電影畢業(yè)生總結(jié)

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電影畢業(yè)生總結(jié)范文第1篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)類大學(xué)生；就業(yè)觀念；轉(zhuǎn)變

電影《青春路上》是一部難得的青春勵志電影，展示了新時代大學(xué)生別樣的青春年華和新農(nóng)村新農(nóng)民的人生風(fēng)采。影片緊扣大學(xué)生就業(yè)時代特征主題詞，真實地演繹了以大學(xué)生村官鄭杰、方菲為代表的大學(xué)生從高校到農(nóng)村、從理想到現(xiàn)實、從稚嫩到成熟、從失落到成功的歷程，充分彰顯了新一代大學(xué)生積極向上的人生理想、精神風(fēng)貌和生活追求，很好地詮釋了“青春在創(chuàng)業(yè)中閃光”新時代青年精神。影片真實感人，是一部主題鮮明、藝術(shù)感染力強的精品力作。這部電影告訴我們面對目前就業(yè)的特殊環(huán)境，我們擇業(yè)觀念必須轉(zhuǎn)變。

據(jù)大學(xué)生就業(yè)調(diào)查報告顯示，我國高等教育自1999年擴招以來，進入了跨越式發(fā)展階段。在這一期間，由于各高校盲目地擴大招生規(guī)模，導(dǎo)致這一階段的畢業(yè)人數(shù)以平均每年100萬的數(shù)量在增加，這為以后畢業(yè)的大學(xué)生就業(yè)增加了難度，藝術(shù)類大學(xué)生更是在“藝考熱”的狂潮推動下，僅2004年至2007年的增長速度就為72.78%，成為眾多高校畢業(yè)生中龐大而又特殊的群體。在教育部相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計中，藝術(shù)專業(yè)均以就業(yè)率低、失業(yè)率高而榜上有名。這一系列的數(shù)據(jù)給我們敲響了警鐘：國家出臺了很多相關(guān)政策來緩解就業(yè)壓力，但收效甚微。當(dāng)今時代背景下的大學(xué)生，必須了解社會賦予我們的新的任務(wù)，抓住新的機遇，迎接新的挑戰(zhàn)，必須順應(yīng)社會的發(fā)展現(xiàn)狀，轉(zhuǎn)變就業(yè)觀念。

一、拓寬就業(yè)渠道

大學(xué)畢業(yè)生數(shù)量增長過快，同時就業(yè)崗位增長相對緩慢，提供給大學(xué)畢業(yè)生的就業(yè)崗位相對緊缺；相關(guān)部門服務(wù)不到位，導(dǎo)致大學(xué)畢業(yè)生人才流通渠道不暢、就業(yè)方式相對單一。我國是一個地區(qū)、城鄉(xiāng)差異十分明顯的國家，不同行業(yè)、不同所有制單位勞動者工資福利狀況差別也十分顯著。據(jù)大學(xué)生就業(yè)調(diào)查報告顯示，許多大學(xué)生把眼光盯在大城市、大單位、高收入的工作崗位上，很少愿意到基層國家急需人才而又條件艱苦的地區(qū)、行業(yè)工作。以北京為例，首都的藝術(shù)類畢業(yè)生基本上都希望留京，其實北京也是有一定容量的，北京的藝術(shù)文化團體雖然多，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術(shù)人才的就業(yè)需求。如果我們的學(xué)生愿意像影片中鄭杰、方菲一樣投身基層、走向中西部地區(qū)，我們的藝術(shù)類畢業(yè)生的就業(yè)率不僅能達(dá)到100%，甚至還遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了社會的需求。其實，所謂的“難”，是難在要在政治、經(jīng)濟、文化優(yōu)越的大城市里找到一份稱心如意的工作。

二、先就業(yè)后擇業(yè)

面對市場激烈的競爭，我們的就業(yè)態(tài)度要改變，坦然接受，先就業(yè)，總結(jié)經(jīng)驗，時機成熟后再有目的地、有方向地?fù)駱I(yè)。藝術(shù)類學(xué)生就業(yè)渠道窄，更要求我們做到先就業(yè)。雖然專業(yè)方向不對口，但是工作經(jīng)驗是相通的，這對我們以后再擇業(yè)都是有利的。就如《青春路上》女主角方菲，她的專業(yè)方向是計算機并非畜牧業(yè)，但她的觀點就是，先就業(yè)當(dāng)村官搞生豬養(yǎng)殖，同樣實現(xiàn)了自己的理想。

