對工藝美術的認識和理解

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對工藝美術的認識和理解范文第1篇

關鍵詞:工藝美術;時代特征;傳承創新

工藝美術這個詞在中國經歷了因時代的變化而不斷改變它的內容，是隨著時代進步，而一直伴隨在“設計”身邊的詞匯。對于工藝美術的認識，田自秉先生曾經做過這樣的解釋:“工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。”［1］工藝美術是藝術與生活的結合，同時也是藝術與科技的結晶。它自誕生之日開始就與人們的生活密切結合在一起。它反映著時代的思想特征，又體現著時代的生活方式。

一、中國工藝美術與設計的淵源

是設計或者是工藝美術?這個問題在我國藝術院校建設美術裝潢系時就不斷地被闡釋，從早期的裝潢、工藝美術，到設計藝術，再到近幾年來的工藝美術熱。縱觀我國的設計教育的發展會發現，無論哪種名稱，它是伴隨時代的變遷發展而變化。從工藝美術到設計藝術再回到工藝美術，只是研究角度的轉化。正如張道一先生所說:“工藝美術側重于工藝制作，設計藝術側重于設計創意。”［2］工藝美術這個詞匯，對于中國人來說有著一種不解的情緣，它的描述是最能代表我國的設計藝術的特點。傳統語義構詞上，我們已經能理解了“工藝美術”這個詞的含義。“工藝”在前，“美術”在后。當我們的前輩造詞過程中，就把它賦予了生命力。“工藝”作為設計的必要條件，它就像人的身體骨架。這個詞匯，帶著明顯的功能性特征，不是臆造而來。在中國古代的設計之中，強調工藝性，這是中國古代工匠在進行設計時面臨的首要問題，與“設計藝術”的內容一致。而“美術”這個詞，更多的是一種精神性的享受，它不僅是一種理性的客觀存在，更是生活娛樂的消遣，同時也是文人雅士的追求。“美術”一詞，出現在“工藝美術”的后位。在中國傳統的設計之中，所謂“技以載道”，中國古代匠人對于設計的理念與西方的設計理念，是有著不同的理解。從早期的工藝美術著作《考工記》，其中的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，到《營造法式》《天工開物》《陶說》《閑情偶寄》，再到明代的黃大成所著的《髤飾錄》對于漆藝的各種要求的解釋，“巧法造化，質則人身，文象陰陽”和“二戒”“三病”“四失”這些工藝美術的記載讀物記述的不同設計之物及設計方法，使我們對于先人的工藝美術的理解更加深入一步。這些經過古代匠人一輩子甚至幾輩子對于工藝美術的探索，所形成的工藝美術的原則，至今都是我們所要研習的傳統智慧。直至今日，我們的工藝美術卻在西方的“設計”觀念之下被誤讀。它是從西方傳入的對于“造物”的觀念。現代設計教育所培養起來的設計師，是一大批接受了現代西方教育體系的知識分子，他們對于“造物”的認識，是一套由西方開發的理念。進行系統化了解，加之工廠式培訓，直至最后的就業，我們的設計師似乎只知道什么是“設計”，卻忘了本質的“造物”。換句話說，本應在傳統工藝美術發展的基礎上，擴寬視野，接軌現代工業而進行的設計，現在卻發展為在設計體系之下，將工藝美術全部拋棄，轉向現代設計藝術。這種割裂了傳統與現代關系的設計顯然是存在問題的。按照這種邏輯中國的藝術設計必將演化為西方設計文化的復制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我們經營了半個多世紀、與民族工藝和現代藝術教育緊密相關的名稱話語權和文化話語權。［3］我們現在所談到的工藝美術的概念，其實是一種民族情緒的渲染。直至今日，我們的設計界在面對現代設計的大浪潮，把我們的傳統文化摧毀到幾乎沒有的地步時，一批有著社會意識、民族意識的設計師和教育工作者們，開始站起來發聲。大量的設計師希望的是從民間藝術以及傳統的造物之中找尋創造的“靈感”，以民間藝術品為起點，將“設計藝術”與“工藝美術”相結合，引入產業之中，進行“文創”產業的轉化。“工藝美術”在當代社會之中，它已經不是名詞概念，它是一種精神的代表，是一種中國特色設計的代表。

