美術展廳設計

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美術展廳設計范文第1篇

關鍵詞:群眾美術館;現代時尚;空間設計;人性化;生態化

一、濟寧市群眾美術館的現狀研究

濟寧太白路的群眾美術館室內空間存在形式表現單一，不夠現代化、生態化、科技化，且美感不足，風格不夠突出，室內空間分布不夠明確簡練，室內空間環境的表現不夠連貫通順，供人們參觀休息區域太少等問題。

二、濟寧市群眾美術館室內設計的設計理念

濟寧群眾美術館改造前的空間設計比較單調，展示空間都很空曠，各個展區設計大同小異，也沒有更多的現代造型，科技含量較少，并且室內缺乏輕松、娛樂的活動場所，這已經跟不上時展的速度更不能滿足大眾的需求。因此，對于美術館的設計改造要體現時代的特色，就要對現代審美特征進行充分地了解，合理把握現代時尚元素、生態理念的運用。美術館的存在不僅是建筑本身的價值存在，而且它也是展列藝術作品的背景和基礎存在。群眾來到美術館，都是抱著學習和欣賞的心情來的，因此，在美術館空間設計改造中，重要的就是通過設計的空間喚醒群眾體驗藝術的潛在心情。這就需要更好的將實用、宜人、時尚的理念的充分的運用到濟寧群眾美術館的空間改造中，并將這種現代文化的氛圍融入到周圍的環境中去，更好的提高和改善了城市功能。

三、濟寧市群眾美術館室內設計改造設計解析

3．1濟寧市群眾美術館室內設計整體設計構思

在對濟寧群眾美術館的實地考察之后，又參考了一些優秀的美術館的方案設計，確定了本次美術館設計風格，主要是以現代簡約特點進行設計。對本次美術館的改造設計中首先考慮了本地的經濟發展狀況和美術館外觀特點，根據現代設計基本原則以及現代審美特征進行室內設計改造。根據功能需求以及美術館內部的結構形式，一層主要設為展覽區，同時設置了學術報告廳、接待室、庫存區、休息區。二層主要設有采光展廳、展廊、電子閱覽室、圖書室、休息區以及露天休閑區等。三層的建筑面積較少，所以沒有設立展區。主要設有辦公空間、貴賓接待區、技術管理室等。

3．1．1展廳空間設計

一層設計為一個全面貫通的整體空間，也是整個美術館展覽的主體。展廳是展覽空間對外交流和展示的主體部分，也是對內和對外功能的公用空間。一層展廳總面積約1200平方米，部分展廳可以根據展覽活動內容進行靈活調整。展廳為更好地突出作品效果，將展廳的、墻面、頂面大部分覆蓋成中性色，壓低展廳的亮度，大部分的光線從作品頂部瀉下，并配合局部重點射燈點亮。二層展廳面積約1000平方米，大部分為自然采光展區，配合玻璃幕墻，采光效果非常好。同時設計了藝術展廊，主要展示畫家作品、雕塑和小型藝術品。

3．1．2展覽路線設計

美術館室內展覽空間路線可根據展覽作品的不同進行調整。展廳路線是固定的，而展覽路線是靈活的。一層的展廳分布比較多，展品可以根據形式內容和規模大小的不同進行布展，利用活動展板進行自由的組合安排，形成各種不同的展覽空間，展覽路線也就會根據不同的展覽空間發生改變。因此，一層展覽路線是比較靈活的，而展覽路線的不斷變化，也使參觀者感受到不一樣的視覺體驗。美術館二層的展廳造型是固定的，展覽路線也是比較固定。根據各展廳的特點盡可能發揮展覽路線的長度。在展廳內進行造型設計，同時各展廳都有休息沙發的安排，避免單行路線的單調。在部分展廳內可以設置雙行道，即展品的雙線展示，這就增加了展覽路線的長度，盡可能的把空間最大化。在二層中間是一個橢圓形的半封閉的走廊空間，和一層是相互連通的，不僅可以直接觀賞到一層大廳的展覽作品，而且在這個空間里也設置了休息沙發和小型的藝術品的展示，豐富了參觀者的視覺體驗。

3．1．3美術館照明系統的設計構思

在二層展廳采用的是自然采光和人工照相結合。自然光線主要采用的開窗方式來實現，采用雙層玻璃。展廳中燈光設計為略為偏暖的光線讓參觀者感受寧靜舒適愜意的欣賞氛圍，在設計中采用南北玻璃大幕墻來解決展廳的光線使用問題。為避免眩光，在裝修時加上遮陽設施，也為以后多種展覽做好準備。靈活的按照展品布置方式，設置了重點照明光源。

