傳統藝術的傳承

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇傳統藝術的傳承范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

傳統藝術的傳承范文第1篇

摘要：我們在傳統皮影藝術的調研中深切體會到，非物質文化遺產需要科學的創新和發展。隨著數字化技術在社會生活生產各個領域中的應用，皮影的角色造型、表演方式也必須進行相應的變化來適應時代的需要。簡而言之，就是將民間元素現代化，現代元素民間化的一個過程。

關鍵詞：皮影；動漫；創新；傳承；非物質文化遺產；傳統藝術

1背景

皮影之源，據考證始于1500余年前的陜西長安。是一種融合了繪畫、雕刻、影象、表演及唱白為一體的特殊藝術形式，陜西皮影作為中國皮影藝術的一個代表，是我們陜西地區也是中華民族的非物質文化遺產。對于有1000多年歷史的傳統藝術，陜西皮影不僅歷史悠久、造型完美、風格獨特，而且刻工精細、劇目繁多、唱腔豐富，在全國首屈一指。歷史上，這里曾是周秦文化的發祥地，民風、民俗十分濃郁，文化積淀非常深厚。民間美術歷時數百年，保存了許多完整、豐富、多樣的藝術形式，素有“民間美術之鄉”的美稱[1]。早在清朝初年，這里便成為我國西部皮影藝術的中心，到晚清進入鼎盛時期。 在陜西，皮影戲與人們的生活緊密相關，無論是婚喪嫁娶、紅白喜事、廟會敬神，還是喬遷新居、小孩滿月、老人做壽，都要演上幾天皮影戲。曾經皮影戲是人們茶余飯后的主要娛樂活動之一。

2皮影藝術的現狀

傳統皮影藝術到了今天，由于文化的多元，價值的多元，娛樂方式的多元，使皮影戲逐漸被淡漠。對于皮影沒落的原因之一，一位長年拍攝皮影藝術作品的記者如是說，“皮影戲最初在農村無論嫁娶壽喪、節慶豐收，都會請戲班子搭臺唱影熱鬧一番，但是隨著娛樂方式越來越多，比如年輕人的婚禮，更喜歡卡拉ok等更為時尚的方式，也因為皮影戲比較嚴肅，所以現在只有老人的喪事才會愿意選擇皮影戲，其他活動選擇皮影戲的人就越來越少了[2]”。群眾基礎的萎縮在深層次上是皮影功能存在的弱化甚至消亡造成的，目前傳統皮影處在一種后功能期，即傳統皮影賴以產生的物質基礎逐漸在消亡。

3皮影藝術的保護

面對傳統皮影藝術的沒落，各級政府做出一系列措施去保護非物質文化遺產。例如，陜西華縣是中國皮影的發源地之一，被譽為中國民間藝術“活化石”，2006年5月被列入國家級首批非物質文化遺產名錄。對于皮影藝術的保護，華縣政府出臺了一系列的保護和補助政策：從2006年起對“德藝雙馨”皮影戲老藝人發放補助；建立皮影文化產業一條龍等等。產品從單一的皮影工藝品向多樣化邁進，形成掛歷、桌歷、皮影戲光碟、磁帶、畫冊、撲克、口杯、工藝地毯、書簽等系列六十多個品種；目前正在進一步著手研制開發皮影航空紀念品、仿古皮影、皮影刺繡服裝、賓館裝飾品、兒童皮影游藝產品、皮影個性化郵票等系列新產品，尋找新的途徑和市場。的確，社會對皮影藝術的利用是充分的，是有社會效益和經濟效益的。但我們在調查后發現，市場規律在傳統皮影的保護和利用中發揮了作用，產生了較好的效益，這種效益吸納了許多的皮影藝人投向了皮影利用的領域，也指導著更多的青年從業者的選擇。但這樣的結果就是，越來越多的藝人和青年投向了經濟效益好的皮影保護的副產領域，而傳統皮影這個母體由于市場導向的作用，在各個方面尤其是藝人和傳承人方面被不斷地抽空[2]。在保護環節中，最重要的是人，最首要的是藝人，藝術要靠人來承載，沒有了人，什么也沒有。我們中國很多民間文化是口頭傳承，即他們的傳承方式、資料、音響都是輔助的。對于藝人，首先是保護好現存的藝人。其次，更重要的是培養下一代藝人，因為，只有傳承下去的民間藝術才具有生命力。

華縣政府如此重視皮影藝術，但皮影藝術的未來并非就能良性發展下去。目前的實際情況是華縣皮影目前仍面臨老藝人不斷減少、年輕一代后繼乏人的困境。那么該如何面對這個問題呢？

4傳統皮影藝術的現代傳承方式

任何傳統藝術，作為人類特殊的精神創造，是一種生命的存在，有自己的基因、要素和生命鏈，在這里蘊含著生命的全面意義。因此，確實要維系和增強一種傳統藝術的生命力，必須探詢它的基因譜系和生命之根，找到它的靈魂和脈搏，從而從源頭上準確認識，精心保護[3]。傳承“皮影”藝術，首先要保護那些在時光中逐漸佝僂的老藝人。有了他們在，皮影才是鮮活而生動的，有了他