二、中國工藝美術傳承的時代特征

1．技術與材質的時代特征

科學技術作為21世紀的重要發展手段，隨著社會的不斷發展，消費者對于科學技術也更加關注，使得消費者對產品的審美特征和購買欲望出現了新的變化。產品除了質量的要求，消費者更期望產品體現科技之美，運用新技術作為產品新的價值點。在產品設計的時候，對于新技術的采用，可以豐富產品的表現形式。同時，由于新的科學技術的支持，設計不再是一種純主觀藝術的產品，使得產品擁有了科學依據以及合理性。現代設計的發展一直也圍繞著科學技術的發展而進行。工藝美術，作為一種傳統的設計形式，我們應該保持它的時代性，這個時代的特征就是科學技術的進步伴隨人們生活質量的提高。而工藝美術技術特征的體現，應包括兩點:一是工藝美術產品所包含的科技特征。將當今智能化趨向的設計引入傳統工藝美術產品的設計之中，制作出具有科技含量的新的工藝美術產品。二是工藝美術制造技術的科技化。在工藝美術產品的傳承過程之中，將新的科學技術成果進入工藝美術的生產之中，提高其效率。因此，工藝美術的產品既要保持科學技術特征，又要保持藝術審美特征。工藝美術產品材質的不同使用，直接影響它的觸覺感受以及心理感受，這是產品的物質構成基礎。對于材料的選擇，可以使得工藝美術產品呈現不同效果，體現作者的設計思路，傳達其中的藝術生命力。隨著新材料的不斷開發，我們對于材料的選擇性更加多樣。可以針對不同的需求選擇不同功能的材料。工藝美術產品利用新材料，可以制作出符合當今審美體系的作品，這是一種新的嘗試。同時，現代產品的魅力，在于不同材質拼接所體現的現代感。而這種現代感是作品給普通消費者視覺感受好壞的最直觀體現。新材料在產品上的運用直接改變了工藝美術產品的風格特征。它的本質屬性仍然是工藝美術，是工藝美術符合現代市場消費需要的轉變，也是人們的審美時代特征的轉變。

2．融入時代美學規律的民族特征

中國傳統的哲學思想強調“知行合一”。朱光潛先生認為，審美功能同時是實用功能和認知功能的基礎上產生的。現代工藝美術的美學特征民族性的構建需要建立在實用的基礎上，通過把握整體民族的文化特性以及生活習慣，進行不斷的探索。工藝美術之所以能夠繼承中國的傳統文化，是因為它是支撐在中國這片廣大的土地上，并且在生活之中進行不斷的思考，再逐漸地從改善生活到改造生活。其美學的價值是對于當下時代生活的實踐。美學的藝術創造就在于把握工藝美術實用的基礎之上，進行創造性的美學探索，它是與實踐密切相關的。民族性是世界呈現多樣化的重要特征，民族性它不是一種抽象的概念，這是根植于人民心中的固有存在。對民族的特征理解，在歷史的長河中，中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特色。［4］在我們的教育體系之中一直認為是造型加裝飾的組合。在這種教育下，傳統工藝美術就會側重于對外表的裝飾特征和造型的形式美感的追求。使得我們僅僅關注于紋樣特點和造型美的探索，卻忽略了器形與整體造物環境體系的關系和認識。加之現在的信息傳播較快和交通便利，出現了產品的相互抄襲，不同地區的工藝美術品走向同質化。所以對傳統工藝美術民族特征的把握，要了解和掌握傳統工藝美術的精神實質，審美認知規律和表面裝飾規律，把這些規律性的美學特征，融入到現代的工藝美術之中。