三、勇于創(chuàng)業(yè)，由被動就業(yè)向主動創(chuàng)業(yè)轉(zhuǎn)變

轉(zhuǎn)變就業(yè)方式和思維，鼓勵大學(xué)生自主創(chuàng)業(yè)。從國家到地方政府都給予了大力度的支持，實行了稅收優(yōu)惠政策，引導(dǎo)和鼓勵高校畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)。我們畢業(yè)的學(xué)生，真正從事藝術(shù)工作的其實占少部分，大部分畢業(yè)以后都從事其他的一些專業(yè)工作。就業(yè)方式多元化的同時自主創(chuàng)業(yè)也是一個主流。如果說我國高校畢業(yè)生就業(yè)制度要進行一次重大的變革，那么由就業(yè)到創(chuàng)業(yè)將成為這種制度變革的一次新的革命。

看完電影之后，深有感觸，印象最深的一句話就是，影片剛開始旁白說“我們無處安放的青春，從此上路了”。這句話從側(cè)面道出了大學(xué)生村官事業(yè)的一個很現(xiàn)實的功用，讓那些躁動、困惑的“80后”大學(xué)生有了一個奮斗的方向，而且這個方向不是那么遙遠(yuǎn)和虛幻。

參考文獻：

電影畢業(yè)生總結(jié)范文第2篇

【關(guān)鍵詞】 美國　影視專業(yè)　文化研究　電影研究

從二十世紀(jì)九十年代開始，美國高等教育特別是人文與藝術(shù)教育發(fā)生了很大的變化。經(jīng)過十多年的反復(fù)，目前美國高等教育的藝術(shù)教育包括電影與電視教育可以概括為以下三個特點

第一，課程安排更加注重實踐性：

第二，教學(xué)人員更加注重技術(shù)性：

第三，教學(xué)目的更加注重市場性。

眾所周知，在美國大學(xué)里面有各種各樣的教學(xué)委員會。按照美國大學(xué)的規(guī)定，每位教學(xué)人員，無論是剛剛參加工作的講師或者是資深的終身教授，每個學(xué)年都必須參加一個教學(xué)委員會。而其中有一個稱為CurriculumDevelopment Committee即課程改革委員會，負(fù)責(zé)對于新課程的建設(shè)的審批工作。這是一個非常重要的機構(gòu)，因為它負(fù)責(zé)對于學(xué)院每個系的監(jiān)督。按照北卡州立大學(xué)的規(guī)定，如果有的系在三年內(nèi)沒有新的課程建置，就會受到警告；四年就會涉及到工資升遷等。從九十年代開始，美國的藝術(shù)教育專業(yè)包括電影與電視專業(yè)增加了不少新的課程同時也刪除了一些傳統(tǒng)的課程。如果同八十年代的課程進行比較，大約50％的課程是新課程――不僅是理論，就是技術(shù)性的課程也有較大的改變。課程變化的更大特點就是有一些課程的壽命很短，大概講上兩三次之后就不再開設(shè)了。

當(dāng)前美國藝術(shù)教育課程的設(shè)置更加注重實踐性或?qū)嵱眯浴１热缯f傳統(tǒng)的美術(shù)教育即藝術(shù)(Fine Art)，學(xué)習(xí)油畫的越來越少了，而學(xué)習(xí)設(shè)計的越來越多，于是油畫課程就由過去的五個課程減少到兩個課程；而設(shè)計則從兩個課程增加到六個課程。電影專業(yè)中的電影理論課程過去是兩個課程六個學(xué)時，現(xiàn)在減少為一個課程三個學(xué)時，有的學(xué)校則完全取消了這個課程，改為電影與電視傳播理論或影視理論等。電影史也是如此。或者改為電影類型研究或改為特殊的電影文化史。這樣，從七十年代已經(jīng)確定的傳統(tǒng)的電影課程：電影理論與電影歷史，就被改變了。當(dāng)然，也會有換湯不換藥的情況出現(xiàn)：比如說電影理論改變名稱或改變一下側(cè)重點變成電影美學(xué)(Aesthetics of Flim)或者電影哲學(xué)(PhiIosophy of Flim)等。當(dāng)傳統(tǒng)的電影學(xué)課程被減少之后，多余的學(xué)時可以用來開設(shè)更多的實踐性或者技術(shù)性的課程。九十年代中期開始，隨著電腦與網(wǎng)絡(luò)的流行，特別是新興科技在電影與電視創(chuàng)作中的應(yīng)用，美國大學(xué)影視教育也越來越重視影視專業(yè)技術(shù)人員的培養(yǎng)。這樣，類似電腦合成技術(shù)，數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)，多媒體設(shè)計，三維動畫網(wǎng)絡(luò)音響設(shè)計，數(shù)字剪接等課程分外流行。而且電影電視專業(yè)的實踐課程也從過去的攝影棚和暗房實踐轉(zhuǎn)到實驗室即電腦實驗課堂Lab進行。

