地域文化創意設計

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地域文化創意設計范文第1篇

關鍵詞：藝術設計；創新教育；民間美術；白褲瑤民俗文化；傳承和發展

創新是一個民族文化的靈魂，是一個國家和一個民族文化傳承的體現。創新教育關鍵在于創新意識的培養，在教師創新意識的引導下，學生會產生強烈的創新欲望，從而確定創新目標，挖掘創新潛能，提高創造能力，使設計教育既保持一定的獨立性和地方民族文化的獨特性，又能與其他民族接軌，并且融入激烈的新經濟文化時代。

地方高校藝術設計教育是當今我國高等教育發展的一個組成部分，在科學發展觀的指導下，大膽借鑒和吸收不同民族和地區的經驗和方法。根據地方文化需求，優化辦學模式，調整課程體系，更新教學內容，獨創自身特色的藝術設計教育模式、教學和課程體系。隨著社會的進步和發展，設計教育所面臨的形勢會更加嚴峻，如何完善自身，培養出更高標準的人才是高校藝術設計教育有待解決的問題。

一、地方高校藝術設計創新教育與白褲瑤民族文化的關系

地方高校藝術設計教育的目的是培養具有創新精神、創造能力、實踐能力，能順應地方經濟建設和社會發展需求的高素質的新型設計人才。中華民族是具有悠久歷史文化的民族，56個民族所組成的中國傳統民間藝術比世界上任何一個國家都豐富多彩。高校藝術設計教育要努力繼承和發揚我國的優秀民間藝術，培養出新一代的藝術人才來服務于社會。而藝術設計教育工作者則更應該主動挖掘、探究和吸收民間美術之精華，引導學生設計具有地方民族特色的作品。

白褲瑤是保存傳統民族文化較濃的支系，瑤語稱“瑙格勞”(因男子穿白色短褲而得名“白褲瑤”)。白褲瑤目前大都聚居在廣西南丹縣里湖，八圩兩個瑤族鄉，總人口不足3萬人。因此，里湖、八圩鄉亦被譽為“中國白褲瑤之鄉”。白褲瑤民憨厚善良、勤勞勇敢，民風淳樸，能歌善舞，有著優秀的文化傳統，其中以原始、奇特的銅鼓文化、陀螺文化、婚俗文化、葬俗文化、服飾文化、歌謠文化和飲食文化以及狩獵、斗鳥等最具民族特色，廣為世人關注。但是，對更多的人而言，白褲瑤依然遙遠，模糊而神秘。時至今日，幾乎沒有一個相對完整的展示平臺能給遠方的人們乃至匆匆來去的人，提供一個可以更進一步了解白褲瑤文化細節的清晰渠道。盡管白褲瑤是一道世間少有的獨特風景，但在他們與世無爭的生存中，經濟嚴重滯后總是一個難以回避的現實問題。

民間美術主要產生和流傳在民間，是勞動人民為適應并滿足自己的生活需要和審美要求就地取材而付諸手工生產的工藝美術，它既反映了人民群眾的勞動生活內容，也表現了人民群眾的審美理想追求。民間美術是社會文化習俗的載體，蘊涵著民族的心理特征和審美情趣，具有濃厚的鄉土內容和獨特的表現形式。民間美術是由民眾創造的實用美術，一般具有群體性、親和性和娛樂性的表現形式，風俗化、鄉土化的文化特征。當今競爭激烈的商業社會要求設計文化在吸取國內外先進理念的同時，更要體現出地方民族的風格和特色。我們開設民間美術課的目的不是培養民間藝人，而是在學習研究地方民間美術的基礎上培養現代藝術設計人才。

民間美術有全民創作的特點，真正體現了“人人都是藝術家”的理想，它的創造者是民族大眾群體。如，白褲瑤的“陀螺”就是瑤胞自己親手設計制作的。他們還創造了“陀螺文化”，打陀螺是他們每年都舉行一次的有名的體育盛會。陀螺有大有小，有輕有重：有的大如河田柚，重1斤左右；有的小如鵝蛋，輕至二三兩。制作陀螺一定要選用質地優良的堅木，它的“頭”要圓滑。“打”的時候，用兩三尺長的麻繩一圈一圈往上纏，一直纏到自己認為適當的地方，再用右手的無名指和小指挾住麻繩的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地轉動起來。質量好的陀螺，再加上旋的技術高明，轉起來可長達七八分鐘。比賽打陀螺更是熱鬧非凡，獲第一名者榮稱“陀螺王”。據說打陀螺自興起至今，已有300多年的歷史。

二、地方高校藝術設計創新教育有利于白褲瑤民族文化的開拓

根據社會發展的實際需求，我國高校設計教育適時調整方向、目標、辦學體制、學科結構及教學內容和方式，將原有的工藝美術專業調整為視覺傳達、工業設計、裝潢設計、環境藝術設計、民族工藝等多種學科，調整后的專業學科設置更趨合理，更具活力。但由于當代藝術設計急速發展，藝術設計教育面臨更為艱巨的改革和發展任務。