在，我們才能感受到皮影所帶來的深沉與厚重，才能感受到皮影這珍貴的中國傳統文化在歷史深處的根脈所在。因此應加大老藝人對新藝人的藝術傳承力度，政府應制定更為切實可行的措施來保證新藝人的工作價值。但是用制度措施來促進藝術的傳承，始終是治標不治本，任何一種藝術如果沒有吸引觀眾的價值，那么它必將走向衰落。

我們在傳統皮影藝術的調研中也深切體會到，非物質文化遺產需要科學的創新和發展。在調查中發現現在的年輕人其實也喜歡皮影，但不看，因為他們只能看到皮影的形式、音樂，看不懂內容。更有甚者有的老年人看了一輩子戲，也沒有看懂一出戲。因此一種藝術要想長青下去，必須要有適應社會發展的新形式、新內容。傳統藝術需要保護，同時又要對傳統藝術進行改良。其實傳統皮影從漢代產生至今，已經經過了多次的改良，近代最大的一次改良就是隨著清乾隆年間四大徽班進京而誕生的京劇的影響，京劇臉譜融入到了皮影頭茬的樣式，使得皮影角色中也產生了“生、旦、凈、丑”之分[1]。

時至今日，隨著數字化技術在社會生活生產各個領域中的應用，皮影的角色造型、表演方式也必將產生相應的變化來適應時代的需要。簡而言之，就是一種將民間元素現代化，現代元素民間化的過程[4]。例如：與數字技術聯姻，選擇性的保留一些皮影藝術的特征，比如影人身上的原有的鏤空花紋，表現在平面化的數字動畫作品中的時候可以轉化成紋飾。皮影的原材料是牛羊皮或驢皮，而在與數字化技術結合的情況下，通過計算機我們可以模擬出布紋、布料的質感，但是為了保持傳統文化的韻味同時豐富畫面語言，可以對皮影的顯著特性予以保留而對其他的配件或布景進行技術上的改進，比如讓旗幟或植物在風中飄揚的更生動[1]。

下面以皮影與現代數字動畫結合為例來說明：

皮影被譽為世界上最早的動畫，將現代數字動畫與皮影結合起來，現代動漫與傳統皮影藝術的結合不僅能夠提高中國動漫的文化底蘊，還可以起到弘揚傳統藝術的作用，更將傳統藝術中無形的東西通過動漫讓更多的人去理解。現代動漫從傳統皮影藝術借鑒造型元素，不是簡單的直接嫁接傳統皮影造型，而是提取皮影中的造型精華元素，結合現代觀眾的審美需求進行再創造。以求達到傳統民族元素與現代動漫藝術的較好結合。

對現代動畫從傳統皮影人物造型中吸取設計元素，嘗試從以下五個方面進行借鑒創新：（1）面部造型。面部是整個皮影人物造型的關鍵和重點，在皮影人物造型中有這樣一句口訣“眼眉平，屬忠誠。圓眼睛，性必兇。線線眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”[5]在現代動畫造型創作中，我們可以借鑒這種典型造型特點。（2）頭飾。在皮影戲中，頭飾主要有發型、帽、冠、盔、巾等。不同的人物，其頭飾不盡相同，主要用于區別不同人物官階和身份。在我們的動畫造型設計中，對頭飾這樣的細節設計有些單調雷同，通常整部片子下來，人物的頭飾是沒有任何變化的。在這一方面，現代動畫人物造型有所欠缺。（3）服飾。任何一位人物形象的塑造，都需要搭配與之相符的最能突顯人物氣質的服裝，而這一點在皮影戲中表現的尤為突出。（4）人物造型比例。皮影的人物比例一般為頭長的四倍或五倍，與正常的人物比例1∶8相比，其造型夸張頭部、面部重要部分，使其人物性格突出。依照皮影的比例變形法則，我們可以舉一反三，發掘出更多的造型比例，1∶3、1∶2甚至是2∶1、3∶1。在不脫離現實的基礎之上，對我們需要重點突出的部分，進行適當的藝術夸張。（5）人物造型形制。皮影的人物造型一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象，這有助于表現人物特征，但是略顯呆板，缺乏生動活潑的畫面效果。在現代動畫中，對同一個人物可以設計出多維造型，除了側面可以有正面的，背面的等等。在人物造型形制方面，現代動畫人物造型可以大膽的改進傳統的皮影人物側身形象。

5結語

對傳統皮影藝術真正的“保護”不應該僅停留在博物館里、在畫冊里、在光盤里、在錄音里、在文字里，更深意義的保護應該是讓傳統的民間文化、民間藝術形式在現代的生存環境中找尋到自己恰當的位置，重新煥發生命的光彩。也就是我們要關注傳統皮影藝術的現代價值體現方式。

對于傳統藝術的現代價值體現方式，除了采取有效措施對皮影實施搶救和保護外，更應該給傳統藝術一個載體，使之與現代藝術能結合起來。在發展現代藝術的同

時，也傳承保護了傳統藝術。陜西剪紙藝術大師賈四貴認為傳統民間藝術的當代價值必須和現代的故事、表達方式結合起來。例如用年輕人喜歡的動畫片方式展現古樸的剪紙、皮影藝術是個創新，而且故事的內容也要貼近現代百姓生活，有時代氣息。他說：“我認為，非物質文化遺產和原生態文化，是發自心靈之花，是第一手創造，要把歷史和現實的原生態結合起來，把遠古的文化和現代文化結合起來。”

