學前音樂教育專業

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學前音樂教育專業范文第1篇

學前教育專業中的音樂教育的滲透是一項必然的歷程。它是一種集學科藝術性、實踐性和創造性為一體的集合，音樂教育和學前教育專業既有重合的部分也有分別側重的重點。學前教育中的音樂教育一般是一個孩子正經的音樂教育的開始，這也是國民教育體系要求的結果。時代的發展加速著我國學前教育中音樂教育的發展和應用，音樂教育的普及度也越來愈大。然而整體上來說，音樂教育在學前教育專業中還顯得比較薄弱。

1.音樂教育涉及到的主要內容及其特點

如果拋開學前教育，單單考慮音樂教育的內容，那么音樂教育涉及到的內容是很多的，例如，其課程有基礎樂理、和聲、歌曲作法、作曲理論、配器理論基礎、各種器樂演奏技能課、各種聲樂學習技能課、合唱指揮課及各種表演技能課、中外音樂史論、音樂美學、音樂傳播學等。

音樂教育在應用上是與音樂學專業有著很大區別的，音樂教育是一項師范類的專業，具有基礎性、專業性、師范性和通識性的特征，而音樂學專業的特點則是為社會培養高、精、尖的音樂人才，而這些人才培養的本質并不是為了我國的教育事業。正與音樂學專業人才培養目標相反，音樂教育的目的就是為社會培養一批又一批的音樂教育工作者的，并且重點以培養中小學音樂師資為主要目標，該專業并不是為了培養高精尖的專業人才，它強調的是人的技能全面性與均衡協調的發展。只要對音樂知識有全面的了解，并且樂于為我國的教育事業做出貢獻的，就可以接受音樂教育的培養。

2.音樂課程在學前教育專業中的開展

目前有學者研究表明，在對兒童的教育中開展音樂刺激，可以激發兒童的各項行為意識，它在兒童的成長中占據著不可替代的影響地位。音樂教育對兒童的認知、情感和意志的發展都有著十分重要的影響。

我國在兒童的學前教育中開設的課程除了音樂之外。還有舞蹈、繪畫等課程，開設這些課程的目的都是為了從小培養孩子的審美意識，對他們進行美育的熏陶，進而使孩子能夠從小就在健康和諧的氛圍中成長。

音樂教育有著不同于其他學科的特點，為了充分發揮和釋放出音樂教育的魔力，使兒童在科學、知識、技能、情感、審美、藝術等眾多方面都健康協調的發展，就必須采取一些有效的教學模式。音樂教育在學前教育中應用在很大程度上與高等師范音樂專業課程以及大學教育中的公共音樂課是截然不同的。盡管都是音樂，但由于教育的群體特征不同，都具有鮮明的特色。

3.音樂教育在學前教育專業實際教學中的影響

音樂教育在學前教育專業的應用結果表明，音樂教育可以促進學前兒童的大腦發展、改善孩子的健康狀況和促進孩子們意志的形成和發展。

3.1音樂教育讓學前兒童的身體“動”起來

在生活中常見的一種情形就是幾個老師帶領一幫學前兒童在校園里放著音樂跳著舞。學前兒童的音樂課程中，大多離不開身體的運動，身體的舞動帶動了兒童全身肌肉、骨骼和韌帶的鍛煉，在很大程度上激發了孩子的積極性，提高了孩子神經系統反應的速度和協調能力，并使得孩子的心肺等器官得到了很好的耐受力鍛煉。除此之外，經常參加音樂教育的孩子，體態和身形都得到了更好的矯正，還開發了孩子們的發音器官、共鳴器官和呼吸器官的發育等。

3.2音樂教育讓兒童的大腦活動更加頻繁，促進其大腦的發育

大腦皮層是一個多種中樞聚集的地方，細胞的分化使得原先整體的大腦皮層逐漸分化成具有特定工程的神經中樞，控制身體的各個活動。而研究表明，音樂教育可以讓兒童的大腦皮層更加活躍。這是因為，音樂教育的應用，使兒童的大腦皮層從小就接受了豐富的活動和全面的訓練，使得大腦皮層市場處于積極活動的狀態，使得大腦皮層中每一個重要的中樞都發展的更加完善。并且，在兒童的學前教育階段是孩子大腦發育和成長最快的階段，因此，在這一階段對孩子進行的音樂教育越多，就會使大腦活動的機會越多，因而其大腦的發育就會得到本證。

