電影藝術觀念
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電影藝術觀念范文第1篇
科學技術的發展和藝術是相行不悖的新的結合，科學技術是對物質世界的探索，而藝術追求則是美的感受，電影藝術作為現代科學技術的重要產物，它也是科學和藝術的結晶。在當前的新技術發展下對電影藝術的發展開拓了新的發展思路，倘若沒有科學技術就不會有電影藝術的產生。［1］數字技術的誕生對電影的制作者提供了無窮的想象力，電影技術的每一次進步都會使得電影藝術表現得更加貼近自然和現實，所以對數字技術的實際應用要能夠以制作者高素質和創造性作為中介，最終來實現數字技術創作中的藝術化和個性化，這樣才能夠將電影藝術和數字技術得到完美結合。
2數字技術對電影藝術的影響及主要問題體現
2.1數字技術對電影藝術的影響分析
數字技術的發展對電影藝術產生了很大影響，從理論層面來說，它對電影美學起到了進一步延伸和深化作用，并且使得電影回到形象的新美學取向上來，數字技術在電影中的應用催生了虛擬美學的產生。不僅如此，對電影文化也產生了影響，促進了新的電影樣式以及電影類型的出現，在計算機生成圖像技術以及電腦合成技術等逐漸成熟下，就為電影制作創造了新的平臺，在電影的創作以及發行和剪輯的手段方面也得到了豐富化。不僅如此，對電影的傳播方式也有了豐富，對觀眾的觀影習慣有了改變，為觀眾提供了全新視覺感受。數字技術也引發了對電影本質以及電影美學的重新探討，數字技術也為電影產業帶來了高票房的收入。［2］數字技術對電影藝術的影響不只有積極的一面，同時也有著負面的影響，主要體現在電影創作當中的技術淹沒了人文，對數字技術的炫耀已經成了時尚，技術崇拜跡象較為嚴重。電影藝術的本質決定了電影藝術核心是人文精神以及藝術感染力，要能夠將技術和人文得到有機融合，數字技術對電影的道德功能有了很大的弱化，觀眾則成了單向度的人，這些負面的影響都要能夠得到充分重視。
2.2數字技術在電影藝術發展中的問題體現
數字技術在電影藝術的發展過程中還有著諸多的問題有待解決，這些問題主要體現在對數字技術的片面性追求，從而使得電影喪失了人文性；再者就是數字技術下對商業運作的過度追求，數字技術也對演員的美學價值產生了很大影響。從我國的電影發展中的數字技術應用來看也存有諸多的問題，我國當前還沒有形成一定規模的電影產業，在市場觀念上相對比較薄弱，更多的是將電影看成是純粹的藝術，而在數字技術在電影創作中的融入還沒有得到全面認識。［3］還有就是在體制方面還沒有健全，缺乏健全以及開放和競爭的電影創作和發行機制，這就需要數字化電影制作體制在這一發展階段進一步的完善。另外在資金的投入方面還有著不足的現狀，缺乏正確的電影觀念以及人才，主要就是對情節比較重視而對畫面則沒有重視，以及重教化和輕娛樂等，這些方面的不足也使得我國的電影在和好萊塢商業電影競爭過程中失去了優勢。還有就是在電影制作的技術上較為缺乏，尤其是在數字技術方面對我國的電影發展有著直接的影響，這些方面的問題都要能夠及時地得到解決，如此才能促進我國的數字電影藝術的健康持久發展。
3我國電影數字化優化發展策略探究
數字技術對電影藝術的推動有著積極作用，電影的數字化也將會成為今后電影發展的必然趨勢，這就為我國的電影發展提供了美好前景。我國當前正處在全面改革的重要時期，電影市場也處在這一轉折點，怎樣能夠將數字技術在電影藝術中的應用合理化的呈現就比較重要，所以結合實際筆者對這一問題提出了幾條合理化的發展策略，希望能起到一定借鑒作用。首先，要能夠對我國的現代電影產業進行科學化構建，要想推動我國的電影產業發展就要能擺脫傳統的觀念束縛，要在當前的大環境下尋找適合電影發展的道路，這就需要在文化消費市場的需求上得到充分重視，集中的對人才等進行吸收。從管理觀念以及體制方面進行轉變，從而樹立其現代化的電影產業發展觀念，將數字化電影在當前我國的電影產業當中的戰略地位加以明確。［4］其次，要能將我國的深厚民族文化積淀作為重要的基礎，這樣才能將有著我國特色的電影得到推廣，也才能在沉淀后析出我國電影的獨特民族文化品質。