奧爾夫音樂教案
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奧爾夫音樂教案范文第1篇
中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2017）33-0056-01
為了讓奧爾夫音樂理論體系在中國課堂中得到更廣泛的應用，教師必須根據不同年齡段學生的不同音樂水平進行教學，才能讓奧爾夫的音樂教育理論在我國的音樂教育中發揮更大的作用。本文從奧爾夫音樂理論在節奏、傳統音樂教學的應用方面進行論述。
一、學生的認知水平及音樂教育特點
1年級～2年級的學生還處在一個低年齡階段，這個年齡段的學生身體迅速發育，他們的大腦機能和神經系統還需要很大程度的完善與補充，是一個學習最快速的階段。這個年齡段的學生具有超強的好奇心與自主性，而且善于模仿，多以形象思維為主。在音樂教學中，教師應多利用生動形象的歌舞來吸引他們的興趣，充分發揮出他們的童音條件，并利用圖片、游戲等方式進行生動的教學。這個年齡段的學生對故事的興趣遠比書本上的知識高。所以，教師要采用豐富的形式配合教學，刺激學生的感官，激發他們對音樂的興趣，讓他們自主地學習音樂。
3年級～6年級學生對于事物有了更深的認知，對于創作探索活動有更強的能力，是發展音樂素養最好的階段。因此，對于這個階段的學生，教師要重點培養他們對音樂的整體認知能力。教師可以結合樂器對學生進行具體的教學，給他們創造更多的實踐活動機會，讓他們感受音樂的魅力。這個年齡段學生的學習能力更強，對一些音樂作品會有自己的評價，對音樂有自己的感受，對旋律方面的知識也有一定的了解，對于簡單的樂譜能夠進行演唱。因此，在這個階段，教師不能只是教一些樂理知識，還要結合樂器進行實踐教學。當然，學生的這種認知水平跟奧爾夫音樂教育理論也是有一定融合性的，教師在平時的課堂上運用奧爾夫音樂理論的時候不能忽略學生的認知水平。只有在了解學生的認知水平的基礎上再結合奧爾夫音樂理論，才能更好地提高音樂教學的效率。
二、奧爾夫音樂理論在節奏方面的應用
奧爾夫音樂理論最合適小學階段的教學，目前，奧爾夫音樂理論在中國的音樂課堂上也有了一定的應用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年級上冊中設計的表演課，很多音樂教師的備課中都結合了奧爾夫音樂教學理論。在備課中，教師首先將音樂以自由律動導入課堂中，一方面吸引學生的興趣，另一方面活躍課堂氛圍。教師在教案中可以這樣設計自我介紹環節，如[我叫王笑笑]設計成按節奏[走走跑跑走]讓學生進行具體的練習，然后將學生分為兩組，將名字只有兩個字的分為一組，然后三個字的分成另外一組，分別按照節奏[走走走走]和[走走跑跑走]兩種模式來練習。每名學生除了要按照這個節奏介紹自己之外，還要記住對面同學的名字，如[我叫王寧][你叫張小鵬]。這個時候，教師就將四音符及音符寫到黑板上，讓學生按照之前的方式練習，通過重復練習加深他們對這兩個節奏的認識。在設計整個教學備課的過程中，教師都在奧爾夫音樂理論的基礎上結合了不同年齡段學生的水平特點，在課堂開始就引用自由律動來提高學生的興趣，讓學生主動學習。
三、奧爾夫音樂理論在傳統音樂方面的運用
