教學藝術與方法

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教學藝術與方法范文第1篇

【關鍵詞】樸實；穩健；幽默；謙遜；學生為本；人格魅力

數字影像技術教學中如何把知識更好的傳播給學生，我們除了一顆熱愛教育的熾熱之心，還需要講究方法技巧，結合本專業掌握教學設計的藝術，體現“做中學，做中教”的職業教育特色。堅持“專業與產業、職業崗位對接，專業課程內容與職業標準對接，教學過程與生產過程對接，學歷證書與職業資格證書對接，職業教育與終身學習對接”的職業教育教學改革方向。適應人才培養模式、教學模式、評價模式的改革需要，貼近崗位工作過程，打破單純學科片面強調系統性、邏輯性的局限。探索以項目、任務、活動、案例為主的教學方式，理論與實踐相結合。適應以學生為主體的自主學習、探究學習、過程性評價等教學方法的實施。

教學過程細化：學習目標啟發思考與認識（教師演示）確定學習任務（教師引導）項目實踐1（學生做，子任務1）互動1（教師提問、學生回答、學生討論、教師總結）項目實踐2（學生做，子任務2）互動2項目相關理論知識（教師講）項目評價（課內考核）課后作業。

教育家第斯多惠說過“教師必須有創造性”。實踐證明，創造性是教學藝術的重要的品質。因為藝術的生命力就在于創新。因此，每一位教師都應當具有創新意識，使自己運用教學方法的藝術具有獨特的風格。教師在教學中應注意培養自己的創新意識，科學地運用教學方法，形成高超的技能技巧，取得優良的教學效果。

一個班級的學生，大致可分為三類：第一類是愛學習、并能夠主動學習的類型。對于這樣的學生要在班級里樹立典范，可以起到帶頭作用，有的時候可以當教學的小幫手。有些基礎弱的學生更愿意找他們來講解知識難點，他們也很愿意來教。既緩解了教師反復教學的勞累，也很好地促進了學生們自身之間的交流和溝通。第二類是邊學邊玩型。這類學生自覺性差，對于學習惰性十足。但只要對他們多督促，他們還是能夠在規定時間內完成教學任務的。在教學中，可以采用一些容入時尚元素的案例，甚至可以直接向學生了解他們最感、最希望學的內容，把這樣的內容結合知識點做為教學實例，吸引學習的注意，調動學生學習興趣。第三類是不學習型。這類學生基礎差，甚至是無基礎，也有點自暴自棄的心理。對于這類學生我在講課時運用現代媒體技術，進行全程的視頻錄像。把錄像拷貝給大家，課后可以一邊看一邊學。這樣的學生有著極強的個性，不愿循規蹈矩。我在教學中盡量發掘他們身上的優點對他們采用多鼓勵，多表揚的方法。比如在二維動畫教學過程中，有個學生就不按我課堂講的內容去練習，他說自己美術不好畫不好人物形象，自己用圓圈、線條畫小人并錄了動畫，我不但沒有批評他，反而在階段小結時對他提出了表揚。這下有了意想不到的效果，在日后的學習中，這位同學居然用這種方式創作了一系列的動畫，大家說原來他這么有才呀。在藝術的教學中由為重要的是尊重每一個獨立的個體，教師應該根據學生的個性差異進行引導，從而達到教學目的。

教學藝術是教學領域的藝術，它基本上繼承了藝術的含義。如果從上述“ 藝術” 的兩層含義出發，結合教學活動的具體特點來考慮，我們可以將教學藝術表為師生交互作用、緊密合作，遵循教學規律，創造性利用各種教學變項，最佳完成教學任務的活動特征。在這個定義中，“師生交互作用，緊密合作，遵循教學規律”是教學藝術存在和發展的前提和基礎，而“ 創造性地利用各種教學變項，最佳完成教學任務”則是教學藝術最高境界的和結構內核。