所以這就需要對電影的發展過程中找到自己的生存空間，這樣才能將數字電影的發展健康的推進。再者，將我國的數字電影得到推動要依靠體制改革的作用，在有關而對文化體制改革當中就已經為我國的電影業發展指明了方向，電影產業的發展是文化體制改革中的重要內容，這也是時展的需求。在體制改革的基礎條件就是電影的管理部門將其作為真正的文化產業來扶持，要能在電影的制作以及發行等各方面都要能夠嚴格地按照市場化操作方式進行，積極的占領市場和對市場的份額進一步擴大，與此同時也要能夠對非公有資本在電影制作發行中的進入加以支持鼓勵。另外就是要對電影商業精神實施重新塑造，我國的電影發展已經在中國和世界市場經濟發展中得到了融合，將電影的商業精神實施塑造就能夠為我國的數字電影發展找到新的更為廣闊的發展視野。而后再進行對我國電影商業形象加以描述使其能更加規范化的呈現，將商業性和藝術性得到有機的統一，所以這就需要商業精神以及技術手段的榮惡化，這樣才能將數字技術更好地為電影藝術服務。［5］最后，就是要在正確的態度下，對數字技術加以合理化的應用，數字技術為我國的電影事業發展注入了強有力的活力，也為電影的生存空間得到了拓展。所以當前要能對數字技術的應用水平不斷提升，將數字特技的運用能力得到加強，對數字技術的應用要能和整體的電影發展相適應，將其服務作用充分展現，這樣才能真正為我國電影發展做出貢獻。
4結語
電影藝術觀念范文第2篇
關鍵詞：實驗影像；電影藝術；新媒體藝術
“影像藝術”英文“videoart”，其最初指60年代，藝術家采用便攜式磁帶攝影機制作的錄像作品。當代的‘影像藝術’，其技術與藝術理念發生著變革，早已超越了本義，不斷與行為、表演、裝置、互動、新媒體藝術結合，有著極強的先鋒與實驗性，其涵蓋了所有動態視頻或靜態圖像不同形式的作品。新媒體藝術家劉旭光對其界定為:“一切流動的影像都可稱為‘實驗影像’，從美術史角度看，從有研究材料，拼貼藝術以來不斷增加畫面的高度，然后走出畫面，走向空間、走向大地，行為、影像、裝置交互、互動藝術的產生和發展，整個是新媒體的發展過程，已成為一種主流藝術語言，影像的滲透力要強于其它藝術媒介。”影像文化已成為日常生活的物質力量，其商業和藝術價值不斷凸現，實驗影像是伴隨著電影而生，其技術原理和制作設備與電影藝術不可分割，它對電影的發展有極大影響。相比較而言，主流電影更具大眾娛樂性，注重于故事敘述；而實驗影像在藝術審美和技術表現上，更具先鋒實驗性，注重于形式創新或思想傳達，打破了傳統電影美學觀念，在影像記錄的本質特性、現實美學、傳遞方式、表現手法、媒介跨界等問題上探索得更為深刻。
一、國內實驗影像發展現狀
近年，新媒體藝術已成熱門，藝術家或是熱衷于影像本體研究，亦或熱衷于影像技術表現，再或是熱衷于影像美學觀念的繼承與革新。從國內實驗影像形態來看，它繼承發展了電影百年來各階段的藝術樣式，大致可劃分為三類：一是對百年影像觀的繼承，將實驗電影表現手法運用于創作中，強調影像技法的實驗與技術性，如早期的故意失焦、晃動、意識流、膠片刮痕、老電影風格等，無論是通過影像觀念還是技術上刻意使觀眾注意力疏立于影像的拍攝、剪輯等技巧方式；二是強調影像本體記錄性質或偏向現實美學探討，通過直接記錄傳達思想；三是強調創作者主觀感受，通過媒介形態融合，在表現形式與概念、互動與交互、藝術時空上實驗，根據創作者的視覺經驗表達藝術認識，或是對視覺可能性及媒介相互關系的探索。值得注意的是，無論創作者采用何種方法，它已成為當代青年藝術家們熱衷的個人表達形式。
二、實驗影像的發展脈絡