奧爾夫音樂教育理論與我國的傳統音樂在某些方面上有著相似的特征，這也是為什么將奧爾夫音樂理論應用于中國音樂教學中會出現獨特的化學反應。現代京劇《我們是工農子弟兵》是人音版第十冊的唱歌課，音樂教師在教學備課中就是先導入了戲曲知識讓學生進行了解：戲曲作為綜合的藝術，是優秀傳統文化中的一項代表。教師首先對戲曲的產生方面進行了詳細的說明——京劇這一劇種在戲曲中的地位以及代表人物，然后詳細介紹了現代京劇《智取威虎山》，并讓學生試聽了《我們是工農子弟兵》中的片段以及簡介。不同戲曲的風格、語言特色、唱腔都是不同的，教師可以在實際教學中讓學生體驗那些樂器，感受一下其中的奧秘。這也體現了奧爾夫音樂理論與中國傳統的戲曲的相似點。中國傳統的戲曲藝術是一項全方面的藝術體現，它在文學、音樂、美術、表演、武術等多方面上都有表現，而奧爾夫音樂理論也具有這樣的特征，不同的就是將音樂、語言、律動這些相結合然后運用在課堂上，這也可以體現中國的傳統音樂的特點與奧爾夫音樂的一些共通點。
四、結束語
總之，奧爾夫音樂理論在音樂教學課堂上的實用性很高。在我國音樂課堂上應用奧爾夫音樂理論，可以提高教師的音樂教學水平，幫助學生提高音樂素養。因此，教師要將奧爾夫音樂理論融入日常教學中，從而提高學生的音樂素養，獲得更好的教學效果。
作者：盧曉霞
參考文獻：
[1]馬青.淺談“奧爾夫法”在小學音樂教學中的運用——以《我的祖家是歌鄉》一課為例[J].藝術科技，2017（02）.
奧爾夫音樂教案范文第2篇
一、教師做好充分備課
備課是上課的準備，是上課思路的演習。教師不僅要備教材，還要備學生，要把本節課的重點、難點、亮點充分備清楚，根據學生的年齡、認知特點和學習能力備出合適的教案。
二、創設良好的教學氛圍，引導學生參與進來
奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌地參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間以來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們當中，和他們融合在一起，成了他們其中的一員。在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。
三、運用多樣的教學方法，吸引學生參與課堂活動
形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。
比如《大鹿》一節，可以通過拍手等簡單肢體練習，培養學生的樂感；再比如《春天音樂會》，我們就可以加入“繪畫”來再現作品。通過多種藝術的融合不正好培養了學生思考問題的能力嗎？
四、搞好課外活動，培養學生表現音樂的能力
課外活動是音樂課的延續，如果搞好了課外活動，就可以為音樂課堂培養專業型的人才，更好地促進教學，使學生的參與度提高。
比如“童聲合唱”的訓練，有助于培養學生的識譜能力，可以為課堂培養唱歌的人才。再比如“鼓樂隊”訓練，可以為課堂培養打擊樂的人才。通過課外活動的進行，學生參與音樂活動的方式多樣化了，各方面能力提高了，對音樂課學習更有興趣了。有的學生經常在課下和我探討在音樂課上或是合唱隊的收獲，看來學生充分參與音樂活動的確受益匪淺，給他們的童年增添了色彩。
奧爾夫音樂教案范文第3篇
第三屆音樂教育名師大講堂活動于7月8日在北京市東城區天地劇場拉開了帷幕。作為一名工作在一線的音樂教師，我很久以前就開始關注這次活動了。因此，我懷著無限的憧憬早早地來報到，了解會議安排。三天中我往返于北京至武清的途中，但絲毫沒有感覺到疲憊，因為這次大會就像一塊磁石一樣吸引著我。
