少兒舞蹈論文
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少兒舞蹈論文范文第1篇
沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮。”創造力在人的一生中都起著重要的作用，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。
舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。
一、我國少兒舞蹈教育的現狀
從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈。“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。
二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力
我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。
傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法
（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍
學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。
（二）讓孩子回歸自然
被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素。”她稱這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。
（三）進行“即興”舞蹈訓練
“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作
舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。
（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。
（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。
（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。
有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。
2.道具應用練習
讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。
3.情境聯想練習
兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。
4.音樂即興練習
剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。
5.不同場景的即興練習
當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。
（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造
編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。
結語
在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。
參考文獻：
少兒舞蹈論文范文第2篇
關鍵詞：舞蹈；作用
一、少兒舞蹈教學對少年兒童智力方面的作用
“美學工作要從娃娃抓起”，少年兒童通過舞蹈美，真實地感受生活，從而在更高的層面上認識生活，在美的神韻中升華一種對善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已經成為實施美育的重要途徑，是提高全民素質的一個重要方面，是國家未來發展的百年大計！
1.舞蹈教學可以提高兒童的記憶力。
舞蹈教學有兩大特點：一是年齡跨度大。小到學齡前兒童（4～5歲的娃娃），大到12～13歲的小學生。二是訓練時間短，間歇時間長。通常每星期活動一次，每次活動也就兩、三個小時，是否學會、記住，時隔五天再來上課是否還會跳，很大程度上要靠孩子的記憶力。作為教師，我們要善于啟發和鼓勵她們，培養她們的興趣，誘發她們的參與意識，使學員的大腦經常處于積極主動的狀態，從而達到潛移默化提高記憶能力的作用。據我的了解和觀察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在學校也往往都是名列前茅的好學生。這說明舞蹈這種特殊的鍛煉方式對孩子的智力開發是很有好處的。
2.舞蹈教學可以開發兒童的想像力和創造力。
為了避免教師只管教，學生只管學這種陳舊的教學方式。除了在教室里上課外，還要常常給孩子們留課下作業，讓他們到大自然中去，從游戲中、從舞蹈中啟發她們的想像。例如讓她們用肢體語言去模仿表現白云、小溪、開火車的姿態、吹泡泡及各種小動物姿態等等，她們天真無邪的情感與動作往往為我們創作兒童舞蹈奠定了基礎。這樣老師教得開心，學員玩的盡興，很輕松的完成了教學內容。
二、少兒舞蹈教育心理方面的作用
1.通過少兒舞蹈教育，可以陶冶少兒的情操，培養少兒對美的追求。少兒舞蹈教育是通過優美的音樂、優美的旋律、優美的舞蹈動作的有機結合，塑造出了優美的舞蹈形象。少兒在學習、訓練表演的過程中會受到美的教育，尤其是一些健康向上的少兒舞蹈節目，都具有十分豐富而且符合少兒思想特點和少兒通過訓練、表演，展示思想教育內涵。別人自己也受到了思想教育;
2.少兒舞蹈教育是培養兒童團隊精神的一種好形式。少兒舞蹈教育一般是一種集體教學、訓練、排練、表演為一體的教育活動。在教學、訓練、排練、表演等方面有嚴格的統一性、規范性、強制性。這種統一性、規范性、強制性有助于培養少兒嚴格的紀律觀念，有助于培養少兒的團結意識、協作配合意識、榮譽觀念及團隊意識。目前，少兒中獨生子女比較多，在城市少兒中獨生子女已占絕大多數。由于各種原因，一些少兒缺乏團隊意識。因此，通過少兒舞蹈這種教育形式，對少兒進行團隊精神的培養，是十分必要的。
3.少兒舞蹈教育可以培養少兒的吃苦精神，磨煉少兒的堅強意志。少兒舞蹈教育是通過少兒自己參與、自己感受、自己體驗的形式來實現的，對于教育和受教育者，都是艱苦的。受教育的少兒可以通過這種艱苦的學習過程，受到吃苦精神和堅強意志的教育。
4.有利于培養少兒良好的審美感覺，舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能，為孩子們提供和構筑了富于童心的審美欣賞與審美創造空間。因此，在強調由應試教育向素質教育轉軌的今天，我們應當特別注意發揮少兒舞蹈教育在培養健全的新一代外形與內質方面所具有的獨特優勢
三、少兒舞蹈可使少兒形成勻稱的優美體形
1.在舞蹈訓練中，總是要求小運動員要充分展開四肢，動作舒展，身體向上拔立，所以促使了端骨與骨干之間的軟骨生長，使少兒個子漲高，四肢變得修長。各種基本素質聯習，又使其韌帶肌肉發育平衡。更好得形成脊柱的生理彎曲，但不難看出，少兒經過一段時間的舞蹈練習，可促使其形成四肢修長勻稱的優美體形。
2.少兒舞蹈可預防“少兒肥胖癥”
由于生活水平的提高，少兒常常由于營養過剩，活動少造成肥胖，體重主要包括骨骼、肌肉、內臟器官組織的重量，在少兒的生長發育時期，前面的非脂肪重量在少兒體重所在比例差異不大，體重的增長主要是脂肪的增多兒造成的，所以說通過訓練能抑制脂肪過多增長，即少兒舞蹈訓練能預防“少兒肥胖癥”
3.少兒舞蹈練習能糾正不良的身體姿勢
通過訓練可以糾正含胸彎背、探脖子等不良姿勢，對于有的X型腿和O型腿的少兒，堅持訓練可使其腿形有所改觀。具體方法如下：
（1）含胸彎背的糾正訓練方法
