繪畫藝術
前言：本站為你精心整理了繪畫藝術范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。
摘要：“奇正相生，循環無端”的中國傳統文化，自明隆萬以降，由于多種主客觀的原因，漸次由以正文化居于主導的地位，變為由奇文化占據了主導的地位。這一變易，在打破了正文化的保守僵化之弊，激活了傳統創新活力的同時，逐漸地也引發了一系列比之“保守”更加嚴重的問題，迷失了傳統賴以可持續發展的先進文化方向。
反映在中國畫領域，至20世紀，“家家石濤，人人昌碩”，越是加大弘揚傳統的力度，結果卻越是導致加快傳統衰落的速度，其情形正可類比于清乾嘉時期的“家家大癡，人人一峰”。這期間，雖有少數有識之士的大聲疾呼，如張大干先生直言自晉唐宋元而明清的“一部中國繪畫史，簡直就是一部中華民族精神活力的衰退史”，并明確指出“石濤的野戰”不可普遍推廣，唐宋的“畫家畫”才是“正宗大路”；傅抱石先生“痛心疾首”地指出：“吳昌碩(畫風)風漫畫壇，中國畫荒謬絕倫!”謝稚柳先生表示：唐宋繪畫是“傳統的先進典范”，是浩瀚的“江海”，而明清傳統不過是“池沼的一角”，“萎靡地拖延了五六百年”；吳湖帆先生則認為：自梁山舟、八大，石濤以后，“羊毫盛行而書學亡，畫則隨之，生宣紙盛行而畫學亡，書則隨之”。
然而，所有這些見道之言，卻并未能引起人們應有的正視。因為，正如吳湖帆在生前的日記中所言，以他所過從的并世的一些“傳統”大家，真正懂得傳統之精義的，世不一二!這樣，當大批不懂傳統、誤讀傳統的專家，控制了對于傳統的話語權，對傳統的弘揚，淪於束施效顰、南轅北轍的局面，也就是必然之事了。于是，而有了明清的文人畫，尤其是野逸派是“表現”的、“先進”的藝術，唐宋的畫家畫是“再現”的、“落后”的藝術這樣的傳統觀；有了以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為“傳統四大家”這樣對於20世紀中國畫的總結性結論。
1995年，上海人民美術出版社出版了我的《當代十大畫家》一書，而吳湖帆正是其中的一家。當時，北京有一位專家見到我，認為以吳湖帆作為“當代十大畫家”之一不夠格；我便問他誰夠格？他表示應以石魯替換吳湖帆。我當即表示懷疑：石魯盡管有少量精心之作，但他的大多數作品都是精神失常情況下的渲泄，不免過于草率了吧?該專家竟說：“這才是表現的藝術!天才的藝術家就是與瘋子只有一步之遙!”如果這樣的言論，出之于一位“前衛”的青年之口，自不足為怪；然而，它竟是出之于一位“傳統”的專家之口!
這里，不是要否定自徐渭、八大、石濤直至吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽和石魯的成就。作為傳統中奇文化的一格，毫無疑問，他們在中國畫史上的成就自足以輝映千秋。然而，把僅具特殊性真理的奇文化傳統作普遍的推廣，顯然是不可取的；把奇文化傳統作為唯一的傳統，并以此來否定正文化傳統，更是不可取的。
出身于世代簪纓詩禮之家的吳湖帆深知傳統的奇正之辨。所謂“奇正相生，循環無端”，從普遍性而言，只有立足于正文化才有積極的價值。因此，他盡管也十分欣賞奇文化，包括八大、石濤，但他個人的價值取向，則是更傾向于正文化的。這，從他的人品、畫品，書品、詞品乃至藏品，概可以反映出來，清真平和，堂皇典麗，一片雍穆氣象，而絕去怪力亂神，狂肆怒張的酸頹落拓。
論他的人品，他的一生也頗多挫折，接二連三的打擊降臨到他的身上，一點也不比那些野逸派的畫家輕微。再加上他的祟性，又是一貫的高高在上，不甘人下。然而，他卻并沒有喪心病狂地怨天尤人，憤世嫉俗，而依然恪守溫良恭儉讓的準則寵辱不驚。
論他的畫品，雖由董其昌、四王的正統派南宗起手入門，但卻以眼界之富，見識之高，不為所囿，進而取法唐寅，趙孟頫、郭熙等傾向于刻畫的北宗風格。堂堂正正的千巖萬壑、云泉掩映，嚴重恪勤的十日一水、五日一石，心平氣和的慘淡經營、勾皴點染，氣象高森的水墨丹青，金碧輝耀，一種人與自然相和諧的高華韻致，溫文爾雅，足以使作者和觀者愁煩中具灑脫襟懷，滿抱皆春風和氣，暗昧處見光明世界，此心即晴空青天，從而涵養人們對于美好理想生活的追求，化解人與社會的不和諧。
無疑，對于社會精神文明的建設，對于傳統的弘揚，我們需要野逸派的奇崛風格，但更需要而且應該大力提倡，普遍推廣的，則是如吳湖帆那樣中正平和的藝術風尚。
1949年春，吳湖帆因有慨于“唐人畫派，凡有清三百年來無問津者”，而以董其昌本擬楊升《洞關蒲雪圖》，并題詩云：唐人畫幾無真跡，絹八百年將失魄。幸有峒關蒲雪圖，香光傳寫楊升筆。謾施朱粉堆金碧，楓葉蘆花秋瑟瑟。正恐天昏地黑間，霎時錦繡江山出。所謂“天昏地黑”，是指當時畫壇上彌漫的石濤畫風，“黑團團中墨團團，黑墨團中天地寬”。正如傅抱石指出的“吳昌碩(畫風)風漫畫壇，中國畫荒謬絕倫”，對石濤的盲目仿效，一時也形成為如陸儼少所說的“好處學不到，反而中他的病，把他的習氣染到自己的身上”。結果，真理向前一步，便成了謬誤。而“錦繡江山”，正是指唐宋畫派堂皇恢宏的正脈所在。吳湖帆自知，以他的先知先覺，自己的藝術主張在當時的形勢下不可能獲得廣泛的認同，因此而作“待五百年后人論定”之想。然而，僅僅五十年剛遇，在比之吳湖帆的時代更加強大的阻力干擾下，晉唐宋元的繪畫傳統，傳承這一路傳統的吳湖帆、張大干、陸儼少，謝稚柳的藝術成就，便贏得了越來越多的圈內外，尤其是圈外人士的熱烈追捧。由這一現象足以預見，對于傳統的認識和弘揚，明確了大雅的正朔，即將揭開新的篇章。
