高校素質教育中的作用

（一）公共藝術教育發展背景

公共藝術的形成于國外且發展較為優越，以美國為例，其高校教育中尤為重視學生的藝術培養，這與西方諸多國家的教育情況相仿，對藝術教育的重視促進了其高校學生的感性思維，并保證了學生的素質素養提升。相對的，我國作為傳統的文化大國，對文化的研究要優于藝術的探討，因此，在傳統的教學體系中，公共藝術教育的重視程度明顯不足。不過，隨著《教育規劃綱要》將素質培養定性為未來十年我國教育發展的核心目標，公共藝術教育的受注程度逐漸提升，打造高校公共藝術教育成為我國高校教育發展的必然。

（二）公共藝術教育在素質教育中的作用

公共藝術教育發展于素質教育下具備良好的發展空間，從現階段社會發展需求來看，高校公共藝術開展是豐富學生知識，培養學生愛好，構筑學生審美力，提高學生藝術表現素養的重要手段。在公共藝術開展過程中，高校大學生將于藝術的海洋中感受藝術魅力，體會藝術價值，并內化藝術知識與藝術素養于自身知識與能力體系中，在藝術的熏陶下提升自己的行為素養與對生活的感悟力，感受力。可以說，利用藝術教育的完美指導，大學生將于社會中找準自身定位，明晰自身價值，并最終依靠自我完善來推動社會基礎發展，保證社會素質提升[2]。

二、高校公共藝術教育的現狀及存在問題

（一）師資隊伍建設有待增強

在教育教學發展中，教師隊伍的建設是保證教育教學優化的關鍵。然而，現階段高校公共藝術教育中對教師隊伍建設的力度稍顯不足。很多教師并未明確認知公共藝術開展的價值，高校公共藝術教育逐步趨向于形式化，并未發揮藝術教育的作用，引導學生的素質素養提升。

（二）公共藝術教育內容有待完善

公共藝術教育內容的陳舊與腐朽也令公共藝術流于形式。作為藝術培養與審美價值塑造的高校素質教育重點，教育內容的與時俱進，教育涵蓋的異彩紛呈對引發學生興趣，引導學生審美能力建設而言意義重大。因此，陳舊腐朽的教學內容，不利于高校公共藝術教育的教學效果提升。

（三）公共藝術教育方法有待優化影響

高校公共藝術教育開展不科學的關鍵還在于教學方法的陳舊。沒有積極的教學思維，沒有有趣的教學內容，加上沒有新穎的教學方法，令高校公共藝術教育乏味可陳，很難真正引發學生學習興趣，引導學生審美能力建設。

三、公共藝術教育融入高校素質教育的有效途徑

（一）科學強化公共藝術教育師資隊伍

科學強化公共藝術教育師資隊伍是保證高校公共藝術教育科學發展的基礎前提。對此，強化現階段公共藝術教育師資隊伍應注重以下兩點的踐行：其一，訂立公共藝術教育培訓體系，引進科學的公共藝術教育手法，利用提升教師自身的藝術素養來保證公共藝術教育的科學培養。例如，定期開展藝術教育培訓，為教育者打造科學的研習途徑，敦促其優化自身藝術素養，確保其藝術能力提升。其二，積極構建科學的激勵獎勵體系，保證教師隊伍充滿積極性，令其愿意參與到各項學習之中，提升自己的精神素養。例如，構筑完善的教育審核、晉級及評定機制，為教育者提供科學的晉級之路，令其具有自我完善的動力，可不斷提升自身能力，從而支持公共藝術教育發展。

（二）積極完善公共藝術教育教學內容

完善公共藝術教學內容，將促進公共藝術教育發展，讓受教者于其中領悟藝術技巧，掌握藝術能力，并融入藝術教學之中。對此，為行之有效的優化公共藝術教學內容，應尊重各高校本身的辦學情況，在滿足學生基本需求的基礎上來科學優化公共藝術教學內容。例如，部分科系的學生喜歡美術教育，可按照個人喜好分為國畫、油畫、素描及漫畫等不同門類，針對不同的愛好給予不同的教育，盡可能滿足學生對繪畫的追求，以便其愿意參與到公共藝術教育中[3]。另外，針對音樂鑒賞、音樂創作與音樂演奏進行系統劃分，讓學生在不同的音樂表現形式中充分的體會音樂的藝術魅力，才能使其更好的融入到公共藝術教學中，科學有效的培養自身藝術能力，提升自身精神素養[4]。