創新教育的基本任務就是拓展學生的創新思維。地方高校藝術設計創新主要來自于設計思維的創新，設計的發展在很大程度上就是設計思維的發展。它既是藝術思維的形象性與科學思維的邏輯性相互整合的結果，又是理性的思維方式，特別是審美能力、個性表現和創新設計能力。我們在教給學生藝術設計知識的同時，更要注意學生創新思維的拓展。基礎知識、技法訓練不是我們的最終目的，而關鍵是培養學生的設計觀念和創新能力。

民間美術是根植于人民群眾之中的純樸藝術，是民族民間生產者自己創造的實用美術，也是藝術設計發展的源泉。民間美術分布廣泛，深入民間，世代傳承，延續不斷。因此，中國的現代化藝術設計必須以民間美術為基礎，重視向民間美術學習，樹立發展民族化的現代藝術設計理念，創造出獨具民族特色的好作品，如白褲瑤的刺繡和蠟染圖案，形狀都是矩形和菱形，花紋的變化也不大，只是編排時稍有變動，但圖形不變，相傳這是瑤王的印章，而白褲瑤男子白色褲腳上的五條花紋，相傳是瑤王“義勇”的五個血指印，為了和外族區別開來，瑤家婦女對這些圖形是牢記心頭，從八九十歲的老奶奶到五六歲的小姑娘，對這圖案的千變萬化是永遠不會弄錯的。她們要讓子孫后代世代銘記瑤族的歷史，永遠不忘振興白褲瑤的使命和對美好生活的向往與追求，可以這樣說，白褲瑤是一個穿著自己“歷史”的民族。

三、地方高校藝術設計創新教育有利于白褲瑤民族文化的傳承

在經濟全球化的今天，如何保持本民族的文化個性是全世界關心的重要問題。自褲瑤民間美術具有獨特的哲學觀念和審美意識，散發著濃郁的鄉土氣息。不同民族的藝術都是構成本民族的藝術特征，在設計中，應廣泛應用不同民族自視覺元素，借設計文化的社會性為民間美術的發展推波助瀾。

地方高校藝術設計在今后的發展中，應該重視對民間美術的傳承與發展，把民間的優秀文化和現代的科學技術緊密結合起來，創造出民族特色的現代化設計風格。設計文化既是民族的又是時代的。傳統與現代因時間的距離，所顯現的結果似乎是相互矛盾的，然而它們之間又有著割不斷的依存關系。在歷史的各個階段民族文化會表現出一系列的時代特征，設計文化也應呈現出時代特征，必須立足于傳統以時代的社會背景為基礎，

實現傳統設計文化的傳承和發展。因此，在強調設計文化創新教育的同時，應隨著時代的前進，不斷吸收、更新建立一個既有民族性，又有時代性的新的設計文化系統，這既是時代的要求，也是歷史的必然。

白褲瑤民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中，為弘揚本民族的民俗文化服務。如白褲瑤的“婚俗”，白褲瑤的婚姻是平等而自由的，建立婚姻關系不需要任何物質基礎，姑娘占有絕對的自，他們能充分自由地選擇對象，對較符合自己心意的男子，便可邀回家中小屋(是父母專為姑娘蓋起的偏廈)，經過長夜盡情細致的檢驗，女兒會自己選擇對象。為讓事態自然發展，父母一般都是有意回避，佯裝不知。結婚儀式既隆重又儉樸，婚禮場面上有“換刀傘”、“歌宴”、“捶親”、“占雞”、“卜蛋”、“摸黑”等儀式情節，充分表現出純真的自然情感。婚嫁不需要重金厚聘，只要親友們能歡聚一堂，以酒盡興即可。如果婚后需要離異，雙方只要將一塊白布(結婚時掛在新郎人肩上的白布)撕分為二，各執一半，族人就予認定，離婚即告成立。凡離過婚的女子再婚時，前夫往往要陪送她前往新的家居住所，祝愿她再婚后的生活如意幸福。白褲瑤的“葬俗”，如果某家的老人逝世的時間是春季或夏季，家屬則將死者尸體裝入棺材后，可停留在家中或屋旁，待秋冬能打銅鼓的時節才招呼親友們前來治喪安葬。葬禮中有“打銅鼓”、“砍牛”、“哭喪”等悲壯儀式情節。墓地不講就風水龍脈，只在墓前立上“牛角天柱”，以供死者靈魂升天。在葬禮中，凡是作為死者在婚戀時被認定了的“情人”，都被族人請去為死去的“情人”唱上一至二晚的“送葬歌”，以示對死者的深切懷念。據考古發現，在里湖鄉境內，有數十處巖洞葬，有的洞內存棺達四、五十具，棺木都被閣置于“井”字形的棺架上，棺架上方有牛角形的雕飾，在棺內普遍放置著多具尸骨，陪葬品有宋至清代的錢幣或刀具等。這與當今的白褲瑤葬俗不同，是何族人所為，至今仍未斷論。“里湖巖洞葬”被列為廣西十大考古之秘。

