少兒聲樂入門教學

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少兒聲樂入門教學范文第1篇

現代教育中，素質教育的提出成為一個引人注目的亮點，音樂素養作為一個人整體素質中不可或缺的組成元素，成為一個人文明修養的重要標志，對于一個人的全面發展有著重要的作用。

“體育、藝術2+1項目”（以下簡稱“2+1”）就是教育部為了深入推進素質教育而在中小學推行的一項育人工程?！?+1”的含義是，在九年義務教育階段，通過課內外體育和藝術教育活動，讓每個學生都能較好地掌握終身受用的兩項運動技能和一項藝術技能。其中，對音樂技能的掌握被作為重要的內容列入藝術技能之中。

為配合該項目的實施，教育部體育衛生與藝術教育司開列了一系列體育和藝術技能項目供師生選擇，制定了相應的技能標準供學校參考，同時組編了“2+1”系列輔導用書供教師和學生使用。其中音樂類的《聲樂》（劉東主編）一二冊，《鋼琴》（潘淳主編）一二冊，《電子琴》（沈曉明、王曉蓮編著）一二冊已由高等教育出版社隆重推出。

從整體來看，這套輔導用書體現出以下幾個特點：

一、首次由政府組編，保障了該項目用書的權威性

這套輔導用書從前期的調研、選題的確立，到編委會的組建、作者的遴選、寫作大綱的完成、書稿樣章的專家審讀、最終的出版，各個環節始終由教育部體衛藝司組織管理，使輔導用書具有較高的水準和權威性。

二、專家鍛造，教學理念和方法先進成熟

本套輔導用書的主編均為該領域頂尖的教育專家，既有高超的演唱演奏水平，又掌握了國際上最先進的技能訓練理念和技術，這使學生在學習該項技能的入門之初，就被引領上一條科學、規范的路子，無論是將該技能作為愛好還是將來走向專業學習，都能在這個階段打下堅實的基礎，并使其水平得以有效和迅速的提高。

三、以人為本，精心設計學習內容模塊

這是這套輔導用書最值得稱道之處。我們通常見到的技能教學的教材，多為音樂作品和簡單知識的組合，內容枯燥簡單。而“2+1”音樂類輔導用書的幾位主編都有著幾十年的青少年音樂技能教學的豐富經驗。在教學內容的設計上，他們別具匠心，充分考慮了青少年的心理、生理特點和學習特點，使得看似枯燥的技能學習轉化為生動、有趣，充滿美感的藝術之旅。

以《聲樂》為例。該書根據中小學生形象思維能力強的特點，根據聲樂作品的內容，以文學的語言提煉出每章的標題，同時結構起各章。各章內容在一個主題下被設計在一起，看起來相當有趣?！对铝猎鹿夤狻贰讹L》《過新年》這些根據青少年已有的生活體驗建立起來的標題，無形中使學生產生了親切感。音樂不再是那么抽象，它可以如此生動地表現生活、表現情感。

該書還確立了一個概念：聲樂技能不應簡單地被理解為唱歌，其內涵包括“對音樂的審美——聽、音樂素質——唱以及發聲方法三個部分”。在這個立意之下，本書每章安排了五個模塊：

一是欣賞部分。首先通過聆聽激發學生的興趣，引導其對音樂的理解力，啟迪藝術想象力，為進一步表達音樂積累能力。

二是歌曲演唱部分。每章提供兩首歌曲供教師和學生選擇，經典和現代優秀作品并重，體裁豐富、形式多樣，有齊唱、合唱、獨唱、重唱和表演唱。這使學生對作品的表現和再創造能力、鑒賞能力、與他人的合作意識得以循序漸進地提高。

三是推薦歌曲部分。每章包括兩首歌曲，供有能力的學生進一步拓展學習之用。二三兩個部分體現了因材施教的教育原則。

四是音樂知識部分。介紹了演唱的基本知識和有關的音樂家、小故事、小常識。這部分有利于學生更準確地表現作品，開闊了學生的藝術視野，體現了對學生整體素質的培養。

五是名人名言部分。這部分看似與本書無關，但仔細閱讀和體味，卻都是與所學相關的箴言妙語，這對于激發學習興趣、領悟作品內涵、營造學習聲樂藝術的氛圍大有裨益。同時也體現了編者的良苦用心和對青少年的滿懷期待。四、零為起點，進度編排合理，易于普及和達標

“2+1”項目旨在通過學校課外教育的力量，使每一位對體育和藝術技能有興趣的學生都能得到可持續的發展。因此輔導用書制訂了零起點、趣味性、易達標、有提高的編寫方針。這使得教材定位在音樂技能基礎學習的層面上，具有很強的普及性。不僅適合“2+1”項目使用，也可供少年宮、各種社會辦學、家教授課等使用。例如《鋼琴》，從基本的樂理入手，帶出作品的演奏，并附演奏提示，下一步還將配套制作作品范奏教學光盤，為教學提供了較為全面的資源準備，便于進行基礎教學。