既然傳統藝術是一種生命存在，它就不可避免地在與自然、社會、歷史的互動中不斷發生變異。這種變異，有正負兩個方向：負向為畸變，正向便是創新。它是生命自身在面對新的生存環境時，自我實行的一種調節與變革。這種積極刨新，促使保護對象得以應時而變，推陳出新，生生不息。

綜上所述，這正是傳統皮影藝術的再設計，其目的不是在于完全摒棄傳統藝術，而是用這種“再設計”之后的作品來起到宣傳的效果。在樹立起民族文化的品牌之后，讓人們更多的回來關注傳統皮影藝術，其實質是一種用技術養文化、用文化承載技術，這一過程中滿足當代人們的精神文化需求[3]。最終，達到文化傳承、技術推廣、人民需求、民族品牌互惠互利的效果，產生多贏的局面。陜西作為一個文化大省，有太多值得我們挖掘的珍貴文化遺產。保護和發展民間藝術文化，已經不單單是一種政府行為，它需要全社會的力量。而在目前國內市場經濟的大環境中，有機的結合文化產業中的各方面優勢，整合資源，在保護祖先文化遺產的同時創造出新的經濟價值和文化價值。

參考文獻：

[1] 魏力群.中國皮影藝術史[m].北京：文物出版社，2007：8992.

[2] 馬東平.行動與反思——對環縣道情皮影保護利用的現狀、問題及趨勢的研究[j].西北民族研究，2007（02）：174183，207.

[3] 曹國慶.論非物質文化遺產保護體系的構建[n].中國文化報，20060211（003）.

[4] 黃宸翰，馮東.淺析皮影藝術元素對民族動畫品牌塑造的影響[j].西北工業大學學報（社會科學版），2011（03）：4042，51.

傳統藝術的傳承范文第2篇

論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。 

 

現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承： 

一、現代招貼對中國畫藝術的傳承 

(一) 筆墨的傳承 

說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。 

日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。 

(二) 意象的傳演 

中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。” 

二、現代招貼對民間美術的傳承 

(一) 圖案的傳承 

中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。 

如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。 

近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。 

傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。

(二)意蘊的傳承 

中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。 

中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。 

招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。 

財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。 

中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。 

現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。 

 

參考文獻： 

[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004 

[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999 

傳統藝術的傳承范文第3篇

【關鍵詞】任同祥；嗩吶；傳承

中圖分類號：J621 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0067-02

一、嗩吶教學及弟子

（一）嗩吶教學

任同祥在1953年北京第一屆全國民間音樂舞蹈會演的舞臺上以一首自創的《百鳥朝鳳》得到了首都音樂界的高度贊揚，后又在第四屆世界青年聯歡節比賽榮獲銀質獎。隨著名氣越來越大，任同祥在1954年被上海歌劇院聘請為嗩吶獨奏演奏員，并被上海音樂學院聘請為嗩吶專業教師，這標志著任同祥從此踏上了專業文藝工作者的道路，也標志著任同祥正式成為一位專業院校的嗩吶教師，開始了自己的教學生涯。

任同祥在嗩吶教學中注重培養學生對嗩吶技巧的掌握能力和對各地曲目風格特點的把握能力，通過尋找每個學生的閃光點和特長，來激發學生的內在潛力，深入挖掘學生對不同風格樂曲的情感表達能力，這是任同祥嗩吶教學的最大特色。在練習嗩吶技術的同時，任同祥還會給學生聽不同地域風格的嗩吶錄音并親自示范，讓學生可以更直觀地了解當地的嗩吶技巧風格。在學生學習這些嗩吶樂曲時，任同祥會根據不同曲目的地域特色來采用不同的教學方法。

山東風格的嗩吶樂曲是任同祥最為擅長的，其注重技術和指法的變化，吹奏風格婉轉細膩。另外，山東的嗩吶演奏很注重技巧，尤其是對舌頭的運用，堪稱全國之最。任同祥在教授學生山東樂曲時，會先讓學生了解山東的文化，學習并掌握獨具山東特色的嗩吶技巧，比如在樂曲《六字開門》中的特色舌頂音和霍音等。任同祥在嗩吶演奏中還擅長多種嗩吶技巧的混合使用，比如在樂曲《百鳥朝鳳》中的反雙吐加彈舌、花舌加喉音等，這些技巧的加入使得樂曲更富感染力和趣味性。掌握這些富有當地特色的嗩吶技巧是學生在學習山東樂曲時必不可少的環節，沒有這些技巧的支撐，就演奏不出那樣活靈活現的山東特色樂曲。學生對當地特色嗩吶技巧的學習與掌握是任同祥的教學特色之一，也使任同祥的嗩吶藝術和山東嗩吶的特有風格得到了更完整的傳承。

河南樂曲相對于山東樂曲來說更注重對氣的運用，受豫劇、曲劇、越調的影響，演奏風格質樸、粗獷。在教授學生河南風格的樂曲時，任同祥會讓學生多聽河南的地方戲，掌握豫劇、越調的唱腔特點，做到先會唱再會吹。因我國嗩吶藝術流傳范圍較廣，不同地域樂曲的風格特點都不盡相同，所以把握好各地的風格技巧才能演奏出更具傳統魅力的樂曲。任同祥要求學生在學習各地嗩吶樂曲時都要達到盡善盡美，盡量貼近當地風格特點，把嗩吶的特點發揮出來，達到“氣、唇、指”的完美融合，并加入自己的情感，使非演奏更加完整、出彩。