由于上述的新型課程的建置，美國大學(xué)影視專業(yè)的教學(xué)人員也發(fā)生了巨大的變化。越來越多的科技人員成為新的教員。目前，由于美國經(jīng)濟困難，美國大學(xué)的工作也越來越難找。美國影視專業(yè)目前并不是很熱門的專業(yè)，報考這個專業(yè)的學(xué)生比起八十年代減低了不少，因此出現(xiàn)這樣的情況；有時一位有電影歷史博士學(xué)位的畢業(yè)生找不到工作，而一名僅有碩士學(xué)位的電腦圖像設(shè)計專業(yè)的學(xué)生卻被聘用為助理教授。以北卡州立大學(xué)為例，在電影電視專業(yè)中的從教人員中只有一位是博士學(xué)位的教授講授電影與電視的歷史：還是美國電影與電視歷史：同時他還開設(shè)電影理論的課程――一年只開設(shè)一次。而講授電影制作課程有三位分別教授電影攝影，電影錄音和電影后期制作。而有五位開設(shè)數(shù)碼技術(shù)的教師，而且他們的課程還是高級課程――即三和四年級的課程。這樣，就出現(xiàn)了重實踐或重實用而輕理論的情況。

同目前國內(nèi)出現(xiàn)的情況相似，由于美國經(jīng)濟的困難，美國大學(xué)畢業(yè)生的就業(yè)出現(xiàn)困難。同其他專業(yè)比較起來，影視專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)的情況還好一些，特別是影視文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展為更多的年輕人提供了展示才華的機會。但從就業(yè)的機會和需求來看，絕大多數(shù)是屬于技術(shù)性人才，按照美國迪斯尼公司的一個報告來看，未來五年到十年這家公司將會有百分之四十到五十的人員退休，而且由于國際上的發(fā)展，他們需要大約雇傭五萬到八萬人員，其中有百分之八十的從業(yè)人員為技術(shù)人員。在這個報告中還透漏將在亞洲地區(qū)包括中國大陸招募上萬專業(yè)人員。人才市場的這種情況就使得美國影視專業(yè)的教育的目的有所改變；從藝術(shù)創(chuàng)作人才的培養(yǎng)轉(zhuǎn)為適應(yīng)市場需求而培養(yǎng)的技能式人才。

由于電影與電視在美國依然是最為重要的娛樂形式，美國大學(xué)出現(xiàn)了從來沒有過的電影電視熱。這就產(chǎn)生了一個有趣的對比：大學(xué)里面的影視專業(yè)存在不少問題與困難，而有關(guān)影視的課程卻越開越多。從九十年代開始，在美國大學(xué)中最為熱門的就是跨學(xué)科研究(Jnterdisciplinary Study)。我們不是說這種研究不好，應(yīng)該講這種研究非常好而且非常重要。但是，這種研究也為一些“半調(diào)子”或“二把刀”提供偷懶或者“成為專家”的機會。目前，美國大學(xué)里面出現(xiàn)的影視研究熱就是一個例證：很多人把影視作為媒體，在“文化研究”的大旗下進行各方面的研究而開設(shè)各種課程。比如《女性電影研究》《電影人類學(xué)》《電視與社會》《黑人電影》等等。注意，開設(shè)這些課程的有些教授并沒有受到過專業(yè)的影視教育，甚至缺乏基本的影視專業(yè)知識，但是他們具有其他的專業(yè)學(xué)位，就敢開設(shè)這些電視與電視的課程。有些教授就很聰明，比如在教學(xué)中避開專業(yè)性的電影作品的形式分析，而側(cè)重作品中所表現(xiàn)出的主題、思想與故事的分析。

我這里特別想說一下“文化研究”。曾幾何時，文化研究(Cultural Study)在美國和中國被炒作的紅及一時。有些人甚至認(rèn)為文化研究徹底改變了當(dāng)代電影研究。當(dāng)傳統(tǒng)的電影理論與電影歷史研究遇到困難時，文化研究為電影研究開拓出一個更為寬廣的研究區(qū)域。但是我以為，目前流行的文化研究是替代不了傳統(tǒng)的電影研究的。我們可以把文化研究作為電影研究的一個特殊的、具有獨特意義的研究部分，但卻不能用文化研究替代電影研究。

以筆者曾經(jīng)工作過的北卡洛萊納的幾所州立大學(xué)的影視教育為例，美國學(xué)生學(xué)習(xí)影視藝術(shù)，似乎比中國學(xué)生更自由，更獨立，更強調(diào)理論與實踐的相結(jié)合，因此也就相對地更輕松一些。在北卡州大的16所大學(xué)中，大約有幾百位以影視藝術(shù)作為專業(yè)的學(xué)生，大多分布在不同的院系里面，有的屬于視覺藝術(shù)院系，有些屬于傳播院系，也有屬于影視藝術(shù)院系，并沒有一個統(tǒng)一的規(guī)定。一般情況下，對于影視藝術(shù)學(xué)士學(xué)位要求是128個學(xué)分，其中專業(yè)課程至少為54個學(xué)分，即要求至少15-16門專業(yè)課程，一般通識課程即要求的公共課程要求必須有44個學(xué)分即12到15個課程，其余的選修課 程為30學(xué)分即8-10門課程，非專業(yè)課程可以在全校范圍內(nèi)任意選擇。而且，學(xué)校也為了學(xué)生提供了大量的文學(xué)藝術(shù)等領(lǐng)域的課程，來增加大學(xué)生的文化素質(zhì)底蘊：對于美國大學(xué)來說，重要的是培養(yǎng)學(xué)生成為具有創(chuàng)作型能力的技術(shù)精湛，學(xué)識充實的創(chuàng)造型人才。