五、技能引領，能力和文化并重

技能教學無疑是本套輔導用書的主線，同時，這套用書十分重視培養學生的相關能力和相應的音樂文化。如《鋼琴》和《電子琴》都涉及了對學生即興演奏能力的培養。通過即興演奏，學生可以為歌曲、樂曲編配伴奏，掌握了又一項表現音樂情感和與人交流的手段，發展了學生的創造力。而仔細研讀《鋼琴》訓練作品的進階安排和提示內容，一條鋼琴藝術發展史的脈絡于不經意間又形成了。學生不僅掌握了技能，同時也受到優秀音樂文化的熏陶，可謂一舉多得。

六、教師、學生、家長三方參與，切實保障學習目標的實現

根據技能學習的實際，即教師輔導、學生練習、家長協助輔導。本套用書考慮了這三方角色的共同參與，特別對于低齡學生，這一點顯得尤為重要。由于每個角色都能從中獲得有價值的信息，使得藝術技能這種實踐性很強的教學能夠真正取得實效。

七、教學資源配套，教學效果顯著提高

為了便于教師教學和學生學習，這套輔導用書還配套有相關的音響資源，例如《聲樂》一書錄制了百余首少兒聲樂作品范唱與伴奏。涉及范唱形式有齊唱、合唱、獨唱和重唱，有利于教師的教學活動，有利于學生自學演唱，也有利于學?；蛏鐣k學開展演唱活動。這使得教學內容完整、豐富、生動，教學效果顯著增強。

八、裝幀清新，體現現代青少年審美需求

少兒聲樂入門教學范文第2篇

關 鍵 詞：大眾化鋼琴教育 教學方法 鋼琴教師 興趣培養

目前，中國的“鋼琴熱”仍然在熱火朝天地持續著，各地琴行紛紛涌現，業余學琴人數日增不減。這種現象緣于中國經濟迅猛增長、人民生活水平大幅提高，更緣于人們在物質得到充分滿足的同時，精神文化的追求已經成為一種新的需要。往年，學琴隊伍以少兒為主體（實際上，大多數習琴者也并非要在將來從事鋼琴專業，只是要加強自身良好的藝術修養等等）?，F在，許多企事業領導、白領階層、離退休的教師干部等老年人，也都加入到學琴大軍里來。這些“特殊人群”不是以考級、考學為主要目標，而完全是出于興趣愛好、提高審美趣味和鑒賞水平、陶冶情操，并學得一技之長。對于這些非專業性的“需求”，繼續采取傳統的教學習慣、“填鴨式”的方式方法，必將不適應大眾化鋼琴教育的發展需要。為此，改變傳統教育觀念、調整教學思路、探索嶄新的教學方法以適應當下社會性鋼琴教育的形勢刻不容緩。

“中國傳統的學校音樂教學幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能。結果，教學方法主要靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養成?！雹俣壳盎钴S在“一線”的鋼琴教師，大都是傳統教學模式下的“傳道授業”者，其應對新形勢下的教學要求的能力令人堪憂。有些教師還停留在“手指下鍵要扣住90度角”的一板一眼的落后的教學方法中。而在美國，“理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓?！@是一種包容性更強，基礎更廣泛的音樂學習課程?！雹谟纱丝梢?，注重音樂技能的訓練只是學習中的一部分，而要真正提高音樂素質，達到音樂教育的目的則需要更為開闊、廣泛、深刻的音樂理解與體驗。為此，筆者對大眾化鋼琴教育的特點及教學方法進行了思考，提出以下幾個方面和大家共同探討。

一、鋼琴大眾化教育更應強調“興趣”的培養

學習興趣是學生對學習活動或學習對象的一種力求認識或趨近的心理傾向，它是一種帶有情感色彩的欲望，是一切學習的原始動力。經過筆者的調查研究，發現鋼琴初學者人數眾多，但是真正堅持下去、有較高成就的卻很少。那些半途而廢的人真的是因為鋼琴如此難學嗎？事實不盡然。筆者發現，學生在最初接觸鋼琴時總是表現出好奇、充滿新鮮感和駕馭的欲望。但是在教師“嚴師出高徒”的意識驅動下，枯燥的訓練方法、乏味的教學手段再加上“嚴厲”的訓斥責罵，使學生在冷酷的鋼琴面前“望而生畏”了?？梢姡d趣被抹殺導致了學習信心的喪失。

