民族器樂的藝術特點

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民族器樂的藝術特點范文第1篇

【關鍵詞】打擊樂；樂隊；內在聯系；現代價值

中圖分類號：J632.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0088-01

打擊器樂是世界上傳統的器樂形式，據考察已經有五千多年的歷史了，它最早是一門伴奏器樂，經過歷史的不斷發展，它的作用和功能更加多樣化，可以和許多器樂共同合作，因此變得更加具有藝術活力，因此很快就受到人們的關注，我國現在對于打擊器樂的研究和認識較之以往程度不同，這種認識是從改革開放以后開始的。在現代，打擊器樂既是一門教學學科，也是一門靈活的充滿生活元素的藝術。打擊器樂類型很多，在和樂隊融合當中，富有多變性，本文對這種內在聯系進行分析，希望可以起到拋磚引玉的作用。

一、打擊樂和打擊樂的分類

打擊樂這種器樂是通過打、擊的演奏方法，讓器樂本身產生聲樂，最終形成的一種藝術效果。在我國，打擊樂主要有大鑼、小鑼、鼓板、鐃鈸、木魚等，這些都是民間打擊樂的主要代表，尤其在傳統戲曲當中多有使用。有金屬材質的，也有木質的。外國的打擊樂有木琴、鋼片琴、定音鼓、三角鐵等，大多為交響樂隊使用。

打擊樂對于音高沒有固定的規定。有的打擊樂可以產生音高，有的打擊樂沒有固定音高。一方面是由于材質所限，一方面是由于樂隊功能不同?？偟膩碚f，打擊樂的根本功能就是起到節奏的作用。

二、打擊樂與樂隊的內在聯系之“起、承、轉、合”

打擊樂可以作槎雷嗥骼質褂茫但是更多的是和樂隊進行配合使用。本文探討的是打擊樂與樂隊的內在聯系，本文認為這種聯系主要體現在起承轉合上面。

起，就是起勢，標志樂曲的開始，樂隊演奏的開始，觀眾由此知道演奏的頭在哪里。我國傳統京劇非常講究這個起。承，就是連接，對上下曲段進行有效銜接，比如定音鼓就是如此。轉，就是旋律的過渡和調式的變化。在我國京劇當中，經常可以聽到鐃的轉的作用。合，就是高度融合、結尾收場的意思。一般合的作用相對較弱，但是也不可或缺，尤其在傳統戲曲里面，合的作用往往會起到畫龍點睛的作用，比如《龍鳳呈祥》這出戲，大鑼小鑼的收場，非常熱鬧，襯托了戲的主題。

三、打擊樂與樂隊的內在聯系之“大、小、干、濕”

打擊樂在樂隊當中發揮的作用，是按照不同表現主題而定的。例如在武戲當中，大的聯系就比較明顯。通常使用梆子、鑼、板鼓、镲和堂鼓等打擊樂，讓人在打斗的場面中激動、興奮、刺激；小的聯系，就是指文戲的特點。比如《空城計》，通常使用木魚、小堂鼓等打擊樂，氣氛比較平和，文質彬彬，讓人產生一種柔和的感受；干，是指音色清亮，通常用馬林巴演奏的，用大軍镲、小軍鼓、大軍鼓合奏演奏部分；在《孟姜女哭長城》中，跟著黃梅戲的曲調運用打擊樂能讓人進入到劇情之中，這就是濕的聯系。鈴鼓、堂鼓相互運用，讓人產生情緒復雜的感受，打擊器樂的節奏也變化多樣。

四、樂隊打擊樂的現代應用價值

隨著科技時代的發展，多元文化逐漸成為了社會的主流，各種高科技術的發展層出不窮。這些技術的發展，對社會的文化價值展現帶來了許多不同的元素，它顛覆了傳統的文化價值判斷方式，尤其對打擊器樂來說，更是如此。我國許多民間音樂作品當中也經常見到打擊器樂的演奏，與其他類型作品相比，一些作品里的打擊器樂演奏更有特點，表現形式更加獨特。打擊器樂類型很多，造型也十分豐富，通過手指、手掌、其他工具發出聲音。打擊器樂的音樂演奏藝術特點很鮮明，內容情感表達也很豐富，常常被作為民間器樂的代表。打擊器樂之所以能夠在中國傳統音樂當中占據一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族器樂扎根于民間，汲取民間的養料，因此它具有豐富的民族特性，可以說是民族的一顆活化石。尤其是現代，經過許多人的推崇，打擊器樂既可以獨奏，又可以結合其他民族器樂進行合奏，這種藝術特點更加明確，彈奏出來的內容具有很大的觀賞價值和藝術特征。