任同祥在嗩吶教學中，以嚴謹、認真的態度教導學生，重點加強學生對民間嗩吶藝術的學習和樂曲技巧的掌握，使學生在學習傳統樂曲的同時發揮出了自己的特長，挖掘到了更深層次的潛力，因材施教，并采用靈活、新穎的教學風格。任同祥通過對各地嗩吶風格技巧的了解和對學生孜孜不倦的教誨，使得學生能完整、出色地繼承自己地嗩吶技術技巧，并開拓出一條屬于自己的嗩吶之路，為現代嗩吶藝術的傳承發展做出了很大的貢獻。

（二）嗩吶弟子

任同祥在擔任上海音樂學院嗩吶教師期間培養了一大批優秀的嗩吶學生，為各大藝術院校和團體輸送了眾多的嗩吶教育家和演奏家，這其中包括現任上海音樂學院嗩吶教師劉英，以及新生代的嗩吶新秀上海民族樂團嗩吶演奏家朱穎等。這些優秀的嗩吶演奏家、教育家在當今的嗩吶界起著中流砥柱的作用，在不同的崗位上發揚著自身的積極作用，為當今嗩吶藝術的發展做出了巨大的貢獻。

在這些弟子中，劉英是任同祥最為得意的門生，他在繼承任同祥嗩吶演奏藝術的同時也努力發展出了自己的嗩吶藝術特色，經多年不懈的努力追求把當今的嗩吶藝術帶到了一個全新的高度，真可謂“青出于藍而勝于藍”。1989年，劉英在第十四屆“上海之春”音樂會上成功首演了朱踐耳先生創作的嗩吶協奏曲《天樂》①，由上海交響樂團協奏，陳燮陽指揮，該曲目榮獲“優秀表演獎”；第二屆中國藝術節，劉英再次演奏《天樂》，榮獲“優秀成果獎”，在北京樂壇引起轟動，好評如潮。劉英在1997年被載入“中國高級技術人才庫”，1998年榮獲香港“霍英東教育基金會”優秀教師獎，2003年7月在瑞士蘇黎士“神女峰”國際音樂管樂比賽中榮獲金獎第一名。教學之余，劉英老師還出版了數十張嗩吶唱片，深受全世界嗩吶愛好者喜歡和崇拜，每年都有來自全世界各地的眾多嗩吶愛好者向劉英老師學習嗩吶，劉英也被譽為“現代嗩吶第一人”。

二、嗩吶樂曲傳承

任同祥一生創作并改編了眾多嗩吶名曲，這些樂曲在當今的嗩吶界依然占有重要的地位，幾乎每個學嗩吶的人都以學習演奏《婚禮曲》、《一枝花》、《百鳥朝鳳》、《抬花轎》等樂曲而感到自豪。任同祥創編的嗩吶樂曲極受大家喜愛，樂曲的流傳度極高，大家通過拜師或音像資料自學等方式來學習演奏這些樂曲，在這種良好的大環境下，任同祥的嗩吶樂曲得到了更大范圍的傳播、傳承。

在任同祥創編的眾多嗩吶樂曲中，《一枝花》幾乎是每個嗩吶演奏者必學的曲目，一方面，這首樂曲集藝術性、可聽性、學術性于一身，大家十分樂意去學習并演奏這首樂曲；另一方面，嗩吶演奏者需要在很多重要的考試或比賽中去演奏《一枝花》，因為中國的各大藝術院校在嗩吶招生考試時依然把《一枝花》列為必考曲目。在2009年國家文化部舉辦的第七屆民族樂器金鐘獎的比賽中，嗩吶第一次作為民族器樂參賽，而任同祥創作的《一枝花》則被列為兩首必考曲目之一②，這足以證明任同祥嗩吶樂曲的經久不衰。《一枝花》就像一個標桿，每個嗩吶演奏者都想去征服它，去更加完美地詮釋它從而在眾多嗩吶演奏者中脫穎而出。

而讓大家耳熟能詳的《百鳥朝鳳》則更為大家所推崇，它幾乎代表了嗩吶演奏的一個巔峰。此曲作為嗩吶最著名的樂曲之一，可謂集藝術性、可聽性于一身，被眾多嗩吶演奏家在世界各大舞臺上頻繁演出，是眾多嗩吶大師在舞臺炫技演出的不二選擇，對于帶動現場氣氛來說也是最好的。可以說，全國人民只要一提到嗩吶，肯定會馬上聯想到《百鳥朝鳳》，這首作品幾乎成了嗩吶的代名詞，真正做到了雅俗共賞、家喻戶曉。

而且《百鳥朝鳳》還真正走出了國門，代表中國民族音樂敲開了世界音樂藝術的大門。1953年，隨著任同祥在羅馬尼亞首都布達佩斯的大舞臺上第一次演奏此曲，《百鳥朝鳳》便迅速成為眾多嗩吶演奏后輩在國外演出時的第一選擇，這一經典、優美的嗩吶旋律不斷在世界各個角落為不同膚色的人們奏響。

1998年，虎年春節中國民族音樂會在奧地利維也納音樂協會金色大廳舉行，中央民族樂團嗩吶演奏家李光才第一次在金色大廳奏響《百鳥朝鳳》，這也是中國民族音樂歷史上第一次在有“音樂圣殿”之稱的金色大廳展現風采，這次演出為我國當今民族音樂文化在世界的傳播發展奠定了一個良好的基礎。

