民族聲樂論文

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民族聲樂論文范文第1篇

科技進步使得錄音技術也得到了迅猛發展，當下任何音聲、音樂表演圖像都可以借助于多媒體手段進行剪接、復制甚至再造處理。曾有學者就此評論說：“在民間音樂藝術之中，人人都有所作為；在民間音樂藝術之中，沒有看客的地位。而如今所謂的大眾媒介，卻把大多數人都變成了看客、聽客而無所謂。這實在是科學進步的悲哀”。事實上的確如此，對科學的崇尚使得大家不約而同地對聲樂表演藝術及教學采取同一審美標準，并用其來規范聲樂作品，使之逐漸變成了模式化的產品。當現實中的民族聲樂表演被模式化地一味效仿某一位歌唱家、教學方式一味地模仿某位大師的時候，說明藝術創作在某種程度上已經退化和懶惰。科學給人們的生活帶來了便利，使人們享受到了夢想實現的快樂，但與此同時也使人們對事物的態度開始麻木和隨波逐流。不得不說，科技發展在對我國民族聲樂文化產生積極推進作用的同時，也帶來了這樣的負面影響。

二、我國民族聲樂文化現象反思

中國民族聲樂文化與其他藝術形式一樣，無法脫離科技發展而獨立存在，究其根本，藝術本身的創作是一個將不同文化融會在一起探索未知的過程，這些不同類型的文化中也包含了科技文化。回顧歷史，上世紀五六十年代聲樂界中西合并的“土洋結合”和中西沖突的“土洋之爭”為當時的聲樂藝術營造出了活躍的氣氛，為后來民族聲樂藝術的發展打下了堅實的基礎。此后一大批聲樂藝術家及教育家不斷涌現，不僅實現了中西文化成功結合的藝術創作模板，還促成了音樂學派以及新式民族聲樂教學法的產生。西方文化的融入和科技的發展使我國聲樂界的藝術家及教育家們深刻認識到，我國傳統民族聲樂藝術模式，往往過于感性和主觀，而西方文化中的西洋聲樂藝術則是理性中充滿感性。因此將西洋聲樂體系中聲樂生理學、聲學、心理學等學科的藝術研究成果與我國傳統聲樂文化相結合將對我國民族聲樂中的歌唱體系和人才培養產生積極的影響。探究人類文化的本質無非兩大特點：一是創造性，二是繼承性，兩種之間的差別在于價值選擇不同。人類在創造文化的過程中，總是從自身需求和興趣愛好角度出發根據不同的價值觀進行選擇。

民族聲樂論文范文第2篇

（一）古代民族聲樂

秦漢之后，為提高聲樂的藝術美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂藝術帶入了全新的發展環境，其藝術思想內容也發生了本質上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術思想，成功躋身藝術主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術中，這是聲樂藝術最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發展形態越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發展中不斷的擴充、完善。

（二）現代民族聲樂

進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中國民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術文化、思想快速侵入傳統民族聲樂，從演唱方法到發音技巧，從樂曲創作到表現形式，在現代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。

1.多元化

在網絡信息技術的推動下，聲樂藝術家們接觸到的藝術信息更加多元，他們在創作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發生多元改變，如多民族文化融合、藝術融合、藝術表現形式融合。多元化的藝術信息可以為聲樂藝術家提供源源不斷的先進信息。

2.個性化

發音技巧、音樂創作內容不同，民族聲樂的表現形態則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經多元素文化填充，便可以形成特殊藝術，綻放個性風采。從藝術欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發展已經成為了一種趨勢，也是民族聲樂發展的一大優勢性選擇。

二、民族聲樂在歷史發展中的審美變遷

（一）“字正腔圓”的突出地位

所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術最基本的表演規則，“字正”，演唱者每個字的吐字發音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發聲應具有藝術表現力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發聲，字音的律動應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。

（二）以“情感”為藝術主題

“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯系的，所以傳統意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力。現代藝術社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。

（三）強調音色的藝術表現力

在聲樂藝術發展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創造、發展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂作品表達情感的基石，是發揮聲樂藝術感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關重要的作用。