教學藝術的創造，同其他藝術中的創造一樣，具有求異性和原創性。但由于教學的對象是身心特點各異的活生生的青少年，因而教學藝術遠比其它藝術更為復雜，是一切藝術中最復雜最精細的藝術。教學藝術的創造性，內容十分廣泛，它涉及教學工作的各個環節。教師每一次課，都必須進行一次創造性的勞動，經歷一次藝術加工的過程。首先，要使這堂課的教學內容為學生掌握教師就要對教學內容進行分析和綜合，深入鉆研，既要考慮教學內容的邏輯序列，又要考慮學生心理發展的序列，選擇適合教學目的的教學方法和教具。其次，教師還要考慮在傳授知識的過程中怎洋啟發學生，積極發展學生的智力。這就要為學生創設問題情境，設置疑點。疑點引出后，教師還要考慮如何幫助學生解決疑點，這也要講求教學藝術。正如《學記》所言，教學要“道而弗牽，強而弗抑，開而弗達”。再次，教學過程中，教師往往會遇到意外事件，需要教師迅速決斷的處理，這要求教師必須有相當的教育機智。由此可見，教學過程是一個教師進行創造性勞動的過程，離開了教師的創造性思維品質和教學藝術修養，要獲得教學成功是不可思議的。

綜上，教學方法要具有鮮明的職業特色、勇于創新，教學藝術要具有創造性。在事業中放大自己的個性，在“做中學，做中教”的教學模式中培養自己的人格魅力。學為人師，清風兩袖養浩氣；行為世范，熱血一腔育棟梁。

參考文獻：

教學藝術與方法范文第2篇

關鍵詞：藝術類學生 英語教學 方法

一、前言

隨著高等教育改革的不斷深化，引進的新教育理念和教學方法逐步取代了傳統的教學模式。隨著全球各個領域的交流日益頻繁，英語是新一代人才必須掌握的學科。因此，通過借鑒國外教學經驗，吸收先進的理論知識，結合我國學生學習英語的實際，進行英語改革十分必要。當下我國大學英語的教學主體的重心正從教師轉向學生。根據《大學英語教學大綱》要求，大學英語教學的目的是培養學生英語應用能力，是提供綜合文化素質、適應社會發展、開展國際交流的必備技能[1]。因此，探索英語課程教學方法成為高校英語教學與管理者工作的重點。對于藝術類學生而言，分析具體的教學方法還較少。基于藝術類學生的特殊性，對目前高校藝術類學生英語教學的現狀及存在的問題展開分析，并歸納總結出相應的教學模式，提高藝術類學生整體英語水平。

二、藝術類學生的主要特征

隨著綜合性大學的發展，大部分高校紛紛開辦了不同的藝術類專業，而報考藝術類專業的學生很多都是在高中階段文化成績較低，企圖選擇藝術類專業進入大學群體。筆者總結的藝術類學生主要特征主要表現如下：

（一）重專業、輕文化

藝術類學生最顯著的特點是重視專業課而忽視文化課的學習，分析其原因很多，但筆者認為主要為兩個方面。一方面因為專業課的學習花費過多的時間和精力，而文化課學習所占據的時間少得可憐，從而導致文化課的成績很不理想；另一方面，藝術類學生在高中階段就開始學習專業知識，能夠體會到專業課的樂趣，再加上大學藝術專業課程更加豐富，吸引了學生更多的注意力，而將看似枯燥無味的文化課忽視掉。

（二）藝術創作，強調個性

藝術類學生大多追求個性發展，藐視共性，在學習過程中自由散漫，將追求個性發展作為一種自豪[2]。藝術創作需要靈感，需要學生對事物的看法特別且獨一無二，因此，藝術類學生想法很多，自我意識較強，再加上藝術類專業本身特點，導致學生在學習時輕視學校管理的規章制度，不斷課堂紀律。這種自由散漫的個性給藝術類學生學習英語的帶來障礙。

（三）獨立性強、刻苦努力

藝術類專業學生大多學習任務重，學習難度大。很多學生很小就開始離開家庭學習藝術專業知識，獨自承擔來自學校生活方面的壓力。他們大多人希望將來成為名人名家，因此，表現得非常刻苦用功。隨著全球信息化的到來，為藝術類學生成名提出了新的要求。英語作為全球通用語言，其作用越來越重要。所以，教師和學生必須結合實踐及時調整。

三、藝術類學生英語教學的現狀分析

（一）學生英語基礎水平低，學習的方法落后

和其他類型專業的學生相比，高校錄取招生的分數低得多。藝術類學生對文化課程的要求不同，英語水平掌握難度也較大。步入大學后，學習完全依靠自主，更把英語學習拋在腦后。筆者通過多年的英語教學經驗發現，當前大部分藝術類學生對英語學習完全沒有興趣，而把過多的精力和時間花費在專業學習與創作上，如此一來，藝術類學生的英語成績只會更差。此外，片面地追求藝術專業知識的掌握和能力的培養，并不符合發展學生綜合素質的要求。對將來人生的發展帶來影響，無法真正提升學生的藝術水平。

