淺談中小學音樂教育

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淺談中小學音樂教育范文第1篇

【關鍵詞】童聲合唱；共鳴位置；兒童音樂教育

一、童聲的類別劃分與訓練原則

（一）根據童聲的發展階段來看，一般而言，童聲可分為：稚聲期、童聲期、變聲期

從能說比較完整的語言的幼兒開始至五六歲之間屬于稚聲期，此階段兒童聲音細小、口腔開度不大、舌部不夠靈活、語言速度較緩慢、肺活量小、音域很窄且只有六至八度、音色稚嫩、音準極不穩定。

6周歲開始至12歲屬童聲期。嚴格說來童聲期可以分為三個階段：6-8歲為童聲前期這一時期可著重對孩子進行合唱基礎訓練，這是一個十分重要的年齡段。9-12歲為童聲成熟期，這一時期合唱團可以承擔一些較復雜的作品的排練和演出。12-15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能開始進入變聲期，這時是童聲藝術的高峰期，無論在音樂修養、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域寬度或是在延長諸多方面，均可以達到相當高的水平，藝術表現力很強。變聲期，由于此時孩子已進入新的生理發育階段，女孩子在14-16歲之間（甚至還早些）就進入變聲期。有的女孩子很快就變完聲，有的則稍長些，少則數周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱。男孩子的變聲期較長，特別是現在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處于少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快而順利地度過變聲期。

（二）童聲的訓練原則

“唱歌必須自然進行，美好的聲音的產生就在于充分發揮樂器的美和經過嚴格的訓練。”童聲合唱的發聲訓練應按照兒童的生理特點，集中、擴大和美化其童聲。使眾多的合唱隊員的聲音集中、靠攏、統一、清澈、甜美。不要過分強調兒童的共鳴腔體，不要刻意去強調音域廣度，不要掩飾兒童清脆稚嫩的音色。無論是輕聲練習或母音選用，目的均為使學生盡快較好地獲取有高位置的優美聲音。為達到這個目的，在具體發聲訓練中，應從高音處開始，采用下行音階練習，則是童聲訓練中的又一基本原則。

二、童聲合唱訓練的基本內容

（一）合唱中的呼吸與發聲訓練

1.呼吸訓練

古人云：“善歌者必先調其氣。”作為童聲訓練，呼吸訓練也同樣是基礎。姿勢的正確與否也直接關系著呼吸的狀態與氣息的運用、整個發聲器官的協調與配合，決定著歌唱時身體的著力點。進行訓練時要求合唱團員保持在生活中的自然吸氣狀態（如仰臥時的呼吸狀態、輕聲說話時的呼吸狀態）的基礎上進行。可以雙手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。要求做到“勻、慢、穩，”而且要形成平直的線條，注意恒速持續，好象在吹蠟燭的火苗，而且不讓火苗有左右晃動般的感覺。為了在集體訓練時教師能清晰的辨別學生吐氣是否均勻，所以吐氣時可用“S”（絲）進行。常按如下程序進行：

自然吸——自然吐；

緩 吸——緩 吐；

急 吸——緩 吐；

訓練要領：

吸氣時切忌抬肩，此時要求孩子雙手叉腰，體會腰部的膨脹感和緩吐時的收腹感覺。緩吐時逐漸增加停頓次數，但每次停頓不要超過六秒，否則會引起肌肉及精神的緊張。要求孩子注意不吐不吸（停頓）時的腹部保持控制狀態的感覺，并對自己吐氣長度進行計算，每種練習最后都要將余氣迅速吐出。

2.發聲訓練

好的歌唱音質來源于正確的歌唱方法，養成良好的歌唱習慣是我們唱好合唱的必要前提。少年兒童應以較高的C2音開始，在訓練過程中把孩子們的音量控制在“P-Mp”之間輕聲歌唱，堅持要求孩子們做到“輕、柔、暗、直”的歌唱基本可以達到用假聲獲得頭聲的歌唱方法。“u”是一個比較理想的母音，發母音“u”時，發聲狀態和歌唱的狀態最為相似，聲音通道很容易打開，容易獲得頭聲和高位置。因此，我們也可以把“u”母音作為突破口。