三、中國工藝美術傳承的時代精神

中國改革開放以來，人們的生活水平與生存狀態已經有了較大的提高，建設一個富強的中國，加快振興和繁榮中國的傳統文化，成為當代這一大批設計工作者的期盼和愿望。經過這么多年來的努力，我們看到了無論是美術界還是設計界，以及政府機構對于中國傳統文化的發聲。隨著各種極具特色的民俗旅游以及自然景觀的塑造，不少地區的工藝美術和傳統技藝發揚光大起來。從整體發展的角度與時代精神來看，我們的文化遺產和傳統工藝美術的保護和發展還是不平衡的。蘇州的木版年畫、山東的風箏、宜興的紫砂、陜西的泥塑等等，都給各地的工藝美術的發展起了帶頭作用。但是，現在還有很多工藝美術面臨著后繼無人，瀕臨滅亡的地步。也有些地區的工藝美術的發展出現了“急功近利”的局面，卷入了一種惡性循環的商業競爭之中。在這種趨勢下，對于傳統工藝美術還是沒有充分的認識，仍然沉迷在現代西方設計之中，沒有自己的方向。工藝美術是中國上千年來的文化結晶，它已經不是簡單的保護與傳承問題。實質上它與人們大眾的生活有著千絲萬縷的關系，同時也是前輩工匠藝人們的智慧和感情的結晶，所有的事物都是此消彼長的無限循環。早期工藝美術的衰落，只是說明了對于設計教育以及它的生產環境發生了變化。當下江南地區保護的傳統工藝美術的產品，受到了大量群眾的喜歡，有些甚至價值不菲。所以，曾經的衰落并不代表著這些工藝美術和文化精髓的價值滅亡。相反，對于傳統記憶和經驗性生活的一種向往，使它散發出了不一樣的光彩。在科學與技術日新月異的今天，仍然可以找到適合它們生存的道路。在亞洲日本、韓國等其他國家，傳統的工藝美術與現代設計一直是一種并行發展的狀態。尤其在世界一體化的推助下，人們的對于差異性的需求，對于本土文化的向往等等，會使得工藝美術這種“造物”文化的文化價值和功能性價值得到更加的體現。我們傳統的工藝美術的精神所強調的與自然和諧相處、共生的設計思想和方法，實際上就是現代設計所倡導的綠色設計的本質內容，它對于現代工業社會具有積極的影響。中國的現代設計并不是從中國傳統的工藝美術之中自然的發展起來的一種形式，它是一種靠外在刺激引導下而催產形成的新生形態。從傳承手工藝到工藝美術，再到藝術設計學科的設置，最后回歸工藝美術作為專門學科的建設，我們看到了中國人對于“造物”這個傳統的設計領域孜孜不倦的探索，以及對于強國富國的努力。這就要求我們在不斷的推動現代藝術設計的建設過程之中，既要繼承傳統工藝美術的內在價值，同時要根據現代的人們需求進行適當的創新。從我國的實際發展需要，構建新的工藝美術發展時代模式。

注釋:

［1］田自秉:《中國工藝美術史》，北京:知識出版社，1985年，前言。

［2］張道一:《從傳統工藝到現代設計———〈中國設計史〉序》，《裝飾》2005年第1期。

［3］潘魯生:《為“工藝美術”正名》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2009年第2期。

對工藝美術的認識和理解范文第2篇

關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養

工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。

1工藝美術教育審美的含義

工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。

2工藝美術審美素質的內涵

工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感。現代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。

3工藝美術教育審美素質的培養

在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。

參考文獻：

［1］陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效［J］.湖南廣播電視大學學報，2010：23.

［2］徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策——以蕪湖鐵畫為例［J］.美術教育研究，2015：76.

對工藝美術的認識和理解范文第3篇

關鍵詞：設計藝術；工藝美術；工業設計；研究走向

設計藝術，也即是設計(Design)，是在工業革命之后由于設計、制造的分離而產生的新學科，在20世紀初就作為新式教育的學科引進到中國，在很長的一段時間內，主要以“工藝美術”的學科名稱存在下來。工藝美術是現代設計在中國具體的歷史、文化背景中發展的產物，與西方主流的現代設計相比差異明顯。