（三）合理優化公共藝術教育教學方法

科學活用先進的教學方法，充分引入多元教學理論，將培養學生能力，還學生主動性為教學基礎，激發學生創作與研習藝術的本性，讓其充分融入到藝術教學之中。對此，教育者在公共藝術教育中可作為引導者進行教學，激發學生的學習熱情，不要強行灌輸學生學習藝術的思想。例如，在美術教學之中，教育者可利用對自然的愛好來進行寫生訓練，讓學生充分融入自然，在自然中尋找美麗的景色并納入自己的畫布之中。但是，這一過程中教育者最多需要規定的僅是作畫的主題，具體的風景，作畫形式、顏色格局都可交由學生自己來揣測良多，以此來激發學生自主融入到藝術創作之中，逐漸掌握審美與審世的能力[5]。綜上所述，素質教育深化改革為現代教育發展指明了具體方向，現代教育發展逐步注重素質能力的培養。因此，越來越多的大中院校將培養學生素質素養作為自身教學發展的核心內容，以激發教學活力，選取教學內容，優化教學方法來保證教育教學開展的科學實效。基于此，現代高校建設應重視公共藝術教育，利用教育團隊打造，教學內容完善，教學方法優化的方式來保證公共藝術教育的科學開展，使其成為現代高校素質培養的有力武器，敦促學生行為素養優化，科學完善學生思想審美意識。

參考文獻

[1]鐘天娥.公共藝術教育在普通高校素質教育中的作用及實現途徑[J].河北北方學院學報（社會科學版），2015，（04）:84-87.

[2]李順慶.高校公共藝術教育與大學生素質培養的和諧發展[J].藝術探索，2015，（04）:69-70.

[3]張皓鵬.論高校公共藝術教育對大學生健全人格的塑造[J].南昌高專學報，2016，（01）:81-83.

[4]黃皓華.論高校公共藝術教育的特征———兼論如何優化高校公共音樂課程[J].云夢學刊，2015，（04）:123-126.

德育藝術論文范文第4篇

【關鍵詞】漢字 書法 傳統文化 藝術創新

書法，是中華民族傳統文化中的瑰寶，也是世界藝術之林中獨放異彩的奇葩。這是因為：書法所寫的是漢字；漢字是書法的表現對象和造型基礎，是書法的生命之源。

一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義

世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式（如拉丁文字、阿拉伯文字等）。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。

（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。

中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。

（二）書法是漢字的藝術表現。

漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：一是漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。二是漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。三是能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。

二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現

漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。

（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。

書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。一是漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。二是漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。三是漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。

（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。

書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。一是漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。二是漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。

三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統

繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。

（一）書寫漢字是書法自身的規定性。

書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。

（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。

書寫漢字不僅僅是書法自身的規定性問題，還涉及這門藝術的文化特色問題。書法是最有中國文化特色的藝術，把它和其他藝術放在一起，它的中國文化身份最直接，特色最強烈、最鮮明。如果在西方看到一幅書法，哪怕是“唐人街”一塊招牌，馬上就會想到中國。

德育藝術論文范文第5篇

來自加拿大和美國、意大利的四位學者的演講構成為一個較完整的單元，具有一定的體系性。國際藝術與文化管理協會（AIMAC）主席弗朗索瓦·科爾伯特先生通過六個維度。即市場營銷導向、顧客服務理念、體驗型營銷、藝術體驗者的動機分析和顧客再次消費的意圖情感、參與度和滿意度等后消費行為的分析，以及文化體驗與消費者共同創作的互動性，闡述了藝術市場營銷與消費體驗的關系。他特別把目前國際學者的代表性的觀點進行了綜合評述，提出了三個概念，即美學體驗、服務體驗與消費體驗，并提出了市場驅動與驅動市場的理念。

意大利米蘭BOCCONI大學公共與非盈利管理教授阿里克斯。圖里尼以BOCCONI經驗為視角產出公共政策制訂的三種理念，其一，第一手資料公共決策是多層次性，不僅僅是政府決策的層面，而且也是文化組織的決策層面，特別是有可能是項目決策的層次；其二，基于第一手資料公共決策，他提出了三個類型，一是創新性的決策，二是互動性決策，三是情感吸引的決策；其三，他使用實驗的方法，為提取第一手資料提供了很重要的基礎。