五、結語

綜上所述，隨著時代的發展，打擊器樂的未來發展途徑已經成了熱烈討論的話題，也受到了人們前所未有的關注。我國現代生活環境變化多端，藝術人口急劇增長，對于打擊器樂藝術未來發展途徑而言，這是一件值得關注的事情。因此本文這種研究無疑是具有好處的，對我們的民族文化藝術發展具有實踐意義。

參考文獻：

[1]孟慶雅.行進打擊樂在行進樂隊中的特點及作用[D].中央音樂學院，2014.

[2]劉丹.淺談打擊樂在樂隊中的重要性[J].神州，2013，（12）：219.

[3]王赫男.打擊樂的發展及在樂隊中的應用[J].北方音樂，2014，（03）：54-55.

民族器樂的藝術特點范文第2篇

關鍵詞：新媒體；民族器樂；影響

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0090-01

作為一個國家和民族的標簽，文化具有十分重要的作用。而媒體是文化和傳播的重要工具，對文化的傳播具有十分重要的作用。在新的技術支撐體系下，不斷的各種媒體形態就是所謂的新媒體，它是建立在網絡技術以及數字技術基礎之上的從而延伸出來的各種媒體形式，比如觸摸媒體、數字電影、數字電視、桌面視窗、網絡以及移動電視等等。在現代社會生活當中，新媒體具有十分強大的生機以及活力。伴隨著新媒體的出現以及不斷發展，必然會極大地影響到我國民族器樂的發展。

一、民族器樂發展受到新媒體的積極影響

民族器樂在新媒體時代面臨著巨大的機遇。首先，新媒體的產生從而實現了最大限度的資源共享。相對于傳統媒介而言，新媒體具有傳播速度快、傳播方式手段多樣、傳播者自由、不受國界限制以及信息量大的特點。樂曲在新媒體下可以被無限的復制、傳送、欣賞以及下載，無限重復性是新媒體的獨特之處，是其他的任何音樂傳播形式所不具備的。新媒體提供了一個非常廣闊的平臺，從而大大有利于我國民族器樂的傳播與承載，與此同時，還有效的促進了我國民族器樂的傳播立體化。

其次，音樂創作實踐行為的三個基本環節在新媒體的應用下從而變得更的更具有個性和自由作為一種自由間創作品，新媒體具有極大地自由度，在對藝術語言進行創作和探索的過程中，各個創作者可以對自己的藝術激情予以盡情釋放。在進行音樂創作過程中，創作者不用對組織以及個人的肯定和喜好予以考慮，同時也不會受到人為導向以及人為干擾，而創作的最大動力就是自身的感受，所以可以最大限度的釋放個性化的思想以及觀念，從而將具有特色的原創作品創作出來。所以我國民族器樂在具有包容性以及開放性的新媒體下逐漸的將傳統的束縛掙脫了，從而在新媒體的環境中將新的生存空間找到了。

二、民族器樂發展在新媒體時代受到的消極影響

民族器樂在媒體時代具有相對緩慢的發展速度，雖然在互聯網空間上存在著中國古箏網等民族器樂網站，然而相對于流行音樂在新媒體時代的發展，民族器樂存在著較大的差距。新媒體時代小的范圍之內對民族器樂予以關注，沒有十分密切的聯系到普通大眾。目前，流行音樂在很大程度上大多數人的欣賞目標。在這種背景下新媒體對于古典音樂以及民族器樂的內容傳播較少。而且在對民族器樂進行傳播的過程中，新媒體時代更多的是對其中視聽藝術的傳播，而大眾不會因為純粹的視聽藝術的影響而對民族器樂予以接受，而這樣反而使大眾對民族器樂的興趣削弱了，從而不利于民族器樂的長遠發展。