3.3促進兒童意志的形成和發展

在我國，學前音樂教育的主要模式是一對多，即一個或幾個老師帶領一幫兒童進行集體的音樂教育，所以，可以說學前音樂教育是一種集體形式的教育活動。在這種集體的教學氛圍中，孩子們不僅僅學到的是自己與音樂的接觸，還會在于音樂的接觸中與更多的人獲得聯系。這個階段是培養孩子意志的初始階段，即使是小孩子也天生有一種勁頭，那就是不允許自己拖后腿的思想。在學前音樂教育中，孩子們會用自己的意志力來學習音樂并調控自己的行為。

在實際的學前音樂教育中，孩子們都能根據老師的要求進行有目的的觀察、記憶、想象和思維、表達活動，盡量使自己跟上老師的伴奏，并與他人做好動作之間的協調和合作。這說明，學前音樂教育可以促進孩子意志力的形成和發展。

4.融合音樂教育的學前教育專業今后的發展方向

就目前情況而言，并不是所有的學前教育專業都實現了音樂教育在其中的發展和應用，造成這種現象的原因是地區的落后和學前教育意識的不足。為了加強音樂教育在學前教育專業中的發展，可以采取以下措施：拓展學前音樂教育對有限政府的訴求、拓展學前音樂教育對責任政府的訴求、拓展學前音樂教育對高師辦學自主性的訴求。

目前在許多大城市，孩子接受學前教育的年齡越來越小，3歲是孩子普遍接受學前教育的年齡。在大城市中，音樂教育已經成為學前教育的支柱性學科，雖然沒有什么深度，但是，這卻是經過系統的策劃的。沒有學前班會隨意的進行音樂教學，隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，越來越多的地區開設了學前教育，并在學前教育中專門開展了音樂教育。相信在政府的支持下，貧困山區的孩子也能夠有條件接收系統的學前音樂教育。

此外，今后學前音樂教育將會向著形式多元化的方向發展。在許多地區，學前音樂教育的模式比較單一，沒有什么新意，容易使兒童產生倦怠的心理，因此要豐富學前音樂教育的內容和形式，不斷的給孩子帶來新鮮和刺激，加強其多元化的發展。

學前音樂教育專業范文第2篇

[關鍵詞]學前教育　音樂教學　教學改革

在學前教育中，音樂教育不僅是幼兒教育中不可或缺的教育內容，而且還能夠有效的豐富兒童的生活，加強活潑輕松的氣氛。現階段，幼兒園對從事學前教育的教師提出了更高、更新的要求，除了要求教師充分的對學前教育方面的基本知識與基本理論加以掌握以外，還要求學前教育教師接受必要的音樂教育基本技能訓練，對幼兒的音樂潛力進行激發，還應當具備一定的創新能力。然而，我國高職學前教育專業音樂教學中仍然存在著諸多有待于迫切解決的問題，因此，深入研究高職學前教育專業音樂教學，其意義十分重大。

一、高職學前教育專業音樂教學的現狀分析

我國高職學前教育專業音樂教學的現狀不容樂觀，其表現主要為：（1）音樂理論教學和音樂實踐教學嚴重脫節。教師一味的對音樂理論教學加以重視和強調，卻極大的忽視了實際工作和音樂教學二者之間所存在的差距。教師片面的強調學前專業音樂課堂教學，普遍的缺乏深入研究職業技能，從而使得音樂技能訓練嚴重缺乏時效性；（2）音樂知識傳授與素質培養及音樂能力培養相互脫節。在高職院校的學前教育專業音樂教學過程當中，教師通常過度的注重傳授音樂知識，沒有有效的整合音樂技能和音樂知識，忽視了提高學生的整體素質和綜合能力；（3）教與做、教與學脫節。高職院校的學前音樂教育專業的課堂教學無法與學前音樂教育的實際工作需要相互適應，僅僅是訓練單科技能、傳授簡單的知識，學生的音樂教學活動上的能力無法得到切實的培養，學前教育專業音樂課程設置單一而又乏味。在整個教學活動的組織和教學活動的設計當中，教師往往是以“教”為中心，并非是以“做”和“學”為中心，對學生的創造性、主動性、自主性以及主體性的發揮造成了嚴重的忽視。