開始發聲練習時，要求同學們自然放松，用“聞花”的感覺體會慢吸氣，似“驚嚇”如“喝水”張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，開始發“u”的長音練習。從C2音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度，音越高越要保持聲音的高位置，然后在保持住高位置的基礎上將聲音延長。“發音有點、線隨點延”就是這個道理。在此基礎上盡量保持音色，保持口腔狀態和聲音位置。無論是輕唱還是母音訓練，目的是為了讓學生盡快獲取中高位置優美的音色。從中高音區開始訓練誘導兒童很快進入歌唱狀態和興奮狀態，視兒童個體而異，先從三度音開始循序漸進的練習，練聲曲一定要符合兒童的趣味性、幽默性，以提高學生練聲的積極性。根據兒童的特點因材施教，還要揚長避短，采取靈活多樣的手法進行科學、規范地指導和訓練。

（二）合唱中的音準與咬字吐字訓練

1.音準的概念及訓練方法

音準，即發音的準確性，指發音高度方面的質量。準確的音高與統一的節奏是唱好合唱的基礎。

固定音高聽音練習是鍛煉合唱團員音準的有效方法之一，孩子們記憶力強，對孩子們進行固定音高聽音訓練往往比成人更容易。先讓他們記住標準音“A1，”然后再記住它上方小三度音“C2”的音高，在記住“A1”和“C2”的基礎上，再推想出其他各音的音高，如“G1、B1、F1”等。在練好單音記憶的基礎上，教師可進行各聲部找音高音低的練習。例如：老師彈標準音“La”，然后讓第四聲部向下找大六度“Do，”三聲部向下找純四度“Mi，”二聲部向下找大二度“Sol，”一聲部向上找小三度“Do，”然后指揮四個聲部一齊唱出來，檢查聲部的內部聽覺能力，進行糾正訓練，從易到難、由淺入深地步步提高。

每一個合唱團訓練都必須進行正確的音準訓練，常抓不懈，只有這樣才能使合唱達到和諧、統一和均衡，才能使合唱藝術的魅力得到最充分的綻放。

2.咬字與吐字的訓練

俗話說“字正腔圓，”唱歌中的咬字和說話的咬字是有一些區別的， 歌唱藝術在某種意義上是語言的美化與夸張，說話不需要打開牙關節，也無需口腔內有一定的空間，而唱歌咬字需要像打哈欠一樣，打開耳前的頜骨關節，抬起軟腭（口腔內如有一個豎立著的雞蛋，蛋尖朝上），眉毛充分上揚起來提升鼻梁，舌頭平躺在牙床上，唇、舌、下巴都需放松。咬字的方法是“咬字頭、延字腹、收字尾。”過去老藝人有一種說法“唱字有如貓銜耗子，咬住它，但又不能咬死，咬不住就跑了，咬死了也就沒有意思。”這是他們從多年藝術實踐中對咬字吐字一個明確的深刻而生動的可貴體會。

淺談中小學音樂教育范文第2篇

1.以人為本，狠抓隊伍建設，強化育人意識教育是培養人的千秋大業。在全校范圍內創設“全員育人”的氛圍，樹立人人都是德育工作者的觀念。全校教師要時時實踐 “老師是學習的道德書籍”。同時自覺地投入到德育實施中，采取行之有效的方法，堅持正面教育，有機滲透德育。結合本學期學校工作重點，進一步抓好德育隊伍建設，保證德育工作順利開展。

假如教師不愛自己的事業，他就不可能從教材中挖掘深刻的內涵，也不可能按《大綱》的要求把德育滲透到教學中去。作為一名音樂教師還必須有豐富的知識，認真的態度，這些都將會對學生起著示范作用。教師整潔大方的衣著，自然端莊的教態、形象生動的語言、富有激情的歌唱，優美動聽的琴聲，準確嫻熟的指揮、工整認真的板書都會時刻影響著學生。特別是教師的師愛品質，道德行為對學生一生都可能發生著影響，因此，教師必須從自我做起，平時嚴格要求自己，抓好個人師德修養，為人師表。

2.增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《陽光牽著我的手》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

3.在音樂教材的引進上，既要注意時代性，又要將思想性、教育性放在首位當前，我發現小學高年級學生耳朵接觸的都是MP3港臺流行歌曲，這些歌很大成分是表現“愛情至上” 、“以自我為中心”及狹隘自私戀愛觀的愛情歌曲，其中也不乏一些頹喪傷感、情緒低落、表現失戀痛苦的歌曲，學生將這些歌詞抄的滿本都是，對于身體和思想都處于發育期的學生來說，這些歌曲無疑會對身心健康成長帶來負面影響和消極作用。音樂教師千萬不可為了啟發興趣、活躍氣氛遷就學生的喜好，將一些格調不高、內容不健康的流行歌曲隨便引進課堂，這樣對音樂教學的德育滲透，極為不利。教師盡量按手中的音樂教材上課，也可將一些時代感較強、優秀的通俗歌曲，如《愛的奉獻》、《祝你平安》、《明天會更好》、《讓世界充滿愛》、《我的中國心》等引入課堂，以擴展青少年的心胸，使其心靈充滿人間廣袤的愛，并培養集體主義精神。