三、結語

民族聲樂論文范文第3篇

[關鍵詞]民族聲樂發展風格特點

我國民族聲樂是以目前我國音樂(藝術)院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的、具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。中國民族聲樂自上世紀20年代逐步形成，經過近百年的發展，已經成為一門蘊含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術。其特有的藝術魅力一直深受中國人民喜愛，在今天也將帶著它獨特的風格韻味走出國門、走向世界。

一、我國民族聲樂的發展

(一)繼承

我國傳統聲樂藝術有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內容之豐富、文化內涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發展中，聲樂演唱藝術經過了對傳統民歌、詩經、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創新，開始逐漸從眾多的音樂藝術形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統聲樂藝術開始傳入我國，這種新的歌唱藝術形式的出現，使我們的民族演唱藝術更為豐富。我國民族聲樂是在傳統民歌、曲藝、說唱、戲曲中發展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內容深刻體現著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。

1、民歌

民歌是與勞動人民聯系最為密切、表現人民現實生活最為直接的一種藝術形式。它以質樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發展，廣大音樂工作者在傳統民歌的基礎上，創作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。

2、曲藝、說唱

曲藝是我國特有的藝術形式，是一種說唱藝術。主要通過語言來表現內容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且帶有鮮明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經驗，推動了民族聲樂的發展。

3、戲曲

中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調、語勢，以達到語言的感人。由于地域環境的影響，也形成了不同的藝術風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。

中國民族聲樂對傳統聲樂藝術的繼承是經過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學習姊妹藝術唱法，才能使這門藝術得以蓬勃發展。

(二)借鑒與創新

20世紀初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學堂樂歌、歌舞劇、藝術歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學府的出現，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺地區及日本、東南亞地區的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發展也帶來了新的元素和審美情趣。

1、教學機構的建立

以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業音樂教育機構的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學課程，并在實際的音樂生活中產生著作用。這些院校先后聘請在華的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進了我國民族聲樂在教學體制、教學管理和教學形式等方面的發展。

2、歌唱家的貢獻

20世紀初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨唱音樂會或教學班，將新創作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會和教學實踐，形成了許多有價值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進一步發展奠定了堅實的基礎。抗戰和時期，延安魯藝培養了我國第一批富有民族風格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會上的講話》發表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。

3、音樂留學生歸國及土洋之爭

20世紀30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學習，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎的聲樂教學。與傳統方法相比，在唱法、表演、教學等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區統一、共鳴腔體打開、音域擴大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創新、藝術實踐、人才培養、藝術處理、審美標準等方面，都促使了民族聲樂向更科學、更多樣、更系統的方向發展。

二、風格特點

任何一個民族的演唱風格。都與該民族的語音特點、語言習慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯系。特別是民族語言的音韻特點，更是決定歌唱藝術特色的直接因素。我國是一個多民族國家，各個民族都有表現民族情感的語言，不同的語言特點就決定了不同民族的演唱風格。

(一)聲樂特點

1、音色自然、甜美、富有表現力

音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對作品意境的描繪和表現，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結實、明亮，特別是與民族語言結合中講究咬字、吐字的清晰準確，行腔圓潤。代表了我國傳統的審美情趣。我國近現代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。

2、演唱個性的多元化

我國地大物博民族眾多。各個民族都形成了特有的演唱風格：一方面表現在地理環境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現出清秀、柔美的特點。北方四季分明，則表現出高遠、粗獷的特點。另一方面還體現在民族語言的影響上。我國有56個民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態”這種新型的民族聲樂種類。每個民族中也由于歌手自身的個性而體現出多樣的演唱特點。演唱個性化表現出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內涵。

3、歌唱語言的藝術性

我國民族聲樂特別強調歌唱語言的藝術性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質，腔為字之文。”指的就是傳統聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發聲與咬字的協調，要求在字準、字正的基礎上，塑造動人的聲腔，使歌唱情真意切，生動感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準”：“字正者，吐字清新，發音準確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術才能真正達到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準確、清晰、不折、不倒的境界。

