繪畫(huà)的藝術(shù)形式

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繪畫(huà)的藝術(shù)形式范文第1篇

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；思想觀念；形式語(yǔ)言

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）20-0200-01

一、當(dāng)代油畫(huà)的發(fā)展背景

油畫(huà)誕生和發(fā)展于西方，作為一種藝術(shù)形式體現(xiàn)了西方人文精神和認(rèn)識(shí)世界的方式。油畫(huà)傳入我國(guó)有百年歷史，到目前發(fā)展到了一個(gè)空前繁榮的階段。而當(dāng)代藝術(shù)已迅速成為當(dāng)下藝術(shù)的主流發(fā)展模式，改變了藝術(shù)固有的存在方式以及使任何東西都可以成為藝術(shù)的可能性，這是當(dāng)代藝術(shù)走出架上時(shí)的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)；而這種新的藝術(shù)存在方式將改變我們看待藝術(shù)的眼睛，即將任何藝術(shù)形式維系在觀念與形式的辯證統(tǒng)一之中。

藝術(shù)的形式語(yǔ)言至關(guān)重要，它是連接作品和觀者的紐帶，我們強(qiáng)調(diào)畫(huà)面表現(xiàn)形式的時(shí)候，并不意味著可輕視作品的精神內(nèi)涵和作者的思想觀念。具象寫(xiě)實(shí)的美術(shù)形態(tài)是一個(gè)藝術(shù)形式和語(yǔ)言技巧比較完善的體系，它的發(fā)展始終伴隨著對(duì)形式語(yǔ)言的追求。而意象，抽象繪畫(huà)呢它依賴(lài)的是什么呢，我認(rèn)為觀念和形式又起了很大作用。

二、當(dāng)代油畫(huà)的研究?jī)?nèi)容

當(dāng)下中國(guó)油畫(huà)造型語(yǔ)言對(duì)圖像元素的關(guān)注受傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)視覺(jué)圖式和西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。而這種關(guān)注的本身因是畫(huà)家的一種自我修養(yǎng)，做為中國(guó)畫(huà)家雖畫(huà)著西畫(huà)但也要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)油著深刻的理解，比如懂得“手揮五弦易，目送歸鴻難”的意蘊(yùn)。隨著人們藝術(shù)觀念和審美觀念的轉(zhuǎn)變，當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)造者一方面不再滿足于對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化發(fā)展的前沿動(dòng)態(tài)，同時(shí)，他們也不斷從民族傳統(tǒng)美術(shù)的土壤中汲取營(yíng)養(yǎng)，以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)特有的審美角度揚(yáng)棄了傳統(tǒng)畫(huà)面的圖畫(huà)敘事，他們自由地從各個(gè)方面提煉能激發(fā)自我敏感的因素，并在個(gè)人畫(huà)面上賦予這些因素的全新的意味。

縱觀當(dāng)代藝術(shù)，有很多優(yōu)秀畫(huà)家能將思想觀念與作品表現(xiàn)形式在自己的創(chuàng)作中很好的結(jié)合，用有意味的畫(huà)面形式去體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想觀念，作者的思想內(nèi)涵，將物予以人性化。如著名油畫(huà)家何多苓的創(chuàng)作，沒(méi)有西方現(xiàn)代主義后期一些畫(huà)家的過(guò)分玩弄形式語(yǔ)言，在色彩、線條等形式因素中沉溺，缺乏內(nèi)涵的流弊。他始終能熱情地關(guān)注生活，他的作品《雜花系列》關(guān)注的是人類(lèi)與自然的關(guān)系，他將人們平時(shí)不是很關(guān)注的小得微花作為題材創(chuàng)作出具有自己個(gè)性的藝術(shù)作品。他就很好的把風(fēng)格，大自然，形式美做了很好的結(jié)合。他的風(fēng)格是企圖溶巴洛克式的紀(jì)念碑性，抽象主義的超越性，世紀(jì)末藝術(shù)的神密與優(yōu)雅與一爐。　又如著名油畫(huà)家冷軍的創(chuàng)作，他曾經(jīng)畫(huà)過(guò)一些超寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)作品，光潔的表面在冷軍油畫(huà)里是引人注目的特征，但這個(gè)光滑的特征，只是他所想表現(xiàn)的畫(huà)面主題的一個(gè)“調(diào)味品”，一個(gè)手段上、媒介上的趣味形式，是為畫(huà)面主題服務(wù)的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那種令人迷惑的光滑表面質(zhì)感的同時(shí)，仍在努力為自己的畫(huà)面注入更多的內(nèi)容與“意義”，使得自己想訴說(shuō)的某種哲理、思想觀念想法通過(guò)自己的畫(huà)面形象傳達(dá)出來(lái)。綜觀藝術(shù)史，二十世紀(jì)的抽象派畫(huà)家康定斯基、蒙德里安的作品就追求畫(huà)面的形式。在蒙德里安的畫(huà)中，以具有特定含義的符號(hào)來(lái)表達(dá)畫(huà)家的“自我”，由于表現(xiàn)的含義和對(duì)象本身沒(méi)有內(nèi)在的邏輯關(guān)系，恐怕要超出造型藝術(shù)中視覺(jué)度的穩(wěn)定性而不成其為造型藝術(shù)。任何事物都是有一定極限的，在視覺(jué)藝術(shù)中這就是影響人們欣賞的視覺(jué)度的關(guān)節(jié)點(diǎn)。