有些小朋友由于平時不注意坐立姿勢，往往很容易有含胸彎背的毛病，這些毛病，只要家長及早發覺并督促其經常參加體育鍛煉，是可矯正的。家長除了給小朋友做形體方面的練習外，還要經常地提醒小朋友養成挺胸立背的習慣，并可作一些矯正的補充練習。
（2）雙手扶墻壓肩胛帶練習預備動作：雙手舉過頭頂，比肩略寬，扶住墻壁。手不動，上身盡量向前壓，同時把胸部挺起，凹腰。這個練習要經常做，養成挺胸立背的習慣。
（3）下腰掰膀子預備動作：小朋友伏臥地上，直膝繃腳，雙手夾頭伸直，另一人站立其身后。小朋友雙臂夾頭伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其雙臂往下輕壓。注意肩關節放松，不要憋氣。然后回到預備姿態。
（4）伸臂掰膀子練習預備動作：雙腳平開直立，兩手交叉上舉，掌心朝上。兩臂伸直用力往后掰，同時立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到預備姿態。要求：反復做16次。呼吸：向后掰膀子時吸氣，還原時呼氣。
4.舞蹈訓練可以增強兒童的體質，發展身體素質
通過訓練可以使其力量、速度、柔韌、爆發力、靈巧和柔韌性得以提高，活動技能也有明顯進步，表現在節奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外還可以使身體對外界的抵抗能力得以增強，減少疾病的發生，使少兒健康成長。
總之，舞蹈教學對各年齡階段的少年兒童是自然而然的，對兒童智力的促進與開發和身體的生長發育都有非常大的作用，同時我們還要從小培養孩子們的獨立思考能力，從小就不拘泥某一方面的專業學習，發展創新，鼓勵她們求新求異，增強欣賞能力以及養成好的生活習慣。
參考文獻
[1]孫福媛.奧爾夫教學在中國兒童舞蹈基礎教育中的應用[J]舞蹈，1995，(4)
少兒舞蹈論文范文第3篇
中華民族5千年的文明史，舞蹈文化占有著重要的位置，尤其是中華人民共和國建立以后，文化藝術受到國家的重視，舞蹈教育在全國各地普遍地建立起來了，培養出了許許多多的舞蹈專門人才。但是，普及舞蹈教育卻還沒被編入國家計劃，而在當今世界上的許多發達國家中，他們從小學1直到大學都設有舞蹈課。隨著我國改革開放的實施，經濟的迅速發展，人們對生活及藝術的熱情都有了顯著的提高，學習舞蹈已經像春風花草1樣悄然進入了尋常百姓家。北京舞蹈學院作為中國培養舞蹈專業人才的最高學府，近些年來，它把目光也投向了廣大的舞蹈愛好者，為幼兒、少兒、青少年編制了《中國舞等級考試教材》及與之相匹配的“北京舞蹈學院校外考試教程”。這套教材是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合在1起，它符合幼兒、少兒及青少年各個不同階段的心理和生理特征，符合其學習時所能承擔的教學量；強調的是舞蹈訓練的科學性、系統性、全面性以及舞蹈風格的民族性，在促進他們身心健康的同時，達到中國舞蹈啟蒙和普及的目的。
關鍵詞：少兒舞蹈；中國舞等級考試；擴展內容；改善方法；教師素質
ABSTRACT
少兒舞蹈論文范文第4篇
一、緊扣童心，精心選材，為作品找準獨特的題材
少兒舞蹈藝術是豐富多彩的，概括來說，主要是直接表現兒童學習、生活的，反映社會熱點的和展現地方特色的三大方面。主題是舞蹈的靈魂和核心，在創造過程中起著統帥的作用。經過走訪市、區多位文聯主席、地方紀念館館長等本土文化方面的權威人士，深入到多個村鎮實地感受、了解各類創作素材的形式和內涵，經過反復篩選和構思推敲，我們決定以展現地方特色為本次創作的選材方向，最后確定了以臺山的民俗“打龍船”為創作原型。“打龍船”是中國第一僑鄉江門市廣海鎮的傳統活動，人們托著龍船，一隊人敲著鑼，穿街過巷，祈禱五谷豐登，百業興旺。我們創編的少兒舞蹈《打龍船》以“老太太”的傳統打龍船和孩子們新打龍船的對比，反映出新時代僑鄉的巨大變化和新一代少年兒童努力進取的良好風貌，節目在舞影流動中展現了“龍”的精神傳承。
選取“打龍船”這個題材，從少兒舞蹈創作方面出發，主要基于三點取向：1.作品題材對外有著強烈的地方特色，對內起著弘揚本土文化的良好作用；2.作品創作結構上，通過老、少兩代人不同的“打龍船”內容，在對比中構成沖突，在傳承中展現新時代風貌，塑造出積極向上的主題精神；3.作品表現手法上，在著力表現“老”的俏皮和“少”的活力中，能讓大家感受到一份天真活潑的童趣。