4.德育滲透在欣賞教學中欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

5.寓德育于教學的全過程教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。

淺談中小學音樂教育范文第3篇

關鍵詞：音樂；賞識；藝術

賞識就是一種認可，所謂賞識教育就是對受教育者的一種認可方式，俗話說就是“你行”。

《新課標》的出臺，體現了“以人為本”的素質教育精神，《標準》不僅對音樂學科的性質、價值、定位、依據基礎的理念作了全新的表述，而且突出了情感、態度與價值觀。而賞識教育外在表現為對人對事有積極的態度；內在素質則注重自我成長，以克服心中的陰影，塑造健全的人格，其真正體現了“以人為本”這一教育教學理念。那么如何在音樂課堂教學中進行賞識教育呢？本人將從賞識教育中的原則談談自己的觀點。

一、信任孩子

信任孩子是賞識教育的原則之一。在音樂課堂教學中，我們常常發現許多怯懦的學生，他們不敢回答問題，不敢進行歌唱表演，甚至不敢抬頭看老師一眼。孩子們即有脆弱心態又蘊藏著巨大的潛能，前者容易讓孩子產生自卑心理，后者需要良好的環境才能激發出來。因此我們要充分信任孩子，用信任的眼光、信任的手勢、信任的語言和信任的力量來激發他們。怎樣才能讓孩子覺得老師信任他呢？

首先，教師要想辦法幫孩子們樹立自豪感。記得在一次低年級的期末測試中，我們班有一個平時不愛說話的孩子，名叫劉文靜，在測試過程中，老師剛點到她的名字就有許多同學在偷偷地笑，還有個別同學干脆直接對我說：“老師，她不行的，別喊她了”。可我相信這孩子能與其他孩子一樣表現自己。我用賞識的目光、信任的眼神來激勵她，在我的鼓勵和同意一起帶她唱的情況下，她怯生生地來到講臺上，然后按測試的要求進行表演。表演的結果是只有我的聲音，而她只是微笑地動了動嘴唇，沒等唱完，她已經迫不及待地跑回自己的座位，頭深深地埋在課桌下，此景引來一片轟笑。這時候，我就對孩子們說：“同學們，劉文靜同學今天終于大膽站上舞臺了，我們為她的進步感到自豪。掌聲鼓勵。”全班的同學以熱烈的掌聲來鼓勵他，到第二節測試課中，我發現劉文靜的手欲舉又不敢舉。我面帶微笑邊給其他同學測試邊不時地看她，過了一會兒，她的手終于舉起來了，我立刻用賞識的目光示意她，只見她小聲說：“老師，我能再考一次嗎？”聽到她的話，我帶頭鼓掌鼓勵。劉文靜同學帶著羞澀終于又一次站上了講臺。這一次雖然她唱得不理想，但是她已經從一定的心理障礙中解放出來了。在我的帶動下，全班的同學報以熱烈的掌聲。從此以后，劉文靜同學以嶄新的面目出現在班里。

要孩子們增強自豪感，就要給孩子們力量，孩子們在老師的鼓勵下變得自愛、自信和自強。我從這個孩子的身上領悟到：培養孩子們的自豪感是多么重要。

其次，老師要學會崇拜孩子。因為我們的孩子是天下最好的孩子。世界上沒有兩片完全相同的樹葉，因此，每個生命是獨一無二、無可比擬的，作為老師就應該堅信每個孩子都能成為最好的，最棒的！