而杜尚的作品《泉》的出現(xiàn)，開(kāi)啟了現(xiàn)成品，開(kāi)啟了觀念藝術(shù)，開(kāi)啟了行為藝術(shù)。杜尚的成功不是被聰明機(jī)巧成就的，不是被旺盛的創(chuàng)造力成就的，而是一種超然。也有一些畫(huà)家過(guò)多的受西方繪畫(huà)形式的直接影響，在表達(dá)精神內(nèi)涵而遭受了形式的約束，而且越來(lái)越淹沒(méi)在形式自身的泥潭之中，過(guò)分的注重形式是有一定危險(xiǎn)的。

三、總結(jié)

當(dāng)前，中國(guó)油畫(huà)的創(chuàng)作存在一個(gè)較大的問(wèn)題是過(guò)分的、片面的強(qiáng)調(diào)個(gè)性和創(chuàng)作性（以油畫(huà)為例），當(dāng)下油畫(huà)創(chuàng)作的制作性太強(qiáng)，考慮表面和形式的東西太多，畫(huà)家為個(gè)性而個(gè)性、為創(chuàng)造而創(chuàng)造、為觀念而觀念、為形式而形式，這樣創(chuàng)作出的作品自然缺乏動(dòng)人的力量。“生活是藝術(shù)的唯一源泉”，所以我們要融入大自然中要經(jīng)常去寫(xiě)生。其實(shí)，形式感本身也是來(lái)自生活的，也只有融人生活才能達(dá)到“自然”、“天成”的這種高品味，我認(rèn)為創(chuàng)作一副優(yōu)秀的作品必須有意味的形式和繪畫(huà)的本質(zhì)以及畫(huà)家的思想觀念充分結(jié)合起來(lái)來(lái)可以達(dá)到藝術(shù)的真諦。我們的創(chuàng)作也只有在觀念先于形式的前提下，為表達(dá)強(qiáng)烈的主觀感情去尋找合適的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

繪畫(huà)的藝術(shù)形式范文第2篇

老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”生活是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和源泉，歷來(lái)優(yōu)秀的藝術(shù)家都非常重視藝術(shù)與自然、藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系。在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中，寫(xiě)生起到了非常重要的作用。唐代張璪的“外師造化，中得心源”便是最好的詮釋與延展了。依據(jù)這一原則，藝術(shù)家必須向自然學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)，才能領(lǐng)悟到藝術(shù)的真諦與精髓，進(jìn)而才能創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

一、寫(xiě)生對(duì)藝術(shù)家情感的激發(fā)

目前在藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中，很少有人再去像以前那樣對(duì)景寫(xiě)生了，而是利用相機(jī)或者其他工具收集素材，回到工作室進(jìn)行所謂的“藝術(shù)創(chuàng)作”，這實(shí)質(zhì)上是一種復(fù)制。這類(lèi)作品刻板枯燥，沒(méi)有寫(xiě)生作品的靈氣與生動(dòng)，所以也就很難打動(dòng)觀眾，引起觀賞者的共鳴。因此，戶外寫(xiě)生有助于鍛煉我們的分析歸納物象的能力，對(duì)物象能全方位的認(rèn)真觀察。更重要的是在寫(xiě)生的過(guò)程中，由于現(xiàn)實(shí)環(huán)境的烘托，藝術(shù)家才會(huì)產(chǎn)生出本文由收集整理強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情和表現(xiàn)欲望。在這種狀態(tài)下所描繪出來(lái)的藝術(shù)形象，融進(jìn)了藝術(shù)家的主觀情感，所以才會(huì)變得鮮活生動(dòng)，進(jìn)而才能感染觀眾。

