美聲唱法教學

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美聲唱法教學范文第1篇

我國是一個歷史悠久，民族種類豐富的國家，有著燦爛輝煌的文化底蘊，造就了造詣極高的聲樂藝術。我國的民族聲樂是將傳統的說唱、民歌、戲曲等的藝術形式與歐美唱法相結合而逐步產生的別具一格的歌唱藝術。是融合了傳統與現代，東西方文化的藝術表現形式。當前很多高校或藝術院校在民族聲樂教學中都特別注重對美聲唱法的借鑒與融合，力求將民族聲樂的有點和特長發揮出來，促進我國民族聲樂藝術的發展進步。

【關鍵詞】

民族聲樂；美聲唱法；借鑒與融合

引言

我國的民族聲樂本身就是一種融合的產物，不僅表現了我國傳統的藝術表現形式，而且也是對歐美唱法的借鑒和融合，無論在理論還是在技術方面都傳承和吸收了大量美聲唱法，這對我國民族聲樂教學不僅在理念、技藝、科研、表演等方面產生了很深的影響，也促進了我國民族聲樂的進步和發展。當前，很多高校都注重在課堂教學和實踐中對美聲唱法的借鑒與融合，在咬字、氣息、共鳴等技藝方面進行借鑒，聲樂教學與歐美的美聲學派的融合越來越緊密，對兩種藝術流派都起到了非常好的促進作用。

一、民族聲樂教學在演唱技藝方面對美聲唱法的借鑒與融合

（一）氣息運用

無論是哪種唱法都特別注重對氣息的運用，在教學中民族聲樂的美聲借鑒體現在教學生深呼吸法，即深呼吸以保持氣息，利用肌肉群間的對抗給氣息提供支撐。實際演唱過程中注意氣息的流動性，使聲音平緩、連貫。現在很多教學會運用到當前比較流行的花腔唱法，也就是基本唱法上加花腔，主要就是利用氣息將各種情感、曲調表現出來，而花腔本省就是一種美聲唱法[1]?；ㄇ坏囊粽{婉轉、纖巧，音域廣闊，技巧較多，聽來層次豐富、動聽悅耳，越來越多的民族唱法開始加入花腔唱法。

（二）共鳴技藝

民族聲樂教學對美聲唱法的共鳴技藝的借鑒主要體現在混合共鳴技藝上。所謂混合共鳴就是演唱人員將各種共鳴腔體充分調動起來，腔體大小不同產生的音色和聲音的圓潤度不同，同時控制真假聲的比例，以此讓頭腔、口腔和胸腔達到混合共鳴的效果。例如，風格恢宏的歌曲《沁園春•雪》就需要運用到混合共鳴，這種演唱方式能夠將歌曲本身的恢宏氣勢和所蘊含的意義表達出來。當前，在民族聲樂教學中也非常注重對風格為細膩婉轉的歌曲類型的混合共鳴教學，根據歌曲的特點和混合共鳴的技藝進行調整，演唱效果同樣非常好。

（三）咬字技藝

通常我們認為美聲唱法中的咬字不夠清晰，在民族聲樂教學中如果要借鑒起來比較困難，因為漢語的咬字習慣和意大利語的咬字習慣不同。但是，在很多演唱藝術家的實踐當中證明，這并不是一個問題。實際教學中，要訓練學生咬清基本的意大利語中的字母元素，通過提起軟腭，后咽壁立起，形成穩定的腔咽。演唱時注意尋找高位置和共鳴，保持聲音的連貫和平穩，再逐步學會咬準漢字[2]。例如，最為著名的廖昌永先生的作品《母愛》，用美聲唱法唱出了我國特有的民族感情和語言。

二、民族聲樂教學在理論和科研方面對美聲唱法的借鑒與融合

我國的民族聲樂起源源遠流長，有著幾千年的歷史。伴隨著時展和歷史更迭，很多聲樂論著都是對當時生活的情景的闡述和記述，對歌唱技藝和發聲原理進行記載。例如，張炎的《詞源》就對當時的演唱內容、音律和咬字行腔等進行了詳細的記錄。但是，我國的聲樂發展史并沒有系統的理論的研究，多為經驗總結。在我國民族聲樂的發展中，很多人都意識到了這一點，并注重借鑒美聲唱法的理論體系和研究成果，從而完善和豐富我國的民族聲樂理論。美聲唱法的理論研究從十七世紀的巴西雷的聲樂理論和教學原則到十九世紀的德國醫生曼德爾的聲學理論，再到現代的先進科學儀器對人本身的腔體、聲帶等的精密研究和測試，都及時的跟上了時代的發展步伐和美聲唱法的歷史演進[3]。從對美聲唱法的經驗總結，到對各個發聲器官及其生理構造，演唱功能和特征，如何協調發聲都進行了詳細的說明和理論研究。這些研究和理論都極大的促進了美聲唱法的進步和發展，我國民族聲樂的理論研究對這些方面是欠缺的，沒有完整詳盡的相關理論成果，民族聲樂對美聲理論和研究的借鑒是必然的選擇。我國聲樂教學的系統發展，以及高校教學體系的完善，都促進了我國民族聲樂在理論和研究方面的進步。尤其是在借鑒美聲理論方面的科研范圍和科研成果越來越多。例如，很多高校設立了聲樂理論研究基地，加強對聲樂理論的研究和發展，加大對美聲理論的研究和總結運用，促進中西方文化和技藝的融合。在對美聲理論進行借鑒和融合的過程中，也要注重我國民族聲樂的理論傳承和特點，注重民族特色和固有的演唱技巧理論，在此基礎上對美聲理論進行廣泛和細致的研究。如何將兩種文化背景下的演唱方式有效的融合，即使民族聲樂衍生自美聲唱法，其也有自身固有的技藝和歷史底蘊。這就需要理論教學人員和研究人員在深入了解歐美歷史沿革和美聲理論傳承的前提下，有效的融合進我國民族聲樂當中。

