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隨著我國教育改革工作的不斷深化,美術課成為培養學生美術素養的重要渠道,這要求學生在提高美術素養的過程中不斷地增強自己對美術的探索能力。同時還應該準確地把握藝術的本真,認識到美術與我們當今社會相輔相成相促進的關系,用心生活,細心觀察,協調好“美”與“術”的關系,去發現“美”,輔以“術”,同時運用情感作畫,達到提升美術素養的目的。
一、深入認知,準確把握“美”與“術”
“美”,作為一個無時無刻存在于我們生活中的元素,常常是以一種獨特的形式出現在我們的視覺當中。從哲學來講,美學是人類審視現實,對藝術進行研究,包括美與丑的審美范疇,人類的審美意識、美術素養,以及美的發展過程和其中內在規律的科學,同時也是以對美的內涵及其意義的研究為主題的科學。
“術”,是藝術的簡稱,藝術家借此來表達思想觀念和感情,當然其內涵中也包括了我們所說的“方法方式以及技巧技能”,即在美術領域中,運用的表達方式、方法,操作的各種工具、媒材。藝術的表現,本身就是借助一定的工具,運用一定的方式方法來表達作者的思想觀念和感情。
“美術”,則是指在某一特定平面或空間、視覺形象以供欣賞的藝術,也叫造型藝術、視覺藝術。
美術素養是指學生學習美術課堂的知識后,在美術方面形成的,對事物的各項認知,這當中包括:對美的感知、抽象化、思維、表達、創造再發揮、理解和參與人際溝通等多個方面的認知,以及在這過程當中所產生的思想觀念、態度、情感等個人品質。當中還包括我們在此過程中形成的各種認識理解、審美能力、對美的評鑒能力、對各種工具的使用能力、操作技巧的掌握程度等多方面因素。
二、協調“美”與“術”關系,助推學生美術素養
“美術”并不是一門單調的課程,它是“美”與“術”的結合,是我們視覺上的享受,也包含我們對藝術的認識和理解。這二者緊密聯系,不可分割。在教學過程當中,協調“美”與“術”的關系會大幅度提升學生的美術素養,但是有“美”無“術”,沒有任何實際作畫的技巧技能,只有單調的視覺反應,無異于紙上談兵的趙括,一旦遇到真正的檢驗,便相形見絀;有“術”無“美”,沒有對美的認識,沒有審美能力,那么作出的畫就完全沒有情感,單調的畫作顯得毫無意義。
三、“美”、“術”協調,專攻于“術”,掌握方法,全面提升
1.轉變教學觀念,規避傳統弊端,主動加強溝通交流
有鑒于傳統的教學方式,當下美術教育的觀念轉變是當務之急。身為教師,應當摒棄傳統方式中的固定于課本和對學生“一刀切”的教學模式,主動加強與學生的互動,了解學生對“美”的具體認知、對“術”的掌握程度、美術素養的高低,從而對癥下藥,有的放矢。這樣既可以發掘學生的潛力,也能將落后學生的水平盡快提升,促進學生的審美能力和美術素養的提升。
2.引領學生由被動接受到主動實踐,探索新知,提升能力
學生以往對“美術”的認知往往來自被動接受,而非主動實踐,這樣的認知來源嚴重限制了學生的美術素養,缺乏主動性的認知只是一個對事物的單調反映,無法提升審美能力。只有主動實踐,去探索發掘,才會有對美術素養的獨到體會,這才會有助于我們審美能力的提升。正如大雕塑家羅丹所說:“生活中從來都不缺少美,只是缺少發現美的眼睛”,教師需要引領學生主動發現生活中的美,感知生活之美,并能欣賞它,在此基礎上自行創造出嶄新的美,以這樣的方式獲得的認知和能力,才是學生的綜合美術素養提高之本。
3.營造輕松活躍的氛圍,尊重學生,鼓勵創新
輕松活躍的氛圍,融洽的師生關系,這兩個因素往往會使教學過程產生事半功倍的效果,所以教師應當在這兩個方面著力下工夫。活潑好動是學生的普遍特點,那么就要尊重他們,提供輕松的氛圍,讓學生主動去發現問題,分享體會,主動要求去作畫。天馬行空的想象也是他們的閃光點,應鼓勵他們去創新,敢想敢畫敢表達,尊重他們內心的感觸和領悟,在價值觀選擇上引領他們走向正確的方向。這兩點才是學生美術素養的具體表現,也只有做到了這兩點,學生的審美能力才能顯著提升。