3．1．5室內空間質感的生態表現設計

第一，石材運用，既方便清潔和打理，又可以方便布展的需要，主要用于一層的展廳和大廳。選用的石材造價低，方便取材。第二，木材主要運用在二層展廳，主要以實木地板為主，根據美術館的特殊要求，選用了濕度較小且天然環保的木材。木材的裝飾視覺感強，足感舒適的優良性能、隔音效果好、還能調節室內溫濕度、環保材料對人體健康危害小。第三，在二層美術館采用的玻璃幕墻的形式。幕墻的設計材料運用的是雙層玻璃和鋼材相結合的方式。不僅增加了設計的美感，同時引入了充足的陽光，減少了光污染的現象。

四、結論

美術展廳設計范文第2篇

項目面積　約3000m

主要材料　外墻：鋁張拉網，室內石膏板墻

設計單位　場域建筑

上海民生美術館位于上海市淮海西路570號上海城市雕塑藝術中心F座其中兩跨廠房空間。該藝術中心是由五十年前的老鋼鐵工業廠區改造而成，中心內有大型展示廳、畫廊、美術館、手工作坊等藝術空間。

整個美術館改造項目總建筑面積約為3000平方米，展廳面積約為2500平方米，其中主展廳1000平方米，其余小展廳共四個，總面積約1500平方米。其他空間包括藝術品倉庫、接待區、衣帽儲存、咖啡廳、辦公空間、VP展廳和庭院等。

設計的重點在于如何在保持老建筑的形態、材質的基礎上，完成一個現代化美術館所需要的新功能。改造后的美術館，將兩個廠房，樓上樓下的各個功能區域重新組織存了一個連續的展線上，通過重新改造的樓梯、中庭在參觀流線上盡量多的保留了原有日建筑的墻面和屋頂。為了保證展覽空間的完整和純粹，整個空間像是在一個舊的廠房空間內又內嵌了一個新的白盒子空間。

改造細節

建筑在舊建筑的外部罩了一層白色的鋁張拉網，這樣做的目的是避免種明顯的裝飾動機和效果，架設這層網的真實意圖之一，是確定一種設計師和業主都能接受的中間狀態，比如說，這層舊建筑的外墻原本是水涮石，在常年酸洗車間的生產過程中被腐蝕了，表面色澤和質感斑駁豐富，設計師非常喜歡，因此希望可以保留不動。但是業主在將這個廠房改造成美術館的意圖中，首要的就是形式的改變，對于原本的外墻雖然也十分喜歡，但是不愿意保留。這層網其實是一種相互妥協的產物，即保留了老墻，又有了一層新的外墻。

美術展廳設計范文第3篇

關鍵詞：網絡展示；藝術作品；美術院校

中圖分類號：TP31

1 背景

在如今，隨著互聯網絡的盛行，已經改變了人們以往的生活、工作及消費方式，其中藝術作品的展示也不例外，伴隨信息技術的應用，在線網絡展示、虛擬展示是最近涌現出來的新形式。一時間，許多美術館、博物館都順應潮流，建立起各自的網上展廳，使得藝術愛好者可以輕易地觀賞到各類藝術作品。

美術院校作為藝術傳承及人才培養的高等學府，擁有著眾多寶貴資源，例如每年的畢業展就是一個好的例子，參展作品數量多，觀展人數多，社會影響大。但是這種大型的展覽終究會因為場館及展期的限制，使得作品展示都未能發揮出其最佳效果。所以，美術院校作為高等美術教育的主戰場，要想進一步促進美術教育的傳播與發展，利用現代信息技術來搭建藝術展示平臺是一個便捷可行的辦法。

2 藝術網絡展示平臺特點

藝術網絡展示平臺顧名思義，它是基于互聯網而生的，借助現代信息技術、多媒體技術來實現新型展示模式。與傳統展覽展示方式相比，它具有以下幾個特點：

（1）傳統的展覽只能在有形場所如美術館、博物館里進行，實際上能夠現場參觀的人只占少數。互聯網的出現，讓人們擺脫“地緣”限制，大家可以將作品上傳至網絡，全球網絡用戶只需敲擊鍵盤，點動鼠標，就可以欣賞到相隔千里的藝術家的作品。