三、結語

我國民族聲樂種類多，表現形式多種多樣，體現了我國歷史的悠久和多民族的特點。近年來，隨著社會民眾對民族聲樂的喜愛和高校民族聲樂教學體系的完善，我國民族聲樂發展形勢越來越好。由于民族聲樂是在繼承和發揚我國民族傳統演唱技藝的基礎上對西歐美聲唱法的借鑒，所以在實際教學中，要注重對美聲唱法在演唱技藝和科研成果上的借鑒與融合。只有深入了解和借鑒，才能既保持我國民族聲樂本身的風格和特色，又能融合西方先進的演唱方法，從而促進民族聲樂演唱水平的進步與發展。

作者：姜靜雅 單位：浙江省溫州市蒼南縣文化館

參考文獻

[1]吳蕾.淺析民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒[J].音樂時空,2015,12(09):123-125.

美聲唱法教學范文第2篇

[關鍵詞]美聲 教學特點 教學方法 比較

一、美聲教學特點

美聲唱法（Bel Canto），從字面上解釋即優美歌唱，也含有優美的歌曲之意。它不僅是一種傳統性的歌唱方法，還是一種演唱風格和聲樂流派，更是一種藝術理想的體現。美聲教學從表面上是一種比較簡單的教學形式，但從整體教學過程來看又是很復雜的，因為制約美聲教學的因素很多。

（一）美聲教學是以獲得優美聲音為目的，是一種有聲無形的特殊教學形式，它主要從音樂的流動形式去判斷學習者所發出的聲音是否符合聽覺所能接受的音樂美感的要求。美聲教學的主要對象是人體呼吸系統中的一個主要器官――喉嚨，在它的結構中有一個天生就能發聲的物體――聲帶。美聲教學的宗旨是將人體發聲器官訓練成為一種特殊的樂器，使其發出優美感人的聲音，即將自然的嗓音訓練成歌唱的嗓音。聲帶的良好程度直接影響著一個人講話的發聲質量，特別是對一個學習歌唱的人來說，是無法用任何一種東西所代替的。它不能像鋼琴、手風琴等樂器可改變發聲體的質量，可隨意挑選，歌唱者只能根據聲音本身的先天性條件來確定發聲的特點。

（二）美聲教學注重技能型與實踐性相結合。它需要根據每個人聲帶生理結構的特點，也就是聲帶的先天生理條件的差異性來“因材施教”。由于每個人聲帶所發出的聲音音質與音色不盡相同，如：男（女）高音，男（女）中音，男（女）低音等。如何選擇教學手段才能取得較為理想的教學效果，是值得每位美聲老師去研究和探討的。因此，在美聲教學中，教師首先要懂得如何根據學生的音色來確定其聲部，使學生在聲帶正常的運用下去學習適合他的發聲技巧，從而能夠充分發揮聲帶在歌唱中的最佳使用效果，特別是它的持久耐用性。只有這樣才能在美聲教學中使學生在演唱中既不傷害自己的聲帶，也不會因為歌唱而產生不必要的恐懼心理。

（三）學生思維、情感系統在歌唱中也起著非常重要的作用。如果有一副好嗓子而沒有良好的思維意識和音樂情感，所謂“好嗓子”也不過是一種發聲體罷了。如果思維對歌唱對象的內涵理解不深刻甚至不準確，就會使演唱者在表現中聲音蒼白，失去內涵的聲音也無法表達歌唱者的真實情感，也不能使歌唱者神態變化在演唱過程中得以充分反映。

二、我國美聲教學現狀

美聲唱法傳入我國已有六、七十年的歷史， 通過音樂院校、 師范院校聲樂專業課程及文藝團體演員們的演唱實踐，美聲唱法在我國已形成龐大的基礎。但是，由于美聲教學的特殊性、 復雜性和抽象性，使其教學方式與教學方法還存在很多問題。這些問題總結起來主要有以下幾方面。

（一） 以示范性教學為主，理論教學相對薄弱。

眾所周知，美聲歌唱強調發聲方法的科學性和訓練方法的系統性， 通過演唱者的實踐， 已形成科學的理論體系，對于學習者而言，掌握理論知識，能夠更好地指導其演唱實踐。在 目前的美聲教學中，主要有示范性教學和以人體發聲器官技能原理的理論教學兩種教學方式，而從美聲課堂教學的實際情況來看，主要還是以示范性教學為多。在美聲教學中，我們常看到這樣的情景，某個學生高音上不去，或者是高音擠、卡，老師于是做個示范，并對學生說應該這樣唱，學生跟著唱了半天，還是不能很好的掌握要領，結果是老師教得累，學生學得更累。在教學活動中，教學者與教學對象的嗓音條件是有差異的，如果老師不能從理論的角度去分析各種歌唱狀態的原理，只是要求學生按照自己所示范的內容去做，顯然是違背了“因材施教”的教學原則。