美國大學(xué)目前還出現(xiàn)把影視課程作為“公共課程”來開設(shè)的情況。莊于美國人對于電影與電視的特別關(guān)愛：美國人到電視院觀看電影的次數(shù)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)地高于中國人，而電視是每個家庭必備的電器，所以美國大學(xué)中開設(shè)電影電視的公共課程作為每個學(xué)生基礎(chǔ)教育課程。雖然各學(xué)校的影視課程名稱不一，比如有的叫《電影欣賞》《電視觀賞》《影視經(jīng)驗》《影視概論》《電影與視覺媒體》等，但教學(xué)內(nèi)容大同小異，就是講如何觀賞電影與電視的。這樣的課程很受歡迎，因為學(xué)生們有機會觀看更多的電影。除了作為公共課程，其他各系還開設(shè)有關(guān)的特殊課程，比如文學(xué)系開設(shè)《電影與文學(xué)從小說到電影的改編》《婦女與電影》乃至《功夫電影》等。這些課程除了對本系開放，還可以作為選修課程供其他系的學(xué)生們選修。

對于影視藝術(shù)研究生來說，除了要求學(xué)習(xí)一些影視技術(shù)課程，還開設(shè)了大量的歷史，理論，批評等專業(yè)方面的課程。專業(yè)技術(shù)課程劃分細(xì)致和嚴(yán)格，研究生可以從電影制作，電視制作，影視劇作，動畫技術(shù)，特別是3一D動畫，數(shù)碼電影技術(shù)，攝影，美術(shù)設(shè)計，剪輯，錄音等專業(yè)技術(shù)課程，一般研究生可以選修3―5門專業(yè)技術(shù)課程，獲得15―20個學(xué)分：而其他的課程，比如影視導(dǎo)演藝術(shù)，影視編劇，影視理論與批評，美國電影史，和世界電影史，最近比較熱門的東亞電影歷史等，都是研究生要求學(xué)習(xí)的，記得在一次中國高等院校影視教育研討會上，很多教授提出影視教育是要培養(yǎng)一些“拍”電影或“做”電影的，還是要培養(yǎng)一些說電影或“談”電影的人才時，大家展開了爭論，但由于某些原因，這場有意義的爭論從來沒有進行下去。實際上，目前國內(nèi)無論是做電影，還是說電影，都是人才缺乏，因此美國大學(xué)的影視教育是有借鑒意義的。

的確，美國大學(xué)影視專業(yè)教育是有一些值得介紹與學(xué)習(xí)的好的地方。比如越來越多的大學(xué)開始注重了電影電視的藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系。這點正如中國的上海大學(xué)的電影電視藝術(shù)與技術(shù)學(xué)院一樣。值得介紹的就是美國著名的麻省理工學(xué)院的視覺藝術(shù)學(xué)院，特別面向本科生與研究生開設(shè)了比較媒體研究專業(yè)。

電影畢業(yè)生總結(jié)范文第3篇

天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學(xué)過光影。所以還是希望天氣預(yù)報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。小編和大家分享大學(xué)生廣告設(shè)計與制作實習(xí)周記總結(jié)文章，歡迎閱讀，提供參考。

 

 

周記一

這是選定課題的一周，所以這周的任務(wù)就是選定課題。

關(guān)于這個課題，早定晚定，早晚得定，時間越久，想的越多越不同，所以寒假以前的先擬定在我看起來毫無作用。很多事情就是會有人覺得這樣做夠積極，把時間壓緊，結(jié)果就是欠考慮。所以當(dāng)下的事情當(dāng)下做，比先前預(yù)謀有效率很多。因為人都是懶的，在被迫完成一件事情的一段時間之后，那件被迫完成的事情就顯得毫無意義。

關(guān)于這個課題我想過做一個感人的動畫，但是處于沒有專業(yè)指導(dǎo)自己能力不足不夠?qū)嶋H就放棄。另一個是古村落紀(jì)錄片，這是指導(dǎo)老師之前給我的擬選題，但是老師又表示這個估計有點難，花的精力必定會很多。這周我也找了些資料發(fā)現(xiàn)，確實我對這塊東西缺乏經(jīng)驗與認(rèn)識，問了些同學(xué)了解的相關(guān)內(nèi)容，制訂一份構(gòu)思拍攝計劃，前方真是困難重重。