收獲與感動之一：本次大會出人意料地請來澳大利亞莫那什大學的莎拉·布魯克教授為教師們講解奧爾夫教學活動與中國課堂結合的情況。在與莎拉—布魯克老師的學習中，讓我感受到奧爾夫教學法的多樣性，也更驚訝于在看似熱鬧的音樂活動中竟包含了一個又一個的教育理念。在欣賞課《森林的歌聲》中，莎拉老師以一種新穎的方式向學生們講解了“曲式”這一概念，巧妙地進行了“曲式結構”的學習。課堂上沒有我們常用的課件，莎拉教授用語言為大家創設了一種故事情境，并請在座的老師們參與進來。過去我常抱怨，我們的學生太多，不易在課堂中開展動態的教學活動，但這次在莎拉老師的課中，我發現參與者竟有二十多人，無論是節拍、旋律還是曲式的學習，都是請現場教師親自參與互動的，將平時我們通常嚴肅講解的內容以活動的方式代替。而且每次活動過程中莎拉老師都會及時告訴參會教師這種活動背后蘊涵的教育理念；當我們做的不到位時，老師又會指出如果我們這樣做學生在課堂中會出現什么反應。在整整一天的學習中，莎拉老師始終精神飽滿，當我們知道她已經連續工作了十幾天時，現場的每一位老師都被感動了。尤其是當我們聽到吳斌老師說莎拉老師為這次大會講課分文不取時，我突然明白了教育的真諦是什么：教育不能用錢衡量，它是一種信仰、一種信念。
收獲與感動之二：本次大會是一次精心籌備的大會，除了上海、北京的幾位教師為大家展示的幾堂風格各異的課外，還精選了第六屆全國中小學音樂課現場評比中一等獎的六節課例。這幾堂課例涵蓋了戲曲、合唱、舞蹈、民歌、交響樂欣賞、唱歌教學等幾個不同方面，可見大會組委會的良苦用心。而這次的聽課，相對于上次的重慶之行可謂是另一場“獨特”的視聽盛宴。“獨特”在于，這場盛宴中不僅看到了各位一等獎授課教師幾個月來的成長與變化，更聽到了專家們的精彩點評——對課程的診斷性評價。在重慶的現場觀摩課中，我常常因為老師們出乎意料的設計環節和精彩的展現而激動不已，而這三天的大會則是與同行、專家們的思想碰撞，與自己靈魂的對話。到底這些課好在哪里，對我們更好地普及基礎音樂教育工作能起到什么樣的帶領作用，這才是更值得我們深思的。我也是在這次盛會中才體會和感悟到，原來每一位教師教學行為的背后，都蘊涵著他們深刻的教學思想和教學觀念，這不是一蹴而就的，一定要在平時的工作中多積累，下真功夫。
吳斌老師在第二天小學組的展示會上語重心長地告訴老師們，作為一名教師聽不同學段的課是非常重要的，會給你不一樣的感受。事實的確如此，第三天中學組的展示課使我覺得眼界被打開了，教學思路被拓寬了。中學組的聽課給了我太多的收獲。在課例《歡樂頌》中，我驚嘆教師竟以如此簡潔的語言概括了貝多芬與他的《第九交響曲》，當全體教師和孩子們一起演唱《歡樂頌》時，我的眼睛濕潤了，我第一次感受到“歡樂”的震撼。朱海其老師精練、準確地把握住了教材，在他講解的語氣和聽音樂的表情中能感受到他是多么熱愛音樂，而一個不為音樂“癡狂”的老師，又有什么權利要求他的學生去熱愛音樂呢？在課例《長江兩岸的漢族民歌》中，當張蜀仙老師那動聽的歌聲和流暢的琴聲響起時，全場為之動容；在課例《中國古典舞》中，通過李鐵老師的講解，不僅讓學生體驗和收獲，也讓我這個舞蹈的門外漢對舞蹈有了想要進一步學習的愿望。在這幾堂課中，我自己就像一個學生一樣，在教師的引導下不斷獲得知識與能量。
收獲與感動之三：在這次大會上給了我另一種感動的是各位點評專家的敬業精神。曹理老師七十多歲了，堅持場場不落，每次中間休息為了節約時間，她總是跑著去衛生間；為了更好地點評，她提前備課、查百科全書、翻閱各種相關資料，并把每個教師講課光盤提前看至少三遍。我捫心自問，我又有幾次能將同一節課重復去看呢？很多教師都很喜歡曹理老師，爭先恐后地和她合影，老師除了每次都欣然接受外還很注意時間，當講課老師上臺后曹老師就不再照了，她說要對講課的老師表示尊重。曹老師很關心和愛護每一位年輕的教師，所說所做處處為教師著想，這是一種多么大的包容啊。
在小學組的授課中，劉德昌老師親自上臺示范，博得大家陣陣掌聲。下課了，還看見他和老師一起交流心得，探討學習方法，這是一種多么樸實的行為。
而吳斌老師、李存老師、莫蘊慧老師、金亞文老師也分別就教材的選擇、聲音的要求、課堂的細節、新課標的理念、教師教案的書寫等方面進行了評點，給了我一種全新的認識。