一、 充分發揮多媒體技術優勢,優化英語教學環節
功能強大、讓學生耳目一新的現代電教技術為英語教學提供了能力拓展的空間和舞臺,它能夠使學生在有限的時間里愉快地獲取知識,輕松地運用知識,內化為自己的能力,自然就提高了教學的質量。
1. 利用多媒體,積聚學生注意力,輕松學習
以往的英語課堂往往沿襲教師反復講,學生反復讀、反復背,接近于“填鴨式”、“滿堂灌”的模式,教師教得累,學生學得苦,而且效率低下,可謂非意志堅強的學生不能堅持,因而整體上講,學生的學習興趣不大,教學質量自然也就不言而喻了。而采用多媒體教學手段,可以為單調的課堂提供鮮艷奪目、風格萬千的畫面,學生不由得將自己的注意力集中在學習對象上,從而提高課堂教學的效果。如在教學in, on, under等介詞用法時,我在課前準備了一個球和一個盒子的幻燈片,伴隨著不同介詞的展示,配上不同的圖片,當學生看到這些生動直觀的圖片時,知識的差異立刻就會伴隨著形象的畫面嵌入大腦,并且留下深刻的印象,根本無需教師反復強調。
2. 利用多媒體,渲染語言氛圍,生成動力
英語學科屬于語言學范疇,而語言學科的教學離不開一個良好的語言環境,恰當的語言環境能夠給英語課堂教學帶來事半功倍的效果。以往的英語教學,教師大多借助母語環境,牽引學生步入英語課堂。而在此過程中,教師往往煞費苦心,循循善誘,但學生依舊一頭霧水,不得要領,因此學生學得索然無味,教師教得精疲力竭,很多學生在經歷了一陣“配合”之后也就偃旗息鼓,徹底“歇菜”了,因為現實生活中實在沒有運用英語的機會,缺少英語使用的氛圍。而充分利用多媒體優勢,可以營造英語學習與運用的環境,讓學生的學習有用武之地,特別是在課件中引入一些與學生日常生活緊密相關的情景,植入一些初中學生喜聞樂見的元素,激發學生的學習興趣,使他們盡快地把握重點,突破難點。如教學牛津英語7A Going shopping, 7B Finding your way等課文時,我利用多媒體給學生創設情境,引導學生進行交流,讓他們在相互交流中體會運用英語表達自己意愿的樂趣。大凡遇到這樣的場景,學生總是聽得興致勃勃,意猶未盡,樂此不疲,在不知不覺中開口說英語,培養了敢于表達的習慣。
3. 利用多媒體,展示優秀個性,增強自信
不同的學生,其學習的基礎不同,學習的環境也有差異,有的可能在詞匯方面存在缺陷,但朗讀水平較好;有些學生雖然英語運用能力較低,但語法知識較好。根據學生的不同個性特長,教師利用多媒體,給學生創設展現才能的舞臺,讓學生盡情展示,凸顯自己的內在潛力,使學生找回自信,重塑自我。例如:針對那些單詞欠缺,但英語朗讀不錯的同學,我讓他們協助老師制作課件,在課件中伴音;而對于平時不善發言的同學,我利用多媒體組織一些朗讀比賽,將他們推到臺前,以此來鍛煉他們的開口能力。
二、 運用多媒體的交互作用,培養學生的英語技能
1. 利用多媒體,提高學生的聽力水平
以往的英語聽力教學,習慣上都是按照學生聽教材,然后完成聽力練習這樣的模式。教師和學生在反反復復地聽讀中搞清文章意思,然后再完成練習。這種方式,學生處于被動參與的地位,不利于發揮他們的學習主動性,他們的自主品質也會在這樣的環境中逐漸被磨滅。而運用多媒體手段,創新教學方法,可以讓學生自覺、主動地參與到聽力訓練中。如我在教學有關水果名稱的內容時,給學生創編了一首Flash的《水果動畫歌曲》,在輕松活潑的氣氛中,學生邊看Flash, 邊識記詞匯,收到了良好的教學效果。與此同時,我還準備了一個配套練習,讓學生邊聽邊完成填詞,達到了鞏固教學的目的。通過這樣的方式,學生輕而易舉地掌握了詞匯,還訓練了聽力。
2. 利用多媒體,提高學生的口語能力
1. 合理使用多媒體