（二）缺乏必要的交流，對學習不感興趣

英語課程的學習是一個不斷交流與積累的過程，要想學習好英語課程，必須在平時學習中不斷積累，并多交流多溝通。交流與溝通的對象可以是老師、同學，也可以是自己的朋友。藝術類學生開放式管理，教師與學生的交流較少，很多學生，要提高學生英語水平，必須全面了解學生，分析學生學習英語的需求。另外，缺乏學習興趣也是藝術類學生英語成績不理想的另一原因，他們對事物追求藝術美，自我意識極強，思維方式十分活躍，而對于需要死記硬背、不斷積累的英語課程，難以提起對它的興趣。再加上，藝術類學生英語課程學習與普通學生學生的教材、內容基本相同，本來基礎就很薄弱的藝術生會與普通學生英語水平的差距更大，文化課的劣勢所產生的自卑感，往往希望通過其他途徑來彌補，因此，他們會將更多時間放在藝術專業知識的學習上，以達到藝術創作上的自豪感。

（三）教學方式單一，教師水平整體偏低

藝術類學生英語教學往往由于教師的不夠重視，在教學過程中，通常采用的是填鴨式的教學方式，這種教學方式單一，且毫無效率。課堂上大部分時間是英語教師在板書和講解內容，并沒有真正將學生融入到課堂中，導致學生學習不夠認真，缺乏學習的積極性和主動性。教師水平偏低通常是因為藝術類學生教學把重點放在了專業教學，專業課程教學時往往選撥一些經驗豐富，知識淵博的專家或學者。而文化課英語學科的教學，沒有能選撥出一批優秀的教師任課。

四、藝術類學生英語教學方法的探索

近幾年，高等教育改革的重點轉變為以生為本，以生為本的本質是高校一切行為和決策都以學生的發展為根本，因此，藝術類學生英語教學方法的探索應該主動靠近以生為本這一關鍵點。以生為本在藝術類學生英語教學中的應用應當強調學生的自主性和主動性，通過各方面的培養，提高學生對英語教學的興趣[3]。

（一）明確目標，培養學習習慣

英語教學首先應當明確教學目標，合理安排學習內容和布置學習任務，讓學生養成經常學習的良好習慣。顯然，學習內容、學習方法和模式嚴重影響到學習者的情緒和學習效果。根據不同藝術類專業，全面了解學生英語成績的具體情況，為每一個學生擬定教學目標，設置教學內容，逐漸培養學習的學習習慣。移動互聯網通信技術的發展，為英語移動平臺學習提供基礎，也為學生自主學習創造條件，對藝術類學生的英語學習具有促進作用。

（二）因勢利導，學習與理想相結合

藝術類學生在藝術上創作，往往理想遠大，志存高遠，并且在為這一理想，他們愿意吃苦磨練。基于此因素，可以將英語學習與學生遠大理想緊密聯系起來，從而使英語運用能力和自主學習能力得到提高。通常藝術類學生學習英語是為了語言溝通，教師在培養學生語言運用能力時，可將英語內容融入專業學科學習，并注意難度適當、層次分明，真實自然、鮮明活潑，以專業學習的興趣帶動英語課程學習，達到事半功倍的目的。

（三）充分利用現代資源

計算機技術的發展，很多信息和資料都可以通過網絡搜索獲取。藝術類學生面對枯燥無味的書本和課堂，可以運用多媒體技術學習英語知識，如學生可以通過觀看國外經典電影，聽取英語音樂，提高對英語的聽力能力，也可以通過休閑游戲，提高學生詞匯學習的能力。學生對于自己喜好的藝術創作，通過互聯網搜索了解國際狀況，以此提高對英語學習的積極性和主動性。此外，學校方面還可以針對藝術類專業的不同，建立英語自主學習平臺，只要有網絡，可以隨時隨地登錄平臺學習英語。

（四）建立多元化教學評估體系

教學評估是評價學生學習效果的方法，完善的教學評估體系不僅要能評估出學生的創新創造能力，還要評估學生的綜合素質能力。劇烈的國際競爭要求評估體系必須往多元化方向發展，這也符合高等教育多層次、多規格的教學要求。英語教學管理者還可以通過教學評估結果或反饋情況，及時對教學方法和模式修正，保證英語教學質量，提高英語學習方法。