四、地方高校藝術設計創新教育有利于白褲瑤民族文化的發展

未來的地方高校藝術設計教育面對的是早已進入知識經濟時代的世界，巨大的發展空間將帶動教育事業進入一個全新的認識平臺。中國的藝術設計教育，只有以科學發展觀為指導，堅持“以人為本，推進人的全面發展”，才能真正提高教育教學質量，實現藝術設計創新教育的可持續發展。隨著經濟的快速發展，人們對民族民間文化的需要不斷增長，由于民族民俗文化是中華民族的文化財富，是發展先進文化的根基和精神資源。因此，如何傳承民族民間文化是我們迫切要解決的問題。對白褲瑤地方民俗文化的保護，將其民間美術資源導入課程教學，以教育的方式去傳授地方民俗文化。這不僅是對民間美術的宣傳、保護與弘揚，更是藝術設計人才對白褲瑤民俗文化資源的傳承和發展，為白褲瑤民俗文化的精神資源和藝術傳統，注入新的生命活力。

地方高校藝術設計創新教育需要有良好的學術爭鳴環境。濃厚的學術環境的形成，不只是社會的關注，學校的重視，更重要的是靠全體師生的共同努力和共同營造。教育教學工作中應追求創意，探索真諦，以求變化，以求創新，只有這樣才能提高素質，才能生存，才能發展。隨著社會演變與時代的發展，民間美術也需要傳承和創新。但創新不是無水之源，而是從當代的精神需求出發，對傳統文化遺產進行再發展和再創造。人們把握著人類世界的經驗，按照審美的法則、規律和技巧，創造并形成了富有民族特征、地域特色和審美趣味的美術形式，傳承和發展了具有極高文化藝術價值的民間美術，為中國美術的發展奠定了牢固的基礎。也就是說，搶救與保護民間美術就是搶救與保護當代文化創新資源。

地域文化創意設計范文第2篇

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）01-02-0147-03

As the link of Blessing Culture， analyzing the Cooperation Path of Creative Design Between Fujian and Taiwan Universities

LV Lin（The Arts and Design College， Xiamen， Fuzhou University，Xiamen 361024，China ）

Abstract ：Based on the mutual and unique "Blessing Culture" in Fujian and Taiwan， combined with the exchanges practice of design education between Fujian and Taiwan Universities， it analyzed the cooperation path of creative design between Fujian and Taiwan Universities. It pointed out three ways. With the blessing elements of folk art in Fujian and Taiwan as the breakthrough point to develop the cross-straits University Design exchanges. From the experience of Taiwan creative products which used blessing symbol to promote cross-strait cooperation of colleges and enterprises. By the use of new media technology to build the sharing platform of cross-strait design education resources based on "Blessing Culture".

Key words ：fujian and taiwan universities；the cooperation of creative design；blessing culture

Internet ：artdesign.org.cn

當前，國內各大院校正在積極探索工業設計教育改革發展之路，以應對新形勢下專業發展的新需求。以福建省為例，將傳統文化元素重新詮釋融入現代設計，發展地域文化特色創意產品；借助“海峽文化圈”的橋梁作用，做好閩臺文化創意產業合作，為閩臺工業設計教育創造更多合作的可能和空間，乃是福建工業設計教育發展的一大課題。高校文化環境是創意的土壤，借鑒臺灣的經驗并積極開展兩岸設計教育交流合作，以加強兩地高校設計教育資源優勢互補。“祈福文化”作為閩臺傳統文化共有的組成部分，既體現了民族文化的傳承，又融合了閩臺地域文化特色。基于此，探索傳統文化與現代工業設計教育結合的方法，促進以“祈福文化”為紐帶的閩臺高校文化創意合作。

一、閩臺地區共有的祈福文化

福建與臺灣有著根深蒂固的鄉土觀念、宗族觀念和民間信仰，蘊含著閩臺兩地人們相同的信仰和祈愿。如閩臺共同信奉的神祗祭拜：海神媽祖，護航救難；保生大帝，濟世救人；財神關帝，祈福求財等。閩臺豐富多樣的美術形態，具有地域特色的裝飾紋樣和色彩符號，傳遞著兩岸人們的共同愿望，在節慶時令、婚喪嫁娶、壽誕慶典等民俗文化活動中，體現出人們對生命繁衍、平安喜樂、團圓美滿的心愿，這些美好的祈求和愿望融入不同的美術形態和裝飾中。閩臺民間美術中祈福寓意的展現，是兩岸文化交流的一個重要形式，有利于促進兩岸同胞之間的溯源和結緣。

二、閩臺高校設計教育的合作方式（以福州大學工藝美術學院交流實踐為案例）

近年來，圍繞閩臺設計教育交流合作的課題逐漸受到各界關注。臺灣高等工業設計教育起步于20世紀60年代，根植于臺灣本土工業商業的發展需求與資源，經過數十年的發展構建了“政產學研一體化”的設計創新體制，在創意設計人才培養方面具有豐富的實踐經驗。福建省具有豐富的民間文化資源， 能夠向臺灣設計產業提供更多素材和更為廣闊的市場。福州大學工藝美術學院在兩岸設計教育交流上進行了多種嘗試和實踐，歸納起來有三種方式：