老師建議如果真的太難就換，我想過劇情片，在畢業(yè)前拍一部留作紀(jì)念，我原本以為這東西充當(dāng)不了畢業(yè)設(shè)計，但隨后了解或許可以，那么干脆一起會省事很多，所以當(dāng)下這也是一方面構(gòu)思，這個的困難在于劇情如何站得住腳。

繼續(xù)想想先把周記寫了，系統(tǒng)規(guī)定明天不寫好就會過期，明天的記憶不好說。

老師說500，系統(tǒng)說300以上，因為500在300之上，故先湊字?jǐn)?shù)的發(fā)表下簽到方案的感想：總的來說后來修改版的方案人性化很多，不過要是能把周五的下午簽退給取消掉那就更好了，因為這能有效緩解公交車因超載而引起的種種問題。

周記二

這周的任務(wù)和上周一樣，還是關(guān)于選題的。所謂萬事開頭難，難完開頭事情也就事半功倍了。選題最終敲定為微電影情景劇，也是我自己比較喜歡的，我認(rèn)為拍這類的意義就在于能有一幫人回味，所謂影視界的劇組情義吧。很高興最終老師通過了選題，雖然不是很理解我要表達(dá)的故事內(nèi)容，其實我自己想的也挺簡單的，生活化的故事，配上些搞笑元素，有意思的臺詞，讓人共鳴的情感，所謂能讓一些經(jīng)歷過的人回想起點什么，也就跟現(xiàn)在愛情電影差不多，但是在結(jié)局搞點聯(lián)想的東西，更讓人回味，喜歡想的人能想到很多，而喜歡看過程的把結(jié)局當(dāng)作結(jié)局也不會影響整體情感。

       劇本是完成了，也許還會再修改修改，之前寫的一版同學(xué)說太過平淡沒有起伏。也對，微電影畢竟是門藝術(shù)品，沒有亮點或者說沒有寫細(xì)節(jié)故事讓人印象深刻的話也就沒有任何意義，之后加的內(nèi)容也許還不夠跌宕起伏，但是故事明顯飽滿了，目前我很有信心拍好，讓大家喜歡。那么下周就開始著手選演員啦。演員的表現(xiàn)力在一部劇中的重要性那是相當(dāng)之大，表現(xiàn)好的話也許根本就不用什么外在鋪墊，這可能有點難找，不過我也做好環(huán)境渲染氣氛的準(zhǔn)備。還是不夠五百字，就再雜談?wù)労灥降氖虑椋簱?jù)同學(xué)了解如果簽到按了2次，則時間是以后一次為準(zhǔn)，所以我也知道了不能無聊去按那個東西。

周記三

這周天氣陰雨綿綿，聽說還要持續(xù)很久。

天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學(xué)過光影。所以還是希望天氣預(yù)報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。

說到這個進行，本周沒有太大動作，第一是演員，其實在上周已經(jīng)大致找好，還沒看其表現(xiàn)力。另外就是考試原因。因為本周六要進行一個很重要的考試，所以本周把大部分的時間用在看書上面。那這篇周記就多寫寫下周的拍攝計劃把。

由于劇情大部分在教室，寢室，少部分在戶外，如果計劃好的話，把思路理清楚，那么幾天還是能搞定的，這股自信嘛來源于跟劇組。想想在校時間也不多了，該抓緊的要抓緊，早點完成拍攝工作后期可以多點琢磨。

前段時間看到那個溫州拍微電影公司說了句我們的演員劇本都來自草根，沒有經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)什么，換言之就是大家不能用國際電影的眼觀來看這類東西，其實大家拍攝之前的期望值肯定很高，只是過程中險阻不得不去舍掉一些東西，但這種過程每次都在進步，所以有熟能生巧之說。把這個寫進來也是希望自己在拍攝過程中能不舍的盡量不舍，有困難克服，對自己是一種成長，對演員也是一種體驗。

電影畢業(yè)生總結(jié)范文第4篇

告別――華中科技大學(xué)李培根

在華中科技大學(xué)，李培根校長被同學(xué)們親切地稱為“根叔”，他的畢業(yè)致辭是獨特的“根叔體”。今年，“根叔”的致辭主題是告別。

告別，首先是告別美好的大學(xué)生活。根叔說：“你們即將告別搶座位的日子，告別沒有空調(diào)的宿舍，告別你怎么都不相信沒賺你們一分錢的食堂，告別教室里的乏味，告別圖書館中的尋覓，告別社團中的忘我，告別你留下浪漫、青澀的林間小道和石凳。”