五、結語

總體來講，藝術類學生思維活躍、自我意識較強、具有豐富的想象力。但是這些學生具有一個共同的特點，那就是他們的文化基礎知識薄弱。因此，要提供文化基礎知識中的英語應用能力，必須注重培養學生英語運用的實踐能力和創新能力。讓學生協調好英語知識學習與藝術專業知識學習之間的關系，建立藝術類學生英語教學的自主模式，培養學生學習習慣，激發學生學習積極性和主動性，強化學生英語語言的思維意識，提高實際運用能力。

參考文獻

[1] 郭洋.激勵理論在藝術類學生大學英語教學中的應用探究[J].山東紡織經濟，2016（3）：62-65.

教學藝術與方法范文第3篇

[關鍵詞]體育課堂 課堂教學 調控藝術 策略與方法

一、課堂氣氛調控

課堂氣氛是一堂課成功與否的重要因素之一,這是體育教學的一個特點。體育以身體活動為主,以健康為主要目標,學生的生動活潑、積極參與和高亢的情緒密切相關,那么,課堂氣氛的營造與合理調控就顯得非常必要。

1.創設情景,探究與發現。

體育情景的設置主要根據學生的認知、技能與心理水平,以故事情節、角色、游戲等,引導學生積極參與、主動學習與鍛煉、探究與發現,體驗成功,從而達成目標。教育學家認為:“學生的情感的觸發往往與一定的情境有關”。可見,創設情境對渲染課堂氣氛,激發學生的情感具有積極作用,也是課堂調控的手段之一。

在體育教學中,技能學習,身體素質練習是比較枯燥的,學生的學習積極性一般不高,教師往往采取的是自愿加強迫,以致課堂氣氛沉悶,效果不佳,這種情況在體育常規課中已是屢見不鮮。教學中我們也常發現,一個小小的游戲,一個情境的穿插,就把學生的學習情緒調動起來。因此,在教學過程中,教師的導演作用非常重要,既要有充分準備,也要注意觀察課堂情況,隨機應變地創設情境,插入游戲,把學生的學習情感導向最佳狀態,這些插入運用適時,能起到較好的調控作用。

2.因勢利導,積極應變。

因勢利導是教學過程中調控課堂的重要方式之一,在體育教學中,由于環境、條件、教材、學生個體差異、班級差異等因素的影響,運用同樣的教學方法,可能產生不同的效果和課堂氛圍。教學中我們應善于把握課堂氣氛的“勢”和學生的“勢”積極應變,我們才能控制課堂。一是順勢而為之,當課堂練習的積極性高,學生參與性強,練習內容適合學生的興趣,應積極把握學習方向,引導學習興趣;二是善于借勢,就是借助課堂上或學生的一些傾向性來推動學習進程。例如:在一次耐久跑的測驗中我們發現,一個較好的同學牽著一個較差的同學跑,最后達標,而這時其他較差的或怕長跑的同學紛紛要求效仿。可按規則,是違規的,但體育課必然不是競技,我們就借這個“勢”讓學生進行一幫一或幾幫一的活動,結果兩方學生積極性很高,通過幾次課的這種牽引跑,幫助者和被幫助者都得到了很大提高,學生的參與熱情、課堂氣氛、成就感和自信心都得到了提升,特別是學生對長跑的心理障礙與失敗感得到克服,這就是借“勢”的作用。

二、課堂心理調控

1.注意力與興趣的引導。

在體育教學的準備階段,由于外部環境的諸多因素和學生的興趣與個性化傾向的影響,學生的注意力比較泛化,要把這些心理統一到教學的既定目標上來,其心理準備是重要前提。首先,在體育教學的開始環節中加強學習導入,積極引導學生的興趣,激發學生的運動欲望。其次,有趣的準備活動激發學生的學習熱情,讓學生逐漸進入狀態,步入學習的軌道;第三,在確定學習目標的情況下,應尊重學生的活動興趣、活動空間和運動的體驗。