很感謝為了這次大會付出勞動的每一位教師和工作人員，是他們用辛勤的汗水和無數日夜的努力為我們換來一次又一次的感動和心靈的震撼。聽著伍娜老師在閉幕式中對上次音樂課評比獲獎后所獲成績的列舉，我們廣大的中小學音樂教師們還有什么理由不去努力呢？路漫漫其修遠，用永遠精心上好每一節課的心態去對待我們的課堂、對待我們的學生，應是我們每一名音樂教師的追求。
在回家的途中，我始終被一種寬容和愛包圍著，就像曹理老師說的一句話：每一個探索者常會出現這樣或那樣的問題，也常會遇到阻礙，但是我們都要懷著一顆包容的心去對待他們。是呀，就像這次活動一樣，雖然結束了，但留下了信念、留下了希望：
奧爾夫音樂教案范文第4篇
時至今日，上海音樂學院的音樂教育系已經步入了重建后的第十個年頭。這是一個值得特別關注的時刻，對于一個專業而言，十年時間足以構建其學科框架，十年時間也能夠看出其潛在的品質與發展的趨勢……更重要的是，在十周年之際，回顧我們音樂教育專業學科構建的過程，展望學科發展的未來，其反思與思考是何其沉重！
不可否認，在音樂學院背景中建立音樂教育專業所獲得的利與弊幾乎是對等的。有利之處是堅實的音樂專業基礎的依托，而不利之處也是顯見的，長期形成的學科獨立價值觀的曖昧性，使其學科地位飽受質疑。在這樣的環境中，對音樂教育專業的學科構建問題的思考，成為其生存與發展的基本前提。
回顧上海音樂學院音樂教育專業發展的歷史，根據其不同階段學科構建的不同側重點，可大致劃分為三個不同的時期：
第一時期，以音樂技能與音樂知識培養為重心。在蕭友梅博士設立師范系之初，師范系學生在音樂專業水準上可稍微降低標準，通過學習之后能夠擔任普通學校音樂教師的工作。當時的課程設置比較明確地圍繞著培養學生的音樂技能與音樂基礎理論，同時，作為教師教育性質的師范科，設立了相應的音樂教育類課程。參閱“國立上海音樂專科學校師范科課程表”，可清晰地看到課程分為以下五類：
1.技術科：鋼琴、聲樂；
2.音樂共同必修科：國樂器、普通樂學、和聲學、作曲初步、對位法、領略法、曲體學、音樂史大綱、練耳、視唱、合唱指揮、合唱；
3.普通共同必修科：國文、英文、教育概論、教育心理、倫理學、普通教學法、教材與教法、國音、意語讀音、、體育；
4.選修科：國樂概論、音響學、德語讀音、法語讀音、藝術概論、世界文化史、國樂合奏、管弦樂合奏、其他；
5.實習。
以上課程貫穿三年，總學分為192，其中，技術科50分（聲樂30學分，鋼琴20學分）、音樂共同必修科66學分、普通共同必修科66學分（其中英文、國文各24分），選修科4分，實習6分。
從以上數據可明顯看出，技術科的學分在所有課程中遙遙領先，一方面，說明當時學生入學時的技術水平亟待提高。另一方面，對演唱演奏科目的關注程度很高。在這個時期的課程設置中，比較耐人尋味的是，最能夠代表師范科師范性的課程如教育概論、教育心理、倫理學、普通教學法、教材與教法等，歸屬在普通共同必修科中，學科的專業方向沒有得以確認，在整個學科框架中占據的地位與份額是無足輕重的。然而，在這份課表的“附注”一欄中，卻有一條十分具有前瞻性的建議：“凡師范科教育課程，本科學生均得作為選修科修習，其授課時數及學分較與師范科課程規定同。”在今天看來，這條建議仍具有十分現實的意義！
第二時期：以教學法為中心突破點。1997年以后，上海音樂學院音樂教育系在廖乃雄教授的推薦下，積極引進西方音樂教學法體系，尤其是德國的奧爾夫體系和匈牙利的柯達伊體系。在這個過程中，以沃爾夫岡?哈特曼（Wolfgang Hartmann）①教授為代表的西方教學法“傳教士”頻繁地來上海音樂學院講學。這個時期音樂教育系的學科建設與課程理念較之國立音專時期沒有本質的飛躍，但是，想要在學科建設上有所突破的意念十分堅定，對外開放力度很大，只要外籍專家來訪，所有課程全部讓路，全天集中攻習西方教學法課程。當時，哈特曼教授來滬頻率高，時間長，授課期長達一個月之久。這種高強度的授課使得音樂教育專業對教學法有了全新、深入而全面的理解，從而引發了對整個教育學學科理念的重新審視。在這個過程中，德國奧爾夫基金會對音樂教育系的支持與幫助無疑是十分巨大的。音樂教育系恢復建系之初，是一個在動蕩中發展的過程，沒有明確的定位，沒有固定的模式，在國際化的過程中尋求變數，探索未來的路途。這是一個混亂的時期，然而是一個蛻變的、充滿希望的時期。