實驗影像與電影二者本同源，都以視覺畫面為中心，它屬電影的特殊類型，一般情況被劃為藝術電影范疇。縱觀其發展脈絡，從藝術理念、技術革新及制作方式變化來看，它有三個重要發展階段：第一階段在20世紀20年代到60年代，其依靠傳統膠片為媒介，可看作實驗影像的實驗電影膠片時代；第二階段在20世紀60年代到90年代，電視繁榮及便攜攝影機的普及，磁帶成為主要媒介，可看作實驗影像的磁帶時代；第三階段在20世紀90年代后，作品依賴于數字技術，在媒介的表現形式與創作手法、藝術觀念的繼承與變革上都有較大變化，可看作實驗影像的數字時代。這一劃分筆者通過媒介的變化，只談相對并無絕對性，而實驗影像的發展，各藝術流派及文化理念對其產生過重大影響，特別是后現代主義思潮，其創作內容、手法、表現形式都極為寬泛，呈現出多元融合的泛藝術特征，鑒于此，筆者本文只梳理實驗影像在技術媒介變化下的發展脈絡。
1、膠片時代的實驗電影階段
二、三十年代，由于社會文化和藝術思潮的影響，實驗電影在歐洲快速發展。此時期，電影理論家積極探討電影本體問題，追問其藝術地位，大量借鑒其它藝術門類諸如戲劇、繪畫等，并與之區別。諸多先鋒藝術家有著不同主張的藝術流派相繼出現，如先鋒電影、印象主義電影、抽象電影、立體主義電影等，它們雖有不同藝術主張與創作偏向，但也有極相似的關聯：即主張反對電影敘事，提倡以純藝術、純視覺方式制作電影，提出“形式電影”、“光的電影”、“視覺音樂”等概念。早期以默片為主，畫面重要性使得它與繪畫存在本質聯系，眾多藝術家從繪畫領域引進如印象主義、抽象主義等藝術主張到創作中，其影像觀更多是把靜態畫面轉向動態畫面，換言之，早期實驗電影的表達是動態的美術。如法國立體主義電影代表人費爾南.萊熱的實驗電影《機械舞蹈》，由一系列令人眼花繚亂的畫面形象構成，如帽子、白色圓圈、三角形、來回擺動的球體、棱鏡分射出的光線等，畫面被處理成立體主義繪畫風格，講求視覺性和節奏感。30年代，電影中心漸由歐洲轉向好萊塢，敘事成為了主流模式，相應建立起更符合敘事的視聽語言系統，實驗電影轉向學院派和先鋒派。直到四、五十年代，卻在美國快速發展，在繼承歐洲實驗電影的藝術主張和創作手法基礎上，對影像敘事的可能性大膽探索，主要在視聽形式、敘事方式和內容本身三方面。五十年代末，如亞當斯•西特尼首創出結構主義實驗影片、波普藝術家安迪•沃霍爾的作品題材和技法上的大膽與先鋒、實驗電影大師斯坦•布拉奇治對影像敘事的謹慎及題材技法的先鋒表達等，其影像被看作是“地下電影”，漸漸形成一場聲勢浩大的美國“地下電影（undergroundfilm）”運動。此時，影像以膠片為傳播媒介，通過不同藝術流派與創作觀念的推廣，其逐漸上升為一種文化藝術理念。
2、磁帶時代的錄像藝術階段
錄像藝術的起點一般被認為是1963年美籍韓裔藝術家白南準使用索尼便攜攝像機在出租車上拍攝的紐約第五大道街景及咖啡屋影像，他結合電視屏幕組合的裝置藝術《光影教皇》，被看作是拉開了錄像藝術的序幕。此時的作品，更多融合各類流行文化和先鋒藝術觀，如電子音樂、波普藝術、激浪藝術等都能在作品中找到相應形式，錄像藝術成為一種新的表現情感和思想的媒介，其主題擴展到各類社會文化熱門，它不僅關注視覺畫面、技術、創作手法等傳統實驗內容，更把傳播本身看作自身創作主題，關注傳播的公共性、電視文化等問題，使得磁帶時期的錄像藝術表達上，更具有現場性、裝置、行為和互動的特征。60年代到90年代，磁帶技術和便攜攝像機的普及，影像藝術創作一方面因制作方便簡單走向個人化、私密性，另一方面它也突破了傳統實驗電影的表現，關注傳播本身，在藝術表達上與裝置、行為等藝術緊密結合，注重傳播者、傳播媒介與觀者間關系的探索。
3、數字時代的新媒體藝術階段
90年代互聯網的崛起，影像藝術進入了數字時代，它與裝置、互動技術、網絡技術、劇場和音樂演出廣泛結合，成為受時代追捧的新媒體藝術，其制作媒介依托數字技術，美學理念延續和繼承了各時期美學觀念，更繼承了影像的前衛實驗和先鋒精神。新時期藝術家是科技產物的獲利者，通過互聯網、CG等先進設備與平臺超越了傳統影像的表現，虛擬影像的強視覺沖擊，更多展現了影像藝術與先進技術的結合。可說，新媒體藝術已模糊了傳統和現代藝術媒介的界限，成為了藝術發展的先鋒，更因其媒介特性使其表現上兼具綜合、互動、擴展的特征。如2010年上海世博會的新媒體影像技術，結合投影和三維技術，以動態影像展現了《清明上河圖》。隨著技術的發展，它在不斷的挖掘影像視覺表達的可能性，不斷凸現商業和藝術價值。