從消極層面的角度來看，我國民族器樂的民族性被新媒體淡化了，同時，我國民族器樂的意義深度也被新媒體時代削弱了。超乎尋常的自由在新媒體時代同時也將淺薄化以及隨意化的弊病帶來了。這是由于作為一個以“個體”為中心的文化系統，新媒體文化當中出現了凌越一切的個體價值觀，再加上，傳統的語言文字規范由于新媒體的介入而受到了沖擊，所以我國民族器樂中的記譜的準確性以及規范性受到了前所未有的挑戰。信息的與接收在新媒體時代已經成為了一種具有自發性的行為，這就是說，信息的在新媒體時代沒有較大的約束，具有相對較大的自由。比如網絡視頻作為新媒體形式之一，大家運用的較多。由于在網上任何人都可以進行網上演奏視頻的，再加上沒有門檻的限制，直接導致了網上民族器樂視頻的質量出現了參差不起的現象。很多民族器樂的演奏視頻只具有相當一般的水平，從而無法生動準確的詮釋樂曲的內涵與主題，將民族樂曲的音樂形象破壞掉了。與此同時，網絡等新媒體形式中還存在著一些音像資料，這些音像資料在錄制的時候缺乏專業技術以及專業設備，這樣就會使大眾的視線受到嚴重的影響，從而將民族器樂的音樂美感破壞了，不利于民族其余的普及，使民族器樂的發展受到了阻礙。

三、結語

任何事物包括新媒體的出現都會帶有兩面性的特征。然而其中的矛盾并非是不可調和，中國民族器樂面對著新媒體文化的挑戰和沖擊，必須要采取積極的策略和方式予以應對，從而不斷地實現自身的新發展。

參考文獻：

[1]莫長影.淺談新媒體對中國民族器樂發展的影響分析[J].中國科教創新導刊，2012，（29）：212.

民族器樂的藝術特點范文第3篇

明、清與蒙古草原臧傳佛教相結合，形成具有地區、民族風格的雅樂，赤峰雅樂曲牌有二十余種，分為“小宮調”“正宮調”“尺子調”三大類，曲牌名稱視表現內容而定，曲譜以傳統的“工尺譜”標識。其伴奏樂器有笙、簫、三弦、胡琴、云鑼、大鼓、懷鼓、撲镲、鈴、豆板等，具有小型的民族管弦樂隊配制，是目前國內最完整的雅樂，是蒙古草原樂舞藝術的瑰寶。宗教音樂又稱佛樂、喇嘛樂，流傳本地區已有300年的歷史，具有強烈的宗教色彩，初期多為寺廟內部佛事活動演奏，清末逐漸傳入民間，與蒙漢民間音樂藝術容為一爐，形成本地區獨有的古樂曲牌，約有40余首。主要曲牌有《大千世界》《松菊頌》《佛法無邊》等。演奏使用的樂器基本與雅樂相同，寺廟在演奏時還配有大小銅號。

民間鼓吹樂，亦稱民間吹打樂，是赤峰地區流傳、演奏的民間器樂曲種。赤峰鼓吹的歷史先于赤峰雅樂，傳入赤峰最少已有200余年，甚至更早，并已形成具有地區特點的鼓吹樂曲。現挖掘整理出民間鼓吹樂曲40余首，其主要曲目有《大宮調》《拉拉調》《鷓鴣天》《八條龍》《接媳夫》《句句雙》等，演奏樂器主要以兩只嗩吶（大或?。橹髯?，其它樂器有笛、笙、管，打擊樂有鑼、堂鼓、大小鈸等。赤峰鼓吹樂曲具有簡樸、爽直、明快、強烈的民間音樂藝術風格和鮮明的地區特點。民間舞蹈民族民間舞蹈是赤峰地區重要的群眾文化活動之一，漢族舞蹈約有200余年的歷史。每逢年節，特別是農歷五月十三關帝廟會，各行業組織各有特色的民間舞蹈，載歌載舞，十分火紅熱鬧。其主要的節目形式有《黃箱會》《勇士摔跤》《壽星舞》《龍舞》《高蹺舞》《秧歌舞》《旱船舞》等。蒙古族民間舞蹈距今已有250多年的歷史，其代表性舞蹈有《牛頭虎舞》，源于翁牛特旗烏蘭板、八嘎拉一帶，舞蹈是?；⑾喽返谋硌菪问?，動作兇猛激烈，形象生動逼真?！逗玫赂枨摺罚h譯求子、祝福）流傳在敖漢旗薩力巴、烏蘭召一帶，它融歌舞為一體，此歌舞已具備了蒙古劇的雛形或萌芽。