嗩吶演奏家劉英在接受采訪時回憶道：“有一次在東歐出訪演出，那是一個包括中國在內的10多個國家的聯合演出，仿佛中國人的‘打擂臺’，伊朗有一位老者也是吹的嗩吶，只不^這在他們當地叫‘佐爾奈’，形狀、音色大同小異。這位老者在亞洲等地也有些名氣，因而出場時頗有風度，許多觀眾都紛紛用掌聲歡迎他。見此情形，我暗自鼓勁，‘今天，我可不能丟臉’。要知道，我丟臉就是丟中國人的臉。一曲《百鳥朝鳳》還沒完，場下的觀眾掌聲已達7次，此時此刻，我的眼淚都在眼眶里打轉，這種掌聲看上去是給我的，其實更是給我們精彩的中國民族音樂的，如果用錢去買這掌聲，恐怕千金都難買呀。”③

作為一首流傳度最廣的嗩吶樂曲，《百鳥朝鳳》讓更多的人了解了中國的民族音樂，為中國傳統音樂在世界范圍內的推廣做出了不可磨滅的貢獻。時至今日，這一嗩吶作品的巔峰也無作品能出其右，堪稱嗩吶藝術的一個傳奇。

據不完全統計，任同祥從藝六十多年共創作、改編嗩吶樂曲二十余首，這些曲目都被后人完整地傳承了下來，這些樂曲的形式和種類繁多、風格和內容豐富，具有極高的藝術價值和學術價值。這些樂曲匯集了中國民間樂曲小調、曲牌、戲曲等多種藝術元素，具有極強的地域風格，并凸顯了當地嗩吶演奏特色技巧，是一筆寶貴的藝術財富。我們需要在良好繼承的前提下把這些樂曲完整地傳承下去，這是民族音樂的根，是民族音樂發展的基石，是中國最珍貴的傳統藝術。

注釋：

①《天樂》對于現代嗩吶樂曲的創作發展具有里程碑式的意義。朱踐耳為劉英專門創作此曲，并對他的完美詮釋十分滿意，還專門賦詩一首贈送劉英：“一聲長嘯刺破天，鳴吟低回自得樂。驚展京華美名傳，人人贊嘆皆曰神。”全詩句頭四字連在一起為“一鳴驚人”，句尾四字為“天樂傳神”。至于樂曲為何取名《天樂》，朱踐耳解釋：“天”字取其天然，返樸歸真之意；“樂”則理解為以欣喜愉悅為基調的多種情態。因而作曲家把這部作品的英文曲名譯為“Ecstasy of Nature”。

②第七屆中國音樂金鐘獎的半決賽規定傳統曲目共兩首，一首是任同祥創作的《一枝花》，另一首樂曲是郝玉琦創作的《全家福》。

③吳申.中國現代嗩吶第一人――劉英[A].樂壇群英譜-當代中青年音樂家訪談錄[C].上海：上海音樂出版社，2006.

參考文獻：

[1]劉英.嗩吶考級曲集[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[2]越聲.樂壇群英譜：當代中青年音樂家訪談錄[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[3]秀生.任同祥嗩吶演奏藝術[J].人民音樂，1982（06）.

傳統藝術的傳承范文第4篇

[關鍵詞] Web；數字化；職業教育網站；唐服；多媒體

[中圖分類號] G717

[文獻標識碼] A

[文章編號] 2095-3712（2014）22-0076-03[ZW（N]

[基金項目]本文系河北省社科聯2012年社會發展研究青年課題（201204071）的研究成果。

[作者簡介]王健（1982―），男，山東梁山人，博士，河北建材職業技術學院講師。

進入21世紀，媒介轉型與“文化DNA”采集，以數字影像、二代互聯網、移動通信工具等為代表的多媒體與新媒體正加速推進整個世界技術、社會和文化的急速變遷。新媒體時代正在定義一個與青銅、石器、手工機械和機器大工業時代等完全不同的時代。媒介轉型帶來的全新認知、傳播和交流方式以及它們所導致的社會轉型和文化變遷將影響人類的生活方式、認知模式和知識生產方式，從而塑造一個新的社會。在媒介轉型中，多時態多語境的表達格局、多樣化呈現方式、多元化文化群體和社區、多學科化研究的出現，勢必導致知識生產和傳播的轉型。它讓唐代服裝傳統文化和傳統學科產生危機的同時也給它們帶來生機。

一、基于唐服時代樣式變化與數字化傳承

唐代的政治經濟長期穩定，對外貿易發達，生產力得到了極大發展，國力強盛，儒教、佛教、道教的融合，文化藝術的繁榮昌盛，外域文化的交融等為織造技術奠定了雄厚基礎。科學、文化、教育以及社會風尚奠定了唐代服裝是其勞動成果與物質文明的產物，生活習俗、情趣審美、服色愛好、文化心態、社會理念對現代的職業教育網站數字傳承、述古、禮儀教化、教育、倫理產生了重大影響，同時，唐代的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈都達到一個完美的高度，因此在服飾上顯現出開放、自信的民族自信心，其歷史價值決定于當代意義。