三、實驗影像與電影藝術的關系及影響
實驗影像的媒介從膠片、磁帶、數字技術發展到從實驗電影、錄像藝術、新媒體藝術的形式，它作為藝術經歷了三個階段的思路轉變：即從美術與電影的創作、完全獨立存在的現場裝置藝術、與所有藝術門類跨界融合的綜合藝術，它的發展和形式內容不斷變革，就如同探險途中走在最前面的探索者，其宗旨在于求新、求變、求怪；反傳統、反理性、反文化，試圖建立一個打破傳統束縛的體系，總是帶來新藝術樣式和創作思潮，筆者認為這也許是它存在的意義所在，它不需要像主流電影更偏向大眾娛樂性，反而注重藝術情感和思想的表達，創作技法和內容上的大膽革新，給電影藝術帶來更多影響與變化。
1、制作觀念與創作的影響
實驗影像前衛先鋒的理念給電影制作帶來了很大變化。一方面，它使電影語言向多元化演變，如拼貼、組接、解構等手法在電影敘事中常被運用，如影片《弗里達》，導演大量采用人物動態表演結合靜態圖片拼貼方式；另一方面，它使電影向邊緣擴展，如真人結合數字動畫、多屏分割等手段在電影中也是常被運用。
2、視聽風格與技巧的影響
實驗影像的視聽風格、影像技巧一向大膽，如光影、時空、敘事結構的探索，這對電影藝術同樣有不可忽視的作用。如90年代曾一度風迷于形式表達，諸如《羅拉快跑》、《低俗小說》、《暴雨將至》等片子采用復雜敘事結構，形式讓人耳目一新。其實早在四十年代，美國實驗電影人瑪雅•黛倫的《午后迷惘》，最早開始采用此類復雜敘事，主要展現一個女人在午睡時的五次經歷同一事件，這與90年代的多線索復雜敘事有著異曲同工之處。
3、觀看與傳播形式的影響
實驗影像對電影的觀看傳播也有重要影響。一方面，它使電影的觀看播放方式從單一走向多樣化，電影的傳統觀看播放是觀眾聚集影院，而如今可隨時在PC端、手機、電視、移動屏幕上觀看，且它更為便捷隨意。另一方面，它使電影的觀看播放從傳統的單向走向互動，電影的發展也更偏向不斷滿足觀眾的個人體驗需求，從而催生互動電影的研發。
四、結語
實驗影像不僅技術、設備、工藝方面進行革新，其對影像題材、主題內容、視聽風格、音響等方面也先鋒性運用，如今大量廣告、MV及電影廣泛吸收其創作觀念與表現技巧。實驗影像與電影區別在于，主流電影以故事敘事為主，傳導觀念或理念為第二目標；而實驗影像則以情緒和理念先行，敘事只是輔助手段，甚至是反對敘事。盡管如此，實驗影像和主流電影藝術是相互影響，二者有著共性特征，又有著差異性。
作者：李龍蓮 單位：重慶人文科技學院
參考文獻
[1]《中國實驗影像發展重在對“本體”問題的研究——劉旭光訪談》，張敏捷，《ART概》2009年12月刊
電影藝術觀念范文第3篇
影視藝術是科學技術與藝術創造的結晶。科學與藝術是人類文化大樹的兩大碩果，也是人類文明的一對美麗的翅膀。兩者的結合是真和美的融合，是理智的邏輯思維與情感的、形象的審美思維的溝通。它們交相扶持，相輔相成，相得益彰，達到理智和情感的美妙結合和升華。
關于電影藝術與電視藝術之間關系的討論從未間斷過，筆者在本文中試圖把二者的關系放在影視語言、歷史和技術的維度之中，考察技術和媒介演進，并在媒介形式基礎上的內同進行了考察，剖析電影藝術和電視藝術之間的關系。最后證明電影藝術與電視藝術是同一藝術形式在技術和媒介的作用下的不同發展階段。
一、 將電影藝術和電視藝術的關系放在影視語言的維度考慮
對語言的理解有廣義與狹義之分。狹義語言指的是人類自然語言，它是語言學的主要研究對象。廣義語言則指所有具備某種信遞功能的符號系統。從這個意義上講，動物語言、身勢語言、形式語言、邏輯語言、計算機語言、影視語言等等，均可視為語言，其種類可謂五花八門、數不勝數。本文的重要概念——影視語言，既不是廣義語言，也不屬于狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物，因此兼備兩者的特點。由此可見，影視語言是一種綜合語言。具體講，影視語言由畫面語言與人物語言（人物對白，獨白，旁白）兩部分組成。