2.教師應有良好的教學心態。

教師健康的教學心態是從事教育教學工作的必要條件。課堂上教師的心態是否健康,對學生的影響較大,積極良好的心態能讓我們思維敏捷,反應迅速,充滿熱情,這對一堂課的掌控是至關重要的。一是我們的對象是學生,教師健康的教學心態會直接或間接地影響學生認知能力的發展,教師是學習的組織者與引導者,心態不穩必然自亂陣腳;二是關愛每一個學生,“沒有愛,就沒有教育”,所謂“用心去塑造心靈”,才能贏得學生的信賴,這就是用“心”去調控;三是以極大的熱情去面對每一堂課,心理學家認為:“熱情的人是非常有效的”,在這樣的狀態之下,不僅能發揮教師的水平,更能感染學生。因此,教師的心態是課堂教學心理氣氛中最重要的因素之一,是教學成功的關鍵。教師要學會自我調節,控制各種消極心理,以極大的熱情投入到每一堂課,我們才能把握全局,操控自如。

三、課堂節奏調控

“節奏是物質運動普遍存在的一種現象”,教學是一門藝術,而“節奏是藝術的靈魂”。體育課堂教學是一種外顯性很強的形態,其教學過程、內容和學生的心理等都是通過身體活動表現出來,練習的強度、運動量大小,學生身體的疲勞與恢復等都要通過節奏來調控,學生在起伏的練習節奏中身體才能得到科學發展,在動態中體驗到美感,學生才會樂于接受。

1.教學環節“快慢”有變化。

對教學環節及快慢變化的把握表現出教師的教學藝術和對課堂全局的掌控能力,教學速度的快慢是關系到一堂課的容量大小,直接影響課的質量。速度過快,會導致學生身體不支,動作變形,學習積極性受到打擊;速度太慢就會使學生注意力轉移,紀律松散,失去興趣。在教學過程中,我們應根據教學內容、學習狀態等把握教學速度。例如:學習新教材、突破難點時,應放慢速度,讓學生體會動作,思考要領,給予消化的時間;在復習課和身體素質練習中,應適當加快練習速度,保持興奮度,以保證練習的質與量。另外,在練習過程中,還應時時監測與觀察學生的生理與心理狀態,這也是我們進行快慢調控的依據。

教學藝術與方法范文第4篇

關鍵詞：高校；美術教學；現代藝術

在以往的高校美術教學中，現代藝術在部分學校沒有得到足夠的重視。這些學校在傳統美術教育上投入了較多的資源，但是對傳統美術教育與現代美術教育的融合不夠深入。現代藝術的種類較多，且形式多樣，是美術在現代社會的延伸，是創作者思想、追求的表現。現代藝術和高校美術教學有一定的內在聯系，在教學的過程中應當得到足夠的重視。

一、高校美術教學和中國現代藝術的異同

1.高校美術教學的傳統文化特點

當今，很多高校設有現代藝術專業，并且有一批積極進取的教師和學生在現代藝術方面進行了深入的研究。經過多年的實踐和探索，高校現代藝術教學體系越來越完善。就高校美術教學和現代藝術的異同點來說，人們首先應當認識到，高校美術教學源自傳統文化，高校美術教學的表現形式在很大程度上來自民間文化，很多教學活動取材于民間文化活動。如，有些高校的美術教學包括風箏、剪紙等內容，都是我國民間文化的典型代表。隨著時間的推移，高校美術教學雖然越來越現代化，但是傳統藝術的印記依然存在，這正是高校美術教學的魅力。其次，高校美術教學扎根于日常生活。通過對歷史的追溯可以發現，各種美術作品在誕生之初，目的往往都是記錄日常生活。美術作品包含人類對于現實生活的認知，承載著人們對于美好生活的向往[1]。高校美術教學對于學生精神、審美方面的培養越來越重視，在傳授學生美術作品創作技法的同時，教師要讓他們的人生觀、價值觀朝著正確的方向發展，讓學生對于生活有更加全面的認識。最后，高校美術教學和現代藝術的融合也是時展的需要。高校美術教學在培養學生創作能力的同時，也在順應時代的發展。而時代的發展對學生提出了更嚴格、全面的要求。學生不僅要具有美術方面的相關能力，而且要擁有博愛的思想，有追求美好生活的強烈渴望，這也是當今高校美術教學需要完成的教學任務。在高校美術教學和現代藝術融合的過程中，這些教學目標會逐漸實現，進而讓學生成長為滿足社會需要的人才。