二、尊重孩子

賞識是一種尊重，運用賞識教育就要學會尊重孩子。在音樂課堂中，如果老師僅做到信任學生，不注意尊重學生，單有居高臨下的信任是蒼白無力的，是不被學生認可的。尊重孩子，首先要學會傾聽孩子說話，在課堂上老師認真傾聽孩子們說話是尊重孩子的重要表現。在音樂課堂上，孩子們會碰到許多小事情，而他們都會當成大事情并自覺地報告給老師。遇到這種情況，如果老師認為妨礙課堂進度，而立刻制止他們的報告，結果會發現，學生因報告后得不到理會而竊竊私語，這才真正地影響了課堂教學。在我剛擔任教師時，就經常犯這樣的錯誤。記得有一次我上一年級的音樂課，有位小朋友報告說有人扔垃圾給他，當時我看了他一眼沒有理會，他可能是認為沒有舉手就說話，老師不理他，又舉起小手，可我還是不理他，過了一會兒，他的桌子底下傳來嚓嚓的響聲，許多孩子的注意力都被吸引過去了，并爭著向我報告發生的事情，我的課只好暫時停下來。這次教訓我非常深刻。其實老師在課堂教學中注意傾聽孩子的訴說，會使孩子們產生滿足感，從而增強注意力，課堂教學才會得以順利進行。其次，要尊重孩子，老師還要學會向孩子們請教，用心理學來研究孩子是怎么想的，研究他們最容易接受的方法是什么，這樣就容易得到孩子的配合。因此，在課堂教學中，我常常向孩子們請教，如用“老師這樣做好不好？你們喜歡嗎？怎樣做你們才更滿意？”等課堂語言，讓孩子們感受到我對他們的尊重，對他們的關心，激發出師生互動的課堂教學效應。

三、理解孩子

理解孩子是賞識教育的主要表現。理解就是換位思考，在信任和尊重的基礎上，想孩子之所想，急孩子之所急。站在孩子的角度去想問題，有許多問題，本來老師想不通的，換位后，問題就迎刃而解了，這是理解的作用。就拿音樂課中的端坐來說吧。端坐的姿勢要求腰桿挺直，兩腿并攏，小手放平。大部分的音樂教師都抱怨自己不是班主任，一節課里沒幾個學生能端坐聽講。我曾做過端坐的實驗，看電視時，要求自己以端做的姿勢來完成，結果不到30分鐘，累得腰酸背疼，更何況一個兒童要端做35-40分鐘。其實，這時如果教師再換一種角度去看待孩子，你會發現，趴在桌面上聽你講課的孩子是可愛的，歪著身子用手托頭思考的孩子是認真的。

四、激勵孩子

激勵分為正激勵和負激勵兩種，音樂課堂教學應以正向激勵為主。表揚孩子，告訴孩子怎樣去做，為孩子指明方向。如：我常在學生回答問題或表演后，挖掘他們的閃光點，贊賞地說“你唱（演）得真棒！如果速度再慢些就更好了”等等。正向激勵的同時，負向激烈的存在也是必要的。在課堂教學中，我向比較大膽的學生質疑：你行嗎？向他們提出挑戰，激發他們的好勝心理。記得有一次，我讓學生編寫新歌詞，最后師生一起同唱新編歌詞，在不斷地演唱新“作品”過程中，孩子們不斷地看到了自己的成功，極大地激勵了學生的編寫欲望。

五、寬容孩子

寬容不等于放任，一方面寬容是營造寬松和諧的環境，有利于孩子的成長，滿足了孩子的精神需求。另一方面，老師對孩子的期望值不要過于單一，一味地要求唱得好，表演到位，對孩子的紀律要求過高、過嚴，以完美的標準去衡量孩子，容不得孩子身上有一絲缺陷，實際上違反了兒童的成長規律。

總之，在音樂課堂中的賞識教育方法是多樣化的。這不僅僅是表揚和鼓勵，而是通過賞識孩子的行為結果，以強化孩子的行為；賞識孩子的行為過程，以激發孩子的興趣和動機；創造環境，以指明孩子發展方向；適當提醒，增強孩子的心理體驗，糾正孩子的不良行為，努力塑造健全人格，從而打造出二十一世紀的合格人才。

淺談中小學音樂教育范文第4篇

【關鍵詞】音樂教學；語言藝術；魅力無窮

【中圖分類號】G471 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2012）07-0131-01

人們常說教師“是人類靈魂的工程師”、“天底下最光輝的職業”，這都是贊美教師的語言，而作為一名教師，我認為他在從事教育活動時，總是通過他富于藝術感染力的語言將信息知識傳達給學生，因此教師的語言對學生的影響是很大的。如果在有聲的音樂教學中失去了優美，生動的語言，就會使之變得枯燥無味，失去了藝術魅力。俗語說“言為心聲，音為心語”。