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分，而人物語言則是通過聽覺理解的部分。因此，影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本，那么，影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由利用各種角度拍攝的景別，即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。這些子文本中的最小表意單位屬于影視語言的“詞匯”部分。
電影藝術和電視藝術的共同載體視聽語言是沒有本質的分別的。電影與電視劇，無論是畫面語言還是人物語言，他們都是通過記錄與表現人物特征或者通過記錄故事情節的方式向人們傳播一些思想與情感，通過視聽語言達到和受眾產生共鳴的效果。從這個角度來講，電影藝術與電視藝術在本質上是沒有區別的。
二、將電影藝術和電視藝術的關系放在影視藝術的歷史和技術演進的維度考慮
亨利·布雷切斯還指出：“從技術上說，大眾傳媒技術越來越靠攏，呈趨同現象。從制作上說，電影、錄像、電腦技術間的差異正在消失，從技術角度來區別電影、電視的不同在如今已失去意義。一部價格最便宜的高清晰度電視攝像機事實上就是一臺電影攝影機。而我們學生們未來制作電影的方法將極大地依賴于錄像和電腦技術。”
《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發明電視以來，電視已愈發被世人認可為第八藝術，于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。影視藝術的關系，即電影藝術和電視藝術的關系。所謂電影藝術，是以現代科技為手段，從純粹的視覺藝術演變為視聽藝術，以聲音和視覺形象為媒介來表現現實生活的人們情感以及視覺奇觀等各種內容的一種藝術。而電視藝術，則是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。我們可以看到，兩種定義都是以媒介不同特征為定義的坐標。如果把這個坐標放在歷史的維度中，可以看到二者的差別在消失。
1895年12月28日，法國魯米艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，電影誕生了。1924年，英國人貝爾德發明了最原始的電視機，用電傳輸了圖像。二者之間相差了29年的時間。雖然一直有著電視嚴重沖擊了電影市場的觀念，但是他們現在依然沿著不同的軌跡發展著，并行不悖，相得益彰。在時間產生的先后順序上，電影技術是先于電視技術的。電視的藝術表現形態是基于電影的藝術表現形態基礎上發展出來的，因此說二者是同一門藝術的不同發展階段。從技術誕生的先后順序角度來說，電影是影視藝術的低級階段，電視是影視藝術的高級階段。但是隨著科技的發展，二者的關系也在發生變化。
從傳統意義上來說，電影是在電影院里投放的。影院以寬大的屏幕，高保真的音響，黑暗的觀影環境的媒介特點營造了一個特殊的環境。觀眾能在眾多觀影者的影響和黑暗中達到一種“沉浸”的狀態。現在借助于更高科技的3d技術更是將這種媒介特點發揮的淋漓盡致。電影藝術的特點總是依托于電影這種媒介形態的特點。電視藝術由于其屏幕小，音響效果不是那么出色，而且由于觀看環境的限制，觀眾不能達到所謂的“沉浸”狀態。媒介特性似乎在遙控著內容。電視劇中播放的很少有奇觀異景，大多都是以情節和情感取勝。但是以歷史的關照我們也會看到隨著技術的進步，電視機作為一種技術進步的產品，正在悄無聲息的發生著變化：屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正在朝著電影的長寬比例演進。隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化。比如在美國，像《太平洋戰爭》這樣的上億美元的大制作，是作為電視劇形式播放的，它可以作為一個典型的例子。而且現在流行于互聯網上的美劇大多都是采用邊播邊拍的制作方式，而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標準進行的。電視制作人也多是之前從事電影制作的人，而且投資商不惜花費大量資金拍攝具有電影藝術特點的電視劇以贏得市場利潤。因此，在現在技術發達的美國，電視這種媒介形式正在呈現電影藝術的特點。