唐服的數字化傳承，通過完成整個著裝狀態的創造過程實現，借助數字化圖形圖像藝術與技術，輔助服裝產品設計師完成設計語言的構思。從初唐到晚唐，男裝領子由圓領變成闊邊鑲沿加白色護領，袍服袖子由窄小到寬松肥大；女裝領子由單一到出現圓領、方領、斜領、直領、雞心領、袒領等多種款式，衣袖由小袖褥佩長裙變成衣衫小袖配長裙再到日趨寬大。服飾色彩也呈現尊卑兩極的特點（見圖1）。

圖1服飾色彩的特點

以三個基本要素為切入點的職業教育網站設計流程綜合分析：1.唐服要素研究，確定唐服的樣式、圖案特點以及時代變化；2.圍繞多元交互性、工學結合、資訊視覺化對“Web”基礎職業教育要素進行研究；3.對國外的“Web”教育網站和中國傳統服裝教育網站進行分析，分析教育網站的要素與互動要素，如在線課程，測試，公共資源，評價反饋，人、環境、資源要素分析等（見圖2）。

圖2研究的流程

二、文化原形（唐服）數字化保存分析

（一）“Web”基礎職業教育優勢分析

跨越時空限制、學習內容生動豐富、可選擇個性化、實現互動、激發學習興趣、職業研究性的學習能力是信息時代學習的重要方式以及學生學習能力的決定性因素。

（二）現在傳統教室職業教育的問題點

傳統的職業教育模式教育內容單一，教材為主、內容封閉，知識特點表現為學習已經組織好的信息，以事實為學習起點，說教式的教學，教師是主體，師生的角色相對固定，班級或實訓室授課，個人學習為主，強調學習結果以及對具體的技能評價。反之，“Web”基礎職業教育模式的綜合性教學、內容開放，強調發現和創新學習，以問題為學習起點，交互式學習，以自己探索為主，學生為主體，師生在學習互動中經常發生角色的互換，交互合作學習成為重要形式，重視學習過程，對學習過程綜合評價，不受時空限制。

（三）“Web”基礎職業教育的特性和效果

“Web”基礎職業教育的意義表現為緩解師資力量不足、質量不高，緩解知識擴張與基礎教育等矛盾，能夠實現以人為本的教育理念和平等原則，解決擇校的問題，形成績效的職業研究性特性，同時有利于學生獲得豐富的知識，拓寬眼界，提高信息處理與解決實際問題的能力，進而遵循科學的探索。“Web”基礎職業教育最終效果表現為融合性、趣味性、多樣性、開放性、交互性、參與性。

三、職業教育網站開發概念構想提案

（一）現有以及文化原形數字化保存的過程

現有的文化資源保存形式包含正式出版物、開放的網絡內容、電子版文獻、技術報告、地方政府報告、特藏等。文化原形數字化保存的方法和形式就是依靠網絡數字媒體綜合平臺，進行數字化傳播與推廣（見圖3、圖4）。

圖3文化資源保存形式

圖4文化資源數字化保存的過程

（二）職業教育網站設計意圖、構想以及網站要素研究

如何使職業教育的過程更加有趣？如何有效地測試職業教育的效果？如何激勵學習者投入學習？如何在學習過程中提供幫助？如何使學到的內容能夠應用？實現工學結合職業教育網站的設計意圖與構想（見圖5）。

圖5職業教育網站設計意圖和構想

圖6職業教育網站要素分析

綜上所述，以人、環境、資源要素展開職業教育網站教育要素與互動要素研究分析，人的要素強調同時、異時交互時間，用戶的互動時間以及訪客的互動態勢，用戶的控制權等。環境要素則強調界面的小環境，網站載體的大環境（見圖6）。

（三）職業教育網站內容構架提案

職業教育網站內容構架分別為接受知識、測試教育效果、激發興趣、知識交互、學習工具、學習成果與活用的職業教育網站內容構架的6個基本導航界面（見圖7）。

圖7職業教育網站內容構架提案

（四）職業教育網站視覺界面節選提案

職業教育網站視覺界面有對服裝樣式的結構的學習，有累積點數，買賣服裝模型道具，在線筆記本可以記錄學習過程，相關圖片和文字，對服裝文物追溯認知程度的測試、獲取更多的模型、在線筆記本、我的服裝設計等。

四、結論及對以后研究的展望

對唐代服飾文化進行物理性保護以及修復整理，通過數字化的形式實現永久繼承與保存，并建立起數據庫。同時，將教育網站定義為職業基礎教育型網站，運用多媒體網絡的有效手段，創造學習、測試、游戲、交融的教育統合平臺，具有獨特的互動性、多樣性、開放性、趣味性、參與性等特性，使中國傳統唐代服裝的文化內容更好地達到職業教育的目的。解決了傳統教育中內容封閉、時空受限等問題。網絡的便利性使學習者不受時間和空間的限制，能使文化內容更容易展示、傳播和交流。提供給學生“即時學習”（Just In Time Learning）及“無圍墻教育”（Education Without Walls）的學習環境。在循序漸進的學習過程中，以游戲交互的方式，鞏固學習的內容和進行學習效果的測試，從而激發學習者興趣，發揮職業教育網站的優勢作用。

參考文獻：

[1]田自秉，中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，2011：55-60.

[2]袁仄.中國服裝史[M].北京：中國紡織出版社2006：64-71.

[3]咸妍.關于中國唐代傳統服裝的教育網站開發研究[D].韓國：東西大學數字化和信息技術研究生院，2007：35-40.

[4]張永錄.唐代長安詞典[K].西安：陜西人民出版社，1980：66.