一席樸實的話語，重新燃起了同學(xué)們對已經(jīng)散場的青春的無限追憶。而追憶過后，又是對人生更深層次的思索。根叔提出了告別的另一層含義，那就是為了完成成長的蛻變。他要求同學(xué)們告別“一帆風(fēng)順”“游戲人生”“渾渾噩噩”“人云亦云”“忽悠與被忽悠”，甚至為了“成人”，而告別不成熟的自我，學(xué)會“自由發(fā)展和保持一份獨立精神”。

為了這份獨立精神，“根叔”要求大家遠(yuǎn)離世俗，他幽默地說：“華中大的小伙子們、姑娘們，千萬要告別啃老、告別俗氣，更要告別麻木、告別粗鄙、告別精神蒼白的自己，為國家，為你們自己！”

人話――成都理工文法學(xué)院陳明俊

如果說當(dāng)下大學(xué)校長們的畢業(yè)致辭，已經(jīng)將潮語不斷、個性十足視為一種潮流，那么成都理工文法學(xué)院的陳明俊院長，就是這股潮流的引領(lǐng)者。

今年，他的致辭主題是“人話”，這也順理成章地成為風(fēng)靡一時的經(jīng)典語錄。

首先，是說給快要畢業(yè)的男孩們聽的。他說： “男孩子要有自信，即使只有一米五八的個子，也要活出一米八五的感覺；要灑脫大氣，能屈能伸，能起能落，能受胯下之辱，能享諾獎之譽；更要成為一個有擔(dān)當(dāng)?shù)挠矟h，肩膀要挑得起家國，心臟要抗得住轟擊，腦袋要容得下夢想，兩手要干得了重活，雙腳要去得了異鄉(xiāng)，敢到釣魚，能去南沙淘沙。”

其次，是說給即將走出校門的女孩們聽的。他強調(diào)：“女孩要自尊自立，只有自尊了，才能夠自立；只有自尊自立了，才能夠自強；只有自尊自立自強了，才能真正擁有屬于你的自己。”他更希望女孩們能活出自己的風(fēng)采，用鋼鐵般的事實去向世界宣告，除了下蠻力，姐絲毫也不讓須眉。

最后，是說給全體畢業(yè)生聽的。他帶領(lǐng)大家總結(jié)青春和人生，他說：“最好的青春，就是雖然艱苦，依然有夢可做；最好的人生，就是雖然卑微，依然內(nèi)心強大。”他更用時下最流行的詞匯，表達(dá)出對畢業(yè)生的期望：“希望你們趁還贏得起，也輸?shù)闷饡r，在無權(quán)、無勢、或許還無貌的絕地中，來一場絲的逆襲或草根的翻身。”

包容――西南財經(jīng)大學(xué)張宗益

被稱為“最萌校長”的張宗益，在這個畢業(yè)季，繼續(xù)用他平易近人的方式，跟畢業(yè)生訴說著什么是“包容”。

在致辭的開頭，他用“一個破水桶的故事”表達(dá)了包容的力量。他說：“農(nóng)夫有只破水桶，因為長時間漏水而感到自卑。農(nóng)夫便用漏掉的水來澆花，以安慰這只破水桶。”他提醒即將走出象牙塔的學(xué)子們：“尊人則自尊，容人則自容，人無完人，金無足金，寬者得眾。”

包容其實就是生活的一部分。為了解釋這個概念，張校長先聊起了流行電影： “據(jù)同學(xué)們說，每個宿舍都有《泰》中所謂的奇葩，這就要求室友們做用破桶挑水的農(nóng)夫。”接著，張宗益又說起歌曲《一個像夏天一個像秋天》的歌詞：“很多同學(xué)都經(jīng)歷過，第一次見面看你不大順眼，誰知道后來那么密切……”校長萌態(tài)十足的表現(xiàn)，讓臺下笑成一片。

電影畢業(yè)生總結(jié)范文第5篇

這位山東大學(xué)哲學(xué)系畢業(yè)的電影人不但在電影策劃界名聲響亮，其關(guān)于電影研究的理論功底更是許多圈內(nèi)人無法與之相比的――曾在全國性報刊上發(fā)表電影理論及評論文章30余萬字。

從2006年8月至今任北京紫禁城影業(yè)公司董事、總經(jīng)理的許建海注重“文以載道”，他要用電影講授“能夠讓觀眾接受的‘道’”。“絕不能片面機械地把經(jīng)濟效益理解為拳頭加枕頭，把社會效益理解為空洞的說教。凡是社會效益好的作品，必然會有良好的經(jīng)濟效益；凡是經(jīng)濟效益不好的作品也難以產(chǎn)生良好的社會效益。”

學(xué)哲學(xué)的電影人

許建海說直到現(xiàn)在，父母對他最大的影響是：本分，老老實實做人，腳踏實地做事。“父親1941年參加八路軍，他們沒有什么特別驚天動地的事，就是日常生活中對我言傳身教、潛移默化，點點滴滴地滲透式的影響。直到現(xiàn)在給我性格上最深層次意識上的影響就是：樸實、誠懇對待任何一個人和事。”