第三時期：提出以音樂教育學學科構建為核心的課程系統。隨著國際交流力度的不斷增強，視野不斷開闊，音樂教育系開始聚焦音樂教育學學科框架的建設。2001年首次以課程改革為切入點與載體，提出自己的學科框架概念：音樂教育系以音樂教育學理論與實踐為專業主課，作曲技術理論、音樂學理論與音樂技能為三大基礎課程體系。其中，專業主課包括音樂教育心理學、音樂教育學導論、音樂教學法、教材分析與教案寫作、音樂教育史、教學實習等六門課程，貫穿四年本科階段。在音樂學院學科劃分高度明確的環境下，音樂教育系介于鋼琴系、聲樂系等之間的種種曖昧已不復存在，音樂教育學理論與實踐成為鮮明的旗幟飄揚在自己的學科領域內。盡管21世紀的音樂教師教育專業學生的音樂技能及理論基礎與上世紀初的狀況已不可同日而語，但加強他們的技能水平的必要性在任何時候都合理存在。然而，音樂教育專業更重要的是在高度的音樂能力掌握之上，培養他們教授音樂的能力。這就是最根本問題所在！2004年起，在研究生階段的音樂教育專業設置上，安排了音樂教育史、音樂教育比較研究、音樂教育管理、音樂教學法、音樂教育課程與研究等方向，作為本科音樂教育學主科的延伸，將音樂教育理論與實踐的研究往縱深方向推進。
很顯然，這是一種概念感很強的學科理念布局，一種在眼下看來仍然屬于比較理想狀態的東西。然而，我們也清醒地意識到，在理想與現實之間，尚有漫長的距離。
雖然，所有人都不會否認音樂教育的重要性，但是，有兩種根深蒂固的概念卻一直干擾著對音樂教育學科價值的認識：一是認為，有一定資歷的音樂工作者均可以憑經驗對音樂教育學科問題發表專業意見，而且這些關于音樂教育專業的意見幾乎都接近真理；二是認為搞音樂教育的人是音樂專業能力比較差，不能從事表演專業轉而求其次成為音樂教育者或研究者。
事實上，音樂教育學是一門獨立的、自成體系的學科，需要專業的知識與能力才能夠進行該學科的研究與教學工作，它是對音樂教育學學科各方面的總結與指導，是關于音樂教育全方位的、高瞻遠矚、提綱挈領性的理論體系總和。從事音樂教育研究的人需要具備良好的音樂教育背景與理論研究背景，并不是所有從事過音樂領域中某一方面工作的人士在未經音樂教育專業學習之前均可以成為合格的音樂教育學科研究者，更不可能在沒有經過專業學習與深入研究之前，憑感覺、直覺提出的觀點與意見就能堪稱真理。這些問題換到音樂學領域或作曲領域中完全毋庸置疑，然而可悲的是，太多的非專業的聲音長期干擾著這個百廢待興的音樂教育專業學科，經常使其無所適從。
中國音樂教育學領域必須構建專業化的框架體系，而且必須由一群專業從事音樂教育研究的、有獻身于該事業決心的人士來進行。這就是上海音樂學院音樂教育系十年來夢寐以求的一個理想目標。但是，在課程框架制定出來之后，學科框架的概念又進行到何種程度了呢？
奧爾夫音樂教案范文第5篇
教師學習教學方法心得體會范文1蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢?在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。一、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣!