此外，赤峰地區民間還盛行著一種宗教舞蹈，這種宗教舞蹈與當地人民群眾的宗教活動有著緊密的聯系。由于赤峰境內寺廟眾多，宗教活動較為頻繁，宗教舞蹈影響較廣，如《查瑪》又稱查木。它有室內外之分，室外的《查瑪》以舞為主，室內表演的《查瑪》是歌、舞、樂相結合，這種宗教舞蹈其實已經融入到民間舞蹈之列了。民間說唱民間說唱藝術主要來源于蒙古族的好來寶，始創于科爾沁和赤峰喀喇沁一帶，距今已有700余年歷史。在表演上可分為有伴奏與無伴奏的說唱形式，“札達蓋”單人好來寶，即一人手拉四胡，自拉自唱，即興表演。“顏勃合”雙人好來寶，亦稱對口好來寶。它保留了《代日麗查》《艾吉默道》等蒙古族說唱藝術的共同特點，無樂器伴奏。蒙古語說書始于清代中期，是隨著漢民族優秀的古典文學的傳入而逐漸形成的曲種。它是說與唱相結合的說唱藝術，其曲調比好來寶豐富得多。

昭烏達地區說書有幾百種，敘事與抒情兼有，在演唱上多以敘事為主，道具只有一張桌子，一把椅子，由一人手拉四胡演唱。民間戲曲評劇是赤峰地區流傳最廣而又深受群眾歡迎和喜愛的東北劇種之一。民國初期一些關內、關東（東北）評劇藝人來赤峰地區進行流動演出，使評劇藝術傳播到城鄉，并在本區民間扎根。評劇的基本板式有慢板、二六、跺板、流水四種，主要伴奏樂器有大弦（板胡）、嗡子（二胡）、笛、笙、三弦、低音胡及鼓、板、鑼蕃、鈸等。主要曲目有《牧羊圈》《羅漢錢》《西廂記》等。多姿多彩的民間音樂藝術，豐富了赤峰的文化生活，古老的民間音樂藝術，在不斷的傳承中得到了創新和發展。

為了繼承和弘揚赤峰地區民間音樂藝術，當地高校應該把民間音樂藝術教育納入到教學當中去，我們不妨開設本地區民間器樂、民間聲樂的教學課程。首先要挖掘民間音樂藝術，開發研制民間器樂。其次編寫赤峰民間音樂藝術課程教材和制定教學大綱。最后具體制定教學方法和手段，具體實施民間音樂藝術教學。民間器樂的挖掘與研制在上世紀80年代，在赤峰初步挖掘試制出九種、二十八件古老的民族民間樂器。其中有不少是久已失傳或瀕于失傳的樂器。如：雅托克、忽雷、火不思、篳篥、茂登朝爾、烏蘇圖朝毛等。按演奏的性能與技法，把它們分為吹管、拉弦、彈撥、敲擊四類。這些樂器不僅能演奏民族民間樂曲，如蒙古族的民間樂曲《奈門阿音》，還能演奏比較典雅、肅穆的宮廷音樂，如《赤峰雅樂》中的《慶壽》。不僅能為聲樂伴奏，還能為舞蹈伴奏演，突出了不同器樂的個性與特色。