美術欣賞課要想讓學生在有限的時間內學到更多的知識與內容,教師最簡單的方式自然是借助多媒體來完成。讓學生在播放的音樂聲中邊看邊聽教師的講解,展開想象的翅膀,在教師的時時指導下思考、聯想、步步深入。在結合電教和書本內容的同時,滲透德育教育于始終。使學生在美育教學中進行民族自尊教育,認識和理解民族文化,增強了學生的民族自豪感和愛國熱情。
2. 美術作品與文化課相結合欣賞學習法
在中學美術的欣賞教材中,有許多內容都在語文課本或歷史課本、政治課本中有較詳盡的介紹。如果我們將欣賞內容與其他課本的內容結合起來學習會有讓人有意想不到的好處:學生不僅注意力集中,興趣濃厚,更容易對教材理解與把握。不僅學習效果好,學生的學習興趣也大大提高了,他們甚至主動在歷史書、地理書、政治書、生物書以及課外讀物或雜志中尋找其他欣賞內容的相關材料,以便與教師的電化教學相配合,當一回“助理美術教師”。 歷史、地理和生物老師反饋的信息也是如此。這種欣賞學習方法使學生便于理解和接受,也更容易讓學生記憶與掌握。
3. 點面結合學習法
中外美術發展史以及各流派的學習,除按歷史發展順序排隊學習法以外,還可以從美術發展的整體著眼,讓學生采用點面結合的辦法學習。如中國古代美術發展史可從繪畫藝術比較重要的三個方面:山水畫、花鳥畫和人物畫各選二、三幅代表作。先就各自的主要特點及其在中國古代繪畫藝術中的地位作一概括的了解。然后再重點欣賞幾幅題材、手法、藝術風格不盡相同的作品,能使學生比較全面地了解古代繪畫的高度藝術成就和獨特風格。再如:雕塑方面,陶俑、陵墓雕刻、宗教雕刻中,各選三組比較典型的作品,先就這三類雕刻的主要特點進行學習,再聽老師講解如何欣賞這三類雕塑,然后分別對所選作品進行賞析、討論更能引起學生的興致。
4. 學生在欣賞課中欣賞方法的學習
當一幅美術作品呈現在學生眼前時,學生首先要了解它是哪個國家、哪個年代或是什么時期的美術作品?然后再了解其風格、特點及對后世的影響等。如欣賞文藝復興時期的美術作品,先要知道是十四世紀末到十六世紀這一歷史階段;再要知道意大利是最早興起“文藝復興”運動的國家;三要知道文藝復興的主要代表人物及作品如:波提切利《春》、《維納斯的誕生》;達?芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》;米開朗琪羅《大衛》;拉斐爾《西斯庭圣母》、《雅典學院》等。更要知道人文主義是文藝復興時期的主導思想,其主要成就是對現實主義的發展。讓學生本著從感性到理性,從形式到內容的方法進行,就好理解了。如果能把電腦課件和實物投影儀及幻燈片結合使用效果最佳。
5. 討論、探討學習方法
關鍵詞:美術教學;鑒賞;感悟能力;藝術素養;文化性
在傳統的美術課堂教學當中,課程在藝術的審美鑒賞方面所占的比例不是很大,而重在美術技能的學習和鍛煉上,乃至課本中每一章的講解都是按照步驟來操作的,告訴學生應該怎么做,隨后教師就演示,學生就模仿,最后就看誰的繪畫技能和動手技能比較高,以此為優劣斷定學生的成績。在現行的課堂教學當中,我們不僅僅要美術技能的提升,更重要的提升學生的感悟和鑒賞能力及文化素養,在此基礎上提升技能,方顯藝術底蘊,彰顯美術靈魂,擴展想象。美術不是逼真,而是創新,不是固守現在,而是展現未來,因此美術能力的和素養的培養尤顯重要。
一、美術文化素養的提升——鑒賞與評述
我認為,在美術教學當中,學生文化素養的提升是關鍵,這關系到人格的培養和美術眼光的高低,繼而影響到美術的表達和品位層次的高低。一個有著較高美術素養的學習者,在美術的技能表達方面一定是有自己情感的,而且這種美術的情感的表達能夠感染別人。
我們美術課程中首先出現的就是關于中國傳統文化的學習、鑒賞與評述,從原始社會、先秦的美術作品到唐宋元明清的國畫與書法;從景物的描述到情感的表達;從手工工具到藝術作品等,不僅僅是美的展現,更重要的是蘊藏在這種美后面的一種文化底蘊。在這種文化當中才產生了這種美,因此,教師首先要讓學生學會美術的鑒賞和評述,然后才能正確地展開美術的教學和學習。