二、高職學前教育專業音樂教學的有效途徑

（1）增加實習和見習實踐，培養“教”的能力

從總體上來講，教育教學能力是綜合能力的一大體現，在高職院校學前教育專業的音樂教學課程當中，讓學生對類型不同的幼兒園音樂活動的典型教學案例進行充分的接觸，比如，分析和觀看音樂活動教案、教學錄像等，積極的參與到幼兒音樂活動的教學實踐當中，并且對見習教學和實習教學進行正確的互評和科學的自評，深入的對學生所掌握和學習到的教學技能及理論知識加以鞏固。這樣能夠讓學生提前融入到教師角色的教學嘗試過程中，系統的運用多種多樣的教學技能，并且對學生的創新意識加以鍛煉，為學生今后走向工作崗位奠定扎實的基礎。

（2）改革及創新課程體系設置，促進教學內容和實際需要的結合

高職院校應當對學前教育專業音樂教學的課程體系設置進行全面的改革，將高職院校學前教育專業的教學內容與幼兒園的實際需求緊密的結合起來。高職院校學前教育專業實施以及編制的教學內容應當切實的與兒童音樂教育的諸多要求相互滿足，始終堅持以促進教師教育技能及專業發展為基礎。所以，高職院校應當以《高職院校教學大綱》以及《幼兒園教育指導綱要》為根本展開深入的調研，結合幼兒園的具體情況，來對學前教學專業的音樂課程教材的方向進行合理的調整，重視選擇科學的教學方法和教學內容。在對幼兒園教師的專業音樂技能狀況進行調查的基礎上，由鋼琴、舞蹈、音樂綜合等技能教師與學前教育專業理論教師合作，對學前教育專業分學科技能考核、考核總方案以及音樂技能方案進行科學的制定，從而使教師不僅有自身獨特的任務目標，承擔必要的教學職責，又能夠對相互間的關系加以明確，以便于促進音樂教育教學目標的共同實現。

（3）強化合作意識，將音樂技能要求與音樂理論教育有機的結合

在高職院校學前教育專業的音樂教育過程中，教師應當結合學生今后工作的實際需要，重視培養學生的合作意識，全面的促進音樂技能要求和音樂理論教育的有機結合。學前教育教學方法的深化改革，就是要將理論教學當中所提出來的教學目標，切實的運用到技能教學任務當中，使其能夠具備行之有效的方法。比如，學前教育的音樂教學中應當“學唱歌曲”，教師不僅僅要對教學步驟進行科學合理的設計，還應當會彈唱、會識譜、會彈琴，只有切實的將這些工作做好，才可以將學前教育中的“學唱歌曲”任務加以完成。只有將技能學習和理論教學充分的結合起來，并且將其運用到實際的幼兒園教學中，只有這樣才可以使學生將所掌握的技能和所學的知識運用起來，從而促進學生綜合能力和綜合素質的提高。

三、結束語

總而言之，高職院校的學前教育專業音樂教學人員應當積極的轉變教育教學觀念，大膽的創新教學方法，全面的革新教學內容，始終立足于學生日后的工作需要，促進學生實踐能力和理論知識的提高，使學生對今后努力的方向加以充分的明確，從而為幼兒園的發展和幼兒能力的提高培養出大量優秀的教育人才。

參考文獻：

[1]金美琳.高職學前教育專業聲樂課程現狀及改革對策[D].東北師范大學2011

[2]陳恩清.對學前教育專業聲樂教學的反思與改革[J].學前教育研究.2009(5)

[3]康建琴.對大專層次幼兒教師教育專業課程設置狀況的調查研究[J].忻州師范學院學報.2008(5)

學前音樂教育專業范文第3篇

關鍵詞：中職；學前教育專業；音樂欣賞；教學

中圖分類號：G718文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）09-0240-02

音樂欣賞課是人文學科的一個重要領域，是職業學校對學生實施美育的主要途徑，也是中職學前教育專業學生基礎教育的一門必修課。目前，大部分中職學校學前教育專業的欣賞教學活動所普遍采用的還是以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音）為主要教學方法；以先完整聽，后分段聽，再完整聽為教學順序的課程模式，與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠，不能有效的激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，筆者結合新《音樂課程標準》和奧爾夫教學法，嘗試改革音樂欣賞課的教學方法，并取得了一定的效果。