2.現代藝術的表現形式和特點

首先，現代藝術來自社會實踐，是在社會實踐的基礎上生發而來的。現代藝術作品不僅要表現創作者的思想、情感，而且要迎合受眾的興趣。因此可以說，現代藝術具有較強的實踐性。其次，現代藝術的進步對于經濟的發展具有一定的促進作用。由于人們的審美是不斷變化的，伴隨藝術的發展，相應的經濟行為也會產生。現代藝術與社會經濟有著密切的關系，現代藝術會使經濟不斷發展，在一定程度上改變人們的審美取向，經濟的發展也會反過來推動現代藝術的發展。最后，現代藝術的進步離不開科技的發展。對于現代藝術來說，藝術表現形式的變化總是和科技的發展密切相關的。由于科技的發展，現代藝術的形式會更加多樣，使用的材料種類會更加豐富。尤其在進入信息時代之后，各種技術的應用為現代藝術創作提供了海量的素材和種類繁多的資源。

二、高校現代美術教育的常見問題

1.對于現代藝術不夠重視

部分教師對現代美術教育不夠重視，是高校現代美術教育中比較突出的問題。部分教師接受的是比較傳統的美術教育，對于現代藝術的理解不夠充分。部分教師難以通過對現代藝術的深入了解提升藝術修養，從而在現代藝術教育過程中表現出比較乏力的狀態。部分教師在日常生活中缺乏對現代藝術的積累，且參與現代藝術創作的機會較少，以致沒有接受足夠的現代藝術的熏陶[2]。部分教師對于現代藝術教育不夠重視，對于現代藝術的理解存在偏差，不愿意及時調整已經制訂好的美術教學計劃，也不愿意為現代藝術教育預留足夠多的時間和空間。這些問題都會在一定程度上影響現代藝術在高校美術教育中的開展。

2.教學條件落后

一些高校由于長時間采用以往的美術教學模式，沒有及時改良和創新教學方法，以致影響了現代藝術教學的開展。一些高校的教學條件比較落后，難以達到現代藝術教育的水平。現代藝術種類較多，內容比較復雜，如果想要使眾多形式新穎的現代藝術在高校美術教學中得到良好的發展，就需要在硬件設施上投入足夠多的資金，優化教學環境，以便能夠達到現代藝術教學的水平。但一些學校的管理人員對這些方面不夠重視，或者受限于高校的實際財政狀況，在現代藝術教育方面沒有投入足夠多的資源。

3.部分學生參與現代藝術學習和創作的熱情不足

一些高校學生接受的美術教育比較陳舊，以致他們對于現代藝術的理解比較有限。一些學生對現代藝術存在抵觸情緒，認為無論在藝術理念上還是在藝術格調上，現代藝術相較于傳統藝術都比較另類，這會影響他們的參與熱情，也在一定程度上影響了高校現代藝術教育的開展[3]。學生參與現代藝術的學習和創作熱情不足，主要是因為學校沒能提供足夠的現代藝術教學空間，也沒能通過豐富多彩的課外藝術活動豐富學生的學習體驗。且一些美術教師采取的教學方法比較落后，難以有效激發學生的學習興趣，這也會制約學生的藝術學習方向，進而影響高校現代藝術教學的質量。

三、在高校美術教育中融合現代藝術教育的方法

1.提升美術教師的認識，重視現代藝術教育

要想在高校美術教育中更好地融入現代藝術教育，高校就需要轉變美術教師的想法，讓他們對美術教育的理解更加全面，避免局限在以往的美術教學思想中。而要想達到這樣的目的，高校不僅要為美術教師創造良好的學習條件，讓他們接觸到更多的現代藝術，對于現代藝術形成比較全面的認識，而且要鼓勵美術教師在日常生活中加強學習，充分了解種類繁多的現代藝術形式，并積極創作現代藝術作品。現代藝術作品具有鮮明的時代特色，能夠很好地表現出創作者的思想。如果想要改變部分美術教師的陳舊教學思想，高校就要讓這些教師在日常工作和生活中盡量多接觸現代藝術作品。具體來說，高校可以定期組織現代藝術作品展，讓學生和教師一同參展，并在參觀完成之后撰寫相關報告。