一．設計藝術的發展的兩條主線

20世紀70年代末80年代初，中國設計藝術發展主干上開始出現“工藝美術”與“工業設計”兩條分支，它們是設計藝術理論領域中兩種最具代表性的思想。工藝美術與工業設計的主要理論思想、主要差異也都在“設計藝術”的框架下延續了下來，以不同的面貌出現在我們面前。仔細探究工藝美術與工業設計的異同，對我們真正理解設計、理解現今設計的狀況及走向是十分必要的。

1．工藝美術論

工藝美術的核心理論是張道一的“造物文化論”，張道一工藝美術理論的文化內涵大致上有三個源頭：中國近現代的現代化過程中重視傳統文化的思想，早期“圖案”學科的文化品質，現代設計發展中威廉·莫里斯“藝術與手工藝運動”的精神。

在中國近現代的現代化過程中，重視傳統文化與主張全盤西化兩種針鋒相對的思想的爭論一直沒有停止過。張道一的設計理論無疑更傾向于前者。從世界范圍的現代設計發展來看，與中國工藝美術最有思想淵源的是英國威廉·莫里斯的“藝術與手工藝運動”。他的核心理念一直指引著現代設計的發展，即藝術要為大眾服務，藝術要用來改造機器生產。中國的工藝美術無疑延續了這一思想。藝術的社會責任，藝術要用來改善人們的生活，一直都是工藝美術先驅者們的理想。并且在藝術的終極目標下，手工時代的設計與工業時代的設計是相通的。設計藝術總是藝術與技術(工藝)的結合，不論是現代技術還是手工藝技術都只是設計的表面形式，其內在的目標是不變的。

2．工業設計

工業設計最核心的理論是柳冠中的“設計文化論”，其文化的含義包括文明、工業體制、生存方式等等廣泛的領域，它既包括一般意義上的精神文明，又似乎指向了一種統籌物質文明與精神文明的思維能力。它既是一種文化，又是一種方法，指向目標的“文化論”與指向過程的“方法論”都統一在了其中。

以理性主義“以人為本”的思想作為中心，從文化的角度解決社會、經濟問題，這些正是柳冠中在20世紀80年代提出的“設計文化論”的主要內容。柳冠中的設計理論也正是文化與技術的統一體，是“文化論”與“方法論”的統一體。

柳冠中工業設計理論的“文化”是文化與技術的統一，是“文化論”與“方法論”的統一，它既具有認識的能力，也具有實踐的能力，它主要是一種思維與觀念。

二．工藝美術和工業設計比較

工藝美術的“文化”主要是“造物”所體現出的審美趣向、倫理道德、價值觀念等內容。它重視歷史、重視傳統、重視民間、重視藝術。工業設計的“文化”則是包括器物層次、組織層次和精神層次的整體文化體系，行為方式是文化體系的中心。

工藝美術與工業設計是20世紀80年代之后中國設計藝術理論發展過程中的兩種主要思想。它們的差異構成了中國設計藝術理論的豐富性、多樣性；它們的共通之處則構成了中國設計藝術理論發展的主要特征。

工藝美術與工業設計都強調現代設計觀念，反對純美術觀念對設計領域的侵蝕。不管是以張道一為代表的工藝美術的自我革新，還是以尹定邦、柳冠中為代表的工業設計的興起，其主要的目標都在于此。

工藝美術的典型理論是“造物的文化論”，其“文化”是立足于本土、立足于傳統、立足于生活的，技術、工藝是它的表現手段，藝術是它的存在形式。

工業設計的典型理論是“設計文化論”(設計事理學)，其“文化”是文化與技術的統一，是“文化論”與“方法論”的統一，它既具有認識的能力，也具有實踐的能力，它主要是一種思維與觀念。

三．現今理論研究的趨勢

在理論框架逐漸確立、知識體系逐漸完整的基礎上，現今設計理論研究的一個顯著傾向就是，對與設計實踐密切相關的設計應用理論形成熱點的專題研究，如感性工學、設計管理、設計中的符號學研究等等。還有對使用者認知的研究，設計實例的分析，研究設計教育流程的模型，設計管理的研究，設計管理的應用，設計中應用的方法，設計調查的方法，概念設計的方法，設計評估方法，工程中人類學的應用等。