這些樂器的挖掘研制，沒有現成的圖像資料的依據，演奏上也沒有準確的資料來參考。如茂登朝爾（漢語稱胡笳），這件古老的蒙古族民間樂器，后來漸漸從民間銷聲匿跡，經蒙古族研究樂器的專家學者的努力，在赤峰喀喇沁旗王爺府和新疆阿勒泰地區罕達嘎達蒙古族自治鄉尋到了它的蹤影。今天把茂登朝爾（漢語稱胡笳）搬上舞臺演奏，使其獲得了新生，讓人們能耳聞目睹地鑒賞這一古老的民族民間器樂文化藝術的風采。民間器樂的教學民族器樂教學是一門很重要的技巧性的音樂教學。如何使本地區的民間器樂走進大、中、專院校教學的課堂，做到普及和推廣，是我們音樂教師不可推卸的責任。在民族民間器樂教學方面，赤峰學院音樂系開展民族器樂教學已有多年，但在本民族民間器樂教學上開展得不夠，只是在蒙族班選學了馬頭琴的器樂教學，這遠遠不能完成本地區民間器樂的教學。因此，改革這一民間器樂教學的不足，應在蒙古族馬頭琴教學的基礎上，引進本地區所研制的民族民間器樂，在蒙、漢班均開展民間器樂教學課程。在教學上，首先我們可聘請民間器樂演奏的藝人來院講課，讓學生感性地認識民間樂器的演奏特點及演奏風格，增強他們對民間樂器的喜愛和興趣；再根據學生的現有的條件來選修不同的民間器樂，弘揚民族民間音樂文化。編寫民間音樂課程教材學校的音樂教育，首先要牢固地建立在民族音樂基礎上。鄉土的民間音樂有著悠久的歷史，使當地各種民間音樂藝術得到了久經的錘煉，永恒地保存在完美的藝術形式中。

民族器樂的藝術特點范文第4篇

關鍵詞：小學；音樂教育；民族器樂教學

一、在小學音樂教育中開展民族器樂教學的意義

日本著名音樂教育家鈴木曾說：“教音樂不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，兩歲后學習演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐品格，使他獲得一顆美好的心”。小學階段是孩子處在發育與成長的初級階段，是好奇求知欲最強烈的時期，也是培養興趣愛好的黃金時段。鈴木認為，孩子的音樂教育應盡量在早的時期。在小學教育階段進行器樂教學能夠陶冶情操、凈化心靈進而培養人的欣賞美、創造美的能力，促進智力發展，塑造健康健全的人格。在器樂演奏時，眼、耳，手、腦需互相協調和配合，演奏者不僅需要眼睛看譜，還需手指耳朵的靈敏度和大腦的及時反應能力，從而提高注意力、觀察能力、理解能力、記憶力和想象創造力；器樂教學有利于培養小學生團結協作、遵守紀律的優良品質。器樂的學習將音樂知識、音樂作品欣賞及音樂實踐緊密聯系在一起，才能促使音樂教學的知行合一。因此，器樂演奏不應只是少數藝術特長生的特權，而應面向每個學生，并成為每個學生都可以選擇的學習權利。

魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！彼晕覀儜斄⒆銈鹘y，吸收外來優秀文化成果。在借鑒學習西方音樂文化的同時不應摒棄中華民族的文化精髓。中國的民族樂器種類繁多且流派眾多，不同地域的器樂曲有著不同的藝術風格和獨特的藝術表現手段，這根植于當地的地理文化環境。在學習民族樂器的同時，學生也會了解該地域的音樂文化特點。在小學進行民族器樂教學是弘揚我國民族音樂教育的重要途徑之一。教授民族器樂必然向學生傳授我國的民族音樂文化，對學生民族情感、愛國主義精神的培養有著重要的滲透作用。