（二） 美聲教學多急功近利，聲音訓練的系統性不強。

美聲學習是一個漫長的實踐過程，需要通過不斷的技能訓練與經驗積累，才能完成各種歌唱活動，想急功近利，一蹴而就，是不可能學好美聲的。從美聲課堂教學來看，這種現象還是很突出，當然，這既有老師的原因，也有學生的原因。美聲教學與學習，通常是從訓練學生的自然音區的發聲為主，這需要較長的一段時間，學生才能建立穩定的發聲狀態，然后再根據學生不同的嗓音條件拓展高音區，提高學生歌唱的綜合能力。但在實際教學中，有的美聲老師不注重學生歌唱基本技能的培養，盲目地進行高難度的歌唱訓練，在訓練手段和方法上也不夠合理，缺少一定的理論支持，系統性不強。比如在高音訓練上，要讓學生了解發聲器官在這一音域范圍發聲的機能狀態，與自然音區有何區別，應作怎樣的調整，并在聯系內容上作合理的安排，這樣，就能最大限度的避免學生走入美聲學習的誤區，提高學習效率。

（三）部分美聲教師的理論方法過于繁復， 語言不夠簡練、準確。

學生在初學階段對美聲的認知能力較差，他們不太清楚什么樣的聲音是對的，什么樣的聲音是錯的，這時主要就是聽老師怎么說。所以教師的教學理論體系要簡練、清楚、易懂是十分重要。美聲是一種聽覺藝術，好的美聲教師要能隨時聽的出學生聲音的微妙變化，同時加上一些豐富的教學手段，就可以把學生教好。最差的老師就是不但耳朵的辨別能力差，而且教學手段又太多，這會給學生造成一種神秘感。

（四）教學模式的變革，不利于學生歌唱“個性特征”的塑造。

高等院校的連續擴招，導致生源的急劇增加，有限的教學資源不能滿足教學的需要，所以美聲教學由以前的單一課變革為小組課，這對于實踐性很強的美聲教學和學習而言，必將帶來一定的不利影響。在有限的課堂教學時間內，老師不可能像單一課那樣，針對一個學生，而是要完成不同學生的美聲教學任務，在教學內容的安排上，共性的東西就多，這樣就一定程度上制約了學生個性特征的發展，同時大大降低了學生學習的積極性，影響了教學和學習效率。

三、美聲教學方法比較

可以這樣說，有多少美聲教師就有多少種美聲教學方法。從對美聲學派美聲教學與學習的發展歷程研究來看，美聲教學方法可以劃分為“經驗學派”、“機能學派”和“心理學派”三種美聲教學方法。本節通過分析比較三種教學方法的利弊，得出最合理的美聲教學方法。

（一）美聲教學的“經驗學派”。

自有美聲教育以來，在美聲教學過程中，采用的口傳心授的教學方式，經驗主義教師常采用幾首固定的練聲曲進行聲音訓練。他們會唱出“標準”的聲音來要求學生模仿，同時還會舉出各種各樣的比喻作為好聲音的誘導工具，而很少從理論上去提高學生對歌唱的認識，從而形成了美聲教學方法的“經驗學派”。例如：慢吸氣就像“聞花”，慢呼氣就像“嘆氣”，“下巴要放松，就像“掉了下來””等等?！奥劵ā?、“嘆氣”、“下巴掉下來”這些都是形象具體的比喻，有助于學生對發聲方式的掌握。經驗教學法在一定程度上存在了很長時間，過去的美聲老師曾依此培養出很多著名歌唱家，它在美聲發展史上起到了不可磨滅的作用。但是，目前只采用這種方法就很難完成教學活動中的各項具體要求，有待于和其它方法配合使用。

（二）美聲教學的“機理學派”。

美聲機理教學法創始人是歐洲西班牙的曼紐愛爾？加西亞（Manuel Garcia 1805-1906），加西亞不僅是一位著名的歌者，更是一位杰出的美聲教師，他是第一個被世人公認的能以科學方法研究唱歌的人，他于1855年發明了用顯微鏡來探視聲帶發聲時的狀況，使美聲教學由抽象神秘轉變為具體的科學。

機理教學法是一個大的系統，在美聲訓練“樂器制造”階段，機理教學法要求教師能夠洞悉氣息、發聲、共鳴、吐字咬字的有關生理、心理、物理聲學規律，針對性地開展各項訓練，以求高效地解決相關技巧、技能及肌體協調性的問題。伴隨著科學技術在生理學、聲學、心理學等領域的進步，機理教學法越來越顯示出它的科學高效特點來。同時也“代表了國際美聲教育的前沿”。

（三）美聲教學的“心理學派”。

在研究美聲唱歌這門學科過程中，人們發現在整個歌唱發聲過程中，心理要素是處于主動的、主導的首要地位，其它有關唱歌發聲的生理要素，如：呼吸器官、發聲器官、共鳴器官以及唇、齒、舌、牙、喉這些形成語音器官都是處于被動的從屬地位。著名聲樂藝術大師沈湘說過：“要學好聲樂，光有個好嗓子不行，還得有個好腦子”，這就話說明了心理學在歌唱藝術中的重要作用。心理素質是美聲演員最基本也是最重要的素質。演唱總是在一定的心理背景下進行的，在整個演唱藝術活動中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。所以，美聲學習不能只重視人體發聲器官的練習，還必須重視心理素質的訓練。

（四）美聲教學需要綜合運用各種方法。

美聲教學是一種復雜的，很難用文字準確描述其形態的教學形式。其教學內容隨意性很強，但又有“定法”。美聲的各種教學方法都有其優缺點，運用單一的教學法，往往只能在實際教學的某一個或幾個方面發揮積極作用。具體如表1所示。