(二)審美特點

1、音韻美

在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統聲樂作品和聲樂表現獨有的美學特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術創造的核心。是歌唱家心靈的再現，是主觀情思與客觀意境的高度統一。歌唱是音韻美的直接體現，傳統聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的音韻動態。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據旋律的音高、力度、音色進行表現，并能運用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行修飾，使旋律能達到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優美的曲調。也產生了獨特的音樂美感。

2、唱腔美

聲腔之美就是歌唱時以語言為中心，按自己特有的審美習慣和歌唱技巧對唱腔進行潤飾和美化。是歌唱家情感和個性特色的結晶。韻味的體現要靠歌唱家對聲腔的仔細揣摩，將民族語言有的音韻動態生發出來，并能根據詞意中人或物的具體情感、神態，從聲腔、旋律、節奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協調，還要對歌曲所表現的聲音基本形象及音色、唱腔等進行精雕細琢，使演唱獲得婉轉而有情致。悠然而又神往的藝術效果，給觀眾以無窮回味，達到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。

3、意境美

民族聲樂論文范文第4篇

（一）傳統戲曲與現代民族聲樂互相借鑒

戲曲藝術是我國傳統文化中的明珠，也是弘揚我國文化和藝術的一個非常重要的元素，隨著時間的推移，戲曲已經形成了較為完整的藝術表現體系，現階段的戲曲已經成功的吸收了很多傳統的音樂元素，隨著經濟的發展，戲曲逐漸成為了廣大群眾非常喜歡的藝術表現形式。和傳統的民族聲樂相比較的話，戲曲的出現也是在不斷的模仿當中才有的，由此我們可以看出，我國的傳統民歌的發展歷程中有戲曲的影子，二者是互相依存的關系，這才促成了二者的共同發展。

（二）在實際的演唱過程當中傳承著發展

我國的傳統戲曲經歷了很長的發展時期，而且還吸收了各大家的長處，但是始終沒有變的是，始終堅守著我國的傳統文化，堅持著民族的風格，雖然現代戲曲的樂隊在編排上有一定的變化，但是在唱腔和板式方面仍然保持著原有的傳統風格，而現代民族聲樂則是中西聲樂文化合并的產物，所產生的作品和包含的體裁都讓現代民族聲樂在實際表演上獲得了很大的突破，比如說我們在演員的演唱表現風格上就有所不同，現代民族聲樂的演唱主要是強調個人風格的展現，而戲曲則重點表現演唱特色上，，現代民族聲樂作品在編曲和音樂的結構上并沒有什么固定的模式，二期音樂的作品也被分為了很多個種類，傳統的戲曲它的音樂模式則分為了曲牌體和板腔體，可見其區別。

二、我國傳統戲曲對現代民族聲樂發展的影響

（一）我國傳統戲曲對現代民族聲樂的熏陶

我國的傳統文化非常多，而且源遠流長，我國的傳統戲曲藝術就是其中的一個重要的組成部分，隨著幾百年的發展，逐漸形成了富有中華神韻的藝術形式，現代的民族聲樂是延續了我國的傳統民族聲樂藝術，并在此基礎上綜合了西方聲樂演唱的技巧。近幾年在我國的樂壇上出現了很多相對獨特的作品，這些作品以其清新的曲風和獨特的民族韻味受到了廣大聽眾的青睞，這種現象大多數都是出現在流行音樂當中，我國的流行音樂在創作的過程當中逐漸的引入了中國風的元素，這些作品多數都是以我國的傳統音樂作為旋律的脈絡，在編曲上采用了大量的中國民族樂器，比如說周杰倫和費玉清演唱的千里之外當中，就運用了古箏。