音樂新課程標準中基本理念是以審美為核心，以興趣愛好為動力，重視音樂實踐，弘揚民族音樂。然而，在教學實踐中，部分高年級學段學生出現熱衷流行音樂的現象，對于聆聽民族音樂或是民族管弦樂團演奏的興致并不高漲甚至冷漠，相反低年級學段學生往往對各種形式內容題材的音樂都富于好奇心，尚未形成固定的審美概念。小學教育階段是小學生審美能力培養的重要階段，教師選擇民族樂器加以正確引導，能夠提高學生的審美感受力、審美創造力及審美情趣。審美能力的培養需要有計劃的對受教育者施以影響，這是一個不斷啟發和長期訓練和熏陶的美感教育過程，而民族樂器的學習正是一個漫長的不斷陶冶和訓練學習民族音樂的過程。古人云：“絲不如竹，竹不如肉”，在學習樂器演奏時，先哼唱曲調，將演奏與演唱緊密結合，不僅學習了演奏技藝，又通過演唱方式更深層次的體會作品內涵、寓意。這樣學生能置身于濃郁的藝術氛圍中，以更飽滿的熱情和興趣投身于器樂演奏中。

二、惠州地區學習民族器樂的現狀及出現問題

在音樂教育中，雖然民族器樂被寫入我國義務教育課程標準，但是仔細分析下來，民族音樂課程只占音樂教育課程的10%。在實際音樂課堂的教學中，3-6年級的器樂教學內容是“學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法”。由此可看出，除了極少數學校外，小學階段的課堂器樂學習并不能真正深入接觸到中國民族器樂或是西方管弦樂隊樂器，器樂教學通常處于缺失狀態，并劃歸在學校課外活動中，以各類社團、興趣小組的形式存在著。長期以來，小學生的器樂教學，特別是民族器樂教學的重任往往由校外社會音樂教育培訓機構擔任。那么，廣東省惠州地區的民族器樂學習的情況到底如何呢？

以上列表是筆者統計廣東惠州地區參加2016年度中國音樂學院社會藝術水平考級人數統計情況。此次考級活動共1314人參加，鋼琴考級者已達849人，占64.61%；架子鼓、爵士鼓考級者為71和47人，分別占總人數的5.4%和3.5%。民族樂器中古箏考級者達141人，占總考級人數的10.73%；葫蘆絲考級者41人，占總人數的3.12%；然而諸如二胡琵琶笛子類考級人數分別為1、3、6人，分別占總人數的0.08%、0.23%、0.46%，可謂寥寥無幾。實際上，出現小學生在器樂知識、音響辨別和體驗、識讀樂譜等能力的不足是一種普遍現象。然而，根據兒童的身心特點、興趣愛好及音樂知識、技能的相互作用的關系出發，中小學生的音樂課應該做到以聆聽欣賞、演唱、演奏相結合，以參與、探究、表現、實踐為核心，以器樂教學為重要內容和途徑。值得一提的是，重等西洋樂器、輕民族樂器的這種嚴峻的現象也是一個不容忽視的客觀形勢。由于我國教育的西方化傾向，大部分學生認為民族器樂“寒磣”“土氣”，反而更加偏愛“流行”“時尚”的西洋樂器。小學教育中的民族器樂教學可謂是舉步維艱。

三、小學教育中民族器樂教學的可行性建議

1.充分利用周邊社區資源

2010年在首都師范大學的倡導和支持下，綿陽北川中學進行音樂課程改革，實施的辦法便是將器樂教學引進課堂。高一年級22個行政班分成三組27個課改班（古箏班、笛子班、二胡班、大提琴班等）。采用走班上課的形式，所需樂器古箏40架、二胡100把、琵琶100把等由首都師范大學提供，并定期指派教師前來教學；北川中學提供教室及相關設備和音樂器材存放柜等硬件設施。首師大與北川中學共同開發校本教材，創辦出具有羌族特色的藝術教育，并取得一系列的突出成績和成果。

筆者在參加惠州市惠城區2016年“強師工程”音樂骨干教師培訓項目時參觀交流了兩所學校。其中一所是廣州天河區先烈東小學，此校創辦于1964年至今已有50年歷史。正所謂“麻雀雖小五臟俱全”，這所學校的規模并不大，但該學校的管弦樂團、民樂班、語言藝術班等等一應俱全。為何此校在藝術工作方面取得驕人成績呢？究其原因是能夠充分挖掘利用其學校周邊的社區資源。先烈東小學利用自身優越的地理優勢，充分利用了學校附近的的星海音樂學院的師資力量，采用“教師引進來，學生走出去”的策略方法打造各種樂團。這些成功案例也引發著我們思考：學校是否可以多多利用周邊乃至本區的文化館、青少年宮等社區資源來打造自己的特色呢？當然，具體問題還是要具體分析的，應結合本校的師資力量和本區資源條件，不可模仿照搬，充分發揮自身優勢尋找一條適合本校的藝術特色之路。