（一）舉辦研修課程、選派交流生等方式加強設計學習互動

2014年4月，閩臺工藝美術研究生進修班結業儀式在學院隆重舉行，來自海峽兩岸的學員進行了深度研究與探討，借助學院的學科優勢與學術環境，擴大兩岸工藝美術的合作與交流；2011年，學院選派學生赴臺灣東海大學交流學習1年，邁出了閩臺高校學生交流重要一步。學院通過舉辦相關領域研修課程、以校際交流交換的形式赴臺灣學習等方式，加強閩臺高校師生在文化創意領域的學習互動，進一步推進閩臺高校設計教育合作。

（二）舉辦閩臺高校文化創意會議、講座、論壇、工作坊等推動設計學術交流

學院與臺灣云林科技大學設計學院等承辦“2014國際數字技術與創意設計學術研討會暨海峽兩岸設計科學與知識創新研討會”，探討數字技術與創意設計的學科發展和學術創新；與臺灣云林科技大學設計學（博士班）研究所等承辦“2014兩岸工藝美術暨設計學博士學術研討會”就傳統工藝美術傳承、文創聚落與創意城鄉發展、創新人才培養等進行了廣泛的學術交流，并在學院設立了博士實踐基地；學院定期邀請臺灣設計師和相關公司負責人為師生做相關講座，如臺灣設計名家、臺灣師范大學林盤聳教授和中國科技大學呂坤和博士做關于“國際設計競賽”和“閩臺藝術”學術講座。通過這些系列活動的舉辦，學院與臺灣相關學校建立合作關系，打造具有福建特色的兩岸教育交流品牌，增進了兩岸教育界間的情感融合。

（三）舉辦或參與閩臺高校師生創意設計展覽、競賽等促進兩岸設計教育成果交流

2013第六屆海峽兩岸文化產業博覽交易會的“兩岸高校設計展”上，6所臺灣高校與18所大陸高校共同展出海峽兩岸新生代的創意設計作品，學院設立的“人人都是設計師”互動平臺吸引了眾多“設計人”參與；學院聯合華僑大學、臺灣亞洲大學舉辦的“相逢若舊--2014兩岸三校畢業設計聯展”代表了兩岸學生的優秀水平，為設計學子的交流創造新的機會；學院組織學生參加主題為“創意設計?智造生活”的2014年首屆海峽兩岸大學生創意設計大賽，提升學生參與創意設計的熱情及能力，增進兩地創意設計人才交流。通過舉辦或組織參與設計展覽、競賽，搭建兩岸大學生文化交流、展示的平臺，為兩岸青年學生架起一座友誼的橋梁，深化兩岸高校設計成果的相互交流。

三、基于“祈福文化”的閩臺高校創意設計合作新途徑思考

福建與臺灣有著共同的文化淵源，挖掘閩臺地區代表性的文化內涵，尤其是具有地域特色的風俗民情，啟發學生富有民族特色的創新思維。“祈福文化”是閩臺傳統文化中最具代表性的組成，受到民族文化深刻影響的同時又體現了特有的地域文化，結合工藝美術學院關于閩臺設計教育的交流實踐，進行了基于“祈福文化”的閩臺高校創意設計合作途徑的幾點思考：

（一）以閩臺民間美術中祈福元素為切入點，開展兩岸高校創意設計交流互動

閩臺地域文化內涵豐富且特色鮮明，兩地的民間美術形式相近又各顯紛呈，最典型的就是傳達祈福意愿的美術形態和裝飾，體現在蘊含吉祥寓意的民間工藝品類型多樣、制作相關工藝品的民營企業發達等優勢，這不但為閩臺高校藝術設計專業提供了豐富的本土文化背景和設計素材，也為學生創造了優質的社會實踐基地和就業機會。

在閩臺高校合作培養文化創意人才方面，可以在課程設置中增加閩臺吉祥文化考察與賞析、閩臺吉祥圖案應用設計、閩臺形象吉祥物等課程，增強學生對閩臺地域文化的關注和認識；鼓勵學生以閩臺“祈福文化”為題材進行畢業創作，如祈福寓意文字和形態的應用、民俗民風的重新演繹及詩詞典故與神話傳說中祈福寓意的移植等等，并積極與當地企業聯系；以“祈福文化”為主題開展兩岸高校師生互動的創新論壇、設計工作坊等，進行主旨明確的創意交流，讓學生把握富有民族吉祥韻味的現代設計定位；組建即時或長期的兩岸高校合作的師生設計團隊參加國際設計競賽、展覽，以“祈福文化”為契機發掘“中國文化符號”作為創意元素，加強閩臺地域文化資源的共享。借助閩臺民間美術為兩地高校文化創意設計合作創造的資源優勢，促進“以形態、色彩、材料、技術為創意點”的現代設計與“以文化和技藝為特征”的傳統工藝結合， 加深兩岸師生對地域文化的重新理解和對中國傳統文化的認同。