1.運用"學科綜合法"，教學音樂欣賞課

心理學研究表明，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。中職學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面（包括文學、歷史、地理等），對于事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果把音樂欣賞課上成枯燥的"解剖課"，是行不通的，尤其對于中職學前教育專業學生，應在音樂欣賞的內容和含意上作更寬泛的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂欣賞更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，從而激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們對作品的感受、分析和理解能力。

何謂"學科綜合"音樂欣賞教學呢？所謂"學科綜合"音樂欣賞教學就是指把幾個學科的知識綜合起來，巧妙運用到音樂欣賞教學中去，以實現教學內容的"人文式"。兩者的關系猶如繁花與綠葉，是相輔相成的。

1.1音樂與歷史、地理學科的綜合教學。不同的歷史時期和地理位置，會產生風格各異的音樂。在教學中要注意把歷史、地理知識貫穿到音樂欣賞教學中去，讓學生既復習了歷史、地理知識，又掌握了音樂知識。如，在欣賞校本教材"客家山歌"時，可先講解客家人的南遷歷史及南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗的地理特征，了解客家山歌委婉秀麗，富有客家人的情調、淳樸與勤勞的音樂風格的音樂背景，讓學生結合自已的見聞，認識兩者間不可分割的聯系。

1.2音樂與文學的綜合教學。 文學與音樂是姐妹藝術。在音樂欣賞教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。 如教學 "音樂與詩歌"中《陽關三疊》欣賞課時，讓學生了解詩中傷感絕望的離鄉之愁后，再從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，這種做法很新鮮，學生的參與熱情很高，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》"千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君"被找到后 ，學生的成就感和興趣陡然提升。

1.3音樂與美術的綜合教學。音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作"流動的畫面"，把美術稱為"凝固的音樂"。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。如：在欣賞《伏爾加船夫曲》時，把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》通過投影儀展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫，能使學生更深地理解音樂作品的意義。

運用"學科綜合法"進行音樂欣賞教學，能使音樂欣賞課更生動、更立體，既可提高學生綜合素質，又可激發學生學習音樂的熱情，使音樂欣賞課真正達到了"為每個學生的終身發展奠定基礎"的目的。

2.發揮教師引導作用，培養音樂想象、表現能力

2.1引導學生想象，激感共鳴。音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧與完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。記得一本書里曾經有郭沫若先生講過的這樣一句話"沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。"中職學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養她們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。 在音樂欣賞課教學過程中，由于每個人的經歷不同、文化素養不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也不是單一的，是多姿多彩的。如，在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，可要求學生敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完后，要求學生各抒己見，發揮創造力給樂曲起不同的歌名。于是"豐收鑼鼓""舞""鬧新春"……等名字誕生了。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是她們確實動了腦筋，展開了想象。又如："舞"這個名字，學生解釋為"當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳的沖動，于是我就為它取名為'舞'。"這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽、去想了，且很"雅"，很富于想象力，敢于創新，這是難能可貴的，這也正是新世紀學生應須具備的素質。因此，我在教學音樂欣賞課時，每道題都允許有無數個答案，以激發學生想象的火花。

2.2引導大膽表現，培養表現能力。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課如不注重表演，而側重于感受、體驗音樂，會使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實，我運用"奧爾夫教學法"在音樂欣賞課中大膽的加上體態律動這一項，使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。如，在課上，引導學生以身體作為一種"樂器"，隨著音樂自由的拍打、運動，每個學生都會根據自己對樂曲的不同理解而做出相應的動作，這在最大限度上發揮了學生的創造性和想象力。既讓學生感受到了音樂的能動性，又讓學生大膽的表現了音樂，還給音樂欣賞課平添了幾分活躍氣氛。

3.利用現代科技手段，提高音樂鑒賞興趣

21世紀，信息技術的普及、互聯網平臺的建立、多媒體的運用為藝術課程資源的開發創造了新天地，對教學水平的提高，教學方式的改變起到至關重要的作用。因特網上用之不竭的藝術教學資源信息，有助于突破傳統欣賞課程的狹隘性，有助于突破時空的限制和學生的可持續發展，為教師進行創造性教學提供了有利條件。