例如,在原始社會和先秦的藝術當中,我們要鑒賞的有甲骨文這一形象化文字;有良渚文化的玉琮、仰韶文化中的人面魚紋盆等。從青銅器到秦陵兵馬俑再到漢代的絲帛畫,這一系列具有時代特色的藝術品都是具有那個特點時期的烙印和文化底蘊的,而且展現了國家的生活特色。教師在學習的這個階段,首先要傳達給學生的是對藝術的鑒賞感悟與評述,并且從當時的文化中反映出藝術發展的規律,這種鑒賞和感悟就是美術素養的提升,這種評述的能力就是對美術的理解與感悟。教師可以引導學生從原始社會的美術特點當中去思考當時的文化和風俗。因為是原始的耕作文化,所以在美術作品中凸顯勞動場面;因為具有直觀想象的思維,所以用象形來傳達信息。社會的發展帶動了鑄造業的發展,所以出現了青銅器,隨后出現了鐵器,這些展現在美術中的生活用品同樣也是勞動用品,更是藝術品。它們在不同的時期,具有不同的特色與內涵,教師可以讓學生結合不同的時代文化去鑒賞不同藝術品的特色以及與社會的聯系,對藝術品的顏色、外形、質地、工藝展開自己的評述,這就是提高美術鑒賞與評述能力的有效方式。
除此之外,我們獨具特色的中國山水花鳥畫,以及歷代名家的畫作和書法作品等都是鑒賞的好材料,像東晉顧愷之的《洛神賦圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》等,學生都可以結合時代背景去進行鑒賞。歷代名家的作品都包括了時代的政治、經濟、文化生活和藝術的展示,里面不僅僅是美術技巧的展現,更是藝術的體現,只有用感情去進行感悟,才能體會到里面的真諦。
二、美術能力的實踐與鍛煉——動手感悟體驗
學生形成基本的美術素養與感悟之后,就要以此來實踐與提升美術技能,通過技能來進一步加深對美術的感悟理解。
例如,在美術的創作與實踐課程當中,讓學生了解古代的藏書樓和現代的圖書館等,以及讀書的名言,培養學生熱愛讀書的習慣,以此來搜集一些與藏書有關的資料與文件。例如,藏書票的搜集與整理,教師可以引導學生去進行展開,讓學生自己根據藏書票的內容與年代進行有效的分類。然后在課堂中利用各種工具進行模仿和制作,像基本的拓印工具和制作工具及材料等,運用紙版、孔版或木刻等方法制作藏書票,教師通過介紹一些制作方法,引導學生去分析藏書票的功用和審美特征等,進行交流學習,通過動手去驗證美術實踐操作技能的基本理論,同時提高動手動腦的能力。
此外,在實踐的創作與嘗試當中,教師可以讓學生自己去親手制作賀卡或者通過電腦制作的方式進行設計,結合運用基本的美術原理去點綴自己的賀卡,或者學習制作中國傳統的剪紙藝術。教師可以一邊演示一邊講解,學生進行實踐的操作,最后大家在一起交流。這種方式將美術的鑒賞與評述帶到了實踐的階段,成為了在實際動手能力的提升過程中體會感悟美術內涵的一種方式,教師可以結合課程內容將動手的活動引入到課堂之中。
綜上所述,在美術的課堂教學當中,教師要塑造美術課堂文化藝術氛圍,不僅僅是單純的美術技能的學習鍛煉,更是美術素養和鑒賞能力的提升,教師要有效地結合課本,拓展其中所含的教學內容,與美術的教學目標結合起來,并且靈活創新,從各個角度提升美術學習的能力,塑造學生真善美的內心世界。
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關鍵詞:社團活動;美術素養;美術教學;激發興趣
中圖分類號:G623.75 文獻標志碼:A 文章編號:1008-3561(2017)06-0093-01