美國電影理論家亨利·布雷切斯教授在《為電視制作電影：影視趨融最佳案例》一文中指出的那樣：“在影視媒體目前演進階段，我們最好不要把兩本文由收集整理
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者看成是相互分離的兩種不同技術，而是看成制作、發行結合的實體，在美國和歐洲很多國家，很多從電視接收的節目實際上是由電影業制作的。事實上，所有的電影公司和電視節目制作人和發行人有著千絲萬縷的聯系。”我們可以以技術為基礎，以媒介演進的歷史為核心，假設電視的屏幕大小、清晰度等技術指標能達到電影的水準，那么電影藝術和電視藝術之間的差別將會消失。也就是說技術鍛造的形式基礎上的內容也會趨向統一。
三、電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同
電影藝術和電視藝術是依托于各自的媒介形式才呈現出自己的特點的。英尼斯在《帝國的偏向》中對不同形態的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承載的內容形式會影響到一個敵國的興衰。以此思考，電視技術的發展會帶來電影和電視內容的趨向同一。基于等離子或者液晶技術為基礎的平板電視生產成本越來越低，普通老百姓對大屏幕電視的消費能力不是遙不可及的事情。3d效果的影片已經可以在電視上進行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進行播放。
電影藝術觀念范文第4篇
關于電影藝術與電視藝術之間關系的討論從未間斷過,筆者在本文中試圖把二者的關系放在影視語言、歷史和技術的維度之中,考察技術和媒介演進,并在媒介形式基礎上的內同進行了考察,剖析電影藝術和電視藝術之間的關系。最后證明電影藝術與電視藝術是同一藝術形式在技術和媒介的作用下的不同發展階段。
一、 將電影藝術和電視藝術的關系放在影視語言的維度考慮
對語言的理解有廣義與狹義之分。狹義語言指的是人類自然語言,它是語言學的主要研究對象。廣義語言則指所有具備某種信遞功能的符號系統。從這個意義上講,動物語言、身勢語言、形式語言、邏輯語言、計算機語言、影視語言等等,均可視為語言,其種類可謂五花八門、數不勝數。本文的重要概念——影視語言,既不是廣義語言,也不屬于狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物,因此兼備兩者的特點。由此可見,影視語言是一種綜合語言。具體講,影視語言由畫面語言與人物語言(人物對白,獨白,旁白)兩部分組成。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分,而人物語言則是通過聽覺理解的部分。因此,影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本,那么,影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由利用各種角度拍攝的景別,即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。這些子文本中的最小表意單位屬于影視語言的“詞匯”部分。
電影藝術和電視藝術的共同載體視聽語言是沒有本質的分別的。電影與電視劇,無論是畫面語言還是人物語言,他們都是通過記錄與表現人物特征或者通過記錄故事情節的方式向人們傳播一些思想與情感,通過視聽語言達到和受眾產生共鳴的效果。從這個角度來講,電影藝術與電視藝術在本質上是沒有區別的。