二、激發童趣，提煉美化，為作品注入創新的元素
創編兒童舞蹈必須根據對生活的認識和對舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，運用舞蹈及其各種表現手法，將一系列生活材料、人物形象、故事情節等分輕重主次，合理布局。使其既符合欣賞規律，又適應舞蹈作品體裁形式的需要，以達到舞蹈藝術的完整和諧。“打龍船”是一個非現代的習俗，我們緊緊抓住了兒童好奇、好動、好模仿的特點，在動作的創編和排練中，突出孩子的主置，按他們的思維、眼光和審美情趣來打造作品。
在舞蹈隊形編排上，我們以龍船的“滑行”為切入點，啟發、引導小演員們變成一條條“人龍”，在橫排、斜排、圓形的起伏、流轉中，激活了整個作品的舞臺流動性。在節目的后段，隨著“新打龍船”的發展，進一步增加了點、線、面的轉換，在豐富的隊形變換中，把作品推向了，也突顯了新時代少年兒童朝氣蓬勃的形象。
在舞蹈角色塑造中，讓小演員扮演的一群“老奶奶”的形象是編排的難點。但是，我們相信，只要能尊重兒童的創造個性，就能克服困難，扮演出惟妙惟肖的“老奶奶”。結果，我們如愿以償，孩子們都覺得，扮“老奶奶”真好玩！
在舞蹈情節安排上，我們著重緊扣“對打”（對唱）來排設，從老奶奶“唱”“打龍船”，小朋友好奇“圍轉”，然后小朋友覺得自己唱得更有新意，紛紛跳著爭搶“咪”：“聽聽我們也唱‘打龍船’”，讓“老奶奶”感到很新奇、意外，瞪眼凝望小朋友是怎么唱的。把老少兩代人“打龍船”的動作神態、心理特點鮮明地刻畫出來，最后升華為整齊合力劃龍船的團結協作、奮力進取的主題。
在舞蹈動作設計中，出現多次的動作技巧的沖擊撥正，也就是少兒舞蹈創編容易犯的錯誤——加技巧難度動作。在《打龍船》創編初期，為了追求“好看”，我們在動作中設計了側手翻、前橋翻、搬腿等技巧動作，但在多次的演練中發現，小演員們做這些高難度動作完全脫離了作品內容的需要，硬加些技巧動作，反而把作品的連貫性割裂了。由此，我們明確地認識到，舞蹈動作是由動作組合形成的舞蹈語言，都是刻畫人物性格、展現人物思想感情、表現舞蹈場景的手段，不應“無為而作”。在經過專家的點評后，我們把那些沒有實際意義的技巧動作全部刪掉，使作品呈現得更加連貫、流暢。
三、迎合童意，精雕細琢，為作品增添悅目的亮色
作為非專家型的舞蹈教師創編的作品，“精度”不足在所難免。《打龍船》耗時一年半做修改完善，從音樂、演員、動作到道具，都經過了“大手術”。就拿道具中的凳子來說，一開始，只是一些很簡單的、用來站人的方凳，后來，為了增強道具的出奇性和滿足作品結尾段合力“扒龍船”的主題升華需要，我們又給凳子面加了一塊帶鉸鏈的翻板，然后在翻板里面貼上大龍船的各個分段彩圖。演到后面，小演員們把翻板打開并接到一起，便像玩魔術般，把一條金光閃閃的大龍船眨眼間呈現在舞臺上，令觀眾眼睛為之一亮。此外音樂經過再修改，使整個作品更富有韻律感，更加生動和突出了廣東民樂特色。在排練時，我們通過播放作品修改前、后的初排錄像，讓小演員們進行對比，大家都一致認同作品修改后更有新意、更好些。而獲得小演員們的認同，也就成功調動了他們的排練積極情緒，作品的排練難度雖然加大了，但演員們的配合卻更默契，節奏、舞姿也更整齊劃一。經歷了《打龍船》的修改，我們學到了如何做得更好，懂得了勇于自我否定，去掉了簡單化“做完”的浮躁、磨出了精雕細琢的耐性，這些對提高創作的質量無疑是非常必要的。
高起點創編一個成功的少兒舞蹈，是我們多年的追求。經過充分的準備、不斷的探索、反復的修改，前后歷時兩年，我們創編的少兒舞蹈《打龍船》終于取得初步成功，但這個創作實踐的過程，使我們更收獲了創編水平和組織能力的提升，它將指引我們在今后的校外教育道路上，信心倍增地為孩子們創作出更加優秀的舞蹈
作品。
參考文獻：
少兒舞蹈論文范文第5篇
關鍵詞：拉丁舞 女性兒童 心理健康
前言