2.民族樂器社團的創設注重發揮家長的作用

在小學教育階段成立民族樂器興趣班，我們往往會認為有著濃厚興趣和自身條件不錯的學生更能創造出斐然成績。然而，筆者在器樂教學實踐中發現事實并非如此。筆者所在學校從2014年11月創辦二胡社團以來，挑選的學生都是在手指條件、節奏感、音準感占有優勢的“好苗子”，然而在為期兩年的二胡社團教學中，筆者發現在同等先天優勢條件下，取得父母支持購買了樂器并能在家練習的學生比沒有購買樂器的學生演奏姿勢要更加規范；而在同等購有樂器條件下，有父母的陪練的孩子比沒有父母陪練的孩子的演奏要更為優秀。這說明，父母對孩子興趣愛好的支持和培養比所謂的“天分”有著更深遠的影響。

科學家愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！比欢瑑和瘜δ骋环矫娴呐d趣需要教師和父母的循循善誘。在著名的四大音樂教學法中的鈴木教學法是以小提琴為教學樂器為主。其中之一的教學方法便是：家長參與。家長不僅是出席每堂課還旁聽其他孩子的課；學會拉奏一兩首簡單的樂曲和使他們能在家里成為好的教師并跟孩子一起演奏，啟發孩子學琴練琴的興趣；家長學會小提琴演奏的基本技巧，學會演奏某些經過精心選擇的曲子并掌握基本原則；另外家長參加孩子在家的每天練習，并以極大的愛護、耐心鼓勵和幫助孩子掌握課程中的要點；家長每天給孩子放聽正在學習的音樂的錄音。如此可見，之所以20萬以上的日本兒童接受了鈴木的“才能教育”，能在三四歲起就拿著小提琴，出色的地演奏莫扎特等名家創作的優秀作品，這與家長們對孩子的莫大付出乃是息息相關。

3.民族器樂集體課教材的規范體系趣味化

小學教育中的民族器樂教學中一般以集體課的教學模式為主，相對于形成了完整的教學體系的國外集體課教學來說，我國的兒童集體課教學的理論研究較為缺乏。盡管社會上的民族器樂教材資源浩如煙海，種類繁多，然而符合兒童身心發展特點的民族器樂集體課教材嚴重匱乏。

民族器樂的藝術特點范文第5篇

關鍵詞：中國民族器樂；現代音樂；融合；研究

現代音樂以其輕快的旋律、鮮明的節奏、朦朧的情感、更加貼近生活的內容走進了普通人的生活，成為普通人生活中必不可少的藝術形式。而民族器樂經歷了數千年的積累沉淀，也形成了獨特的魅力，深得普通民眾的青睞。在現代社會，民族器樂的傳承發展，現代音樂的推陳出新，必須要走融合的道路。

一、中國民族器樂概述

我國民族器樂是民間的一種傳統音樂，它的音樂形式與音樂曲風深受廣大人民群眾的喜愛。可以說，民族音樂是中華民族特色的象征，也是中華民族的瑰寶，理應受到廣大人民群眾的重視，同時也值得我們繼續將它發揚光大。我國有 56 個民族，每一民族的音樂特色都各不相同，民族樂器也在不斷轉變演奏風格，以往的民族樂器都是以民樂合奏的形式進行，現在民族樂器開始與各國樂器進行合作，融入到各種大型樂隊中，它們的存在為音樂增添了別具特色的素材，音樂創作者根據民族樂器的不同特點編排出來的流行音樂會更加具有音樂靈魂。

二、現代流行音樂概述

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。因此，又有“ 大眾音樂” 之稱。流行音樂所包含的內容極其廣泛，器樂作品中，它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、 搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂。聲樂作品則是生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；發聲方法各有千秋，感情重于聲音技巧，動作自然親切，易引起聽眾的共鳴。