二、將電影藝術和電視藝術的關系放在影視藝術的歷史和技術演進的維度考慮
亨利·布雷切斯還指出:“從技術上說,大眾傳媒技術越來越靠攏,呈趨同現象。從制作上說,電影、錄像、電腦技術間的差異正在消失,從技術角度來區別電影、電視的不同在如今已失去意義。一部價格最便宜的高清晰度電視攝像機事實上就是一臺電影攝影機。而我們學生們未來制作電影的方法將極大地依賴于錄像和電腦技術。”
《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術,而自貝爾德發明電視以來,電視已愈發被世人認可為第八藝術,于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。影視藝術的關系,即電影藝術和電視藝術的關系。所謂電影藝術,是以現代科技為手段,從純粹的視覺藝術演變為視聽藝術,以聲音和視覺形象為媒介來表現現實生活的人們情感以及視覺奇觀等各種內容的一種藝術。而電視藝術,則是以電子技術為傳播手段,以聲畫造型為傳播方式,運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界,通過塑造鮮明的屏幕形象,達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。我們可以看到,兩種定義都是以媒介不同特征為定義的坐標。如果把這個坐標放在歷史的維度中,可以看到二者的差別在消失。
1895年12月28日,法國魯米艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后,電影誕生了。1924年,英國人貝爾德發明了最原始的電視機,用電傳輸了圖像。二者之間相差了29年的時間。雖然一直有著電視嚴重沖擊了電影市場的觀念,但是他們現在依然沿著不同的軌跡發展著,并行不悖,相得益彰。在時間產生的先后順序上,電影技術是先于電視技術的。電視的藝術表現形態是基于電影的藝術表現形態基礎上發展出來的,因此說二者是同一門藝術的不同發展階段。從技術誕生的先后順序角度來說,電影是影視藝術的低級階段,電視是影視藝術的高級階段。但是隨著科技的發展,二者的關系也在發生變化。
從傳統意義上來說,電影是在電影院里投放的。影院以寬大的屏幕,高保真的音響,黑暗的觀影環境的媒介特點營造了一個特殊的環境。觀眾能在眾多觀影者的影響和黑暗中達到一種“沉浸”的狀態。現在借助于更高科技的3D技術更是將這種媒介特點發揮的淋漓盡致。電影藝術的特點總是依托于電影這種媒介形態的特點。電視藝術由于其屏幕小,音響效果不是那么出色,而且由于觀看環境的限制,觀眾不能達到所謂的“沉浸”狀態。媒介特性似乎在遙控著內容。電視劇中播放的很少有奇觀異景,大多都是以情節和情感取勝。但是以歷史的關照我們也會看到隨著技術的進步,電視機作為一種技術進步的產品,正在悄無聲息的發生著變化:屏幕越來越大,清晰度越來越高,屏幕正在朝著電影的長寬比例演進。隨著電視的變化,電視所表現的內容正在發生變化。比如在美國,像《太平洋戰爭》這樣的上億美元的大制作,是作為電視劇形式播放的,它可以作為一個典型的例子。而且現在流行于互聯網上的美劇大多都是采用邊播邊拍的制作方式,而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標準進行的。電視制作人也多是之前從事電影制作的人,而且投資商不惜花費大量資金拍攝具有電影藝術特點的電視劇以贏得市場利潤。因此,在現在技術發達的美國,電視這種媒介形式正在呈現電影藝術的特點。
美國電影理論家亨利·布雷切斯教授在《為電視制作電影:影視趨融最佳案例》一文中指出的那樣:“在影視媒體目前演進階段,我們最好不要把兩者看成是相互分離的兩種不同技術,而是看成制作、發行結合的實體,在美國和歐洲很多國家,很多從電視接收的節目實際上是由電影業制作的。事實上,所有的電影公司和電視節目制作人和發行人有著千絲萬縷的聯系。”我們可以以技術為基礎,以媒介演進的歷史為核心,假設電視的屏幕大小、清晰度等技術指標能達到電影的水準,那么電影藝術和電視藝術之間的差別將會消失。也就是說技術鍛造的形式基礎上的內容也會趨向統一。