3.1創設網絡環境，改變學習方式。通過網絡進行學習是一種全新的學習方式。如，利用因特網和校園網絡，圍繞階段學習主題，建立一個有質量的、有個性的音樂學習網站，讓學生隨時可以欣賞音樂，查找有關資料，在這個"大環境"中，自然地接受音樂的熏陶，培養對音樂的興趣。

3.2依托網絡平臺，拓寬藝術視野。以音樂課程為突破口，充分挖掘網絡資源優勢，創建有特色的音樂欣賞課。如，教學我國少數民族音樂舞蹈欣賞課時，教師可根據教材需要，適當加入有關民族的舞蹈欣賞。先請學生課前上網了解相關民族的風土人情、音樂文化和網上欣賞、模仿自己感興趣的民族舞蹈等，在課堂上再加以表演的方式，使學生形成多元文化觀，達到傳承民族文化，拓寬藝術視野的目的。

3.3發揮網絡優勢，關注學生發展。在音樂欣賞課中，要重視學生的教學主體地位，將學習的主動權交給學生，激發學生探索的積極性，讓學生走進網絡，充分利用網絡資源這個巨大圖書館的優勢，使課堂成為一個小小的濃縮世界音樂藝術的博覽會，讓學生了解不同國家、民族的藝術風情。教會學生上網學習的方法：如怎樣搜索資料、如何利用關鍵詞進行搜索等，因勢利導，引導學生揚利除弊，學會學習、感知、理解、表現和創造音樂，以進一步豐富音樂欣賞課的教學內容，拓寬學生的藝術審美空間，全面提高學生的藝術修養。

總之，在音樂欣賞教學中，只要充分利用現代教學設備、網絡資源，充分運用綜合學科教學法，在教學過程中積極引導，定能調動中職學前教育專業學生對音樂欣賞課的學習興趣，并與之產生情感共鳴，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

參考文獻

[1]《現代教育信息技術》 王西靖主編 高等教育出版社

學前音樂教育專業范文第4篇

奧爾夫音樂教學法是當今世界上流傳最廣、最具影響力的一種音樂教育理念，它極具特色的音樂教學法既能體現音樂教育的基礎性、教學方法的多元化，又具備教育的綜合性和創造性。其以獨特的魅力深受學生們的喜愛，在提高音樂教學的效果上有著非凡的意義和價值。

1 奧爾夫音樂教學法的基本特點

奧爾夫音樂教學法是著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫首創的，該教學法認為“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。[1]奧爾夫音樂教學法有以下幾個特點：

1.1 原本性

音樂教育本身是人的教育，是每個人用音樂進行情緒交流和感情表達的方式，而表達要借助語言、舞蹈、器樂等藝術形式進行，所以音樂是一門綜合藝術，而不僅僅是對音樂知識和技能的傳遞。它的教育理念是以人的本性為出發點，以最接近人類自然生活狀態的方式和內容來進行教學。

1.2 參與性

奧爾夫音樂教學法要求學生必須親自參與到音樂活動中去，而不是作為單純的聽眾和觀眾。只有親身體驗，才能更深刻地體會到活動進行的方式，才能創造更多的快樂，其目的是開發參與者原本的音樂潛質并激發他們的生命力。在奧爾夫教學課堂上，沒有教師枯燥說教、學生一味模仿的現象，都是教師起到一種導演的角色，引導學生們在范例的基礎上進行集體性的音樂活動，使學生在課堂上活躍又不失興趣。這樣的一系列教學活動，也能培養學生的人際交往能力和合作精神。

1.3 綜合性

奧爾夫曾經說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發孩子智慧的一種源泉。”①他的教學方式注重的是集語言、舞蹈、動作、美術、器樂為一體的綜合性藝術教育，在符合兒童的特點的同時也符合人類生活的本性。