傳統業余鋼琴教育承襲了專業鋼琴教育的模式，從手型、手指的基礎訓練著手，教材以《湯姆森》《拜爾》《車爾尼》練習曲為主，這些長期以來保持不變的學習方式雖然為初學者在演奏技巧上打下了堅實的基礎，但是對于是否能夠激發習琴者濃厚的學習興趣，以及不斷克服困難、堅持到底的決心，還值得商榷。對此，筆者認為以下幾點舉措可以作為新的嘗試。

（一）以“唱譜”代替傳統教學中的“視譜”教學

眾所周知，聲樂演唱是表達人類情感最自然的方式，而樂器的演奏與聲樂演唱的目標相同。鋼琴的演奏從某種意義上說就是將發自內心的歌唱通過手指表達出來。因此，激發內心的情感表現、引起學習的興趣，就不得不與“演唱”緊密結合起來。在實際學習中，先通過讀譜把曲子的旋律部分大聲地唱會、唱熟（要經過大腦的消化和內心想象的情感處理），然后再進行手指的彈奏練習，就能取得事半功倍的效果。需要特別注意的是，節奏在最初學習中容易被忽視。節奏不像旋律那樣直觀明了，但它與旋律“如影隨形”，需要在開始學習的階段就必須給予重視。因此，在歌唱的同時用手打出節拍，注意節奏的準確和時值的保持，這樣“邊唱邊拍”的形式既培養了節奏感，又增添了練習趣味，不失為雙贏的辦法。

（二）以耳熟能詳的“中外民歌”、膾炙人口的流行歌曲輔佐傳統的教材曲目

傳統初級鋼琴曲目主要以《湯姆森》《拜爾》作為啟蒙教材，它們對于手指基礎訓練和音樂感覺的初步培養，能夠起到良好的作用。但是隨著學琴隊伍社會層次、年齡結構的變化，傳統教材遠遠不能滿足音樂教育發展的需要，因此要尋求更適合新形勢下的教材。筆者認為，中外民歌和流行鋼琴曲可以作為鋼琴學習的“敲門磚”。無論是幼稚孩童還是花甲老人，對“民歌”都有特殊的鐘愛。不僅是因為那親切熟悉的曲調，充滿了無限音樂的情趣與魅力，更因為民族音樂是世界性的語言，代表了各族人民的風土文化和情感表達方式，傳承各族歷史與文化，富有鮮明的個性和多樣的風格，容易引起強烈的學習興趣。因此，以簡易的民歌改編鋼琴曲作為學習起步階段的教材來使用，同時與傳統教材相配合，把喜愛音樂的普通人引入美妙、神圣的音樂殿堂中，將是最好不過的辦法了。目前有關中外民歌的鋼琴曲集有很多，例如上海教育出版社出版、林華編著的《民歌鋼琴曲101首》，湖南文藝出版社出版、劉聰編著的《中國經典民歌鋼琴曲集》，湖南文藝出版社出版、龔耀年編著的《中國民歌兒童鋼琴曲集》和《外國民歌兒童鋼琴曲集》，人民音樂出版社出版、謝功成編著的《中國民歌兒童鋼琴曲30首》等等。這些優秀的教材為愛好音樂的大眾學琴者打開了通往音樂圣殿的大門。

網絡信息技術的發展與廣泛傳播為流行音樂注入新鮮的活力，尤其是年輕人，對于流行音樂獨特多變的音樂風格、貼近世界潮流的時尚魅力無法抵擋。筆者認為，將流行音樂融入鋼琴大眾化教學中，并不是對古典音樂的顛覆和褻瀆，而是對音樂形式的補充和擴展。廣大初學者由流行音樂入門，逐漸引入對古典音樂的了解和喜愛，使得更多的人走進音樂殿堂、與音樂女神親近，這是所有音樂教育者的期望。目前很多流行音樂的鋼琴譜在網絡和書店都可以找到。

（三）教學以鼓勵為主，制訂有利于培養音樂完整性及豐富表現力的評價方法

長期的教學實踐證明，鼓勵比批評更能激勵人的上進心、提高學習積極性。這一點在國外的鋼琴教育理念中體現得尤為深刻。筆者曾教授兩個在美國學習鋼琴七年之久的華裔琴童，令筆者驚訝的并不是他們高超的演奏技術，而是那種對音樂的熱情，令人感動，發人深省。對于眾多業余學習鋼琴者，作為教師若一味苛求演奏技術上的規范、完善，必將導致學生對學習興趣的喪失。抹殺了學生學習的積極性也就難以達到培養音樂素質的目標了。筆者認為較好的做法是，對于哪怕是有一點點進步的學生，都要及時地給予表揚鼓勵，增強他們的自信心。而對于曲子完成不理想的學生，不要急于批評訓斥，先做一遍好的示范，通過對比讓其主動找出不足之處以及錯誤的原因，再進行耐心講解。良好的課堂氣氛應該是學生與教師融洽的交流、心與心的坦誠、互相尊重理解，這樣才不至于抹殺學生的求知欲和學習興趣。