筆者認為應該提倡“經驗”、“機理”與“心理”相結合的美聲教學法，從教學內容來看，一方面學生培養學生對歌唱發聲時呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、吐字器官的“機理”變化要有科學的認識；另一方面還要培養學生主動積極地通過“心理”對上述四類器官的協調運動進行有效地控制；第三方面還需要一定的教學經驗如直覺等輔助。從教學過程來看，首先需要將老師對美聲的直覺認識經驗告訴學生，而后再從機理學角度對發聲過程進行分析，讓學生對美聲唱法從定性認識到定量認識，接著通過心理引導和訓練使學生逐漸掌握美聲唱法。當然，以上教學過程不是一層不變的，需要根據學生素質、教學進度和教學手段等進行調整和控制。唯有此，才是最理想的美聲教學方法。

四、結束語

綜上所述，美聲教學是一個復雜自適應性過程，既與參與教學過程的學生和老師素質有關，又與所采取的教學手段和教學方法有關。在美聲教學過程中，應該因人、因時選擇恰當的教學方法，唯有此，才能加快美聲人才培養的步伐，使大批優秀的美聲人才脫穎而出。

[參考文獻]

[1]張妮.美聲教學幾個基本問題探討.首都師范大學學報（社會科學版）.2010年增刊，140-142.

[2]翟學京. 對美聲教學中幾個重要環節的認識.河南廣播電視大學學報. 2002年第15卷第3期， 75-76.

[3]周小燕編著《聲樂基礎》，高等教育出版社，1990年出版.

美聲唱法教學范文第3篇

然而，初學聲樂的男高音普遍對這一技術知之甚少，對高音區的盲目崇拜使得他們希望找到一條通往高音之路的捷徑，而對于相關具有指導性的理論了解不多的情況下，在練高音技術這一環節上容易產生許多盲區。男高音的訓練首先從研究美聲唱法中男高音的嗓音特點出發，探討如何在美聲長發中運用正確的發聲位置以及高音區的訓練方法和中聲區和換聲區的訓練相統一。然后針對美聲唱法男高音的演唱中對男高音音樂作品難點的解決，建立正確科學的發聲理念。其中，構建男高音聲部的方法與要領的核心問題即是解決高音技術問題。

美聲唱法中男高音的嗓音特點

美聲唱法中，男高音是極其富有魅力的一個聲部，它具有洪亮，寬大，優美，抒情等特點。在當今聲樂界中，非常全面非常優秀的男高音又極為少數。原因很簡單，要唱出震撼人心的高音很難，必須樹立正確、科學的發聲方法，而又具備極高的藝術素養。

正確的歌唱聲音概念，應該是在腔體打開的基礎上，氣息、共鳴、咬字都要流動、松弛、飽滿、圓潤、堅實有力度；聲音干凈、平穩、適度用聲帶；輕巧、清脆、富有彈性。聲音柔和中兼具力量、富有穿透力，同時音色要統一，氣息流動，共鳴腔體統一。

美聲唱法中男高音的發聲正確方法

·男高音高音區演唱中常見的問題

美聲唱法男高音高音區演唱中總容易出現一些毛病。對男高音在高音區演唱中常見的毛病提出幾點見解：

（1）音色暗淡、沒有光彩；聲音過于厚重、唱高聲區困難；這主要對聲音的不了解，不理解，盲目的追求聲音的寬，大，空而造成的。

（2）過分提喉，氣息上浮，造成聲音很單薄，這樣使聲音沒有共鳴，缺少磁性，同樣造成上高音的困難。

（3）聲帶閉合不好，聲音漏氣，這樣造成音色極不干凈，久而久之造成聲帶小結。

（4）過于追求聲音靠前，聲音的腔體感不夠。

（5）氣息太淺、聲音不扎實，毫無穿透力和震撼力。

以上都是美聲唱法中，男高音高音區演唱中容易出現的問題，也是急需解決的唱歌中的問題，建立正確的聲音概念和發聲方法，就是解決問題的關鍵。

·男高音高音區的訓練方法

1、男高音自然音區的訓練

要練好高音區的演唱，首先就要做好自然音區的訓練。

男高音的自然聲區也就是中低聲區，是接近說話能夠自然不費力就唱出來的聲區。在教學時應該用較長的時間訓練學生的這個聲區，具體方法是運用正確的呼吸方法，喉頭位置保持在打哈欠的較低位置。呼吸均勻。在歌唱時注重保持這個狀態，無論是唱漸強、強音還是上行琶音音階都應該如此。

同時，應該強化技能方面的訓練，即加強聲帶肌肉訓練，配合整合身體各發聲器官、肌肉群等，在演唱時能把該用的充分用上，不該用的完全甩掉，鍛煉在歌唱中的身體充分協調運動的能力；讓學生建立歌唱通道的概念，堅守“高位置”歌唱。這樣才能夠在氣息正確運用的基礎上，規范地、較為輕松地歌唱。

中音區是歌唱者唱歌的基礎，必須訓練好。對于男高音來說，建立一個流暢并且毫不費力的，音色優美而聲音高度統一的中聲區尤其的重要。

怎樣才能打好中聲區的關鍵從根本上來說，就是呼吸、發聲、共鳴、吐字的各部分器官都能協調地工作，做到呼吸吐氣的均勻，喉頭位置的相對穩定，發音、聲的狀態是積極興奮，軟腭硬腭能相互調節獲得很好的共鳴效果，身體在放松的基礎上，唱出來的聲音流暢圓潤，力度適當，吐字清楚靈活。在自然聲區內能得到優美的音質和共鳴，使得聲音規范、科學、富有感情。