現(xiàn)在，合作伙伴還會對許建海開玩笑說，“你不太適合坐這樣一個位置，既不奸詐又不狡猾。”與別的公司合作時，他除了考慮其任職公司的利益外，還會站在對方的角度考慮利益的平衡。“因為合作是雙方的，你不能只想自己合適了，應(yīng)該是共贏。”朋友會“指責(zé)”他這樣不合乎現(xiàn)在的潮流，他頗無奈地解釋：沒辦法，這已經(jīng)是打了40年的烙印了。

1988年，許建海進入廣播電影電視部電影局工作，主要工作是“審查劇本，聯(lián)系協(xié)調(diào)制片廠，隨時了解他們創(chuàng)作生產(chǎn)的狀況”。讀過許多中外哲學(xué)類書籍的許建海，比一般的大學(xué)畢業(yè)生對人生和生命思考得更多，比同齡人也深沉些，因此，剛開始到機關(guān)工作時，對于工作中的瑣碎、枯燥也會感覺乏味。不過，他沒有為此苦惱太久，天生的適應(yīng)能力和倔強勁兒讓他不斷調(diào)整思維，讓自己腳踏實地，埋首工作。他從那些看似單調(diào)的日常工作中汲取知識，不斷觀察，總結(jié)工作中的得失，不停拓展人際關(guān)系，提高解決各種問題的能力，把這些用心血汗水換來的寶貴經(jīng)驗儲存進人生閱歷的倉庫。

當(dāng)時，所有的電影制片廠都有“文學(xué)部”，負(fù)責(zé)組織、管理劇本，許建海則負(fù)責(zé)監(jiān)督審閱制片廠的這些劇本。在“審片小組”(現(xiàn)稱“審查委員會”)工作期間，許建海因工作關(guān)系讀了大量劇本，“整個辦公室墻角堆的全是劇本”。“那時候產(chǎn)量低，最高產(chǎn)量也就是每年150多部。而且，那時候的生產(chǎn)不太均衡，基本上都是影片完成后集中到年底送審。”因此，每年的9月至12月，許建海每天都要看大量的電影(國產(chǎn)片和進口片)，“最多時一天看6部電影，上午、下午和晚上各兩部”。

“那時的電影業(yè)格局和現(xiàn)在很不同，基本上沒有民營電影公司，全國范圍來說參與電影制作的民營公司應(yīng)該不到10家。”1980年代到1990年代初，全國共有16家故事片廠。在計劃經(jīng)濟指標(biāo)管理的年代，這16家片廠擁有電影局每年下達(dá)的故事片指標(biāo)。“現(xiàn)在電影業(yè)門檻已經(jīng)降低很多了，只要有資金都可以拍。”許建海感慨道，“中國電影發(fā)展到今天很不容易，從完全的事業(yè)化到逐步開始向產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化，其間風(fēng)風(fēng)雨雨，人們在思想觀念、行動準(zhǔn)備等各個方面都經(jīng)歷了一次長時期的變革。這個轉(zhuǎn)變是長期的，產(chǎn)業(yè)化的路子要走好也必然會經(jīng)過一個相當(dāng)長的過程。畢竟，理論上解決了的問題，在實踐中也需要不斷摸索。”

在電影局的這段工作經(jīng)歷對許建海以后的事業(yè)產(chǎn)生了巨大影響。“第一，對全國的電影創(chuàng)作生產(chǎn)的總體狀況、發(fā)展、沿革有了比較全面的了解，只有在這樣一個部門、崗位才可能有這種機會，這有助于我以后分析問題時會站在全局的位置看。第二，我在電影局10年，參與了包括《電影管理條例》和《電影審查規(guī)定》的起草、修訂，因此，對電影管理方面的法律政策比較熟悉。”許建海說，“直到現(xiàn)在，自覺遵守相關(guān)規(guī)定已經(jīng)成為一種習(xí)慣了。”

時刻牢記“牛頓定律”

關(guān)于許建海與法律結(jié)緣的事還有一件曾轟動全國并影響至今的案例。

一次，許建海在重慶與廣電局的幾個朋友一起吃飯，席間，重慶的朋友聊到當(dāng)天參加的一個普法考試案例分析題，大家開始爭執(zhí)這道題目的答案。這時，許建海一位在中央電視臺工作的朋友對大家說：“還爭什么，當(dāng)事人就在這兒，直接問他吧!”大家順著他的目光看向許建海，無比驚訝。

原來，1992年10月，許建海以筆名“非也”在《中國電影周報》發(fā)表評論文章《不只是說方義華》。該文以方義華創(chuàng)作的部分電影為例，評論了作者認(rèn)為的當(dāng)時我國主旋律電影創(chuàng)作中普遍存在的一些缺陷，提醒人們予以關(guān)注。方義華認(rèn)為此文的內(nèi)容侵犯了其名譽權(quán)，遂向法院，結(jié)果原告在一審法院被判敗訴。這是建國以來因文藝批評而引發(fā)的第一次訴訟，至今還是各大高校法學(xué)院民法課關(guān)于“名譽權(quán)”的經(jīng)典案例。