（2）實現了作品長期甚至“永遠”的展示。傳統藝術展覽都有展期的限制，一般展期不超過一個月。必然有許多觀眾會錯過了。但網絡展示平臺上，互聯網絡不斷，可以實現永不落幕的展覽。

（3）在網絡展示平臺上，藝術家可以建一座屬于自己的展廳，按照自我要求和藝術風格特點，來布置展廳，不受顯示場地的限制。

（4）傳統展覽以實物展出居多，但藝術品對環境溫、濕度及照明都有一定要求，否者則會損壞藝術品。同時，藝術品往往價值昂貴，實地展出自然存在安全上的威脅。藝術網絡展示是利用多媒體技術展示作品，觀眾可以看到二維、三維等虛擬作品，解決了各類實際問題。

（5）在傳統展覽中，觀眾與藝術家雙方溝通較少，甚至沒有，這也是為什么藝術彷佛總是小眾的。但藝術要發展，也脫離不了交流與溝通。在網絡展示評上，已經沒有了時空限制，作則和觀眾可以面對面平等的在一起交流對作品的各種想法和看法，觀眾也可以在作者的引導下，領會出作品的“背后的故事”。

3 網絡展示平臺設計與實現

從實際需求看，美術院校網絡展示平臺應具備以下兩個功能：

（1）展示功能。藝術作品的網絡展示是平臺的基礎，它是將藝術作品數字化、網絡化、多媒體化，在網絡上給大家欣賞，滿足大家的需求。

（2）教學功能。作為專業美術院校，主要工作是教學。自然在藝術網絡展示平臺上，也不能擺脫教學這一軸線。在這里，不僅讓大家欣賞到作品，還可以把與作品、作者相關的學術、教學等資源呈現出來，進而發揮展示平臺的教學作用。

如圖1所示，美術院校藝術網絡展示平臺的結構圖：

3.1 主要模塊說明

（1）名師名家空間。美術院校在漫長辦學歷史中有一批名師名家，這些人往往是學校形象，為名師名家建展廳，既可以讓名家們聲名遠揚，同時也是學校宣傳的窗口。

（2）館藏作品空間。美術院校因擁有專業美術展示場館，就拿地處華南的某高校為例，就擁有多個獨立美術館，展館總面積約10000平方米，展線將近3000米。美術館都兼顧收藏，例如其中收藏涉及歷朝歷代的美術作品就有1萬余件，將這類館藏作品都進行整理、數字化處理之后，可以形成豐富的館藏展示區。

（3）師生展示空間。隨著美術院校擴招，師生人數增加，可供展示區域卻有限。在這里，可以為師生提供展示空間，讓觀眾更為直接地了解各類師生創作。

（4）美術展覽空間。據不完全統計，某高校每年舉辦的展覽有將近300多個，其中不乏高水準高質量的展覽。在這里，主要為在實地展覽提供展示區域，實現長期展覽。

（5）專題展覽空間。高校有大量的教學任務，各個課程都有與眾不同的教學成果，這一模塊方便師生將教學成果的展示，讓人進一步學校教學水平，同是也是教學資源的積累；

（6）視頻空間。主要用于優質教學視頻的點播展示，公開服務社會需求。

（7）資訊空間。主要提供校內外各類最新藝術信息，如展訊、講座、活動等訊息。

3.2 平臺設計與實現

在確定了系統的主要功能以及數據流程，美術院校藝術數字化展示平臺采用+Sql sever等技術進行開發，采用B/S結構，保證整個系統的易操作性。

在平臺中，主要用戶有兩種：

（1）展示空間使用用戶。對象主要是為師生及美術展示部門，主要是建設各自所需要的展廳。如圖2所示展廳用戶用例圖及圖3所示藝術家展廳頁面：

（2）平臺管理用戶。主要權限是對展示空間使用用戶進行管理，對其的信息進行審批及管理，維護平臺的基本系統。如圖4所示平臺管理用戶用例圖。

在展示平臺中，用戶可以通過名稱字母、展覽時間及相應的搜索來查詢自己感興趣的作者及作品，如圖5所示。

在開發中，還利用到ajax，html5等新的頁面技術，實現了頁面瀏覽及交互的便利，其他頁面及相應的實現代碼限于篇幅，不做詳細說明。

4 結語

綜上所述，美術院校藝術作品網上展示平臺建設是教學信息化建設的一個重要步驟，是藝術教學與信息技術的有效融合，建設好網上展示平臺，對于教學、科研及社會服務都有著重要的現實意義。

參考文獻：

[1]張興明.淺談網上藝術展覽[A].不老的長江――第二屆長江沿岸城市群眾文化發展論壇論文選[C].2001.