下面是針對自然聲區的訓練而總結出的練聲曲：

1 2|3 4|5 4|3 2|1 -|

a

在練習此練聲曲時候，要注意聲音的強弱，第一小節的“1”弱，唱到第三小節“5”時候，加強腹部也就是橫膈膜的壓力，做到氣息下沉，感覺一個大嘆氣，同時，聲音也要掛住面罩，此時音最強，然后再漸弱，唱出練習曲的旋律感。a母音的練習，在發聲前要注意以牙關的打開為前提，硬腭軟腭都要充分的抬起，以此獲得一個圓潤，明亮的聲音。

1234 5432 |1234 5432 |1-|

ma mo

在練習此練聲曲時候，速度稍稍有點快，在每一個母音的演唱時候要保持音高的上升而不會影響發音位置的變化，保證在演唱每一個音的時候都是從同一個位置出來，當音往上時候漸強往下時候則漸弱。

5 5 5 5|5432 1 |

a e i o u

在練習此練聲曲時候，在打開喉嚨的基礎上，使得“a”“e”“i”“o”“u”母音的轉換要在同一個位置，后頭不要往上提，也不要過份往下壓，保持聲音的自然，統一最為重要，氣息平穩，在母音轉換時，腔體保持打開的狀態，每個母音都要掛住“面罩”。

彈唱這三條練聲曲，在小字一組dol到小字二組mi之間。

2、男高音高音區的訓練

做好了自然音區的訓練就要開始做高音區的訓練了。

唱高音前的準備工作：抬起軟口蓋小舌頭，首先大腦里有一個正確高音的狀態，然后將氣息吸至橫膈膜，聲音從后背向腦后一翻、一扣；讓聲音貼著咽壁吸著唱；在共鳴腔的運用上，胸腔、口腔、鼻腔、頭腔的整體感覺是向外松開著唱；氣息在歌唱時有胸口向下垂直嘆氣的感覺。

男高音到了關閉要牢記兩個混合：純母音與變母音的混合，真假聲按音高比例的混合。同時練習關閉高音時要心里想著往后邊唱，同時混著氣息的共鳴聲音再向前、向遠發出，聲音盡量往通道里唱，輕柔一些，不要過分追求大的音量，二十一有穿透力的聲音為前提，經過聯系后，高聲區的聲音也會越發洪亮。

想要獲得相對輕松的高聲區，關鍵是正確地打開喉嚨。喉嚨是非常重要的發音器官，氣息經過喉嚨中的聲帶引起振動而發出聲音。聲帶振動的頻率直接影響聲音的強弱高低。在唱高音時必須正確地打開喉嚨，讓聲帶獲得自由的高頻率的振動，聲音才會感到輕松自然、富有靈活性。在得到高音后，氣息應支持住，同時用模隔膜和后背的力量來支持堅定的高音，做到有張有弛，才能使聲音穩定而又不緊張。

下面是高聲區的練習曲譜：

1 3 5 3 | 1 - |

ma

在練習此練聲曲時候，都是三度音，讓聲帶能有一個稍微小小的跳躍張力，能承受以后的音樂作品中的一些難點，這只是一個小小的訓練，在練習時候也要注意強弱，在唱到“5”的時候，感覺打呵欠一樣，氣息往下嘆，感覺聲音在流動。

565 454 | 343 232 | 1- |

ma mi ma mi ma

此練聲曲只是一個擴寬音域的小小訓練，在唱“ma”的時候，小腹用力，能夠帶上去就好，在帶上去的同時，也要保證“ma”和“mi”在同一個位置演唱，并且唱出整個樂曲的三連音的流動感，每三個音中間的一個音稍微強一些，唱出練聲曲的流動性。在演唱時，保持腔體的打開，高聲區尤其注意氣息的保持，以及掛住面罩。使得頭腔共鳴、胸腔共鳴能夠合理的運用。

練習以上兩條練聲曲，從小字一組dol開始，適自己嗓子狀態以及聲音狀態慢慢往小字二組的fa sol la走。

結束語

美聲唱法教學范文第4篇

一、美聲唱法與通俗唱法的簡介及藝術特征

（一）起源

美聲唱法，是17世紀最早產生于佛羅倫薩的一種“歌劇唱法”，又稱其為柔聲唱法（譯文Bel Canto）。17世紀初，意大利歌劇舞臺幾乎都是閹人歌唱家的天下，俗稱美聲唱法史上的閹人歌唱時代。但到了十九世紀，由于閹人歌手逐漸失去了在舞臺上的統治地位，隨即真正的女聲開始成為歌劇舞臺的占據者，美聲唱法也因此開始向世界的方向發展起來。

通俗唱法，從字面看簡單明了，它是一種流行在民間而且擁有很多聽眾的獨特的演唱方法，又可以叫“流行唱法”。通俗唱法是隨著美國黑人的藍調音樂發展起來的，它有著自己獨特的審美準則。在我國，它產生于20世紀20年代末，發展于30年代。

（二）演唱類型

美聲唱法的演唱風格有花腔、抒情以及戲劇三種風格。其類型有意大利歌劇、法國歌劇、英國歌劇、德國歌劇、康塔塔和清唱劇等等。

通俗音樂的主要類型有Blues（藍調）、Jazz（爵士）、Rock（搖滾）、Country、（鄉村）、Hip-Hop（嘻哈樂）、Rap（說唱樂）、Latin music（拉丁音樂）、Soul（索爾音樂）等等。