“我這基本上是一球。”時隔多年后，許建海總結(jié)到。

在電影局和中國電影集團工作期間，許建海曾多次在《人民日報》《電影通訊》等報刊上撰文對電影局提出的“弘揚主旋律，堅持多樣化”的口號進行深刻的闡述。

“中國歷史上向來注重‘文以載道’。對‘文以載道’可以有不同的評價。褒也好，貶也罷，沒有不‘載道’的‘文’卻是事實。‘載道’的目的是要讓受眾能夠接受‘道’。關(guān)鍵是載什么道和如何載道?內(nèi)容問題至關(guān)重要。如果內(nèi)容出了問題，傾向上有了偏差，那么，經(jīng)濟效益越好，作品的不良影響就越大。這種情況必須千方百計加以避免。”

從1988年至2003年出任中國電影集團公司影視策劃部主任之前，許建海都是擔(dān)任副職，他從這幾易崗位中，找到了百變不離其宗的“橫梁”――在堅持中修正，在修正中堅持。他對自己的要求是：做好副職，干好正事，為他人謀“稻梁”是一件既有成就感又幸福的事。

2006年，許建海與在北京電影學(xué)院讀研究生時的同學(xué)――紫禁城影業(yè)前任總經(jīng)理張強，偶然談起“跳槽”的事，張強對他“洗腦”：紫禁城雖然小，但是這是一個可以獨立運作的平臺。“對我自己來講，我覺得這是一個挑戰(zhàn)，我也愿意來嘗試一下。”許建海左思右想，一番權(quán)衡后決定答應(yīng)張強的“邀約”。“糊里糊涂地就這么來了。”他微笑著調(diào)侃自己。

短短四年時間里，他不敢停歇腳步，珍惜機會，在這個更自由的平臺實踐自己對于“電影”的理解和感悟。

2008年，北京奧運。規(guī)模最大的一部奧運題材主流大片，也是北京奧組委擔(dān)任總監(jiān)制的唯一一部向奧運會獻禮的電影作品――《一個人的奧林匹克》，于5月中旬熱映。這是許建海入主北京紫禁城影業(yè)公司主抓的一部力作。

2009年11月6日，安徽省鳳陽縣小崗村黨支部原第一書記沈浩去世。12月8日，許建海接到電影局電話通知，讓他派人跟隨中央新聞媒體采訪團到小崗村。“當(dāng)時并不清楚什么情況，問電影局，他們也回答‘不清楚’，只說是有關(guān)部門點名要紫禁城影業(yè)去人。”在電影業(yè)幾十年的從業(yè)經(jīng)驗讓許建海直覺認(rèn)為“紫禁城是該團唯一一家制片公司應(yīng)該是要做電影，否則應(yīng)該都是媒體去”。于是，許建海派了一名“既懂創(chuàng)作，又懂生產(chǎn)”的工作人員去當(dāng)?shù)剡M行6天的調(diào)查，收集了一些關(guān)于沈浩的資料。

“其實講起來我還是感覺有些慚愧，沈浩去世后，我在電視上看過新聞報道，但是并沒有更多深入了解。”許建海說這部影片不同于以往他們制作的電影，這次不是他們主動去尋找這個題材。“這次情況與以前很不同，以前是我們想做一部片子后再去取得上級領(lǐng)導(dǎo)的支持，這次是從上而下的，是任務(wù)。”對許建海來說，如何在規(guī)定時間內(nèi)把這件事情做到最好是他考慮最多的問題。

“從常規(guī)創(chuàng)作角度來看，這么短的時間來完成這部片子(《第一書記》)并不符合創(chuàng)作規(guī)律。應(yīng)該是先沉淀一段時間，對沈浩有更多的了解后，再用相當(dāng)?shù)囊欢螘r間用心體驗后再開始創(chuàng)作。”

2010年1月8日，相關(guān)部門就此事召開首次協(xié)調(diào)會，確定由紫禁城公司負(fù)責(zé)制作該片，并且于7月1日前完成。

《第一書記》真正開始創(chuàng)作始于1月19日，選編劇、導(dǎo)演、演員。許建海和幾個劇組工作人員“把春節(jié)搭進去了”，“任務(wù)很重，大家壓力很大”，好幾個方案都推倒后重建，“前后起碼有20稿”。直到3月28日劇組開赴小崗村時劇本還沒完全定稿，精益求精的劇組人員直到拍戲期間還在修改劇本。

談到對該片的期望，許建海說期望該劇“能給像沈浩年齡層的機關(guān)干部一些重要啟示”。