1.4 創造性

奧爾夫音樂教學法強調的是對學生即興創作能力的培養。它不像傳統的教學模式那樣，教師直接把理論知識傳授給學生，壓抑學生的自主即興能力，而是推崇教師在音樂教學中給學生創造足夠的學習空間，讓學生不受有約束地展示自己的即興創作能力。例如，在節奏型的學習上，教師可以利用“兩個字詞組”來教學八分音符節奏型，讓學生說出自己喜歡的食物名稱“兩個字詞組”，通過這種方式引導學生說出其他的名稱或者“三個字詞組”“四個字詞組”等其他節奏型的學習。

合理地運用奧爾夫音樂教學法于課堂教學中，能有效地激發學生的學習興趣，并與其他學科教育靈活地互動、結合，從而提高各學科課堂教學的質量水平，起到拋磚引玉的作用。

2 奧爾夫音樂教學法在學前教育專業學科上的具體運用

學前教育專業的學生大多數都是普通高中畢業的，他們在音樂藝術方面的知識比較欠缺。作為剛開始接觸音樂學習的人群，他們普遍難以理解音樂理論知識，難以掌握樂技能技巧，對音樂的學習失去了興趣和信心。這樣培養出來的學生大部分存在一種現象：理論知識不扎實，技術技能不嫻熟，沒有藝術表現力和感染力，更談不上音樂表現力和音樂創造力，以及對兒童音樂潛質的開發了。針對這一現象，我們可以借用奧爾夫音樂教學法來解決。奧爾夫音樂教學法特有的參與性強、趣味性強、綜合性強、創造性強的教學模式，能夠激發學生的學習興趣，使其在主動參與音樂活動的過程中更快地掌握音樂知識，從而達到心靈與音樂相溝通的效果。這樣才有助于培養學生的藝術表現力，有助于學生把音樂藝術融入將來的實際教學中。在學前教育專業教學上如何運用奧爾夫音樂教學法，筆者從以下幾個方面進行探討。

2.1 在基礎音樂理論教學中的運用

樂理和視唱屬于音樂課的入門課，大部分學生都沒有這方面的基礎。在傳統的教學中，學生們對抽象的理論知識和單一的視唱缺乏興趣，學習效果也不好；而奧爾夫教學法采用的是“節奏為先導”的教學方法。節奏是音樂、舞蹈、語言最核心最基本的要素，是教學內容和方式的基礎。節奏的訓練就是開發人與生俱來的音樂潛能，它是培養學生節奏感、反應能力、聽辨能力、記憶能力和創造能力的一個很好的方法，能把枯燥無味的教學內容變得非常活潑有趣。

節奏的訓練，可以從朗誦和聲勢入手。聲勢是用身體作為樂器，利用拍手、跺腳、拍腿、捻指四種動作來發出聲響。它是人們直接宣泄、交流情感的方式，沒有抽象的概念、復雜的思維方式和高難度的技術技巧，沒有任何樂器就可以運用。聲勢是奧爾夫音樂教學法的一種獨特的節奏訓練方式，如在視唱練耳教學課上，我們在學習一首新曲子，可以給曲子的節奏型編配不同的聲勢進行訓練，把原本單一的視唱變成多種類型加動作的有趣曲子，從而達到良好的學習效果，學生也成了主體參與者。在節奏型的教學上，教師無須單個地講授，可以讓學生先體會各個節奏型的特點，在活動中得出各個節奏型的不同，或者教師給出一條固定的節奏型，學生充分發揮自己的創造力、想象力，結合已掌握的知識，把它開發成單人節奏、雙人節奏、小組節奏等多種形式。學生在學習的過程中，充分展示了自己的創造力。

2.2 在器樂教學中的運用

奧爾夫曾這樣描述他創造樂器的過程：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。”[1]所以他推崇的器樂教學，是學生們無須經過大量的枯燥技術練習，便能通過樂器靈活自如地作出反應。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎的學前教育專業的學生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。

奧爾夫將樂器分為打擊樂器、音條樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學中應用簡單、易學、備受學生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學習的開端，能夠很好地引起兒童的學習興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學習聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進行卸裝和更換，如初學者可用只剩下C、E、G三個音的一架音條琴，學習一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學得也輕松，這增長了學生的學習興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學習起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學價值的樂器。奧爾夫認為，在學習音樂的過程中，要把技術技巧的難度減小到最低限度，使學生們盡快地進入音樂中，沒有任何困難和負擔，而是去享受音樂所帶來的魅力和創造的樂趣。學前教學專業的學生是未來兒童音樂教育的引導者。