教師學習教學方法心得體會范文2身為一名小學數學老師，我一直希望在我的教學中能讓孩子不再畏懼數學，而且從心里喜歡它。有幸看了邱老師的《嘗試教學法》，感受非常深刻。現把自己的心得體會簡述如下：
一、嘗試教學法強調讓學生在舊知識的基礎上來嘗試練習，所以教學過程中便具有基本訓練題、準備題與嘗試題的進行。“溫故知新”便是嘗試教學法的主要精神之一。學生從復習舊知識的活動中，其認知結構再度獲得同化或順應，也增強兒童的信心。進而利用既有的知識與技能去探索教師所提出的嘗試題。
基本訓練題與準備題的呈現方式，視教材的內容，選擇不同的題目和不同的方式來引導，常用的方法有快問快答法、分組游戲競賽、前置性測驗及小組搜集資料報告等，這些都是學生較樂意進行的活動。
二、嘗試題的設計，攸關于整個嘗試活動的流暢性，多以發散型的多元思考題型呈現，且與課本的例題相似，讓兒童藉以自學課本，操作學具及共同討論，來嘗試解決問題。嘗試題的呈現方式可采用多元化，例如角色扮演、模擬問題情境、自由聯想、列舉法等。嘗試題為整個嘗試活動的靈魂，它深深地吸引兒童的注意力，因為唯有全神貫注，才能尋找解決嘗試題的線索。因此，在設計嘗試題時，教師更要多多費心，特別要注意能夠激發兒童好奇的內驅力，許多概念及策略，便能水到渠成，建構于兒童的認知結構中。
三、指導兒童自學課本乃是嘗試教學的特色。學生期待教師會提出何種嘗試題，然后在嘗試題的引導下，學生自學課本，獲取課本中有關解決嘗試題的信息，形成假設，再與小組成員討論，形成共識，教師請兒童上臺發表，若有不足之處，可請別組組員補充。此時，他組組員可提出質疑，亦可加以補充說明。教師在活動中不要急于評價，讓兒童盡情發表意見，最后由教師或兒童整理歸納重點。
按上述教學模式進行教學，兒童的學習動機相當旺盛，充分發揮他們的創造性，往往能收到意想不到的效果。兒童除了從課本得到解題的策略之外，更能從分組討論中得到更多的解題的方法。
四、使用嘗試教學法會使概念很清晰地深植于兒童心中，但“精熟學習”也是不可缺少的，必須培養學生的能力。所以進行第二次嘗試練習時，往往可配合課本與習作的題目來進行，或口答問答，或形成性評量等等。
應用嘗試教學法后，可以發現兒童的“學習遷移”能力增強，常能舉一反三，不需要教師題題講解，可節省時間，多讓兒童板演或共同訂正。通過合作學習，大家都能彼此互相幫助，使程度不一的兒童，都能漸趨靠近，有利于提高整體的學習成效。
有些人曾懷疑，在現有教材及緊張的教學進度下，為何費時地實施嘗試教學法呢?我認為學生有了探索能力和自學能力，能夠舉一反三，自己學習，反而能提高教學效率。另外，我想不管哪種教學法都不能死板地單獨使用，所謂“運用之妙，存乎一心”，唯有配合創造性、多元化的教學設計，才能培養出高創造力的學生。嘗試教學法為我們提供了一個兼具認知、情意、技能的良好的數學教學模式，值得大家試一試。
教師學習教學方法心得體會范文3本學期我積極參加學校組織的校本研修活動，我深感這是我們教師專業發展的一次良機。在這次學習活動中，我認真研讀了《學習手冊》、《小學數學課程標準》等手冊和書籍，各冊數學教材，上網、讀書，寫體會，制作課件、數學知識樹，開展了三課活動，同課異構、同步研討等活動。在三課活動中每位教師都參加了講課，說課，評課活動，并認真寫下講課心得或教學反思。認真研讀教材，精心設計教案，組內教師之間互動交流學習體會，共同探究、各抒己見，在交流中得到啟發，得到提升。下面總結一下本次學習活動中的體會：