（二）借鑒臺灣文創產品融入祈福符號的經驗，促進兩岸發展創意設計產學合作

閩臺高校設計專業的建設與發展要立足于當地的經濟建設和文化基礎，地區產業的發展和文化的提高反過來也依靠學校培養的高級設計人才和推廣力度。臺灣地區的文創產品極其注重“傳統與現代的創造性融合”，高校的設計教育也極為看重“傳統文化的移植和創新”，辦學過程中強調與企業聯系培養企業需要的人才實現共贏，祈福符號在文創產品設計開發中呈現多元化的、創意性的表達方式，并獲得了較好的社會反饋和經濟利益。福建的文化創意產品多數從民間工藝品發展而來，雖取得了一定的經濟效益，但產品附加值較低，沒有自己的品牌，如閩侯縣城一帶的漆器產業，泉州德化的陶瓷產業等，這一現狀不僅是企業的問題， 也與福建省工業設計實力和設計教育的發展現狀有一定關系。

由此可以更清晰地認識到閩臺高校設計教育合作交流的必要性和緊迫性，尤其反映在校企合作需求上，不僅是福建高校與本土企業合作，也可以是兩岸產學合作，即臺灣高校與福建企業合作，或是福建高校與臺灣企業合作，或是多層面多角度合作。例如廈門夏商文創與臺灣樹德科技大學合作進行文創商品商品開發，以創意角度展現兩岸菜市場生活之美，促進鼓浪嶼民生進化和社區再造，借助一系列兩岸文化產業交流的平臺，促使兩岸高校與兩地企業開展創新合作，發揮青年學子的創意力量。以傳統“祈福文化”在現代產品創意中的延伸和發展為契機，從臺灣文化創意產品的設計開發中尋找可資借鑒的資源，充分發揮兩岸青年學子“創意與設計”的力量，借助展覽、競賽的機會推出有益民生福祉的創意產品。

（三）利用新媒體新技術優勢，搭建以“祈福文化”為基礎的兩岸創意設計教育資源共享平臺

福建文化產業初級文化產品較多，具有?{科技含量、高附加值的新興文化產業規模和比重相對較小，普遍存在自主研發能力弱等問題。因此在高校文化創意人才培養方面應關注前衛與傳統的碰撞，培養年輕一代在“循舊”的同時也要“加新”，運用高科技手段改造與提升傳統文化產業。

基于閩臺的地緣優勢，臺灣文創產業的成功經驗，探索共同建設以“祈福文化”為基礎的閩臺創意數據庫、資源信息庫，建立高校與高校之間、高校與企業之間的資源共享。一方面，借助資源平臺建立閩臺高校師生創意交流的長效機制，分享閩臺地域文化教學內容、設計案例，進行地域特色“祈福文化”的創新性兩岸設計合作等等，使兩岸高校無形的教育資源發揮積極作用；另一方面，鼓勵企業與高校開展創新性的溝通互動，發展福建的文化優勢，借助資源共享平臺讓兩岸青年學子充分發揮創造力，賦予老物件老技術更多新的生命，促進傳統民間工藝尤其是蘊含吉祥寓意的民間工藝品進行現代設計轉型。

四、結語

地域文化創意設計范文第3篇

1．產品創意設計的關鍵是創新

當今世界，科學技術突飛猛進，生產力快速發展，市場競爭日趨激烈，產品的生命周期在不斷縮短。在不斷變化的市場環境中，企業只有不斷創新設計出具有優勢競爭力的新產品，才能在市場競爭中立于不敗之地。只有通過創新，產品創意設計才可以走出困境，開辟一條成功的道路。

2．產品創意設計的核心是創新性思維

創新是產品創意設計的重點。設計者在產品創意設計的過程中，會應用各種思維來解決設計中存在的實際問題，這些思維通常包括系統思維、邏輯思維等思維方式。然而，創新性思維方式是設計構思階段應用最多、效果最好的思維方式。

3．創新技法是設計構思過程的主要方法

設計者在產品創意設計過程中常常用到很多創新方法，包括技術預測法、科學類比法、系統分析設計法、邏輯設計方法、信號分析法、相似分析法、模擬分析法、優化設計法、計算機輔助設計法等，但是創新技法是設計構思過程的主要方法。產品的創意設計從無到有、從有到優、從優到精的變化過程體現了設計師創新的本質。在產品創意設計中市場、用戶、社會需求、技術突破、文化革新等都可以成為設計創新的突破口。研究、分析創新設計的內在驅動力，有助于設計活動的展開、把握產品創意設計未來的方向。

二、推動產品創意設計的動力

1．市場需求驅動的產品創意設計

產品創意設計的目的就是滿足人們各種不同的需求。新產品的創意設計上市，會改變產品市場的需求狀況，因為其新穎的外觀、高雅的色彩、恰當的材質肌理等因素會迅速提高市場的占有率，獲得較大的利潤。所以，創新性的產品開發設計是企業占領市場份額、獲得最大利潤的原始驅動力。市場需求包括消費者的使用需求(物質和精神)，企業獲取利潤、得到發展的需求，社會發展和進步的需求，環境保護的需求等。

2．競爭驅動的產品創意設計

面對激烈的市場競爭，企業必然要尋求多種有效手段來提高產品的市場競爭力，其中一個重要手段就是產品的創意設計。持續的產品設計創新使對手沒有喘息的機會，這樣會在競爭市場中占據更大的優勢。