2.3 在歌唱教學中的運用

學前教育專業歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學習不是注重于歌唱技術技巧的訓練，而是培養學生怎樣去引導兒童歌唱，怎樣去培養兒童的音樂綜合素質。因此，在教學過程中，應借用奧爾夫教學法中的綜合性教學，拓展歌唱教學的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學生根據歌曲旋律做些簡單的律動，讓學生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節奏進行練習，在熟悉的情況下再隨節奏朗誦歌詞，然后教師在進行范唱時要求學生跟唱，最后學生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進行輔助伴奏，通過這種方式培養學生對音樂的感知性。學生的實踐參與能夠激發其對音樂學習的熱情和積極性。

2.4 在舞蹈教學中的運用

由于學前教育專業學生的年齡特點，他們已經錯過了舞蹈技巧訓練、柔韌性及靈活性訓練所要求的最佳時期了，不利于過度強化的舞蹈技能訓練，對他們進行強度的舞蹈技能訓練也不現實。我們更應該做的是，通過舞蹈教育培養學生的表現力及感悟力，增強學生的藝術興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學內容上，應注重對兒童思維和學習特點的研究；在教學目標、課程設計、教學方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學前教育專業學生舞蹈教學最基本的出發點。

舞蹈教學要與兒童的特點相結合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現，最后也要融合各門藝術，使各門藝術形式相互配合，使舞蹈教學得到創新。例如，在進行《問候舞》的教學時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎上，引導學生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創編出新的舞蹈動作，并結合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術表演活動能夠提高學生的藝術表現力、創造力、美學能力，增強學生的表演信心。

3 結語

學前音樂教育專業范文第5篇

學前教育 音樂教學 課程設置

一、學前教育專業音樂課程設置的理論依據

1.以學生發展為本，突出培養學生發展的可持續性

“以學生發展為本”是新一輪基礎教育課程改革的理念，是注重全體學生全面發展與個性差異相統一的，與社會需求緊密結合的“整合性”的體現。學前教育專業音樂課程應面向幼兒園教育活動的實際，以本專業師范生的生理、心理特點和原有基礎為依據，樹立通視教育意識，面向全體學生，理解他們在接受知識過程中所表現的差異，使其音樂能力得以全面、均衡的發展。近年來，隨著教育理念的日新月異，過去那種幾十年不變的教育理念和僵化的教育模式，已不能適應新時期的需要。學生在大學所學的知識和技能不可能受用終身。因此在學前教育專業音樂課程的設置上應當以終身教育為指導思想，注重培養學生繼續學習和終身學習的能力，從而為每一位學生提供寬厚而堅實的專業基礎教育，使他們具有可持續發展的潛力。

2.突出學前教育專業特色，考慮音樂課程綜合

學前教育專業的音樂課程設置，要立足于學前教育的需要。改革開放以來，教育內容、教育模式、教育理念方面有了巨大的革新。新時期的學前教育要求教師不僅要有全面的文化知識、多維的興趣愛好，還要具備較高的教育理論、教學技能素養；不僅要能開展教育、保育工作，指導兒童的活動，而且要能夠勝任班級管理工作，促進兒童的全面發展。因此，學生要學習的課程很多，其音樂課程沒有必要完成音樂專業那樣的教學內容。而且學前教育專業的音樂課程只是為了幼兒教育工作者在幼兒園音樂活動中所需的音樂知識和技能打下基礎。因而學前教育專業的音樂課程設置應根據現實需要及課時少、學生多、學生基礎薄弱的實際進行整合，加強音樂學科內各課程的綜合，避免知識的交叉、重復，以利于優化學生的知識結構。同時發揮學前教育專業的學科優勢，將專業課程中有關教育、心理等理論知識納入音樂課程的視野中，幫助學生樹立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀與方法論，進而加強與其他藝術課程的橫向聯系，以利于他們對知識的鞏固和遷移，達到綜合運用知識解決問題的能力。