一、轉變思想、提高認識
通過研修學習，我的思想認識有了很大的提高，進一步明確了教師專業化成長對教師個人成長的作用，感到不能滿足于現狀，應該努力使自己的教育教學向專業化方面發展。
我深刻地認識到得自己的教育理論水平匱乏，而要開展教學實踐，沒有深厚的教學教育理論作為指導，猶如一副沒有靈魂的空殼。所以以后應養成學習理論知識的習慣，對各種理論做到大量涉獵，擴充知識面，融會貫通，形成自己獨特的見解，不斷提高自身理論水平。
注重積累實踐經驗。理論是在實踐的基礎上，通過概括提煉而成。專家們的工作經驗和理論成果，都是因為善于總結，注重積累結果。因此，在平時的教學工作中，要注意收集、總結、提煉成功的經驗，使之具有普遍指導意義的方法，并逐步成為自身工作的特色，不斷提高工作水平。
要注重提高業務水平。要做好工作，還需要進一步提高自身業務水平，我們要不斷學習，努力提高自己的專業素養，不斷促進自己的專業成長。要想駕馭新課程理念指導下的課堂，教師要有淵博的知識，這是我們從事教育教學工作的基礎。我要以這次教材研修為契機，繼續加強自身的學習，利用各種課程資源信息，認真向課程專家和同行學習，不斷充實提高自己的專業能力和業務素質。
二、提高能力，完善自我
教材研修的學習和聽取同行們優秀的示范課使我從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念。這使我對以往在教學中的困惑豁然開朗，教學思路靈活了教學方法多樣了，對自己的課堂教學有了新的目標和方向：首先在課堂的設計上一定要力求新穎，講求實效性，不能為了圖熱鬧，活動多而淡化實質內容;教師的語言要有親和力，要和學生站在同一高度，甚至蹲下身來看學生，充分尊重學生;在課堂上，教師只起一個引導的作用，不可以在焦急之中代替學生去解決問題，要尊重學生的主體地位;教師可以設置問題引導學生，但是不能全靠問題來牽引學生，讓學生跟著老師走等。在課堂教學展示交流活動中，我上的《有余數的除法》這一課，就體現了這些要求，我覺得無論是課的設計理念還是課堂的教學方式，對我來說都是一次巨大的跨越。當然，在以后的教學工作中，我也會以高質量的課堂要求自己，不斷提高教學能力，完善自我。
三、反思不足，努力改進：
通過教材研修的學習，使我學到了很多東西，這對我來說是一個極大的提高。同時，我也重新審視自我，更清醒地認識到自己的貧乏、淺陋，也看清了過去的自己：安于現狀、自滿自足，缺乏終身學習意識，工作中容易被世俗觀念束縛，惰性大，缺少有價值的嘗試探索;我深深地感到自己在工作中存在著許多不足，因此，我決定在以后的工作中努力改進：
1、借助教材研修的平臺，多學習、多交流，不斷擴大自己的知識面，使自己的業務水平更上一層樓，以更好的適應新課程教學和時代的挑戰。
2、積極改革課堂教學，認真備課、上課，合理設計教案、精心設計練習題，讓學生學得輕松愉快，提高教學效率。
3、在今后的工作之余加強教育理論和教學方法的學習和研究，加強學習現代教育理論，并學以致用，努力提高自己的整體素質。