近年來感性工學方面的研究以人的認知、感性為中心，試圖從工程、技術的角度將這些捉摸不定的個人感受定性化、乃至定量化。由于有工程技術與數學模型作支撐，這類研究在設計實踐中的應用前景十分廣闊。

當代設計理論的發展脈絡大致如下：設計哲學—設計概論—設計體系—重點專題。此外，在這條主干上，還有橫向上的兩個層面的理論研究：也即是設計哲學層面上對設計本質、設計體系的宏觀建構；與設計“知識”層面上對設計框架中子體系、子學科的充實與完善。前者著眼于從哲學、歷史、社會的大視野去定義設計、規劃設計、發展設計，后者則著眼于在具體的理論范疇、邏輯論證中去解釋設計、分析設計、實踐設計。

四．結論、當代設計藝術的反思

80、90年代的設計理論，其主題主要集中在設計的“文化”意義上，主要作用在于“思想”的啟蒙。在當下，設計理論逐漸形成體系，各種設計(藝術)的“概論”絡繹不絕的出版發行，相應的各種設計叢書紛紛出版。理論研究慢慢向“學術”的方向轉變，即在“思想”大致劃出的框架中作精細、規范、嚴謹的“學術”構建。盡管在設計理論研究的大方向上仍然存在不同的理解，但關于設計概念的內涵、外延及不同理解的區別已不構成理論研究的主要內容，在提倡創新、提倡成果轉化的大環境下，設計理論如何指導、應用于具體的實踐環節成為了首要的內容。

參考文獻：

對工藝美術的認識和理解范文第4篇

【關鍵詞】：工藝美術；文化遺產；特性；價值

中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

一、文化的標志性

文化遺產包括物質類和非物質類。聯合國教科文組織2003年10月在巴黎第32屆會議上通過了《保護非物質（Intangible culture）文化遺產公約》，確定了傳統工藝美術是最重要的非物質文化遺產之一。物質類包括古遺址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁畫等不可移動文物；歷史上重要實物、藝術品、文獻、手稿、等可移動文物以及歷史文化名城、名街區、名村鎮等。非物質類包括口頭傳統、民俗活動、禮儀節慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。

像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的聞名世界的明式家具等。

二、技藝的特殊性

傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現。現在，從全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。

如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已有相當多的失傳，而從漆工藝行業或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態度，更不要說達到精致以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。

三、經濟的無價性

無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡， 一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。

全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐， 2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。

道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛， 是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。

《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。

四、精神的凝結性

對工藝美術的認識和理解范文第5篇

（一）審美素養提升與舊時的藝人相比，當今工藝美術從業人員的文化程度有了大幅提高，也逐漸具備了自覺的審美意識，這對工藝美術的創作與生產非常有利。然而，藝人中相當一部分沒有接受過系統的藝術教育，藝術素養審美能力與技巧有限。比如，一些從事工藝雕刻的藝人，他們對創作的題材以及如何表現題材等問題理解不夠深入，在作品的構圖、布局以及虛實表現等方面把握不當，偏重于表現技巧，突出繁雜的用工，造成過度雕琢，結果沖淡了原本想要表現的主題。再比如，在漆畫的創作上，一些藝人對漆畫美的本質把握不夠，不懂得如何恰當表現漆畫的材料美，而是利用漆畫的材料去追求油畫的表現效果，結果難以找到有效的創作出路，影響了個人的藝術發展。這些缺憾都是由于審美素養不足造成的。

（二）技藝跨界融合傳統的師徒制和家族傳承的習藝方式，使得很多從業者缺乏系統的技法教育和訓練。他們常年埋頭于本工藝“派別”的創作與生產，主動或被動地隔絕了和其它工藝“派別”的技藝交流，而且隨著傳統技藝傳授的遞減規則，他們所掌握的技藝逐漸萎縮、單一。

（三）視野開闊拓展過于實用的學藝目的和過于功利的生產目的，使得藝人們不愿也無暇關注工作以外的事情。他們不懂得“藝術源于生活”的道理，不懂得他山之石的妙處，不懂得厚積薄發的深意，而是囿于狹小的生活和工作圈子，對外面的世界、同行的創作、兄弟工藝的發展、市場現狀和發展趨勢等知之甚少，創作、生產和經營上都存在著盲目性和被動性。