（二）在審美上的感染力

民族聲樂論文范文第5篇

1.盲目崇拜西洋唱法

改革開放三十多年來，中國人看到了西方科技的發展與進步，面對新鮮事物，中國人為了不斷追求經濟與科技的發展，將傳承了幾千年的中國傳統文化拋之腦后，轉身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國歷史上也曾經輝煌過，在某些朝代我國確實走在了世界的前列，但是由于上個世紀初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產生了強烈的自卑感，帶著對西方文化、科學技術的盲目崇拜心理，中國人開始學習西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發揚并傳承與改進中國民族唱法，但是，聲樂教學發展到今天，很多人仍舊認為中國民族唱法缺乏科學性、規范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會經濟環境中的轉變，很多人發現中國的民族音樂逐漸走向一個極端的空間，在青年歌手大獎賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風格卻趨于統一。因此，在高校聲樂教學中我們教育者應該以一種平和的心態重新審視我們民族音樂的優美韻味，以公平的態度與心理對待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學中注重學生多元化、個性化的發展方向與培養模式。

2.缺乏對我國民族音樂的學習

目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學模式，而從事聲樂教學的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學與西洋唱法的影響，基本上所有學習聲樂的學生都是先學習西方的演唱方法、音樂基礎知識，然后再學習中國的傳統歌唱藝術，在這種體制怪圈的影響下，已經形成一種不斷重復的、固有的教學模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學中就形成了一種“老師教什么，學生學什么”的被動局面。這主要是由于教師與學生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風、感悟、體驗，并且他們對傳統民族音樂的風格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態。王昆、郭蘭英等老一輩藝術家們大多數人曾經是曲劇、戲曲的演員，經歷了長期的傳統藝術、民族音樂的熏陶，他們已經探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經深深植入了這些優秀聲樂教師的心中，他們培養出的聲樂歌手都是十分優秀的。上世紀80年代末，以為代表的學院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。

3.嚴重忽視了因材施教的特點

造成我國高校聲樂教育中教學模式統一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學的重點放在了對學生發聲技巧的訓練上，這就導致一些學生總是將學習的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學過程中也忽視了對學生進行作品的情感處理的正確引導。雖然有的學生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術家的聲調、語音、潤腔的簡單模仿。大學學習四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。

4.課程設置存在一定的缺陷

聲樂課是一門結合了心理學、生理學、教育學等多門學科在內的綜合類的藝術。但是，目前我國各高校中并沒有開設生理課。作為學習聲樂的學生，必須對人體的發聲器官的性能、構造等有個全方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術性，有的還是根據小說改變而成的，因此，學習聲樂的學生還必須了解一定的文學知識，具有一定的文學功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內涵。但是，在很多高校中，從未開設過語文或文學欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內涵，又如何使觀眾真正了解呢？

二高校聲樂教育中民族音樂融合的創新

我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風格的民族音樂文化。幾千年的發展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎。作為聲樂教育者，我們應該承擔起培養與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設與發展我國民族音樂提供良好的環境。

1.不斷優化高校聲樂教學師資隊伍

聲樂教學改革的創新與發展需要一支專業素質高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個優秀的聲樂教師必須具有過硬的專業技術與知識技能，并已經在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學手段，不斷改革教學方法，努力使自己成長為一名德才兼備、技藝兼通、教研相融的優秀聲樂教師。

2.積極組織學生到各民族采風

聲樂學科具有較強的實踐性因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學中，各高校可以根據學校的實際情況每學期定期組織教師、學生深入到各民族聚居地采風，深刻體會并理解當地民俗文化的特點，為今后的歌唱事業積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術形態帶給人們的震撼。3.努力構建特色課程體系教材是實現教育目的的重要工具，也是提高學校教學質量的關鍵因素。建設具有本校、本地區特色的課程體系是培養高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應該根據本校的實際情況或本校所處地區的少數民族的特點，在充分考慮畢業生將來的就業壓力的前提下，加強基礎建設、加快整體優化步伐、突出本校特色，優化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養模式，為本校的發展與我國聲樂事業的發展積極構建具有特色的課程體系。

4.不斷創新教學方法的研究探索

民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關鍵環節就是進行教學方法的改革與創新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學方法，突破傳統聲樂教學方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學中，教師可以根據教學內容的不同、根據學情的不同，積極引導學生進行獨立的創新思維，激勵學生以主動探索的態度進行學習。理論與實踐的脫節是聲樂教學中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學中，可以采取多種方式來幫助學生實踐民族音樂的魅力。

三.總結