2.在教學過程中使用科學的教學方法

要想讓現代藝術在高校美術教學中發揮更大的作用，高校美術教師不僅要轉變教學思想，而且要使用更加科學的教學方法。在以往的教學模式中，課堂教學的主體通常是教師，學生往往處于相對被動的地位，在學習過程中，只能跟隨教師的節奏完成相關的學習任務。要想讓高校美術教學更好地與現代藝術相融合，教師就要尊重學生的主體地位，使用更加科學的教學方法，滿足學生的學習需求，豐富學生的學習體驗[4]。現今，信息技術快速發展，高校教學課堂的硬件條件越來越完善，在美術教學過程中，教師可以靈活使用這些硬件設施和網絡設備，以此提升現代藝術教學效果。如，在課堂教學過程中，教師可以使用多媒體屏幕為學生展示優秀的現代藝術作品，讓學生通過視頻或圖片，對現代藝術形成更加全面的理解。除此之外，教師還要及時了解當地的現代藝術作品展覽，在條件允許的情況下，組織學生參觀展覽。這樣不僅能夠開闊學生的視野，而且能夠有效培養學生對現代藝術的熱情，增強學生參與藝術創作的積極性。

3.為學生創造自主創新條件

現代藝術種類繁多，很多藝術形式需要學生參與，這就要求高校為學生提供更大的自主創造空間，為不同類型的現代藝術創作提供良好的條件。與傳統藝術相比，現代藝術更加提倡自我意識的覺醒和自我價值的體現。在這種情況下，高校更應為學生進行現代藝術創作提供自主創新條件，讓學生在藝術創作過程中擁有足夠的主動權，能夠將自己的藝術思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，對于現代藝術作品的解讀是不拘一格的，一些現代藝術創作者有時對于自身的作品也難以作出明確的解讀。也就是說，很多現代藝術作品的表達具有模糊性，而這恰恰為學生進行藝術創作提供了足夠開闊的空間，高校應當鼓勵學生進行自主探索，讓學生進行形式多樣的現代藝術創作。

4.完善現代藝術的硬件教學條件

現代藝術的形式多種多樣，在創作過程中，學生需要用到的材料是各不相同的。如果高校難以在硬件設施上投入充足的資金，將會使學生在藝術創作時受到限制，難以獲得理想的創作成果。因此，為了避免這一情況，高校應當在條件允許的情況下，投入更多的資金建設現代藝術創作的硬件設施，為學生提供良好的創作環境，同時為各種教學活動的開展提供方便。如，高校可以根據近期藝術教學的安排，提前采購相應的創作材料，讓美術教師能夠在課堂教學過程中使用這些材料，完成相應的教學任務，同時讓學生使用這些材料自主完成相應的創作。

結語

對于高校美術教學來說，現代藝術是非常重要的內容。高校應當注重改變部分教師的刻板認知，讓他們了解現代藝術在培養學生美術素養中的重要作用，同時加大建設硬件設施的力度，為現代藝術課堂教學創造良好的條件。除此之外，美術教師還要使用更加科學的教學方法，在豐富學生學習體驗的同時，滿足他們的學習需求，激發他們對于現代藝術的熱情。

參考文獻：

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[2]呂松野.探析高校美術教學與現代藝術的密切關系[J].佳木斯職業學院學報，2014（9）：293，303.

[3]張琪，韓淑梅.我國高校美術專業課學生創造性思維的培養研究[J].民族高等教育研究，2020，8（3）：66-69.

[4]張云峰.探析高校美術教學與現代藝術的結合[J].美術教育研究，2013（18）：114-115.

教學藝術與方法范文第5篇

【關鍵詞】高中；藝術生；數學教與學

高中藝術生是高中生中的一個特殊的群體，其逐年壯大的考試隊伍，越來越大的升學壓力，已經引起社會的高度關注。如何適應新課改下的高考改革，如何提高藝術特長生的學習成績，特別是藝術生薄弱學科—數學的考試成績已成為藝術類學校當前最緊迫的任務。本文將結合多年的藝術生數學教學經歷談一下自己的見解和看法。

一、高中藝術特長生數學學習現狀分析

1.從藝術生的生源來說，有的學生選擇藝術是因為興趣，但更多的是因為文化課（尤其是數學）薄弱，為了能進入本科院校，選擇對文化要求較低的藝術專業。

2.藝術生學習時間少。從進入高中學習藝術的那一天起，藝術生的學習就被分為兩部分——文化課學習和專業課學習。而和專業課比較起來，文化課的學習時間要少很多。特別是進入高三，每天數學課最多兩節，學生練習鞏固的時間幾乎放在課內，其余時間專攻美術。臨近12月份美術省統考，學生還需停課專攻專業，統考后還需備戰單考，時間持續到來年3月份，而這正是一輪復習的黃金時間。