來自耶魯大學戲劇學院的維多利亞·諾蘭教授和紐約戲劇發展基金發展總監安·特萊茨是美國著名的藝術管理專家，她們圍繞美國當代戲劇藝術能力狀況進行研究，通過問題假設和調研，既設置了六個能力的一般性的關照，同時叉涉及如何論證和確認這六個能力的狀況，并且探索解決這些問題的方法。

國外藝術管理的專家的研究，首先表現出視野的開闊，既有宏觀的國家層面的政策研究，也有微觀的實際運行與操作的研究，既有縱向研究，也有橫向研究；其次是研究方法具有多樣性。把藝術學、經濟學、管理學、社會學、大眾心理學等有機結合為一體；又次，能夠超越單一的研究角度，上升到一個綜合的、全面把握的角度。

來自國內40余所院校及出版社、文化企業的學者環繞跨文化語境下的藝術管理這一核心命題展開演講和深入的研討，其中又分為四個方面的內容。

第一，跨文化語境下中國藝術管理的宏觀審視。涉及這一命題演講的學者從國內外藝術管理的發展現狀與趨勢出發，高屋建瓴地分析藝術管理理論研究與社會實踐的種種現象和問題。提出了自己的見解。

上海戲劇學院黃昌勇教授從對我國藝術管理專業學科建設梳理開始，基于中西比較的視角、藝術管理體系的構建、方法論的自覺以及實踐與理論相結合等。提出了“一個基本判斷”、“三個發展維度”、“三大問題”的總體觀察。上海交通大學胡惠林教授認為，跨文化本身是流動的。虛擬空間的形成加快了藝術流動的速度，形成藝術的多元化和多樣性；藝術管理具有現代性與社會性，其制度創新值得研究；藝術具有意識形態性，并非專指政治意識形態，而是一種價值體系。北京師范大學周星教授指出，應當科學辨析宏觀藝術管理和微觀藝術管理的關系，重視對藝術活動客觀規律的掌控。不能把藝術管理者等同于行政管理，應當從行政管理的模式和理念里面超越出來；要確立藝術管理的基本理念，科學設置藝術管理學科；要充分認識藝術管理人才的特有品質，重視該類人才培養的特殊規律。濟南大學江奔東教授強調，藝術與文化管理，需要重視文化規制的問題，要有制衡效果的標準，各機構職責劃分是否清楚，規制出臺的政策是否合理；內容規制應當體現全人類共同價值，即先進文化的標準；文化產業規制需要有立法實施和統一的完整性；面對文化規制，需要科學地掌控政府、文化企業和文化消費者三者之間的博弈。山東藝術學院田川流教授深入論述了宏觀藝術管理與圍觀藝術管理的關系。二者在管理的特征、管理主體與客體、管理使命和方式等方面有較大的不同；二者是制導被制導的關系，又是相互協同的關系：二者會出現一些沖突與摩擦，應在文化建設實踐中不斷磨合與化解，使之產生更大的活力。上海師范大學方華從社會學與文化研究領域切入研究藝術管理的狀況，這一過程所體現的社會文化現象早已引起社會學家和文化研究者的關注。上海師范大學劉素華作了中美國家藝術基金的比較研究，指出美國國家藝術基金五十年興衰表明多元文化與共同價值的協調是國家文化治理中的棘手問題，而中國國家藝術基金如何在價值認同的框架中激發文化活力，既是其直面的挑戰，也是其肩負的使命。