（三）技術特點

在美聲唱法中，歌唱者的整個音域普遍客觀地存在于三個聲區，即低、中、高聲區，中聲區是基礎聲區。美聲唱法有一個聲區統一的原則，就是要求無論在哪個聲區，聲音都要保持方法、位置以及音色的統一，需要頭聲（即假聲）和胸聲的結合，形成一種混合聲區，同時強調的是整體共鳴，從而來避免在各聲區出現明亮或者晦澀的聲音，能夠達到用自然且流暢的聲音來完成聲樂作品，這也正是區別于民族唱法和通俗唱法的最主要特點。

通俗唱法的重要藝術特征是韻味獨特，它的本質是要用質樸的聲音演唱，就像說話一樣，用真實的聲音來表達音樂中賦予情感的文字內容。也正因如此，許多聲樂業余愛好者也會選擇這種唱法來提高自身對聲樂的喜愛。然而，在現代社會，有許多專業的通俗歌手將通俗唱法也逐漸的形成了一套專業的訓練方法，使得通俗唱法逐漸在聲樂藝術中也獨占一席之位。

通俗唱法主要有以下幾種：①氣聲唱法：就是通過對氣息的控制，聲帶不受氣流影響，不完全震動，音量較小。②真聲唱法：氣流觸碰聲帶使之完全震動，音量較大。③真假聲結合的唱法：相似于氣聲唱法，聲帶不完全震動，音色、音質虛實均衡，音量中等。因為這種方法使得聲音可以張弛有度，發生狀態較為松弛，所以是目前比較流行的、科學的一種唱法。④沙聲唱法：指的是聲帶閉合不自然，聲帶振動不規律，導致聲音中摻有“異物”導致沙啞聲的出現。通俗唱法一般音量都會略低些，所以通常在表演中需要借助話筒之類的擴音器來完成演唱。

二、我國成人在學習通俗唱法中的學習現狀及問題與分析

（一）目前我國通俗唱法的發展狀況

1、時代的“弄潮兒”。隨著人們對于追求時代風尚的渴望愈演愈烈，流行歌曲也伴隨著中國流行音樂的腳步開始逐漸火熱于中國歌壇。在20世紀70年代末80年代初，通俗唱法這種重視本嗓原聲的唱法一開始并沒有受到聲樂界專業的認同，而且也沒有任何專家進行過相關理論的探討。所以至今，其實音樂界還是有很多反對將聲樂藝術被劃分為“美聲、民族、通俗”三種唱法的呼聲。但由于社會時代的進步與潮流，流行歌曲逐步成為了一種最能體現出時代特點的音樂文化之一，它總能夠以最快的更新速度來包裝其本身，并且投其所好，不斷推出適宜大眾文化品味的“弄潮兒”。所以，越來越多的非專業聲樂愛好者開始鉆研流行歌曲，這樣日復一日，就逐漸將這種獨特的唱法推向了另一個發展。

2、通俗唱法的發展環境。目前，我國許多高等院校都開設了通俗歌曲演唱專業的課程，以培養更多的專業型人才。而且，國內的大部分聲樂比賽當中，通俗唱法也已經被單獨設立成為一種唱法的類別，獨占一席之地。這些就都說明在我國的聲樂教育當中，通俗唱法已經逐漸走向專業化、正規化。隨著現在信息化時代傳播速度的提升，還有流行歌曲時尚美的特點，使得它的淘汰率也相對較高。也許只是在某段時間里它才有存在的價值，甚至只有短短的幾周時間。而且這樣的情況下，流行歌曲也會變得比較商業化，在某一段時間內來充分發揮其所能帶來的盈利價值，所以現在流行歌曲也被逐漸定義為以盈利為目的的商業性音樂文化。筆者看來，這樣的發展趨勢并不利于我國流行音樂的發展，因為目前它所被人傳播的價值，只在于盈利，而忽略了其本身的音樂文化內涵。

（二）成人在學習通俗唱法過程中常遇見的問題

1、技巧方面。①氣息運用不當。目前大部分成人都只是靠一些網絡等途徑模仿學習。但通俗唱法的氣息是采用胸腹式聯合的呼吸方法，這都是需要時間以及正確的指導去訓練的，光靠模仿是絕對聽不出來歌唱者是怎樣運用的氣息、或者在唱高音時口腔的位置應該是怎樣的一個狀態。所以，單靠盲目的模仿是不可行的，稍有不慎就會對自己的聲帶造成損傷，甚至毀壞。

②真假聲轉換控制不好。通俗唱法的很多歌曲都需要真假聲的轉換，這樣才能更好地表達出通俗歌曲它本身所需要的意境。也是這個問題困擾到很多初學者，因為對于聲帶震動的控制不穩，而導致真假聲銜接出現嗓子嘶癢或者短暫性失聲的狀況，在通俗歌曲類型“百花齊放”的狀態下，各種曲風都逐漸出世，許多高難度的歌曲都只能用真假聲的配合才可以完成。所以，真假聲轉換的問題也會使學習者在演唱曲目上的選擇存在很大的局限性。

③聲音位置偏低。在演唱通俗歌曲時，很多人會出現明明已經達到音符的本身音高，但給人聽覺上的感覺卻總是偏低。這就是其在演唱過程中口腔位置不正確，對于歌唱者來說，歌唱時的口腔位置、面罩的共鳴都是非常重要的，在演唱過程中上腭稍稍抬起和不抬都會有很大的區別。而共鳴是聲樂學習中一個非常重要的共同點，無論是美聲唱法與通俗唱法都需要共鳴來完成對音樂的演繹。

2、師資方面。目前有許多成人在自己經濟條件的允許下，逐漸懂得去選擇找一些專業的老師來系統的學習通俗唱法。然而，在眾多的導師當中，也許有的是接受過專業訓練的通俗唱法老師，但有的卻是美聲唱法或者民族唱法出身的老師。