一、語言科學準確、行動精練

教師是授業解惑者，在擁有豐富的理論知識的同時，還要有良好的語言表達能力。科學準確合理生動的語言對整堂課的教學起到畫龍點睛的作用。教師在刻苦鉆研教材的同時，也要研究學生生理、心里特點和知識、能力接受水平，從而加深對教學內容的理解。音樂老師的課堂語言應是組織有序的，課堂教學的組織。除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂教學語言的組織。因此課堂語言組織的文學性和藝術性更顯得尤為重要。

如教學歌曲《渴望春天》1課時，教師邊放映春光美景的錄像，邊動情朗誦“春天，冰血消融，萬物蘇醒，到處充滿了生機，孕育著新生命，春風給人們帶來溫暖和希望，當春風吹遍大江南北時喚醒了沉睡的萬物，吹得枝頭笑顏開，吹得小草點頭笑”通過教師優美的闡釋語，學生個個翹首凝視，贊美之情不約而同地油然而生，教師優美的語言加之錄像的渲染，營造的課堂教學與情景，把學生帶到一個美好春光的情景之中。

二、精選導語，有助于學生學習音樂興趣的提高

良好的開端是上好一堂課的關鍵部分，根據教學內容、教學計劃和教學目標設計具有啟發性的語言，使學生輕松愉悅地進入到教學主題，啟發學生踴躍思維，積極參與活動，營造良好教學氣氛。如音樂課本《常回家看看》中，采用的導語是：人的一生大致可以分為：幼年、少年、青年、中年、老年五個階段，被稱為“最美的夕陽紅”的是老年階段，老年人需要物質基礎的同時更需要的是家人兒女的關懷，所以要“常回家看看”。這樣的開場一定有吸引力。學生愿意學唱歌曲，也能夠了解父輩的心聲，更加敬老愛老。

三、語言充滿情感，拉進師生的距離

45分鐘的課程是屬于教師的，教師無論遇到怎樣不悅的事情，必須以飽滿的精神狀態進入課堂。在教學過程中，語言要富有激情，用自身激昂的情緒來帶動學生、感染學生，用自己教學語言燃燒學生的熱情。

如歌曲《友誼地久天長》可使學生感謝朋友和友誼的重要性，朋友能給人帶來財富，教育學生珍惜同學之間的友誼。朗誦歌詞能點燃學生情感上的火花，激發學生產生美的情感共鳴，猶如身臨其境，產生想象和聯想，從而提高有情感地朗讀歌詞的表達能力，以及陶冶思想情操的目的。

四、善用形體語言，感染學生

要上好音樂課，音樂教師出岔子了要有美的文學語言，還應有恰到好處的形體語言，即在教學過程中，有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的良好效果。

1、肢體動作語言。音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮就是顯而易見的肢體語言。險些之外，在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中，教師都不可避免地要用一些手勢或身體的動作表達作品的情感，以便學生更直觀更深刻地理解作品。

如歌曲《我們的祖國是花園》，教師用個簡單的舞蹈動作，就能使學生很快地隨著教師走進歡快活潑的歌唱氛圍，并準確掌握音樂的主要節奏型；倘若音樂課上教師只說不動，那么這樣的音樂就可能顯得死氣沉沉，失去音樂課本身必須具備的特點。當然，肢體動作的運用一定要得當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧賓奪主甚至適得其反，達不到預期的目的。

2、豐富的眼神。因為眼睛是心靈的窗戶。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對學生走神、唱歌走調等不利課堂因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神、動作即能提醒學生，又能保持學生愉快的心情，保證課堂氣氛的延續性，因此，眼神是音樂課上師生交流的重要手段。

3、口型與面部表情。口型與面部表情是形體語言中不可缺少的一部分，正如有人所說的，音樂教師應該像一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生。而口型與面部表情就是表演中很重要的一環。唱歌過程中，在力度、速度等方面需要做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的美，而用無聲的口型可以提示，則是一種很好的方法。

五、多采用鼓勵性的評語

淺談中小學音樂教育范文第5篇

關鍵詞：中職學校學前教育 音樂教學 問題 策略

1.引言

音樂具有特殊的教育功能，可以發掘幼兒的潛能，促進其全面、和諧地發展，因而幼兒音樂教育越來越受到關注，這也就對幼兒教師的培養提出了新的要求：教師應該具備綜合的音樂素質、音樂教學能力、音樂審美教育能力以及音樂創新能力。但是目前的中職學校學前教育專業音樂的教學現狀并不能適應這些新的要求，存在著諸多的問題，還有待進一步的改進與完善。