照相技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展，為確定藝術(shù)形象的真實(shí)提供了一種參考的依據(jù)。雖然如此，照相技術(shù)對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，只能起到一個(gè)輔助的作用，它并不能取生完全作為繪畫(huà)創(chuàng)作的一種素材收集。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，寫(xiě)生依然是藝術(shù)創(chuàng)作的主要手段，寫(xiě)生可以喚起藝術(shù)家的激情和創(chuàng)作的沖動(dòng)，才能描繪出具有感染力的優(yōu)秀作品。

寫(xiě)生是一種不同于臨摹和創(chuàng)作的繪畫(huà)體驗(yàn)，它的作畫(huà)地點(diǎn)是在大自然中，同教室里臨摹、畫(huà)室中創(chuàng)作迥然不同，它的“現(xiàn)場(chǎng)”作用是獨(dú)特的。現(xiàn)場(chǎng)有特別的一種感動(dòng)，和臨摹的感動(dòng)不一樣，和創(chuàng)作也不一樣。寫(xiě)生現(xiàn)場(chǎng)會(huì)有許多人，會(huì)有各種各樣的聲音、氣息，作畫(huà)的時(shí)候感覺(jué)就完全不一樣。

我們往往都會(huì)有一種心理，即對(duì)新鮮的事物懷有一種好奇心，并且想一探究竟，所以，當(dāng)我們面對(duì)一個(gè)新的事物形象時(shí)，我們的第一反應(yīng)尚未被以往的經(jīng)驗(yàn)所左右。因此，第一感覺(jué)往往會(huì)生出許多新的觀念與想法，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也是極其重要的。所以，在寫(xiě)生的過(guò)程中，我們應(yīng)努力地保持這種新鮮感，盡量拋開(kāi)已有的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，全身心地投入到現(xiàn)場(chǎng)的寫(xiě)生創(chuàng)作之中。

其實(shí)，從某種意義上來(lái)說(shuō)，寫(xiě)生也是一種創(chuàng)作的過(guò)程，只是寫(xiě)生的作品沒(méi)有創(chuàng)作的作品那么完整罷了。寫(xiě)生作品會(huì)有修改，有敗筆，也有精彩，但許多時(shí)候，寫(xiě)生作品的這種“未完成”并非是一種缺憾，反而會(huì)更生動(dòng)，呈現(xiàn)出一種親和力——不會(huì)給人以距離感，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)也是很重要的一點(diǎn)。

二、寫(xiě)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

南朝謝赫的《畫(huà)品·序》中提到的六法之一的“經(jīng)營(yíng)位置”，亦即我們通常所說(shuō)的章法、布局、構(gòu)圖，在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)著非常重要的地位。畫(huà)面即使形色生動(dòng)，倘若呼應(yīng)不當(dāng)，也不能算作是一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品。在寫(xiě)生的過(guò)程當(dāng)中，選景是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，如何將實(shí)際對(duì)象進(jìn)行藝術(shù)的處理并呈現(xiàn)于畫(huà)面之中，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)是一個(gè)考驗(yàn)。寫(xiě)生并不是機(jī)械的模仿自然，因此對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的取舍至關(guān)重要。倘若我們被已有的經(jīng)驗(yàn)所左右，那么我們所描繪出來(lái)的作品必定會(huì)透露出一種迂腐的氣息，讓人覺(jué)得老氣，而這又是藝術(shù)作品的禁忌。一幅繪畫(huà)作品給人的第一印象往往是它的構(gòu)圖，這在很大程度上可以看出一個(gè)藝術(shù)家的修養(yǎng)，因此一個(gè)新穎的構(gòu)圖會(huì)讓人耳目一新，印象深刻。所以，寫(xiě)生時(shí)的選景一定要“新”，我們可以大膽的進(jìn)行一些新的嘗試，這對(duì)我們?nèi)蘸蟮乃囆g(shù)創(chuàng)作是很有幫助的。

三、總結(jié)