[2]王東，劉俊.論新形勢下高校數字化博物館的建設[J].教育與專業，2007，27：191-192.

作者簡介：孫濤（1983-），男，湖北潛江人，實驗師，碩士，研究方向，計算機應用、多媒體教學。

美術展廳設計范文第4篇

樹美術館就坐落在距離畫家村不遠的主干道邊上，體量雖然不大，不過以灰色和對外封閉的建筑為主的藝術區，樹美術館通透開放的形態倒是很好辨認，去宋莊藝術區找找那座房子最輕盈通透，多半就不會找錯了。是的，樹美術館帶給我的第一感覺就是純凈、輕靈，低調但內在張力很大。從路對面看過去，它就像一個嫻靜秀雅的女子，纖纖的立在那里，引人駐足，據館內的工作人員介紹，每天都有一些被建筑吸引而進入樹美術館的參觀者。這就體現出建筑的價值了。

樹美術館是一座私立的美術館。館長心懷非常理想的抱負，希望將美術館打造成一座集合藝術品展覽、沙龍、書吧、茶藝、咖啡廳、餐廳以及藝術衍生品商店等綜合的藝術中心，就像MOMA或古根海姆藝術館可以吸引參觀者逗留一天一樣，他希望樹美術館至少能留觀者半天。

開放的路徑

在戴璞的設計思考中，美術館的包容性、公共性是關鍵。面向道路傾斜的臺階大屋頂是對建筑公共性的最直接回應，屋頂呈八字形向街道延伸，體現出空間的邀請性。同時，還可以借用那些臺階傳遞某種聯想：坐下來曬太陽，或是情人、朋友約會相聚的地方，夏日傍晚在此Party也很不錯……

弧形作為一個純粹的結構在這座建筑中頻繁出現。建筑正立面，兩層近5米高的透明介質圍繞著中央庭院，以半環抱式向著街道延伸，強調了空間的邀請性和開放性。“我希望人們一開始被建筑友好的形象吸引，視覺和身體可以不自覺的跟隨弧形的樓板線進入到美術館的內部來。然后可以選擇從入口傾斜的樓板首先進入二層，也可以選擇被第一個庭院的水池吸引，經過平靜的水面過濾掉外界的心緒，進入一層的展廳。”戴璞這樣描述他的設計。

在組織建筑空間的過程中，建筑師強化了空間的敘事性，弱化了主軸的控制性，設定了一種開放的參觀路線。沿著大斜坡而上，經由一個寬敞的大臺階，拾階而上抵達二層的展覽空間，西曬的陽光透過落地窗斜射到地面上，形成極富韻律的光影。從窗中望出去，一片水景映入眼簾。南側展廳的核心是一方通貫兩層的中庭，一條環路圍繞著中庭引導著人們移步換景。不過在這里，中庭已經不只是通常意義的用來采光，而是把中庭的墻設計的很高，產生了一種靜謐的空間感覺。之后，第二個庭院的弧形展墻可以自然地將人們引向另一邊的展廳，引向屋頂開放的臺階式廣場。

戴璞認為，在公共建筑的設計中，最重要的是為人與建筑和自然環境三者的溝通提供最大的可能。

類合院的布局

建筑位于一塊四方的場地上，南北方向各有一棟大約三層高的建筑，建筑只能取東西向布局。對當代藝術品的展示來說，自然光環境非常重要，顯而易見，場地環境并不具備理想的光線條件。于是，戴璞設計的基本策略便是構筑幾個院落。院子的存在為展廳空間爭取到了充足的光線，展廳呈環形圍繞著院子，剛好是合理的寬度，保證了參觀者可以在較好的光線下欣賞藝術作品。院子的由來源于功能的需要，然而它們恰好也表達了建筑師對中國傳統空間的理解，有點“類合院”的形態。合院的院子是一個必不可少的空間單元，每一功能空間不論在什么高度，都有院子相連，院子是一個能量源，把陽光、空氣，雨水帶進建筑，實際上是把功能和環境結合的非常緊密。