正如學校里設立的對學生學習效率的評價制度一樣，鋼琴教師也能通過制定合理的評價方法，對學生每堂課、每個月乃至一個學期的學習效果進行概括與評價，以達到鼓勵、督促其進一步學習的目的。比如，以曲子完成的熟練度、準確度、完整性、音樂表現力等作為評價標準，以階段性的總結、比較，衡量其進步的尺度。教師需要明白，學習本身是一個循序漸進的艱難的過程，只有給予學生不斷的總結、激勵，使其認識到不足、樹立起信心，才能在不斷的磨煉中踏實前行，獲得長足進步。

二、鋼琴大眾化教育應注重音樂素質的全面培養

一直以來，業余的鋼琴教學往往只是注重鋼琴演奏技能的訓練，而忽略同樣重要的音樂素質的培養，這與整個社會音樂教育環境的引導有關。社會上的鋼琴業余考級、鋼琴比賽，都僅僅以演奏技巧水平的高低等專業性的要求作為評判優劣的標準。這種導向不利于培養大眾整體音樂素質的提高以及對音樂廣泛而深刻的理解力。事實上，相應的音樂理論知識、即興伴奏技術、旋律節奏聽辨能力、音樂文獻的欣賞知識等等。這些只有在專業藝術院校才涉獵的知識，也應該被大眾所學習、了解。只有吸取了更為廣泛的知識，才能增強融會貫通的能力、加強理解力和創新力進而拓寬藝術視野，這決不是僅僅依靠掌握鋼琴演奏技術就能達到的。例如，和聲調性知識能夠幫助對樂曲正確的分句以及加深對音樂結構的理解，進而加強了對音樂的詮釋和表達力。相反，不懂得基本的理論知識，就可能使演奏變得空洞甚至理解錯誤。再如，許多習琴者對鋼琴伴奏技能很感興趣，因此和聲知識就變得尤為重要。音樂的魅力在于能夠凈化人的心靈、感染我們的情緒，升華人的情感境界，從而引發人樂合一的共鳴。因此，學習音樂欣賞、瀏覽名家名作，是提高音樂修養與素質的最佳途徑?？傊?，重視音樂知識間的鏈接，促使鋼琴教育更加全面、系統化是鋼琴教師亟待思考的問題。

音樂教育是一門綜合的藝術，而鋼琴教育作為其中的一個分支也同樣具有綜合、廣泛、全面的特點。尤其作為大眾鋼琴教育，其目標不是培養鋼琴家，而是提高大眾整體的音樂素養、欣賞水平，培養良好的道德修養，豐富業余文化生活，樹立健康、樂觀、積極向上的精神風貌。這就要求鋼琴教育不能停留在單純的演奏訓練的層面上，而要把眼光“放寬”，拓展思路、尋求更為廣闊的空間。

三、鋼琴大眾化教育要注重實踐與交流，創造健康的展現自我、表達自我的機會

音樂是一門表達內心情感活動的特殊語言，同其他語言形式一樣具有傾訴、表達的欲望和需求。業余鋼琴學習者不像專業院校的學生，有很多表演、考試的機會。每天關在家里彈給自己或老師聽根本不能滿足彈奏者的表達欲望，也不利于培養自信心、提高學習積極性。一年一度的鋼琴考級，又使一些學生陷入虛榮的攀比之中，不利于長遠的進步。因此，作為教師應盡力為學生營造健康的展現自我、表達自我的機會，讓他們到舞臺上充分地感受與他人分享音樂體驗的無限樂趣。例如可以采取家庭音樂會的形式，定期把學生、家長們集合起來，舉辦一個小型的鋼琴音樂會；讓每個學生把近期學習的曲目作一匯報演出，并給予熱烈的掌聲與鼓勵。讓每一個學生都在表演中體會到自豪感，加強自我肯定的意識。當然，對于近期學習效果欠佳的學生，活動本身無疑對其是無言的督促和激勵。

誠然，鋼琴業余者的學習會遇到各種各樣的困難，作為專業鋼琴教師，不僅要把學生領入音樂的大門，更重要的責任是讓他們真正愛上音樂、愛上鋼琴，體驗到音樂帶給他們的高尚的享受和對生活的樂趣。如果教師們都能意識到這份責任，努力提高自身水平、改進教學方法、端正教學態度，那么就能為共創和諧社會多貢獻一份力量！