傳統藝術的傳承范文第5篇

關鍵詞：傳統戲劇；表演藝術；傳承人；特性；功能

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0170-02

非物質文化遺產與物質遺產的不同之處在于非物質文化遺產是一種活的文化遺產，它至今鮮活地布在于民族之中，是一種活態流變的文化遺產。它的主要特點是依賴于傳承人口授心傳的方式世代相傳。非物質文化遺產是植根于民族土壤的活態文化，它存在于特定群體生活之中的活的文化，它的生存與發展只能永遠處公“活體”傳承與“活態”保護之中，可以說，非物質文化遺產的精粹是與該項目代表性傳承人連接在一起的，因此，對項目傳承人的保護是保護工作的重點?非物質義化遺產傳承人被稱為“人類活財富”、“人類活珍寶”。

一、傳承人的特點

非物質文化遺產保護工作中一個十分重要和核心的問題就是傳承以及對于傳承人的認定和管理。而對傳承人認定與管理的關鍵就是認定標難的科學制訂與管理手段的切合實際。換句話說，對于傳承人的認定與管理，必須符合所傳承的非物質文化遺產對象的內在要求與自身特點，并利傳承與保護護工作的實現目標一致。那么，對于非物質文化遺產來說，其傳承人或者說傳承的主體，都行哪些情形呢?具體而言，非物質文化遺產的傳承人，包括哪些對象呢?這需要從非物質文化遺產的構成類型及其具體的傳承特點出發去加以厘定。根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》的相關闡釋，非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。具體包括如下一些文化類型；在確定傳統戲劇的傳承人時，不能儀考慮通常意義上的演員及其不同的行當與流派，還應煎顧諸如鼓師、琴師和弦帥等等的伴奏人員，對于相應的編劇、導演、舞臺美術師如臉譜的設計與化妝師等也應予以對慮。又如在認定“表演藝術”中“曲藝”一類的傳承人時，不能僅強調演員，還獎兼顧琴師和改師，不能僅強調那些在外行看來的所謂主要演員與行當，如對口相聲表演搭檔中的逗眼演員，還要平等地兼顧并考慮“捧眼”的演員；同時，還要兼顧諸如曲本作家等傳承人的認定。對于非物質文化遺產的傳承人，不能簡草地別解為一般意義上的“單個的自然人”，還應當考慮并尊重“群體的集合人”的存在，包括某些非物質文化遺產類型之存在和傳承發展所依托的機構與團體。比如可以考慮將一些歷史悠久又傳統深厚的演藝團體、民間行會、民間作坊和教學機構等特殊群體認定和公布為傳承人，因為就這些非物質文化遺產傳求和發展而言，集體的力量遠遠大于個體的作用，特別是那些需要集體創作、依靠各個環節的不同分工者密切配合、共同完成手工技能利表演藝術就山需要將群體集合人認定和公布為傳承人。

二、傳承人的功能

（一）利用豐富的文化資源

通過演員的裝扮和唱、念、做、打等藝術手段，將故事的情節所規定的情景最終呈現在舞臺上，呈現在觀眾的面前，演員就是保證。不論在鄉村廟會還是在城市茶園偌大的一個舞臺上，可以沒有燈光、沒有過多的道具、沒有布景，只是憑著演員精湛的技藝，在天地之間演繹著人生的悲歡離合，對正義忠誠的崇尚禮敬，對奸詐邪惡的嬉笑罵諷。演員在喧鬧嘈雜陌生的演出環境中，在市井各色人等雜處的大小碼頭，處鬧不驚，全憑精絕的表演，震懾全場，使之安靜進入欣賞狀態，使之隨著表演而入戲，并且常年地堅持下來，沒有過硬的演員就沒有一切。因而在戲曲演出中，把一出戲唱紅的過程同時也就是演員成名的過程。戲紅人紅，人紅戲成，演員和戲是一種無法分割的藝術整體。正唯如此，中國戲曲實行的是名角制，主要演員挑班制，主演就是戲魂，人們看戲也是看主演、看演員，至于幕后的指揮，雖然對戲班來說是必不可少的，而在戲曲受眾那里卻是無足輕重的。

劇團充分利用南雄豐富的文化資源，積極開展多種形式的文化交流活動，在香港、深圳和周邊市縣多次演出都能引起較大的反響。今年，該團還利用流動舞臺車，積極組織、精心編排了一系列以社會主義新農村建設為主題的寓教于樂的文藝節目，以巡回演出的方式，進企業、下農村。先后有“安全生產活動月”巡回演出、“計生文化進萬家”宣傳演出等，在活躍和豐富農村文化生活的同時，用先進文化占領和鞏固了農村文化陣地，促進了農村精神文明建設，扎實有效地推動了“文化下鄉”活動的開展。