3.不能擺正心態。美術考試結束，距離高考的時間已不遠，學生前面的基礎沒打牢，綜合題不會做，基礎題做不好，心理上也容易顯得浮躁，絕望。

二、高中藝術生考情分析

由于種種原因，數學學科已成為大多數藝術生學習棋盤中的“棄子”，但高考的指揮棒并未因為藝術生的特殊身份而傾斜，數學成績由前幾年的“參考”，變成現在的計入高考文化科總分，更有個別名牌大學甚至對高考數學最低分數提出限制。嚴峻的考試形式已經向高中藝術生及其科任教師敲響警鐘。如何提高藝術生的文化課成績，特別是數學成績已成為藝術生和老師們共同探討的新課題。

三、高中藝術生數學學習對策分析

1.教師方面。①建立融洽的師生關系。要想教好藝術生數學，比教普通文化課班的數學要辛苦得多，勞累得多。因為大多數藝術生思想前衛，感性認識超越理性認識。這部分同學數學學習習慣差，學習成績不理想。在數學老師眼里他們是一群數學學困生，對數學學科的敵視造成藝術生和老師關系不像其他學科老師那樣和諧。所以，要想提高他們的數學成績，得到他們的認同是第一位的。數學老師應該放下架子，傾聽學生的心聲，抓住學生的情感，對學生要具有無微不至的關心、誨人不倦的耐心、鍥而不舍的恒心。相信，融洽的師生關系一定會為你的藝術班教學助一臂之力。

②教學突出重點，降低難度。作為藝術生的數學老師，必須對《高中數學課程標準》有全局認識，做到高中數學知識點重點突出，因為對藝術生授課時間要比其他普通文化課學生的時間短很多，要做到面面俱到是不可能的，所以要把考綱中要求的重點知識點著重講解，其余知識點一帶而過或者干脆不講或少講。對所講授的地知識點也應降低難度要求，消除學生對數學的恐懼感，提高學生的學習興趣及熱情。如果有條件的學校，可以根據自己學生的特點編制自己學校的藝術生數學校本教程，將課本變薄、變精、變易。

③分層教學，因材施教。藝術生由于生源、數學基礎、學習習慣等的差異，決定了藝術生的數學教學不能“一刀切”，要根據不同學生的不同特點，設置不同的教學目標和教學要求。教學中力爭做到：“低起點，多引導，小步走，勤溝通。”讓每一個學生“既能吃飽，又能吃好”。

④平時檢測形式靈活多樣。藝術生平時的數學檢測，一定要精選題目，選題側重基礎，可以是課本的例題，也可以是課后練習題，即使是同一題目，也可以根據難易程度提出不同的問題，讓每一個學生在考試時都有題可做。另外也可以針對藝術生思維活躍，空間想象力豐富，對圖形較敏感的特點，在每次考試時設定一個“保留題型”，如立體幾何、圓錐曲線等，創建一個藝術生能夠自我賞識的空間。

2.學生方面。①做到三個到位。三個到位即手到位、口到位、心到位。藝術生要勤做筆記，要有錯題積累本，把老師課上講解的典型例題，甚至課本上的例題和課后練習題記錄下來，把平時考試中出現的錯題整理到錯題本上。平時要針對所學知識點大膽質疑，要敢于向老師和同學請教問題，不要好面子，不要怕問題簡單。要知道數學知識的掌握是有一個從易到難的生長過程。當然，藝術生在學習過程中要勤歸納、多總結，發現各個知識點之間的聯系，構建知識網絡。

②端正學習態度，給自己積極暗示。數學既然是自己的薄弱學科，那么它的提升空間就相應的變得很大，不要有通常觀念，認為數學學不好，還不如把更多的精力和時間放到其它學科上，即“拆東墻補西墻”。要知道數學課的考試它是面向全體學生，有百分之八十的知識點是屬于基礎知識，經過自己的努力是完全可以得到更多的分數，況且數學成績是其他學科彌補不了的，所以一定要端正學習態度，時時刻刻暗示自己，我一定能夠學會，我一定會有較大進步。