這里的院子與傳統院子最不同的是，建筑師努力在空間中制造一種擴大表現現實感情的思維張力和思維悟性，這種情緒在一個藝術展覽空間中出現還是比較少見的。

戴璞十分擅長以一個片段和場景在視覺上的具體形象來表現抽象的意境，通過各種想象與象征來達到一種形而上的追求。視覺上連貫的兩個主要院落空間，猶如古典院落中一進院二進院的關系；白色鵝卵石鋪就的地面上幾棵挺拔的竹子與地面齊平的弧形水塘里悠然自在的魚兒都透著一種禪意；只向著天空開敞的兩個小院子空白的設計充滿一種靜默的力量，啟發思考是一個非常適合創作的空間；環繞院子的窄窄的空中連廊讓人產生各種有關深閨的聯想；厚重粗糲的混凝土圍墻猶如防衛帶有強烈的圍合和內向感；隱藏窗框的條形窗宛若取景器，實木鋪就的露臺上落英繽紛，入口大臺階的舞臺感，等等。

另外，多個庭院的設計讓建筑看起來輕盈通透，大面積的玻璃窗模糊了室內外空間的界限，展覽的內容也可以由建筑內部擴展到庭院內。建筑師運用極簡的設計手法，在建筑與院子之間創造了一種連續的空間場景，相同的空間氣質，因此，給參觀者帶來一種流動的空間意識。

毫無疑問，整個建筑帶有一種極端個入語式的邏輯感，純粹的形體和純凈的空間貫穿始終。建筑師有意識的將中國傳統文化中的“漫步”的理念與合院的元素應用到他的建筑中，使建筑兼具詩性之美與哲境之思。

這座建筑的很多細節都很值得分享。比如，外庭院的三維弧形拉毛混凝土廊道，為了方便工人施工，建筑師畫了180個剖面定位圖，終于得到了想要的微妙曲率變化。再比如，整個項目都是在有限的造價下完成的，很多時候用的都是原始的材料和做法，但這種限制也許反而成就了戴璞的風格。為了建造無梁的空間，建筑的樓板只能采用現澆混凝土飾面，讓戴璞很自豪的是，在造價緊張的條件下他和施工人員密切配合，多次走訪各處建材燈具供應商，研究在板里預埋出弧形的軌道和筒燈的施工工藝，在極低的預算內實現了很好的效果，出色地配合了建筑的性格。

美術展廳設計范文第5篇

答：王曉琳[中央美術學院院長助理、教務處長]

（以下簡稱王）

Q：“中央美院畢業季”今年是第一屆，最初是什么動力讓學校決定做這個“中央美院畢業季的”？王：“畢業季”源于學院每年一度的畢業生作品展，由于展覽空間限制，往年畢業作品展分為幾期進行，各個專業輪流展現出，持續時間長、展示效果不理想，不能全面呈現每一屆畢業生的作品面貌，仍然停留在校內常規教學展示層面。這個問題已經成為每年畢業展回避不了的，大家都希望能改變這樣的現狀，呈現一種新的展覽面貌。

開學后，學院正式討論2015年畢業生展覽方案，教學主任會議提出是否可以將同一屆畢業生作品同時展出？經過多輪討論，不斷完善展覽方案，最終在“5.1”之后，院領導辦公會決定，今年畢業作品展在同時段、同一校區全面展出，展覽時間為一個月。向社會開放，充分展示畢業生和指導教師的精神風貌和專業水平，展示中央美院教學成果。

鑒于畢業展覽方案的調整，學校決定在畢業展期間開展系列活動，這樣以畢業展為核心，聯合舉辦豐富多彩的學術和校園文化活動，形成了“中央美院畢業季”這一品牌。

Q：畢業季前期的準備階段幾乎是每天都會給畢業季執行工作組開協調會，這個工作組的組成是如何考慮的？

王：由于“中央美院畢業季”正式決定是“5.1”之后，距離開幕只有20天，為保證工作能夠實施到位，學校成立了畢業季組委會，由高洪書記和范迪安院長牽頭任主任。但要在如此短的時間內，完成全院展覽空間的調整、改造與搭建，組織啟動儀式大型活動，統籌畢業季方方面面的工作，還需要非常強的執行力去貫徹落實。因此，作為畢業季總協調人，我向學校提出成立“畢業季執行工作組”，從各個部門抽調精兵強將組成團隊，分為設計與影像組、展覽與搭建組、宣傳與活動組、安全與保障組，開始了緊鑼密鼓的工作。最初幾天連續召開工作會議，確定了幾個核心小組分工和具體任務，討論工作方案及實施計劃，做到分工到人，及時落實。實現了高效率工作機制，這也是保證畢業季順利啟動的關鍵。