繪畫(huà)的藝術(shù)形式范文第3篇

    黑白畫(huà)藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫(huà)中的運(yùn)用

    在人類(lèi)視知覺(jué)中這個(gè)世界是多彩的。在牛頓用三棱鏡發(fā)現(xiàn)光的顏色有7種色彩之后,崇尚自然的印象派畫(huà)家在龐大的色彩家庭中把黑與白摒除在色彩之外。在色彩教學(xué)中有兩種觀點(diǎn)常常發(fā)生沖突,一種是要求學(xué)生不要使用黑色,理由是在光影下的物體顏色變化多種多樣,唯獨(dú)沒(méi)有黑色,所以一定要摒棄它。另一種觀點(diǎn)認(rèn)為任何顏色都有它存在的意義,黑色在光線的作用下同樣是變化豐富,并且用黑色可以調(diào)出許多不同的灰色。筆者比較同意后一種觀點(diǎn)。當(dāng)黑與白成為一種獨(dú)立的造型語(yǔ)言,表現(xiàn)出超脫出色彩世界的另一種美來(lái)時(shí),也就產(chǎn)生了黑白藝術(shù)。在黑白藝術(shù)中,復(fù)雜的色彩被簡(jiǎn)化,分為兩極,在這兩個(gè)極色中蘊(yùn)含了色彩之內(nèi)和色彩之外的修煉與再生之道。用黑白的眼光看世界,黑白無(wú)處不在。光照之下物體顯露出明暗關(guān)系,固有色的深淺差異,均可概括在黑白兩色之中。太極陰陽(yáng)是我國(guó)哲學(xué)意識(shí)之根源,陰陽(yáng)兩極同時(shí)又是黑白兩極,黑與白是辯證的對(duì)立統(tǒng)一的兩個(gè)極端,也是構(gòu)成黑白藝術(shù)的客觀依據(jù)。即便是色彩藝術(shù),甚至雕塑作品中,也可見(jiàn)隱含在其中的黑白的作用。色彩明度、純度之差,也是可以轉(zhuǎn)換成黑白的深淺層次變化,它們?cè)谠煨蜕系囊笫窍嗤?而雕塑家在創(chuàng)作過(guò)程中必然要考慮作品在光照之下的明暗效果,作品所呈現(xiàn)的明暗關(guān)系,是形體與質(zhì)感的可視條件,這就是黑白關(guān)系。各類(lèi)美術(shù)形式中的明暗關(guān)系處理,明度的對(duì)比變化,都可用黑白的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)。中國(guó)畫(huà)講墨分5色,傳統(tǒng)素描講5大調(diào)子,繪畫(huà)是由黑白帶到人類(lèi)世界的,黑白永遠(yuǎn)是世界任何繪畫(huà)藝術(shù)的靈魂。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中,黑與白不但是構(gòu)成畫(huà)面形式美的主要因素,而且往往還被賦予了多種含義,“畫(huà)以水墨而成,能肇自然之性,墨為陰,白為陽(yáng),陰陽(yáng)交構(gòu)自成造化之功。”黑白概括了自然界的生命形式,陰陽(yáng)化生萬(wàn)物,黑與白在中國(guó)繪畫(huà)中無(wú)不體現(xiàn)著中國(guó)人的哲理、神思與獨(dú)特的想象。黑白藝術(shù)教學(xué)中的黑白灰、點(diǎn)線面、黑白的語(yǔ)言、重復(fù)漸變、運(yùn)動(dòng)節(jié)奏、對(duì)比與統(tǒng)一、空間、構(gòu)圖、夸張與變形、虛與實(shí)、明暗、剪紙、視覺(jué)特性、形狀、黑白形與物象形、黑白的運(yùn)動(dòng)方向是其核心內(nèi)容。黑白藝術(shù)中又常以單純美、質(zhì)樸美、繁復(fù)美、古典美、現(xiàn)代美、稚拙美、強(qiáng)烈美等美感特征對(duì)作品視覺(jué)感受進(jìn)行黑白描述,黑白的單純不等于簡(jiǎn)單,以少勝多,以簡(jiǎn)潔求得豐富內(nèi)涵。黑白畫(huà)作品除去單純、質(zhì)樸的藝術(shù)特色以外,在強(qiáng)烈黑白沖突下的會(huì)產(chǎn)生一種新的和諧。色彩作品可以用色彩、布局、內(nèi)容取勝,而黑白藝術(shù)就只有在布局、內(nèi)容兩方面取勝,追求視覺(jué)沖擊力是黑白畫(huà)的重要目的。