由于美術課堂的時間有限,所以越來越多的美術教師會通過課外的一些社團活動將課堂延伸到課外,組織不同的社團活動來提升學生的美術素養。美術社團活動的開展,不但能豐富校園的藝術文化生活,更能發掘學生的潛力,促M學生美術特長的發展。活動的開展只有有目的、有計劃地進行,才能將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。下面,教師要研究如何組織社團活動提升學生美術素養。
一、立足教材,安排活動內容
組織社團活動的根本是要立足于教材,社團活動的安排是美術課堂教育的延伸,要與美術課堂教學相結合,兩者要做到相輔相成。學生在社團活動中通過親身體驗,將課本知識與實際聯系起來,與生活相結合,能加深對課堂教學內容的印象與理解,彌補美術課堂教學的不足。例如,“中國青銅藝術”一課講述了青銅器的發展。講完這一課之后,教師針對這一課的內容安排學生們去博物館參觀。大部分學生是第一次接觸商周的青銅器,都充滿了新鮮和好奇。在參觀之前,教師做好了充足的準備,因此在參觀過程中教師可以流利地講解青銅器的歷史和發展。有的學生驚嘆:原來有這么大的鼎。也有的學生提問:這些青銅器是怎么做出來的?為什么可以保存這么久?在整個參觀過程中,學生們都十分投入,對青銅器有了自己的認識。學生們通過親身參觀,加深了對課堂知識的理解,不僅提升了美術素養,而且綜合素質也隨之提高。由此可見,安排社團活動一定要源于教材。
二、自編教材,明晰活動目標
除了利用美術課程教材之外,教師還可以自己創編活動教材。教師自己創編活動教材時,要聽取學生的意見和建議,這樣編出來的活動教材有一定的針對性,與學生的生活聯系會更緊密,比較符合學生的特點,能夠更加充分地提升學生的美術素養。例如,教師曾經編過活動教材《百變的衣服》,這個活動教材就是以生活中必不可少的衣服為主題。教師首先要利用多媒體向學生們展示生活中的各種衣服的照片,讓學生們了解衣服的結構、特征和元素以及不同之處,接著引導學生們想象自己最想要的衣服或者想出自己最喜歡的衣服,并在紙上畫出自己心中的那件衣服。學生們畫的衣服都很有特色,男同學大多畫的是超人、蜘蛛俠,也有的畫的是小西裝,想象力十分豐富。女同學有的畫長裙,有的畫的衣服帶著翅膀,五顏六色,都很漂亮。最后,教師還要傾聽學生們的想法,讓每一個學生都講述自己畫的衣服的特色,再根據學生們畫畫的特點和講述過程,給予適當的鼓勵和夸獎,來增加他們對美術繪畫的熱愛。自編活動教材的選題應源于生活,能夠激發學生們的學習興趣。這種社團活動針對性較強,而且十分貼近學生們的生活,可以較快地提升他們的美術素養。
三、多元展示,激活活動熱情
教師可利用各種不同的途徑,組織不同的社團活動。如教師帶領學生們走進民間藝人的工作室、畫室,學習民間藝術剪紙、泥人,邀請美術界專家授課、講座等,充分激發學生們的學習熱情,為他們營造良好的美術氛圍,提高他們的美術素養。例如,在班級內舉辦健身繪畫活動時,教師把家離得比校近的學生分成一個小組,引導他們觀察小區內的健身活動、器材和鍛煉方式,并鼓勵他們參與進去,讓他們一起運動,鍛煉身體。在鍛煉的過程中,他們對運動有了自己的了解,從而激發了他們的創作靈感,在此基礎上進行健身繪畫創作。教師又和學校宣傳部門進行協調,把班級學生的作品放到宣傳欄進行展覽宣傳。學生看到自己的畫在宣傳欄里展覽,十分開心。還有的學生問:什么時候再舉行一次這樣的活動。學生天玩、活潑,對這個活動充滿了興趣與熱情。健身繪畫這一活動,充分激發了學生們的熱情,讓他們對社團活動充滿了興趣,為他們營造良好的美術氛圍取得了非常好的效果。
四、結束語
總之,社團活動是一種提高學生美術素養十分有效的方法。在美術教學中,越來越多的美術教師已經開始通過社團活動來增加學生的興趣,提高學生對美術的熱情。但是一個成功的社團活動要達到理想的效果,還需要美術教師充分準備,付諸實踐,調動學生的興趣,不斷提高學生的美術素養。
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