Q：王老師是中央美院畢業季的總協調，過程中學校的各個部門也都在盡全力配合畢業季的工作，但舉辦如此大型的活動是非常復雜的，您覺得過程中遇到的最大的困難是什么？

王：沒有遇到特別大的困難。畢業季是學校決策的大事情，院領導統籌規劃，全院師生員工積極參與各院系各行政部門全力配合，可以說“中央美院畢業季”是舉全校之力而促成的大活動。雖然時間緊任務重，但有了這些前提，一切工作進展高效順利，保證了如此出彩的“中央美院畢業季”。

Q：我們知道在畢業季啟動之前經歷了一個非常辛苦的準備階段，啟動之后整個畢業季的工作可以說是才剛剛開始，如何讓畢業季的各項活動如期舉行，讓畢業展順利持續一個月也是很重要的工作。工作組是如何保證畢業季工作順利開展的？

王：我們把整個畢業季分為兩個階段，工作組圍繞兩個階段開展工作的重點也有所不同。一是緊張的準備階段，最重要工作，就是工作組收集整理畢業季期間各項活動，安排日程、確定具體負責人，跟蹤進展情況。二是畢業季啟動之后，工作組進入了全程保障階段，包括展廳、展品、活動、宣傳、安保等，發現問題及時解決。例如校園燈光就要保證每天晚上8-10亮起來，使得學校沉浸在畢業季的節日氛圍中。

Q：本次中央美院畢業季融合了美院的本科生畢業展和各類學術及校園活動，今年也是第一次將各個學院的本科生畢業展同時在校園里展出，展期也拉長為一個月，展覽空間上是如何協調的？王：畢業展覽不可回避的老問題，就是展覽空間不足。美院的畢業展一直都是在幾個固定的展廳，按照不同的時間檔期各個學院輪流展出。今年2015“中央美院畢業季”的一項重要工作就是要讓所有專業的畢業作品同時展出，做到多專業、同時間、同場地，使中央美院校園變成2015屆畢業生的大美術館、大展廳。

展覽空間調整的最重要舉措，就是學院決定利用操場跑道搭建臨時性活動展館，經過幾輪討論，最終定位搭建帳篷美術館，它與美院美術館和設計大樓展廳形成互補，具有不同的空間特色。

臨時搭建的展廳，由大帳篷與小帳篷的人字坡頂疊錯構成了作為美術館的視覺特征，改變了人們傳統印象中臨時性建筑的單調乏味。展廳兩側起翹部分是采光天窗，為室內展廳提供柔和的天光，這是藝術家展示作品做理想的光環境。這個展廳是建筑學院鐘山風老師設計的，它是一個年輕藝術家和學生們交流的聚落，它也成為“中央美院畢業季”中最引人注目的亮點。

Q：您覺得本次畢業季中最遺憾的事情，或者說您十分希望實現卻因為種種原因沒辦法實現的事情是什么？

王：畢業季的最初設計中，有一些活動因為準備時間太倉促而舍掉了，是感覺最遺憾的。例如想給同學們提供一些“展”，讓畢業生因為展線原因未能展出的作品可以以另外面貌展出，也讓在校生參加展。美院有藝術管理專業，這一想法也考慮讓同學們自己組成策展團隊，自己策展、布展并組織研討，以更為主動地姿態參與到畢業季中，也讓同學們提前以藝術家身份體驗鍛煉自己，在正規的畢業展之外，營造屬于他們的更為活躍、更有創意、更有個勝、更為開放的展覽。這樣才能更突顯“中央美院畢業季”是以學生為主這一理念。

Q：在畢業季的準備階段，您覺得最難忘的事件或者說最難忘的時間段是什么？

王：最難忘的應該是畢業季啟動儀式前倒計時那幾天，每天基本上不睡覺，千頭萬緒的事情都要穩妥、準確、高效的解決。腦子像計算機一樣超常運轉，突然發現人的潛力之大真的超乎想象，自己感覺爆發力還很強。我和宋協偉老師連軸轉，已經感覺不到疲憊，6月1日前一天通宵彩排，接著全天忙碌，到啟動儀式結束凌晨2點多，我們站在校園里，看著仍然充滿節日氣氛的美院，那種感動和感慨難以言表……

Q：中央美院畢業季明年還會持續舉辦么？您對明年的畢業季有什么期待或者說計劃？

王：當然會繼續辦下去，這是學校重點打造的一個品牌。有什么期待嗎？呵呵……再說吧。

有一點可以明確，明年畢業展方案，我們將在今年10月份就開始制定。