    黑白畫(huà)藝術(shù)在出版繪畫(huà)中的應(yīng)用

    (一)我們首先以黑白人物畫(huà)為例,完成一幅黑白人物畫(huà)從創(chuàng)意到實(shí)現(xiàn)的過(guò)程,要求黑白人物畫(huà)具備兩個(gè)特征:一是直觀性強(qiáng),無(wú)論是何種動(dòng)態(tài)都會(huì)給觀者感受到其美感;二是人物畫(huà)這個(gè)題材是人們最容易理解的,無(wú)論是雕塑般的靜止還是將人體形態(tài)大幅度的夸張,都能引導(dǎo)大家體會(huì)到眾多的形態(tài)感引起共鳴,同時(shí)人物畫(huà)又具備豐富的創(chuàng)作資源。完成黑白人物畫(huà)首先我們應(yīng)熟悉了解點(diǎn)、線、面的語(yǔ)言特點(diǎn)以及不同材料在黑白畫(huà)中不同的表現(xiàn)效果。點(diǎn)是最自由的藝術(shù)語(yǔ)言,在面積上可大可小,形象也可以自由變換。點(diǎn)不僅可以表現(xiàn)形態(tài)的明暗和肌理,不規(guī)則的點(diǎn)還有抽象的品質(zhì),耐人尋味。線則可以看成是點(diǎn)的連續(xù),它具有很強(qiáng)的方向性、動(dòng)態(tài)感以及力度感。在某些特定的形體中,線的表現(xiàn)會(huì)超出其他形式表現(xiàn)的局限。線的表現(xiàn)非常豐富,長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、疏密、單線、組線、不規(guī)則等都會(huì)呈現(xiàn)出各不相同的風(fēng)格和特征,因此線是黑白畫(huà)中最重要的表現(xiàn)手段。我們可以理解面為擴(kuò)大的點(diǎn)和線,是點(diǎn)和線不規(guī)則形態(tài)的延伸,或者是點(diǎn)線的組合體。在畫(huà)面里具有簡(jiǎn)潔明了、醒目大方的裝飾美感,同時(shí)形態(tài)各異的面與面之間的組合也可以呈現(xiàn)不同的畫(huà)面效果。總之,點(diǎn)、線、面之間的聚散、疏密構(gòu)成了一幅幅千變?nèi)f化的黑白畫(huà)。其次,如何進(jìn)行構(gòu)思與構(gòu)圖是一幅黑白畫(huà)的靈魂所在。構(gòu)思是讓創(chuàng)作者依靠自己的知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)開(kāi)動(dòng)腦筋,展開(kāi)想象,根據(jù)審美原理將黑白畫(huà)的特點(diǎn)應(yīng)用于畫(huà)面中。選擇最具有吸引力、最感人的場(chǎng)面進(jìn)行表達(dá)。在定稿過(guò)程中是需要制定很多小稿子的,綜合眾多小稿,相互對(duì)比,結(jié)合各張小稿的優(yōu)點(diǎn)最終制定一張正式稿。在制定畫(huà)面人物形象方面,在現(xiàn)有的形態(tài)上可進(jìn)行人物造型、裝飾等特點(diǎn)進(jìn)行深入研究,不斷篩選素材,使形象更理想、更完整。在此過(guò)程中要注意裝飾語(yǔ)言的一致性和統(tǒng)一性,在視覺(jué)上相互協(xié)調(diào),切忌畫(huà)蛇添足。最后,則是注重細(xì)節(jié)的整體創(chuàng)作的階段。現(xiàn)代黑白畫(huà)已經(jīng)突破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的要求,其表現(xiàn)手法豐富多彩,風(fēng)格多樣。恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖、新穎的構(gòu)成感可以給畫(huà)面帶來(lái)不同的效果。在新的理論下,可以用很放松的心態(tài)對(duì)待作品。大膽表達(dá)自己的思想和創(chuàng)意,給自己一個(gè)自由創(chuàng)造的空間,同時(shí)在各元素都具體化的同時(shí)也要注重細(xì)節(jié),確保作品的完整性。(二)黑白畫(huà)藝術(shù)在出版?zhèn)髅叫袠I(yè)的應(yīng)用由于出版繪畫(huà)藝術(shù)是為出版?zhèn)髅叫袠I(yè)服務(wù)的,在這個(gè)前提下的黑白畫(huà)并非純粹的繪畫(huà)作品,在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域,以黑白形式表現(xiàn)的畫(huà)面常被作為純粹的設(shè)計(jì)作品在現(xiàn)實(shí)生活中直接使用,多數(shù)是各種各樣的廣告作品。設(shè)計(jì)家有時(shí)將一個(gè)別致的廣告創(chuàng)意通過(guò)黑白的表述形式付諸實(shí)施。以黑白畫(huà)形式設(shè)計(jì)出的廣告作品,畫(huà)面給人以強(qiáng)烈的震撼,視覺(jué)沖擊力也較強(qiáng)。擇取黑白畫(huà)的表現(xiàn)形式作廣告設(shè)計(jì)的表述功能有3大優(yōu)勢(shì):一是明快、大方的黑白畫(huà)可使廣告更為直觀和響亮;二是逼真、細(xì)致的繪畫(huà)手法可使廣告形象達(dá)到高度真實(shí);三是黑白抽象的構(gòu)成畫(huà)面更可為廣告設(shè)計(jì)增加內(nèi)涵。巧妙而藝術(shù)地發(fā)揮黑白畫(huà)在現(xiàn)代廣告中的作用,不僅顯示出設(shè)計(jì)者具有獨(dú)特創(chuàng)意的眼光,而且能讓我們從更深層次上認(rèn)識(shí)黑白畫(huà)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域中所占的重要位置以及它獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。當(dāng)今社會(huì)早已進(jìn)入了信息化時(shí)代,黑白畫(huà)涵蓋了書(shū)籍、雜志、電子出版物、廣告、包裝、服飾、展示等諸多領(lǐng)域。近年來(lái)黑白畫(huà)以及出版繪畫(huà)的應(yīng)用范圍仍在不斷擴(kuò)大,市場(chǎng)潛力巨大。各行業(yè)對(duì)高素質(zhì)出版繪畫(huà)人才的需求也日趨強(qiáng)烈。除此之外,黑白畫(huà)在書(shū)籍中以插圖的形式廣泛傳播。黑白畫(huà)的一個(gè)重要特點(diǎn)就是它具有很強(qiáng)的裝飾性,可以作為插圖在書(shū)中起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用,讓一本書(shū)籍的內(nèi)容變得生動(dòng)鮮活。在商業(yè)插圖中,隨著現(xiàn)代商業(yè)插圖形態(tài)日漸多樣化,黑白畫(huà)的介入使其具有附加說(shuō)明、吸引說(shuō)服消費(fèi)者的作用,為不同的客戶群服務(wù)。同時(shí)黑白畫(huà)的獨(dú)特表現(xiàn)形式和效果,使畫(huà)面具有了很強(qiáng)的諷刺、幽默、象征、夸張的戲劇性,大大刺激了人們的視覺(jué)感受。在藝術(shù)品市場(chǎng),以黑白畫(huà)為基礎(chǔ)的裝飾物品也受到消費(fèi)者的十分喜愛(ài)。作為國(guó)內(nèi)的藝術(shù)院校,加強(qiáng)對(duì)黑白畫(huà)藝術(shù)的研究,培養(yǎng)出具有更高品質(zhì)綜合能力的人才,對(duì)于推動(dòng)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著積極的推動(dòng)作用。