（四）方向明晰確定骨干藝人就學習而言，他們早已過了學徒期，出師多年；就技藝而言，他們也早已學到了師傅所要教授的全部技能，并能獨當一面，有些人甚至還有了自己的企業。但他們和父輩不同的是，他們所生存的這個時代倡導創新，鼓勵創新，他們也希望能通過創新獲得更好的發展，但他們的能力和認識難以支撐這個愿望，盡管躊躇滿志，但對創新的方向認識不清，致使事與愿違。因此，困惑與迷茫的情緒時常侵襲著他們。

二、繼續教育的偏差與誤區

工藝美術行業舉辦培訓班，使從業者接受培訓，對于人員素質的提升具有積極意義，但偏差與誤區還是存在。

（一）資金投入不能滿足需求由于工藝美術分布與發展狀況的不甚均衡，各地各級政府和主管部門對繼續教育的重視程度有所不同，因而資金投入各異，但就總體而言，投入滿足不了實際需求，造成了培訓只能在比較有限的區域、門類或層面上開展。為推動行業繼續教育，2008年，文化部設立了“傳統工藝美術保護國家級培訓項目”。三年來，中國工藝美術協會在全國舉辦了26次培訓，2300多從業者從中受益。地方協會中，河北、云南和浙江等少數幾個地方政府也開展了幾次培訓，但由于政府資金投入額較少，辦班規格和數量均無法達到理想的狀態。資金投入不足還會帶來繼續教育持續性不夠的問題，難以形成長效的繼續教育機制。2008年文化部立項的培訓項目原本開了個好頭，一些新穎的培訓模式還產生了非常良好的效果，為今后的行業繼續教育奠定了基礎，但由于后續資金不能及時跟進，使得剛剛形成的良好教育態勢半途而廢。這種情況在上述展培訓的幾個省份則更是如此。

（二）培訓模式需要創新推廣當前的繼續教育在形式上大都沿襲傳統，因為要惠及更多的人，培訓方案就不能顧及受訓人的個性需求和各工藝門類的特殊性，教育機構也不會潛心探索和普及能適應不同類型的多樣有效的培訓模式。大多數的培訓都是單純的知識灌輸，教師按既定的課程方案講，學員似是而非地聽，自由寬松，“一曲終了各自散”。這樣培訓方式對大多數學員而言，難以獲得收益，更難以對課堂之外的藝人產生吸引力。也有一些培訓創新形式，采取教學與產區結合、與創作點評結合等形式，密切聯系理論與實踐，取得了良好的效果。但這些都是局部的行為，教育機構也沒能進行模式的總結與推廣，不能形成廣泛共享的經驗。因此，培訓模式的探索與推廣工作開展不夠。

（三）培訓內阻需要各方化解首先，藝人大都是經營著或隸屬于某個企業，他們為當下的工作所牽制，企業主大多數時間奔走在接單、生產、交貨、再接單……之間，他們不愿意為“務虛”的學習而放棄唾手可得的利益，員工的時間更是不能自主，所以他們及其所屬員工大都沒有多少機會參加繼續教育。即便參加了培訓，也因為生產、生活的壓力，因為來自企業的壓力，而時常干擾了有限的學習與培訓。同時，社會上一些不太務實的培訓班，使藝人們對培訓產生了不良印象，他們認為培訓就是走過場，搞形式，難以產生實效，故而產生了下意識的抵觸心理。

三、多方協作，形成合力，期待繼續教育的持續高效

工藝美術行業的繼續教育是一項復雜的系統工程，涉及到相關各方，包括政府、行業協會、企業（藝人）和培訓機構等。只有相關各方統一認識、緊密配合、各盡其責，才能獲得持續高效的發展。