（二）傳承前輩藝術精髓

師傅的都是從學徒這條路上走過來的，通常都是非常嚴格地傳承著老一輩的技藝，不允許自己的徒弟不認真學習自己的技藝，偏離自己的風格。雖然藝術大師也說過“學我者生，像我者死”這種要求學生創新的名言，但這是對于成名之后自立門派的高要求，在實際上一般不容易允許學生不像。另一方面的原因就是觀眾的制約，因為戲曲欣賞有自己獨特的審美要求和審美期待，這就是一句俗諺所說的“聽生書、看熟戲”。人們在欣賞戲曲時，已經習慣略去故事的情節，不是以急切的心情去探求情節的曲折，而是以一種純藝術享受的心態去反復體味的發展和故戲劇中的美的韻律、熟悉的感受，以及唱念做打里的美的程度，甚至僅僅是以一種挑剔的眼光來評判著角色技巧的對與錯、弱與足，以及他們與前輩演員的表演異同。而最有意思的是，受眾的比較不是為了求新而是求舊，習慣于在不同演員的表演中尋找那種自己熟悉和認可的唱習慣于在不同演員的表演中尋找那種自己熟悉和認可的唱念做打的再現，去檢驗自己的藝術體驗。在戲曲欣賞中，這種心靈的互動是不斷產生和永恒存在的，藝術的求新在中國戲曲的欣賞習慣中打上了問號。戲曲藝人成名的過程就是觀眾在新人身上尋找熟悉的感覺的過程，而一旦成名，即被觀眾所接受，也就是從他的表演中找到了已有的藝術感覺，這一欣賞心理和機制的制約，使戲曲演員輕易不敢改動成名的戲曲，惟恐弄巧成拙被喝了倒彩。

為弘揚民族文化，振興采茶藝術，全面提高演員的綜合素質能力。劇團在其排練大廳舉行了春訓，強化學員們的思想教育，在培訓過程中首次引入職業道德素質培訓。聘請專業教師為學員們上兩節職業道德教育課程，提高學員的思想認識。通過軍訓來體驗軍人鐵的紀律，學習軍人團結協作的工作作風，領悟軍人吃苦耐勞的精神，進一步強化組織紀律。安排了豐富的學習內容。除了軍訓外，安排了專業教師為學員們上基本功及采茶組合課程，下午安排成品排練、戲劇表演理論及樂理知識學習等，重點排演好采茶戲《縣官下鄉》及小品《富裕之后》。整個培訓，內容豐富，形式多樣。

（三）建立文化發展的人才機制

南雄是廣東省歷史文化名城，有著深厚的歷史文化積淀，人文歷史與自然歷史交相輝映。引進專業技術人才，形成文化人才聚集效應和輻射效應。同時，由政府出資設立文學藝術獎項，建立文學藝術創作激勵機制，發掘本地民間藝術、鄉土文學，激勵一批具有時代精神和本土特色的精品力作，繁榮南雄文化藝術。借助文化強省建設的契機，爭取各方支援，全面推進文化工程項目建設。大力支持文藝團體的活動，近一年來共投入100多萬元支持群眾節慶文體活動。在推進文化強市建設進程中，實施文化精品戰略，打造珠璣姓氏文化產業園；推進古道修復工作，完善古道旅游配套設施，形成古道精品旅游線路；發揮“中央蘇區縣”優勢，規劃建設相關的戰爭紀念館，修復完善紅色舊址；打響恐龍之鄉品牌，利用豐富的古生物資源優勢，完成恐龍展館、建設恐龍公園、恐龍自然保護區。深入挖掘歷史文化背景，南雄正在編輯出版《珠璣文化叢書》，包括《千年古巷》、《千年古道》、《紅色文化》、《民俗文化》、《恐龍文化》、《生態文化》和《珠璣英才》等九部。

（四）戲曲的裝扮

生活中有美也必然有丑，避丑之心也可以說是人皆有之。雖然在美學家的研究領域，丑也具有本身的審美意義，但在生活之中，在絕大多數的欣賞者中，人們絕不希望丑跨進自己的生活領地，更害怕侵犯自己的形體。即便是面對藝術，尤其是視覺藝術，人們也很難欣賞丑、接受在羅丹自己和一二知己看來丑，因此無論羅丹的“歐米哀爾”是如何具有性格，丑得如何精美，但人們面對那干癟丑陋的，總難以喚起任何羨慕喜愛的感情，人們面對這件藝術品時總體的感情是厭惡，如果說有某種心靈震顫的話，那種震顫也是來自恐懼的聯想，來自對無可避免的衰老、死亡的規律的無可奈何。所以，比起外國的雕塑家來，中國的戲曲藝術家則更注重表現形體美，在形體美的基礎上去見性格。除挑選演員要把形體作為一項條件之外，也運用化妝去突出五官和身段美。戲曲俊扮在化妝的目的方面可以說是張敞畫眉和屈子披芳帶香等以美化形體為目的的傳統化妝范式的繼承。這種以大眾所認可的揚美避丑為主要手段去進一步創造美、表現美的戲劇藝術的獨特風格，但終究還是大眾愛美之心的藝術外化，美在情理之中，與世界化裝藝術存在有極大的共性，雖數上乘卻難成奇葩。

傳統戲劇保護的核心是傳承人,如何保護傳統戲劇的代表性傳承人?首先要賦予傳承人個人榮譽,使他們能夠受到社會和世人的尊重,增強傳承人對所做工作的自信心和自豪感,使傳承人能夠更加積極主動地投入到非物質文化遺產保護工作中;同時又賦予他們傳承歷史文化的重任和保護非物質文化遺產的責任。不斷推進中國非物質文化遺產保護工作，非物質文化遺產保護工作走上科學性和規范化之路。作為非物質文化遺產保護工作的重點，文化生態保護區的合理保護與非物質文化遺產傳承人的積極傳承，在社會各界的共同參與和有關部門的支持下，必將取得更為豐碩的成果。