繪畫(huà)的藝術(shù)形式范文第4篇

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；繪畫(huà)藝術(shù)思想；人文精神

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）05-0046-01

藝術(shù)革命的永恒公式是當(dāng)一種藝術(shù)漸趨呆滯死板，不能再表現(xiàn)時(shí)代趨向的時(shí)候，必須回返自然。穿過(guò)中世紀(jì)美術(shù)的呆板陰暗，人們對(duì)自然和人身價(jià)值開(kāi)始重視起來(lái)，對(duì)人和自然作出了新的評(píng)價(jià)。從14世紀(jì)到16世紀(jì)以意大利為中心傳播并影響歐洲的文藝復(fù)興繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)震動(dòng)了整個(gè)歐洲畫(huà)壇，并且成為西歐近代現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)藝術(shù)的開(kāi)端。 “15世紀(jì)初那些佛羅倫薩藝術(shù)名家，已經(jīng)不再滿足于沿襲中世紀(jì)藝術(shù)家傳授給他們的那些古老的程式。他們運(yùn)用新方式和新興趣使得作品在那一時(shí)期看上去驚人的真實(shí)。在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來(lái)，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來(lái)不是最終目標(biāo)；他們是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈。”

文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)思想基礎(chǔ)概括來(lái)說(shuō)就是關(guān)懷人、尊重人，以人為本的人文主義精神。人文主義的出現(xiàn)要求文化藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，發(fā)展人的個(gè)性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來(lái)，提倡個(gè)性自由以反對(duì)人身依附。人文主義思想的真正核心就是要提倡“一切以人為本，人是萬(wàn)物的尺度”。這樣的觀點(diǎn)在一切以神喻為準(zhǔn)則的中世紀(jì)則是大逆不道的，那時(shí)侯的理想人生就是貧窮、獨(dú)身和遁世，甚至認(rèn)為寺院里的一間斗室和從不洗濯的雙腳是心靈發(fā)展的先決條件。而人文主義者則認(rèn)為人在歷史中扮演的不再是一個(gè)被動(dòng)的角色，不能聽(tīng)天由命地去等待死亡或基督的重現(xiàn)。他們贊揚(yáng)家庭生活和明智地運(yùn)用財(cái)富，認(rèn)為適度的物質(zhì)享受有利于對(duì)知識(shí)的追求。人文精神是關(guān)于人的本質(zhì)、使命、地位、價(jià)值和個(gè)性發(fā)展等的思潮和理論。它是是隨著人類(lèi)進(jìn)入文明時(shí)期萌發(fā)的，但人文精神作為一種時(shí)代的思潮和理論，是在文藝復(fù)興時(shí)期沖破了中世紀(jì)教會(huì)統(tǒng)治下的以神為中心的思想束縛，主張人是自然的一部分并支配自然，認(rèn)為追求快樂(lè)是人的天然權(quán)利和社會(huì)發(fā)展的動(dòng)因。它批判了封建教會(huì)視和世俗生活為罪惡的禁欲主義，肯定了人擁有享受人間一切快樂(lè)的權(quán)利，從而使征服自然、尋求人生快樂(lè)、進(jìn)行自由創(chuàng)造、爭(zhēng)取個(gè)性解放和建立公正社會(huì)制度等進(jìn)步思想得到了廣泛傳播。