3．技術驅動的產品創意設計

科技的發展提高了人們的審美觀念，同時也極大地改變了創意設計手段和設計程序，使設計觀念發生革命性的轉變。產品創意設計結合新技術應用，是產品技術推動的必然結果。產品新技術帶動的不只是產品外在的創新設計，而是從形式到品質、價值上形成完全的創意設計結果，它能夠給產品帶來更大的市場價值。

4．流行趨勢驅動的產品創意設計

在產品設計領域中，研究流行趨勢常常涉及許多學科，如社會文化學、歷史學、民俗學等。流行、市場、文化三者緊密相連，不可分割。設計師構思產品的創新設計必須考慮到這些因素。流行趨勢不僅具有群體性的特征，而且也具有個體性的特征，是一種以個人愛好的方式呈現的社會群體心理，消費者的流行好影響產品的創新性設計。反過來說，創新性的設計同時也能創造設計出流行的產品風格。流行產生的新奇、刺激效應會在人們適應、習慣之后日漸減弱，進而產生心理厭倦。人們的心理厭倦是不可消除的，客觀地表明消費者的接受水平在不斷改變，這種改變是螺旋式上升的，表明了消費者認知和審美水平的不斷提高。流行現象表明審美的社會屬性，但審美個性更要引起設計師的足夠重視。流行的首要的、最顯著、最核心的特征就是新奇性。設計師通過產品的創新設計來滿足人們的求異心理。典型例子例如復古風格，復古的唐裝會使現代著裝群體眼前為之一亮，并開始尋找唐裝獨特的典雅、端莊和高貴之美。

5．文化傳承驅動的產品創意設計

設計本身就是一種文化的表現形式，同時也創造著新的文化，總的來說設計行為是一種新的文化創新行為。設計師在設計過程中將文化特性具象化、實體化。在各民族發展歷程中設計與文化從來都是與時俱進的。現代設計作品不僅具有簡單明了的外在形式，而且一定蘊涵了深層的文化內涵，體現著文化精神。民族、地域的文化特色已經成為設計師創新設計的重要突破口。設計的實質是創建一種更健康、更嶄新的生活方式，是一個將抽象概念轉化為具象美感實物的過程，而這個過程的完成取決于設計師的文化情感能否在客觀物質世界中被很好地激發。

三、未來產品創新設計的趨勢

1．面向未來生存方式的產品創意設計

要進行未來產品的創新設計，首先要研究未來人們的生活方式。如經濟發展因素影響人的購買力和消費水平;人口及居住因素影響家庭消費方式與消費內容;科技進步與生產力因素影響家庭及個人消費質量、消費節奏;文化的發展與變化影響人們生活姿態的改變及生活消費的追求;社會機制的改變影響人們生活模式及生活效率、生活質量。從這些因素的研究中，發現未來人的生活方式改變所帶來的產品需求信息，歸納出未來產品創新設計的新方向。

2．面向未來高新技術的產品創意設計

追蹤高新技術的發展趨勢，設計師可以深刻體會到高新技術帶來的深刻變化，例如產品功能的強大優勢，產品對人們的生存方式的巨大影響，產品技術對人類物質文明的巨大作用等。高新技術是現代科技成果的最高層次，其附加值高，融入大量高智力勞動，依靠現代高精密加工方式實現。針對未來高新技術產品的高度創新設計，設計目標應是實現高附加值設計、高度人性設計、高情感設計、高理性設計、高雅設計與高度企業文化內涵的設計。

3．面向未來生產力的產品創意設計

生產力要素的發展直接影響未來產品創新設計。現代計算機技術的高度發展，使產品設計可以通過計算機實現虛擬加工、安裝及功能演示，實現了無圖紙設計。現代數字控制新技術保障了設計目標的實現。快速成形技術與快速制造技術，為未來和更大范圍的創新提供了充分條件。未來產品創新日趨個性化，產品制造趨于小批量，根據需求實現定做，根據個人喜好即時提供新型產品設計方案，滿足人的個性化需求。

四、結束語

地域文化創意設計范文第4篇

關鍵詞：地域文化；文化創意；應用

現今市場混淆文創產品與文化產品的概念，加之文創產品的匱乏，導致文化產業發展出現問題，使我國的經濟很難找到新的經濟增長突破點。

一、文創產品與文化產品

文化產品和文創產品幾乎在我們的意識中沒有太多區別，涉及的都是文化元素。“但北京工業大學藝術設計學院張琪教授的文章認為：文化創意產業最核心的東西應該就是‘創造力’。這些創意必須是獨特的、原創的、有價值的。文化產品與文化創意產品的文化的目的是不同的，前者是制造延續傳統經典，后者是創造新的經典，因而文化創意產品的附加值就是創意的市場價值。如果我們搞不懂什么是文化創意產業的產品，就會誤把文博會上新做的傳統工藝美術品當作文創產品，直接影響產品的獨特性、原創性。現中國文創產品的設計及文化創意產業處于發展階段，一直以來也是一個非常熱門的話題，國內理論界眾多學者圍繞文化創意產業的不同角度提出了各種觀點，然而更多的探討卻基于概念層面、紙上談兵。尚未形成良好的發展態勢。