2.中職學前教育專業音樂教學存在的問題分析

2.1實行以“教師為中心”的教學方式

目前在中職學校學前教育專業的音樂教學中，仍然普遍采用的是以“教師為中心”的教學方式。例如在一次聲樂公開課上，教師教授的是《漁光曲》，在學習歌曲旋律的時候，教師示范后就帶領學生們一遍又一遍地演唱曲譜，但是由于這首歌采用的是三段體的曲式結構，每一段旋律相似但又有所不同，學生在練唱的過程中容易出現錯誤，糾正過多次還是唱錯了。這時候教師覺得很惱火，學生的學習熱情也消退了。為了完成上課的任務，最后老師不得不將就填詞帶領大家又唱了幾遍，匆忙地結束了課程，教學效果顯而易見是很不理想的。如果老師在教曲譜之前讓學生們先自主研究一下這三段在選了與節奏上的區別與特點，讓學生們對歌曲先有所了解，然后演唱的時候教師在給予一定的指導和糾正。這樣學習效率必然大大提高。

2.2教材選用不當

我國的中職學校學前教育專業的音樂教學發展歷史不長，還沒有一套統一的教材和課程標準。各個學校根據自身情況決定教學內容與進程，某些學校沒有契合學生的實際，選擇的教材內容太多，難度跨度過大。而我們要培養的是將來實際工作中面對3-6歲幼兒的中職學生，沒有必要掌握太難、太多的音樂知識。

2.3沒有能夠把握專業特點來進行教學

中職學前教育專業培養的是未來的幼兒教師，能夠把所學的音樂知識運用到幼兒音樂教學之中是最重要的事情。因而在教學中應該著重訓練學生的音樂欣賞能力、識譜能力、兒歌伴奏能力以及基本的音樂教學技巧。但長久以來，中職的學前教育專業同社會的聯系不緊密，學生很少有到幼兒園實習的機會，而學校的教學也著重強調音樂理論的學習，忽視了音樂知識的應用。中職學前教育音樂專業的學生普遍存在會唱歌但不識譜，會彈琴但不會伴奏，了解音樂知識但卻不會應用的現象。在實習中可以發現，有的學生歌唱功底不錯，可以很好演繹一些高難度的歌曲，但給學生們上一堂簡單的音樂課時卻無從下手，課堂上孩子們亂作一團。

3.搞好中職學校學前教育專業音樂教學的策略

3.1創設良好的教學環境，激發學生的學習興趣

中職教師可以給學生們創設輕松、愉快的教學環境，運用一些生動、有趣的語言以及靈活多變的教學方法來激起學生的學習興趣。如果教師完全是用專業術語來講述理論，便違背了學生的認知規律，不容易被學生接受，這樣教學活動必然不能順利進行下去。因此教師在教學過程中應當化枯燥為趣味、化抽象為具體。例如當有些學生呼吸太淺時，可以讓他們想象美麗芬芳的鮮花或者可口的美食，讓他們用心去“嗅”，用心去“聞”，稍作這樣的點撥，課堂氣氛就活躍起來，學生的學習興致也油然而生。

另外教師要認真研究、整合并補充教材，課堂上運用多媒體的技術。例如在教授《雪絨花》時，首先對教材中所提供的資料進行梳理，并搜集更豐富的內容，運用多媒體給學生們展示《音樂之聲》這部電影的精彩片段。用音樂欣賞的方式給同學們上新課，充分調動起學習歌曲的積極性。

3.2實施分層次教學法，因材施教

目前種植學前教育專業音樂教學大多采用傳統基體教課的模式，統一的教學內容、教學目標以及教學方法顯然是不能滿足學生的個性化發展的。職業學校更應當注重學生的個性化發展，教學不能脫離實際。要做好分層教學，教師對學生的水平應該有準備的認識，尊重他們之間的差異，進行合理的分層教育。同時還應當幫助學生建立正確的分層觀念，使他們認識到這樣做絕不是在劃分等級，而是為了讓他們更好發展。教師給予不同層次學生不同的教學，這樣才能促進全體學生的發展。

3.3分小組合作學習，培養自主學習與團隊協作的能力

中職學生的文化基礎普遍不高，學習主動性比較缺乏，傳統的教學方法中注重“教”，而忽視了學生的自主學習。因而采用分小組合作學習的方法，給他們提供主動探究知識的空間，同學之間相互學習與幫助，從而培養他們的音樂能力、交際能力以及合作意識。

參考文獻：

[1]劉麗.　淺談如何提高學前教育專業的音樂教學質量[J].　遼寧師專學報（社會科學版）.　2003（06）；