約翰?伯格評(píng)論：“藝術(shù)是一種權(quán)利”，“藝術(shù)家意志力來(lái)自他們對(duì)自身經(jīng)驗(yàn)的信心，以及對(duì)他們所認(rèn)識(shí)的社會(huì)所抱的一種深度懷疑”。中世紀(jì)的繪畫(huà)是以神為核心的表達(dá)，文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)家們則開(kāi)始對(duì)神學(xué)提出挑戰(zhàn)，強(qiáng)調(diào)人的現(xiàn)實(shí)生活意義，以人性來(lái)對(duì)抗神性，否定了以神為中心的中世紀(jì)意識(shí)形態(tài)，歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高。“在粉碎中世紀(jì)精神枷鎖的過(guò)程中，人們不僅發(fā)現(xiàn)了世界，也發(fā)現(xiàn)了自己。有人比喻說(shuō)，以前，人們的視野在觀察世界及認(rèn)識(shí)自己時(shí)，都被一層紗幕所遮掩。這紗幕是由信仰、幻覺(jué)和偏見(jiàn)組成。而此時(shí)，紗幕被撕去了，人們從睡眠或半醒狀態(tài)中開(kāi)始清醒：他們有了“個(gè)性”的意識(shí)和個(gè)人主義的世界觀。”這在意大利文藝復(fù)興早期的繪畫(huà)作品中充分體現(xiàn)著這種人文主義思想精神。藝術(shù)家們創(chuàng)造了許多熱愛(ài)自然、歌頌生活、弘揚(yáng)英雄人物精神的繪畫(huà)。他們運(yùn)用神話題材來(lái)表現(xiàn)對(duì)人間現(xiàn)實(shí)生活的美好憧憬，表現(xiàn)對(duì)人的無(wú)窮創(chuàng)造力量和智慧的贊美，表現(xiàn)樂(lè)觀的生活，表現(xiàn)人體美，歌頌自然。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)證明人文主義精神在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，在這時(shí)期的名作中清晰的體現(xiàn)出來(lái)。

繪畫(huà)的藝術(shù)形式范文第5篇

在當(dāng)前后現(xiàn)代語(yǔ)境下，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中民族性、古典精神的再認(rèn)識(shí)是現(xiàn)當(dāng)代許多藝術(shù)家，特別是青年藝術(shù)家有意無(wú)意回避的一個(gè)問(wèn)題。這種不夠“前衛(wèi)”、不夠“后現(xiàn)代”的研究使得它看起來(lái)在熱鬧非凡的藝術(shù)界“落落寡歡”。但從“民族性”、“古典精神”這一角度出發(fā)，尋根索源，卻能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的本來(lái)面目，給某些所謂的“后現(xiàn)代”以警醒。從這一點(diǎn)出發(fā)，研究探索的意義不言自明。

藝術(shù)的源泉中尋找藝術(shù)的本質(zhì)

在日常的生活中，我們每時(shí)每刻都能感受到各式各樣的情態(tài)生活場(chǎng)景。然而，對(duì)于一顆真誠(chéng)的心靈來(lái)說(shuō)，并非周?chē)囊磺卸际敲篮玫模挥辛钊擞兴形虻拇嬖冢拍荛W現(xiàn)出鮮活的美的特質(zhì)。

在我看來(lái)，古典主義的美學(xué)原則從根本上來(lái)說(shuō)并不在于它特有的一些形式、技藝和方法，而是一種古典主義的藝術(shù)精神，這種源于生命感動(dòng)的內(nèi)在精神構(gòu)成了中國(guó)藝術(shù)、希臘藝術(shù)，特別是文藝復(fù)興以來(lái)西方古典藝術(shù)的精髓之所在。