5-12歲女性兒童他們正處于A身心發展、個性特征塑造、品德意志培養的關鍵時期，心理健康對其學習、人際適應甚至人生發展都十分重要。通過對她們的調查研究，對拉丁舞鍛煉前后的小學生心理健康各方面進行對比分析，為女童心理健康教育提供一定的實踐指導和理論依據，為更好的普及和推動拉丁舞的開展提供參考依據。
1.研究對象與方法
1.1 研究對象
荊州市博藝少兒舞蹈培訓中心拉丁舞班30名5-12歲女性兒童作為實驗組，已進行拉丁舞訓練1年。從荊州市實驗小學隨機抽取未進行拉丁舞訓練的學生30名，合計60名，年齡在5-12歲，作為對照組。
1.2 研究方法
1.2.1 文獻資料法
查閱有關拉丁舞的資料，身體心理健康的書籍，通過中國知網、萬方、維普等數據庫查閱了近年關于拉丁舞促進鍛煉者身體，心理健康的研究論文，作為本研究開展的基礎。
1.2.2 統計法
對有關數據進行常規數理統計及分析處理。
2.結果與分析
2.1 參加拉丁舞鍛煉以前5-12歲女性兒童心理健康狀況（如表1 ）
從調查總體來看，有80%的學生心理健康狀況良好，但仍有7.5%的學生存在不同程度的心理問題，其中2.5%的小學生存在嚴重的心理問題。說明拉丁舞鍛煉之前女性兒童的心理健康狀況不很理想，應當足夠的重視。在八個內容量表測量中發現，異常焦慮的檢出率比較高，分別為學習焦慮、自責傾向、對人焦慮、身體癥狀。表明小學生在學習上壓力過大，學校和家長過分注重學生的學習成績從而忽視了學生的心理健康。究其原因，應試教育制度和成才觀念是主要因素，其次是社會環境、獨生子女和主科副科錯誤觀念等。
2.2 鍛煉前、后5-12歲女性兒童心理健康變化情況（ 如表2）
由表2可知，通過一年的拉丁舞練習，普遍女性兒童在心理健康狀況有了明顯改善。由表可見，心理健康的比例上升了12.5個百分點；心理狀態欠佳的比例較練習前下降了7.5個百分點； 一名輕度心理障礙的女童心理健康狀況得到較大幅度的改善。這表明，拉丁舞鍛煉對改善5-12歲女童心理健康狀況有較為明顯的作用，宜于在學校普及和推廣。在八個內容量表測量中還發現，女性兒童們在練習前、后各因子均有不同程度的改善，其中，學習焦慮、自責傾向、對人焦慮、身體癥狀四個因子排在前四位。究其原因，可能與拉丁舞本身帶有的娛樂、健身、交際功能有關。
2.3拉丁舞訓練對心理發展的影響
少年兒童正處于身心迅速發育時期，在此階段由于身體迅速發育成長，可使少年兒童的身心狀態表現出極大的不穩定性，并具有一定的可塑性。這個時期少年兒童若能形成良好的心理素質和生活習慣，無疑對其今后的健康成長有相當大的作用。通過拉丁舞的訓練，有助于少年兒童對時間、空間、運動的知覺、注意力、想象能力、模仿能力等心理過程的發展，也有助于培養其集體觀念及對音樂、舞蹈和藝術體操活動的興趣。在調查訪問中發現，經過業余系統拉丁舞訓練后，對少年兒童可產生以下影響：
（1）集體榮譽感和責任感加強。受過拉丁舞訓練的學生，大多具有很強的集體榮譽感，為班級的利益可以犧牲個人利益，對老師安排的事情很負責任，責任感明顯增強。
（2）自信心的增強。隨著學生訓練中表現力的提高，心理狀態也更加穩定。在建立初步信心的過程中，學生體驗到自己的能力，在不斷高質量完成動作并取得好成績的過程中，使她們更增強了自信心。感受到自己的追求美、體會美、展現美，在練習動作時更加專注，覺得自己具有可表現的地方，從而更加自信。
3.結論與建議
3.1 結論
3.1.1 研究結果表明，拉丁舞鍛煉對小學生的心理健康狀況有明顯的改善作用。
在本研究的實驗中得到，參加拉丁舞鍛煉的學生在實驗前后比普通學生在心理健康全量表分上有很大改善，心理健康明顯好與對照組，具有高度顯著性差異。說明拉丁舞能夠使學生有效地抵御自責、過于敏感的不良心理傾向，有效地增強自信心，改善孤獨、對人焦慮的心理傾向，提高人際交往能力.
3.2 建議
有關部門和學校應當注重小學生心理健康狀況，摒棄主科（語數外）和副科（體音美）觀念，促使學生身心全面健康發展。拉丁舞鍛煉對于改善學生心理狀況、提升學生健康水平的發揮著重要作用。
參考文獻
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