（一）政府須將相關政策落到實處，并給予持續、充足的資金投入《傳統工藝美術保護條例》對傳統工藝美術提出了很多切實的辦法，如第三條規定“地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展”。第九條規定“國家對認定的傳統工藝美術技藝采取下列保護措施：……資助研究，培養人才。”第十六條規定“國家鼓勵地方各級人民政府根據本地區實際情況，采取必要措施，發掘和搶救傳統工藝美術技藝，征集傳統工藝美術精品，培養傳統工藝美術技藝人才，資助傳統工藝美術科學研究”，使工藝美術保護形成了有法可依的良好局面。因此，各級政府均應從保護和促進工藝美術行業發展出發，制定扶持所轄區域實際的工藝美術人才提升政策，以切實有效的政策營造良好的繼續教育氛圍。更為重要的是，政府還要根據當地工藝美術行業培訓的需求情況投入足夠的資金，開展更多的類似于文化部的“傳統工藝美術保護國家級培訓項目”，讓更多的工藝美術人才能有機會接受其所需要的培訓。同時，這些資金投入還須具備長期的規劃，以保證培訓的可持續性。政府還須對培訓效果實行監管和考核，以利于促進培訓各環節取得實效。

（二）行業協會要做好培訓規劃和人員組織工作，并提出相關保障措施各級行業協會應當對所轄區域的工藝發展狀況、各工藝門類現狀以及從業人員的素質和要求有著清晰的了解，周密策劃，科學合理地制定人才培訓計劃。深刻領會國家或本級政府關于文化創意產業乃至工藝美術發展的相關政策，適時向政府主管部門獻計獻策，及時提出行業人才培訓申請，并按培訓規劃合理使用培訓資金等各類資源。增強服務意識，與企業和從業者保持良好的聯系與溝通，大力宣傳繼續教育對于國家、企業和個人發展的意義，在培訓項目確定后，按規定選拔并組織人員參加培訓。做好培訓過程監管、培訓效果評估以及長效的跟蹤調查工作，以利于后續培訓能得到不斷的提高。為了能從政策上引導工藝人員積極參加培訓，鼓勵企業重視員工繼續教育，行業協會要協同政府制定相關保障措施，在職稱評定、榮譽評比和獎懲辦法上設定相關條款，多管齊下，增強從業人員接受培訓的主動性，以配合各項培訓計劃的有效實施。

（三）企業要調整對繼續教育的認識，并給以必要的支持企業是工藝美術產業的基本單元，也是工藝人的存身之所。企業經營者的胸懷和眼光對于員工素質的提升和產業的發展具有重要意義。因此，企業經營者要加強學習，拓寬眼界，提高認識，充分理解員工繼續教育與工藝創新、企業可持續發展之間的關系。靈活積極配合相關行業協會和教育機構，有計劃選送員工參加適合員工本人，適合本企業發展的工藝培訓；摒棄技術封閉觀念，鼓勵員工在更廣大的平臺上進行技藝交流；靈活處理好員工學習與企業生產之間的矛盾。企業還要盡力為員工參加培訓提供便利，在學習時間、可能需要的資金援助以及交流內容、空間等方面給予大力支持。對于一些未來可能出現的、會引起企業經營者憂慮的問題，諸如員工隊伍的穩定、核心技術的保密等，企業可以考慮簽訂培訓協議等措施予以防范。

（四）教育機構必須探索創新高效的培訓模式作為行業培訓的具體實施者，教育機構必須要牢牢植根于工藝傳統，還要立足行業發展前沿，敏銳把握行業發展趨勢。同時還要與行業協會緊密配合，增進溝通，從行業協會這個平臺，更多地了解行業存在的問題及需求。教學是培訓機構的核心職能，教育機構要多方探索有效的培訓模式，優化培訓方案，精做培訓課程，大力改善教學實訓條件；建立優質開放的教師資源庫，掌握各類工藝產業的考察資源，為教學活動創造條件。同時，還要不斷分析、總結培訓經驗和得失，推廣成熟經驗，提高培訓效果。以蘇州工藝美術職業技術學院的行業人員培訓為例，他們通過近四年舉辦的五期培訓，就探索、總結并積累了很多可貴的培訓經驗。他們每一期的培訓方案都是精心編制并經專家委員會反復論證的，他們的師資庫集中了國內相關領域的權威專家，實訓條件和考察資源也都極其優越。