第二，跨文化語境下的藝術管理的發展趨向。較多學者針對藝術管理某個方面的現狀與問題，予以深入的剖析，許多觀點具有深刻的創見。天津音樂學院張蓓荔教授認為跨文化傳播要確立科學的理念和標準，尋找相同的精神內涵與情感共鳴；要凝聚政府、企業、社會組織和個人多方力量構成全方位、多層次的傳播格局，用好交流貿易等多種方式；要科學設計項目、制定合理的指標、突出重點、分階段、分批次推進，突出品牌戰略，市場戰略，合作戰略和媒體戰略。山東藝術學院李丕字教授針對我國政府大力推行的“一帶一路”戰略，指出要跳出舊有的“內向型研究”的局限，以開放的心態開拓“外向型研究”，充分發揮雙向視域研究的互補優勢，同時積極開展中外合作研究，真正做到知己知彼、互學互鑒，互利共贏。中國文聯出版社朱慶社長講述了基于互聯網的藝術資源管理。中國文聯出版社建立的“中國文學藝術+互聯網”這一平臺要為每一位藝術家或藝術學家免費做唯一個人的官網，精準和廣泛地傳播交流學術成果。他認為互聯網時代應當拓展藝術管理的視野，建立宏大的藝術資源庫和藝術交流的巨大平臺，這正是科學管理的體現。湖北大學藝術學院張建軍教授切人中國外流文物的回歸這一命題，認為具有跨文化交流的意義，其間既有不同文化碰撞，也有相互的認同。為了實現更多文物的回歸，應當審時度勢，調動政府、民間各方面的力量，加大科學管理與運籌的力度，實施行之有效的舉措。四川音樂學院廖勇教授探討了員工與組織、組織內各部門和組織與外部環境的相互依存關系，提出構建一個有利于組織高效運作的內外管理生態是現代管理的關鍵，而遵照相應的組織制度設計和管理生態模式進行秩序井然的有效管理，則為管理的生態法則。

第三，跨文化語境下的藝術創意、生產與營銷。該課題涉及到藝術管理具體運作的諸多問題，從創意與策劃、生產與運營到傳播與營銷，引發了眾多學者的關注。

南京藝術學院夏燕靖教授提出了“時尚何以先覺、先行和先倡”的命題，認為三個“先”字在市場有一種先導的作用。用這種辦法，把時尚的前沿和信息傳遞給大家，由此從內心對時尚取得一種共鳴。對時尚開發可歸納為四個特點，即時尚和經濟一體化；消費的符號也就是炫耀性的消費；時尚產業全球同步進行中，其周期大大縮小；有高附加值，也有高風險。廣西藝術學院何清新教授運用民族志研究方法，認為基于族流的對歌文化，隱含著藝術傳播的人與人之間的情感想象力。云南藝術學院藝術文化學院侯云峰教授以該院創作體驗話劇《問心》的經驗，闡釋了作為藝術管理類專業在管理實踐中的探索和經驗，是一種基于微觀的和實證性的研究。濟南大學王玉副教授楊楊分析了中國演藝產業在建設中遇到的收益不確定性較強和資產的可抵押性較弱兩方面存在的風險。為使風險在可控范圍之內：一要從風險的來源角度準確識別風險；二要采取模糊綜合評判法，通過選取因素集、因素加權、備擇評語、確定評判矩陣四個步驟科學評估風險，為風險處理措施的選擇提供依據。上海戲劇學院黃海認為，藝術家個人品牌具有重要的意義和特點，具有共性的藝術家個人品牌經營策略，包括確立個人品牌核心價值、滿足藝術消費受眾需要、原創性策略、達成溝通、事件營銷、建立個人品牌形象、建立共同品牌。山東藝術學院李冬梅副教授指出，在電視真人秀節目制作中應把媒體融合作為目標原則，通過目標管理和任務分解，實現攝像、舞美和后期制作的創新，提升節目的影響力。遼寧科技大學藝術學院李囝副教授指出，管理團隊的素質將決定藝術表演團體的整體水平。靈活高效的內部管理機制、多樣化的融資渠道、符合市場要求的營銷策略以及與時代同步的創新手段都是藝術表演團體生存和發展的保證。

多位青年教師結合藝術活動的具體實踐，考察和提出了一系列富有建樹的意見。河南大學楊宏鵬對數字媒介背景下大型攝影畫冊在策劃出版時要揚長避短，選準時機和切入點，在發行營銷上要多方借力、激發需求、拓寬發行渠道；上海政法學院謝彩探析了四川法王寺石刻文化博物館建構，認為極有必要建設西南佛教石刻文化博物館暨法王寺石刻文化博物館；關津音樂學院肖明霞解析了BBC逍遙音樂節營銷策略，認為靈活多樣的票務營銷策略和BBC公司強有力的媒體傳播，BBC強大的媒體資源和整合力是逍遙音樂節的成功重要因素之一。