二、文創產品設計的現狀

在當代全球文化的格式中，我們是要放慢腳步穩穩的搞自己的文化設計，才是未來設計發展的方向。但大多數設計者都是受大環境的影響，在西方強勢文化的肆虐下，藝術評判標準的錯位，致使我國的設計處于被動的地位。缺失了本土文化的審美標準，追求利益、抄襲重外觀改造，談不上本土文化元素融入設計，總是把自己的設計向西方靠攏，覺得這樣才能與國際接軌，才能使自己的設計走向世界。忘記了“只有民族的才是世界”的這句名言。交流是什么？是學習對方的不同與特色，只有帶有本國特色文化去學習、交流才會撐起現代文創產品設計的國際平臺。中國是東方文明古國，文化的發源地之一，缺失了自己的審美標準，真的是件挺可怕的事情。吸納外來文化，發展本國、本土特色文化才是我們應該走的正路。

三、文創產品設計的構想

地域文化運用到設計中是設計者繞不開的話題，對地域文化探研，更有利于中國傳統文化的發展。我們該如何來將地域文化元素融入到產品設計中？如何能將這兩者完美的結合，如何創造出我們城市新的設計文化？才是我們設計的終極目標。1.創意設計理念的定位與提升我們的創意設計理念的定位還是要本著中國哲學思想，比如“天人合一”尊重自然，與之和諧相處，才會有更遠的發展。不能為了創意、為了發展而破壞自己的生存空間。材料的過度開發及污染，都會給人類帶來毀滅性的災難，所有我們還是要遵循先人的思想，進行創新綠色設計。其實先人的思想一直滲透我們的作品中，前提在“天人合一，物以致用”為本。2.文化元素的融入產品創新設計是地域文化元素的融入不是植入，現代有些文創產品設計，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，沒有很好的理解文化內涵，也沒有找到很好的設計切入點，只是草草的嫁接和挪用，根本沒有達到創意、創新的目的。直接影響創意文化產品的生產和投入，影響創意產業的發展。值得我們去思考。在形態造型設計上來說，比如，中國的傳統文化中一些器皿的設計形態是千姿百態的，從自然的到刻意的，從寫實的到抽象的，無奇不有，我們所知道的就是祥云火炬，祥云在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。紙卷軸和中國特有符號相結合加上現代設計進行的整合，就形成了世界上獨一無二的奧運火炬。又比如，對六朝古都的文化認知與應用，都將把不同的文化特色帶進創意產品。3.現代綜合材料的融入隨著現代工業的發展，越來越多的材料為藝術的發展提供了創作空間，我們要學會用普通的材料創作出特殊視覺的文創產品，比如，木材、線繩、竹子、金屬等等，要去發現它們的不同特質，加以利用和創新。我國的資源豐厚，完全可以隨地取材，為我所用，創作出具有民族特色的文化創意產品。我們可以運用不同材料的差異性來表現不同的設計風格，更好地展示所設計的產品的內蘊之美。但由于我們現代工業配套設備的陳舊，或因資金問題，不及時更新，都會影響現代文創設計方案的實施，阻礙了文化創意產品的發展。甚至有些企業會把好的設計方案拒之門外，理由就是無法生產。這樣如何發展？設計中就應該要運用各種材料，不要拘泥于同一種材料，及時更新設備，為新的文化設計方案創造條件。4.現代科技與傳統民間工藝、地方工藝一些傳統工藝面臨現代科技洗禮，慢慢在消亡，但傳統工藝可以融入現代工業中，這需要我們找到好的切入點，中國獨有的傳統工藝是中國的文化瑰寶，也是我們創意設計的良好素材，可在此吸取更豐富的養分。剪紙應用于現代家居燈具罩的設計，別具一格。形成一種特殊的文化氛圍。還有傳統的中國結，它獨有的編織結法是我們設計的切入點；還有印章的形式和字的章法、刀法都是我們不可多得的傳統文化設計元素，都具有中國特色，還有一些什么風箏，泥塑等等工藝都可以運用。

四、結語

中國文化創意產品需要進步，是中國產業進步的前提，但前進的文化起點就是中華民族地域文化特色。好的設計從沒離開設計之“本”，這個本就是幾千年歷史沉淀的民族文化地域特色。它時刻都在潛移默化地影響著我們的審美能力、判斷能力和創作能力。中國文化的博大精深，才是我們設計的追求，沒有文化的設計最終不能立足于世界藝術之林就是曇花一朵，經不起時間的雕琢。

參考文獻：

[1]高靜靜.淺談文化創意產品的設計創新.學術天地《藝術與美學》.