三、中國民族器樂與現代音樂融合的有效方法

民族器樂與現代音樂的融合，為民族音樂的繼承與發展起到了極大的推動作用：首先，現代音樂作為流行樂而言是國際性的，通過將民族器樂與現代音樂的有機融合能夠更好的將中國的民族器樂文化更加鮮明的展現在世界的舞臺上，讓世界更了解中國的音樂文化；另外，與現代音樂的有機融合，也讓中國的民族器樂在一定程度上展現了更加強大的生命活力，有利于中國民族器樂更好的進行傳承與發揚光大；同時，民族器樂與現代流行音樂的融合，也讓我國的五十六個民族的音樂文化走向統一奠定了良好的基礎，為音樂的發展做出了重要的努力。

（一）樂器與現代音樂完美結合

民族器樂和現代音樂結合，可以給人以耳目一新的感覺，能夠充分發揮雙方的優勢，創造出獨特的藝術魅力。一些協奏曲的成功編曲就是典型的例子。這些協奏曲的標題里大多含有中國傳統文化，但是又有現代生活的影子，不僅繼承了傳統協奏曲的優點，也突破了傳統音樂的束縛。所以，無論從哪方面來看，中國傳統樂器和現代音樂的結合都能夠突破各自的藩籬。

（二）使現代流行音樂形式朝向多元化方向發展

目前，我國流行音樂的形式多種多樣，有很多歌曲由于缺乏特色而逐漸被人們遺忘，事實證明 這些禁不住考驗的音樂注定會消失在流行音樂圣壇中。為了避免這種現象循環發生， 音樂創作者開始運用各種素材來創造有價值的音樂，因此，我國傳統民族音樂的特色開始被廣泛應用，這些新鮮元素的注入給現代流行音樂帶來了新的活力。

（三）將戲曲旋律及唱腔融入到現代音樂中

戲曲旋律豐富多彩，變化多樣，對于我們來講，有一些是耳熟能詳的。很多流行音樂就借鑒了這樣的旋律，比如陳升的歌曲《 牡丹亭外》，就是把越劇經典唱段《 女駙馬》 的旋律加以改編而成。并在其中穿插了流行音樂的元素，從而將流行音樂與戲曲旋律有機地結合起來。讓人在欣賞流行音樂的同時也感受到中國戲曲的醇厚韻味，使人產生清新悠遠、回味悠長的感覺。另外他的《 北京一夜》 也穿插了京劇的唱段及旋律，受到許多人的喜愛， 成為家喻戶曉的經典歌曲。而作為國內最優秀的搖滾樂隊之一，零點樂隊在《 粉墨人生》 間奏部分加入花旦演員演唱的京劇旋律，通過這種音樂符號表達國劇的精髓。

（四）革新形式保留中國韻味

現代音樂在編曲形式上可以采用多樣的形式，充分吸收外國音樂等音樂的精華，但是在內容上，要做到保留中國韻味，體現中國傳統文化精髓。一臺歌舞的表現形式可以多種多樣，但是在器樂的運用上，主要旋律的演奏還是脫離不了中國傳統的民族器樂，這是中國民族器樂經歷了數千年的發展演變，在中國人的心中已經形成了固定的文化情結和審美韻味。所以，我們在積極吸收現代音樂文化精華的同時，也不要忘記傳承和發揚我國民族音樂，尤其是中國傳統民族器樂，讓充滿著中國神秘色彩和獨特韻味的中國聲音響徹全球。

四、結語

綜上所述，我國傳統民族音樂蘊含了豐富的民族文化， 與美學、人文學等緊密相連， 隨著歷史的不斷演變，民族音樂的形式也開始逐漸豐富起來。因此，音樂創作者開始把民族音樂的元素融入到現代流行音樂中去，這樣不僅可以讓流行音樂更加飽滿，還可以讓人們更好地了解傳統民族文化。由于傳統民族音樂有著深刻復雜的特點，所以需要音樂創作者在創作音樂的道路中不斷探索與改進。

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