三、電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同
電影藝術觀念范文第5篇
【關鍵詞】電影藝術;影視技術;科技
一電影技術革命的發展分析
歷史早已證明，電影的技術革命，勢必會引起電影的觀念革命和影像革命。目前被大眾所認可的，世界電影史上總共有三次重大的技術革命，分別是：第一次變革——活動影像。此次變革主要是通過技術手段實現了畫面由靜止到動態的跨越。第二次變革——有聲電影。1927年10月，華納兄弟公司影視公司出品的《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，經歷了十余年的無聲時代，電影終于第一次發出了自己的聲音。聲音的加入，極大地豐富了畫面的表現力，使得電影可以更好地傳達信息，讓觀眾受到更多的感染。聲音可以用來渲染緊張激烈的氣氛，營造特定的氛圍。當代電影的配音形式分為現場收音、后期配音，這兩種方式可以同時應用。隨著錄音技術的進步，音效師可以根據電影情節的需要，創造出現實中并不存在的聲音以烘托氣氛。第三次變革——彩技術的出現。彩色改變了人們對影視的傳統認知。1935年，美國拍攝了世界上第一部彩色影片《浮華世界》，使電影進入了全新的彩色時代，極大增強了電影的觀賞性與真實性，而且極大地豐富了電影的表現形式。只有熟練地運用色彩，才能使電影有更強的表現力。著名電影導演黑澤明是電影大師中色彩運用的佼佼者，黑澤明導演畫家出身，使得他對色彩的運用有著得天獨厚的優勢，色彩在電影中帶給人們的不僅僅是視覺效果，還是一種特殊的語言。
二對電影的影響分析
美國作為引領世界科技的大國，在電影藝術領域也有著其領先的發展。《星球大戰》的上映，開啟了電影的數字時代。數字電影是通過技術使現實中并不存在的影像可以出現在熒幕當中。數字技術的出現與壯大是計算機科技發展壯大所帶來的必然趨勢。數字技術的發展使得電影藝術的表現空間變得更加廣闊，豐富了電影的藝術表現手段、視覺效果以及創作理念，將藝術家無垠的想象，變得可以在電影中實現。如卡梅隆導演的《阿凡達》，利用數字技術，為觀眾構建了一個瑰麗的想象世界，其一經上映就連續打破了電影歷史的最高票房，使人們第一次領略到數字電影的魅力。在此之后，3D電影的浪潮席卷全球，使得科技的魅力在電影市場得到淋漓盡致的表現，市場中不斷涌現著以3D制作背景的電影。數字科學作為一個新興技術，推動了電影事業的發展，拓寬了電影題材的范圍，同時極大地豐富了電影的表現手法。
三對中國電影發展的影響
一直以來，中國電影的發展都是緊跟歐美電影。國際大片中的3D技術，暴露出國產電影與國際電影在技術上的差距。以對數字技術最為依賴的動畫電影舉例，由于動畫電影對畫面技術的要求較高，在數字化時代，低劣的畫面已經無法滿足觀眾的視覺需求。我國觀眾經過迪士尼動畫精美畫面的洗禮，品位已經被提高，傳統國產動畫的粗略鏡頭已經變得讓人難以接受。當今市場，是一個優勝劣汰的殘酷市場，粗制濫造的作品最終將被市場淘汰，我國要想在動畫電影市場站穩腳跟，必須要提高我國電影制作的技術水平，積極吸取外國的先進技術，通過不斷的學習，再結合我國傳統歷史文化，創造出具有中國特色的本土動畫，才是可以讓觀眾回歸的方法。及時認識到與國際電影數字技術的差距，并努力迎頭趕上，是我國電影市場的當務之急。只有不斷學習，加快產業升級轉型，大力發展數字電影，才能在日后的電影市場為自己留有一席之地。
目前，我國數字動畫的建設已初見成效，出現了大批優秀的作品，如《大圣歸來》《大魚海棠》等，這些作品運用中國傳統歷史故事以及先進的數字技術，是古典與現代藝術的完美結合，是我國數字電影發展的優秀范例。
參考文獻
［1］朱梁．數字技術對好萊塢電影視覺效果的影響［J］．北京電影學院學報，2005（5）