（三）導致這些問題的主要原因

1、練習過程中的方法不妥當。人體的聲帶在學習過程中我們常常把它比作為皮筋，意在于表達它應松弛有度的特點，在歌唱的時候音色以至于聽起來不會很“緊張”。然而這樣的表達可能就會給一些學習者產生一種錯誤的認識，就是認為我們的聲帶一定是越扯“彈性”越大，所以很多人都會在沒有任何演唱方法的情況下大聲喊唱，撕扯聲帶。在演唱方法上，練聲是一項非常重要的基礎練習，練聲通俗的講叫做開聲，但并不是大聲喊唱，而是運用科學的發聲方法去提高聲帶的柔韌性，使聲帶活躍起來。

然而在時間問題上，不分晝夜的練習對于學習者來說也是一種百害而無一利的舉動。這樣不僅會使自己的聲帶由于疲勞而造成損傷，甚至會使自己在學習方法上出現理念性的偏差。那么，為了在更好狀態下的歌唱，通常情況下，有關聲樂的活動、比賽等都會安排在下午或者晚上，因為人的聲帶在上午的時間段會屬于“睡眼惺忪”的狀態，這樣對于歌唱的質量難免會存在一定的影響。所以，這也是為什么一般音樂會、演唱會都會在晚上舉辦的原由。

2、教師教育手段與方式的不妥當。聲樂專業的學習者可能會認為三種唱法沒有什么大的區別，只需要套用貫通即可，所以在目前來說對于聲樂教師的類別劃分也是非常模糊。也許有的老師會在自己的專業范圍內多加琢磨，將三種不同的唱法稍作以融合和借鑒，但并不會做深一步了解與探究；但有的老師則是根本不會區分它們的異同，直接將原有的方法，硬性強加給學生。無論是前者還是后者，這樣的教學長期下來是一定會給學生的聲帶造成損害的。尤其是在變聲期的孩子，老師如果教學方法不當，很容易會使學生聲帶出現問題。

三、美聲唱法在通俗歌曲教學中的運用

（一）學生在初級學習階段遇到的問題與解決方案探索以音樂劇《貓》中《Memory》為例

1、氣息練習。想要完成一首歌曲的前提首先必須要有一定的氣息支撐。雖然在演唱通俗歌曲的時候不需要像美聲或者民族唱法那樣氣息要吸得很深，但是呼吸的正確性是非常重要的。在筆者的教學中，會讓學生先找到并感受氣息的支點在哪里，例如：搬重物。搬重物所感受到的氣息并不是歌唱中所需要的氣息，因為從人體的生理角度講，當一個人將所有的力量集聚到一個部位，其實說話都是很吃力的，更別說唱歌了。這時的氣息正是我們平時所說的“死的氣息”，這樣的氣息其實并不利于我們在演唱歌曲。歌曲《Memory》中許多的連音線，這就表示歌曲的表達需要連貫性，而連貫性的支撐就是氣息，要有氣息的支點。但如果你將氣息壓得很死的話，就流動不起來，就表達不出來歌曲中應有的味道。對于聲樂的初學者來說，“搬重物”這樣的方法恰巧是讓學者能夠清晰的感受到氣息支點的最好方法。

2、腔體狀態。喉頭穩定：喉嚨是在學習聲樂過程中最重要的部分，只有保持喉頭穩定，放松的狀態下，聲帶才會很自然地振動而發聲。許多初學者在演唱時候總會聽著聲音特別緊張，就是因為喉頭的位置不對。歌曲《Memory》中第一個音就是小字一組c，如果你的喉頭不穩定，那么就一定會出現唱不上去甚至是音準等問題。所以在學習通俗唱法中一定要注意喉頭的位置。放松喉嚨最好的方法就是打哈欠，在訓練過程中可以試著找到打哈欠的感覺，感受在打哈欠的時候上腭的狀態，那就是歌唱時需要的狀態。練習時用帶有“嗚、吁”等字眼進行音階練聲。

口腔打開：在美聲唱法中最忌諱的就是張大嘴練習，打哈欠的方式就是在灌輸一種“豎開”的口腔狀態。然而在通俗唱法中則建議初學者不要過分的強調“豎開”，因為通俗唱法中強調的是自然的聲音，所以學者可以借助“啊”字練習開口音，嘴巴盡自然張開，練習時可是適當張大嘴，但在演唱歌曲中需要根據歌詞內容、情感等各方面因素予以控制。

（二）作品主題分析與教學實踐的結合

《Memory》可以說是古典歌劇中美聲唱法與通俗唱法完美結合的一首作品。音樂劇，通俗的講，我們可以把它看做是音樂與戲劇的結合，是一種用音樂的表現形式來表演的戲劇。相似于歌劇，但卻不等同于歌劇。音樂劇的題材內容或者是人物形象，表現的是社會現實生活中普通人的思想情感。古典音樂與通俗表演是音樂劇的兩個重要特征，表現形式一般來說分為兩種：①歌唱與表演貫穿始終；②歌唱與對白交替進行。