地域文化創意設計范文第5篇

論文摘 要：中國傳統文化作為民族和國家發展歷史的沉淀，是勞動人民創造的寶貴財富。伴隨著經濟的發展和社會的進步，人們將中國傳統文化和現代展示設計進行了完美的結合。在展示道具方面用現代設計理念將傳統元素運用和發揮到最佳效果，做到內容與形式的完美統一，賦予其靈魂，使其具有傳達蘊涵的民族文化精神。

一、中國傳統文化元素的特點

中國傳統文化元素內涵豐富，已經被廣泛地應用于現代展示設計當中。傳統文化元素特點主要表現在以下兩個方面：一是多樣性：取材廣泛，內容豐富，表現形式也多樣化；二是中國傳統文化元素還具有很強的歷史性。我國有著五千年的悠久歷史，其文化源遠流長。傳統文化元素一脈相承，作為我國文化的一種載體，是古代人們智慧的結晶。

二、展示道具設計的內容和特點

“道具”是戲劇、舞臺表演或者電影、電視劇拍攝時用來表演的輔助器具。而在展示設計指展示用具，它包括展臺、展板、展架和其他一些用來表現展品的器具。展示道具是在商業空間設計中用于產品的襯托和商業空間設計與環境的陳列搭配的物件，從空間的設計來看可大可小，小至產品的一個擺件，大到空間中的重要陳列物件。展示道具是社會時尚文化的縮影，展示道具設計是創意反映特定生活環境中的人群對未來美好生活的追求。因而，展示道具既散發著時代精神的氣息，又蘊含著傳統文化的基礎。

三、中國傳統文化在現代展示道具設計中的應用

1.展示道具設計中的傳統文化運用

傳統文化具有歷史時態特征，包含了人類文明史中和歷史上發生過、存在過、今天仍被人類生存方式所沿用、或被變革的生活態度和生活形態。傳統文化既具有地域性、民族性、習俗性、觀念性（宗教信仰等）的特征，又完全具體地表現于這些文化形態之中。傳統文化對社會發展的每一個領域都或多或少地產生著影響，社會發展的每一步也需要傳統文化的留存與推進。

傳統文化對展示道具設計的影響，以及展示道具設計對傳統文化的運用主要表現在這樣幾個方面：（1）在傳統社會文化觀念對展示道具設計觀念的影響方面。對于展示道具的功能，以傳統文化觀念來評估，是認為對美好事物的展示，則以其審美價值為首要，其商業價值為其次，其貿易功能則更為后。（2）在傳統審美思維對設計者和觀眾的思維方式的影響方面。傳統的審美思維對傳統文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有極強的理解程度和極大的認可程度，這也極大地導向展示設計者在設計思維中廣泛地運用傳統文化的基本形式來表達展示道具的形象，以迎合觀眾的審美思維。（3）在傳統設計風格對展示設計形式體系的影響方面。在世界歷史范圍的設計領域中創造的一些優秀的風格流派已經或多或少地被當今的展示設計者自覺或不自覺地所采納。

一般來說，根據參展商的要求和經過對展示道具材料的分析，設計者過程中普遍運用傳統審美思維來審視展示道具的文化內涵，以獲取對展示道具主題的準確判斷。一旦傳統審美思維與現代審美觀念相結合，就會使展示道具產生具有深厚文化底蘊的意境。

2.融入傳統文化的現代時尚展示道具創意設計

現代的時尚觀念不僅是由現代的文化形態所表現出來的，而且還仍然滲透著傳統文化的理念。展示道具設計的創意關鍵因素之一在于深刻理解傳統文化，將現代時尚與傳統文化有機地融合。

利用現代設計思維方式與地域性、民族性的文化傳統相結合，已經成為世界設計領域的發展趨勢。展示道具設計的創意趨勢也呈現出在具備了鮮明現代之美的同時，還蘊含了民族傳統文化神韻。

展示道具創意設計的優秀之作，是將傳統文化和現代意識有機交融，在此過程中所形成特殊的個性，是既能體現出現代展示道具設計的時尚觀念，又能折射出各民族、各地區的不同歷史文化特征和審美取向，恰到好處地處理現代時尚觀念與傳統文化的關系。具體主要有這幾類：一是直接采納運用傳統文化符號。在展示設計創意中利用人們對就為了的原生態傳統文化的陌生程度，來提升觀眾對民族文化親情的審美新鮮感，產生一種具有文化回歸的時尚風格。二是具象形態變化運用傳統文化符號。對傳統文化的形態元素進行造型變化，運用到現念的展示道具設計中，是最常見的創意思維形式。三是抽象形態變化運用傳統文化符號。在展示道具設計的創意過程中以現代意識主導展示道具設計主題，并由時尚理念的形態作為主體。但是充斥著現代時尚形態的展示道具設計創意，是由一些傳統文化的元素演化變通而形成的。

四、結束語

任何偉大的創造都離不開文化底蘊。傳統文化在現代設計中通過分解與重構，成為新的展示道具表現語言，與高速涌現的時尚元素相結合，在簡約單純的展示道具設計中呈現出典雅大氣，個性鮮明的現代設計風格。優秀的展示道具設計，應當是視覺傳達、個性風格、創意印象、審美意味方面的完美結合，運用不同的模式和方法處理傳統和現代之間的關系，通過文字、圖案和色彩這些視覺傳達的三要素，使之巧妙而和諧的融合，以此創造出優秀的展示道具設計之作。

參考文獻

[1]、 郭常明，郭盛慶，王永斌. 《展臺創意設計教程》[M].上海人民美術出版社 2006

[2]、 雷洋. 《展示設計》[M].中國水利水電出版社 2006

[3]、 李遠 宋春艷. 《展示設計》[M].華中科技大學出版社 2007