3.促進顯性課程與隱性課程的統一

學前教育的課程設置中也應注重隱性課程的研究，使學生在校期間的一切與音樂有關的活動都能成為音樂教學的手段。其應涵蓋以下內容：學生在校期間人際交往中體現出對音樂的態度和觀念；在技能學習方面形成自覺的練習習慣；主動觀摩、投身校內外多種藝術實踐與教育實踐活動；積極參加各類課外音樂知識、音樂教育等學術活動等等。這些內容與該專業學生的日常學習、生活息息相關，并對他們產生深遠的影響。

二、學前教育專業音樂課程內容設置方案

由于現行的學前教育音樂課程內容將樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲、作曲常識、伴奏編配、音樂欣賞等分科設置，以知識為中心，以解決若干個知識點為每科教學的具體目標，學科內容缺乏相互融合和相互滲透，學生學習難度大、效率低，同時每科教學以“掌握知識、訓練技能”為主要甚至惟一目的，對學生的情感態度、學習方式、學習過程很少關注，周而復始的乏味練習，雖能強制學生掌握相關的知識和技能，但有可能泯滅學生可持續發展的決定性因素――音樂興趣，使學生缺乏后續學習的潛力。

1.基本能力訓練

（1）賣譜與唱歌

將讀譜知識、旋律視唱、練耳、發聲基礎訓練有機結合，讓學生在讀譜中練習視唱，在視唱中學習歌唱方法，在歌唱中訓練聽覺，達到認識五線譜，掌握淺易發聲方法，具備初級演唱水平的目的（擬達到社會聲樂考級三級標準）。

（2）樂理與鍵盤

將音程、調式、和弦等樂理知識與鋼琴彈奏的啟蒙訓練結合，讓學生從譜例一鍵盤一概念的操作過程中掌握基本樂理知識，學習鋼琴彈奏的基本方法，具備初級的鋼琴彈奏能力（擬達到社會鋼琴考級二級標準）。

基本能力訓練要將樂理、唱歌、彈琴交叉滲透，溝通了理論知識與技能操作之間的聯系，讓學生較輕松地跨人音樂殿堂之門，激發起他們的音樂興趣，培養他們繼續學習的愿望和能力。

2.音樂鑒賞

以作品為線索，以欣賞為手段，以知識為基礎，以“審美”為核心，將音樂理論知識與作品有機聯系，分五個階段由淺入深構建一種綜合性的鑒賞體系。

鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。一般的音樂鑒賞僅限于聆聽、感受、體驗及簡單評價，而學前師范音樂教育的音樂鑒賞，更側重在聆聽的基礎上學習系統的音樂知識，了解音樂歷史文化，逐步形成學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。

3.技能提高訓練

將鋼琴、聲樂與社會考級接軌，按初、中、高級三個層次定內容、定標準供學生選修。學生通過初級必修課程后，可以自主選擇技能提高訓練模塊。這種提高訓練完全依據學生個體發展來制定目標，設計個體教育方案，用選修的途徑，分級的方式，為學生發展特長提供條件。

4.音樂實踐活動

音樂實踐活動模塊包括表演和創作。表演和創作是教育的實踐和成果展示，是音樂課程的組成部分，還包括社會實踐和教育實習，現代教學技術。了解社會，認識自我，是獲得成功的條件。要讓學生知曉自己在專業群體或社會中的角色地位以及專業群體或社會對這一地位的角色期待。這種實踐性知識的不斷豐富，實踐智慧的不斷提升，不能以形式化或通過別人的“講授”而獲得。因此，音樂活動模塊不能光靠一些臨時性表演任務或階段性的見習、實習來完成，而應將它納入教學計劃，采取分學段方式開設活動課，將課堂教學向社會延伸，把音樂教育中的新成兢、新課題迅速反映到教學內容中來。

三、結束語

總之，學前教育專業在音樂課程設置上應以符合專業特色為原則，提高音樂課程在人才培養方案中的比重，科學構建學科體系，優化生源，注重教學實踐的教學效果，提高教師素質，學生音樂素質才能穩步提高，高師學前教育專業才能更快更好的發展，以滿足新時期下社會對新型幼兒教師的客觀需要。我們有理由相信，在兒童的眼里，一位能歌善舞的老師遠比音樂技能平庸的老師更受歡迎。

參考文獻：

[1]程少波，梁冬妮．略論高師學前教育專業的課程改革[J]．學前教育前沿，1994，（6）．