古典精神中的西方藝術(shù)

西方藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的旅程，在這個(gè)旅程的各個(gè)時(shí)期，藝術(shù)的精神是非常不同的。具體而言，就是其所表現(xiàn)出的特征是非常不同的。古典時(shí)期的藝術(shù)，其第一個(gè)特征是人與神的共存和互擬。無(wú)論是古代希臘的藝術(shù)，還是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，我們看到人神都是合一的，一個(gè)美的精神便寄寓在一個(gè)美的肉體之中。古典藝術(shù)的第二個(gè)重要特征是注重客觀性，不過(guò)，古典主義的客觀性有別于以后浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的客觀性。其最大的特點(diǎn)在于理想化。也即是說(shuō)，這一客觀性是理想化了的客觀性。從審美角度而言，這種理想性究竟顯現(xiàn)為什么呢？按照經(jīng)典作家黑格爾、丹納等的普遍看法，它具有如下這樣一些特征：靜穆、平靜或恬靜，莊嚴(yán)、莊重或崇高，還有平衡、和諧。古典精神在西方的展現(xiàn)又有著不同的時(shí)期性，那些輝煌時(shí)代中由音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕塑、戲劇等藝術(shù)所展現(xiàn)的天地人神和諧如一的至高境界讓我們感動(dòng)，他們?cè)谧髌分斜憩F(xiàn)出的貫穿始終的對(duì)民族性，對(duì)時(shí)代精神，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注之情，對(duì)崇高善良、美好人格的推崇。這個(gè)理念是作為一個(gè)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家，從古典主義傳統(tǒng)精神中體悟到的最具生命力的境界與靈魂。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的“美”

就文化而言，中國(guó)文化與西方文化屬于兩種本質(zhì)完全不同的文化體系，各自塑造的人類(lèi)生存的文明形態(tài)各不相同。就藝術(shù)而言，中國(guó)書(shū)畫(huà)是中國(guó)文化的產(chǎn)物。中國(guó)書(shū)畫(huà)和古典詩(shī)詞一樣是中國(guó)古典哲學(xué)這棵大樹(shù)上結(jié)出的藝術(shù)之果。

中國(guó)藝術(shù)主張開(kāi)放心靈，容納萬(wàn)物，在凝神觀照中直觀天地之“大美”，體悟生命之意義，感應(yīng)宇宙間流貫的磅礴之氣。同時(shí)，中國(guó)藝術(shù)十分強(qiáng)調(diào)人格的重要性，“人品不高，用墨無(wú)法”（明四家文征明語(yǔ)）。中國(guó)畫(huà)的美學(xué)范疇如“神氣”、“雅健”、“清逸”、“氣韻生動(dòng)”、“平淡自然”等等都來(lái)源于人格美。而涵養(yǎng)人格的最大目的就是去俗，凈化內(nèi)心不合理的欲求。所以中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)功夫在畫(huà)外，讀書(shū)、交游、審思，用各種辦法來(lái)滌蕩心靈，開(kāi)拓胸懷，涵養(yǎng)美德，造就優(yōu)美人格。藝術(shù)家們追尋的真正的藝術(shù)傳統(tǒng)，所謂的光、形、結(jié)構(gòu)、色彩、圖式，乃至秩序、平衡、虛實(shí)、厚薄等等，這些構(gòu)成繪畫(huà)藝術(shù)形態(tài)的基本語(yǔ)言，其實(shí)最終都源于古典精神，中國(guó)人將其稱(chēng)之為造化之功，而古典精神對(duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)恰恰是我們的傳統(tǒng)，正如范增先生所說(shuō)過(guò)的一句話：“二十一世紀(jì)，人類(lèi)將追求古典精神的回歸”。他指出：古典精神的復(fù)歸并不意味著復(fù)古，或者因循，而是在一個(gè)新的基礎(chǔ)上，從人類(lèi)自身的歷史資源里尋找最優(yōu)秀的東西。他更明確地主張：“要使中國(guó)藝術(shù)擺脫當(dāng)前的困境、浮躁等，能夠前進(jìn)，一定要從民族自身的優(yōu)秀文化里吸取那些最精華的東西。比如老子、莊子那種感悟的哲學(xué)體系，它所帶給文藝創(chuàng)作的可以講是功德無(wú)量。”這段深刻的論述是基于對(duì)東西方文化的比較研究之后的結(jié)論，當(dāng)然也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化深入體悟的結(jié)果。

藝術(shù)創(chuàng)作中民族性、古典精神的提出在當(dāng)前的必要性