《Memory》是一首單三部曲式結構的歌曲，它按照呈示―發展―再現的原則，很好地詮釋了這首歌曲本身所要表達的內涵?！禡emory》這首歌曲的情感非常細膩而真摯，所以在演唱的時候需要首先對它的內容作以初步的見解。首先，從音樂的開始：“Midnight， not a sound from the pavement（深夜，大街上安靜的沒有聲音）???”就奠定了這首歌曲是屬于抒情中帶有由憂郁的情感表達；再到第二段“Memory，all alone in the moonlight（回憶，我獨自呆在月光下）I can smile at the old days（我只能對往日微笑）It was beautiful then（那時是多么美好）...”流浪貓開始敘述回憶，但回憶中與現在的處境卻有所違，所以此處則表達的情感應該是抒情而凄涼；隨著歌曲情緒的進展，“When the dawn comes（當黎明來臨）Tonight will be a memory， too（今夜也將成為一個回憶）And a new day will begin（而新的一天即將開始）”開始逐漸將整首歌曲推向一個小，從而迎接最終的點，所以隨著歌曲的發展，演唱時的情緒也應該循序漸進，表現的相對要激動些。“...Look！ A new day has begun（看哪！ 新的一天已經到來）”歌曲的最后是對開頭的一個呼應，本來這首歌的情緒是憂郁開始的，但到最后卻要表達的是一種沖破這種情感的禁錮，看到新的希望，所以演唱時筆者覺得應該弱收，而歌唱情緒則應該積極向上，富有正能量的狀態。

美聲唱法教學范文第5篇

關鍵詞：意大利語；美聲唱法；啟蒙訓練

[中圖分類號]：J616.2 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-01

意大利的美聲學派，是世界上最早實現歌唱方法和歌唱教學方法的系統化的學派，這對于世界歌唱藝術和歌唱水平的發展和提高具有重要的意義。當前我國的美聲唱法教學中存在著一定的問題，影響教學的效果，在啟蒙教學中，教師通常會選擇本國的作品，而不注重對意大利美聲唱法歌曲中的經典曲目的選用，在很大程度上影響教學效果的提高，并且制約著我國音樂事業的發展和創新。因為實現我國美聲音樂唱法的發展和創新，是要建立在深入的研究基礎之上的，單純的注重引用我國的美聲作品，是難以在根本上推動我國音樂事業的發展的，這是一種本末倒置的片面教學方法。

一、意大利語語音優勢

1.意大利語的發音特點

意大利語被人們譽為世界上“最適合歌唱的語言”，這主要是由于其獨特的發音方式而決定的，不僅單詞的元音位置比較突出，并且開音節的單詞比重相當之大。同漢字相比較而言，是一種更加簡單、更加適應美聲唱法教學的發音方法。意大利語以其音律平正、音色優美和音調和諧的特點為美聲唱法的技巧和風格形成創造了良好的條件，這也是將意大利語應用于美聲教學中的重要原因。

2.意大利語在美聲唱法教學中的應用

基于意大利語在美聲唱法教學中的重要性，在聲樂教材中也將很多優秀的意大利語經典曲目融入進去，不僅為美聲唱法教學提供了重要的理論基礎知識，同時還將美聲唱法的整體教學水平提升了一個新的檔次。意大利語中的文字、語言和旋律等音樂元素之間的結合是相當和諧的，共同構成了完整的音樂曲目，加以歌唱家的唱功水平，更是能夠將歌曲演唱的淋漓盡致。對這些優秀的曲目進行研究和體會，能夠從中找到美聲唱法的理論基礎，以及演唱的風格和特點，尤其是在美聲唱法的啟蒙教學中，通過對教材中曲目的學習，能夠讓學生感受到意大利語美聲唱法中的意境之美，體會音樂的力量，進而激發學生的學習欲望，并且更加全面和系統地掌握美聲演唱方法[2]。

二、以意大利語語音優勢來帶動美聲唱法啟蒙教學的有效途徑

首先，由于意大利語具有單詞的元音位置突出和開音節的單詞比重大的特點，能夠有效地將聲音串聯起來，并且實現發音位置的統一。因此，在進行美聲唱法的啟蒙訓練中，應該將意大利語來進行發音訓練的主要方法，這不僅能夠有效的培養學生的抽象思維，同時還能夠將提高學生確定聲音位置、打開喉嚨、提高軟口蓋等方面的基本唱功能力，幫助學生樹立美聲唱法的理論基礎和音樂理念[3]。

其次，可以對意大利語中的元音字母采用直接演唱的方式，不加修飾的將其演唱出來，這不僅能夠將意大利語中元音發音的特色展現出來，同時還能夠對歌曲進行潤色和美化，使歌曲的連貫性更強，再加以演唱者優美的音色，將歌曲中的情感通過歌詞和配樂體現出來，達到“以字帶聲，以曲傳情”的目的。

再次，意大利語發音中，對于元音發音的效應是比較大的，能夠保證元音發音的積極性和緊湊性，將清輔音和濁輔音進行區分，并且將每個單詞上都進行重音，這是保證發音咬字的準確性的主要方式和途徑。因此，在進行美聲唱法的啟蒙教學中，應該注重對意大利語美聲唱法曲目的選用，在保證學生已經將美聲唱法的基本功全面掌握之后，再對學生進行中國美聲唱法曲目的教學，促進學生美聲唱功的提高，并且在此基礎之上對中國美聲唱法進行創新和發展，形成中國特色的美聲唱法，為我國音樂事業的發展帶來新鮮的動力[4]。

除此之外，在全面掌握了意大利語發音方法，并且能夠對美聲唱法的基本唱功有效的結合到曲目之中之后，應該對學生進行中國美聲曲目的教學。由于漢字在發音和構成上的復雜性，就需要在教學中更多地考慮到語言因素的影響，尤其是要對民族語言和具有民族特色的單詞運用到曲目當中，將民族語言的特色美和民族情感更好地融入到曲目之中，進而促進學生形成系統的、全面的中國美聲唱法體系，掌握美聲唱法的基本規律和內涵。