結(jié)構(gòu)素描
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結(jié)構(gòu)素描范文第1篇
關于對理的認識，中國古代哲學，特別是宋明哲學中關于理的論述是指：在唯物主義哲學中一般指事物發(fā)展的規(guī)律、條理;在唯心主義哲學中， 主要指抽象觀念、精神實體。明清之際的王夫之，認為理是“物之固然，事之所以然也”。理雖不可見，但“氣之條緒節(jié)文，乃理之了見者也”。王夫之所謂理，有兩方面意義，一是指“天地萬物已然之條理”，即自然規(guī)律;一是指“健順五常，天以命人而人受為性之至理”，即道德的準則。然而，在藝術界關于對理的基本認識是一種共同遵循的規(guī)律和方法，主要包含藝術原理、造型本質(zhì)等內(nèi)容。
一、結(jié)構(gòu)素描的界定
結(jié)構(gòu)素描在美術教學體系中有廣義和狹義兩種概念。從廣義而言，泛指一種素描基礎;從狹義而言，特指某專業(yè)的素描基礎。結(jié)構(gòu)素描在基礎訓練中具有十分重要的意義，無論是從事什么專業(yè)，掌握結(jié)構(gòu)素描涉及了造型的本質(zhì)。
學習結(jié)構(gòu)素描對造型具有本質(zhì)的意義，無論是繪畫、動畫、設計各專業(yè)都是表現(xiàn)形體的重要基礎。結(jié)構(gòu)素描包括形體的構(gòu)造、比例、透視、形體特征、空間表現(xiàn)、線的表現(xiàn)力，是專業(yè)基礎訓練的一個重要環(huán)節(jié)。
二、造型原理和本質(zhì)
1、幾何觀念
早在古希臘美學概念中，就確定了正方體、球體、錐體等幾何形體是所有物象的基本形態(tài)。希臘人認為物象所對應的方圓等關系成為形體美塑造的基礎。這個歷經(jīng)千百年的美術發(fā)展所形成的經(jīng)驗，成為造型的基本規(guī)律。在造型的初始階段和造型的整個過程都是建立在幾何觀念之上，運用幾何原理表現(xiàn)出空間層次，無論是從觀念或方法兩方面來看，教會學生塑造形體時用面的意識去建立一個空間觀念，才能有效地把握形體塑造的完整性，這一點尤為重要。自文藝復興以來，學院派藝術表現(xiàn)的完整空間，征服自然的寫實主義繪畫，都是因為有了古希臘的美學觀念奠定的學理的基礎。
在造型的基礎訓練中，如果沒有對幾何形體賦予造型意義的認識、理解，進行嚴謹、有效地訓練，將會造成以后對復雜形體表現(xiàn)上能力的嚴重不足。一是不能將復雜的形體進行提煉和歸納;二是在造型觀念中，不能對形體形成有效地把握。最終造成對形體不能正確、有效的表現(xiàn)，嚴重的后果還會直接影響學生的學習信心和今后專業(yè)的發(fā)展。
2、方中求圓
畫圓先畫方，首先要舍棄優(yōu)美的曲線，用直線來表現(xiàn)。用直線也不能隨意而為之，古有：“石分三面”之法，說的是造型所必要的“三次性”直面轉(zhuǎn)折，建立的立體關系，這對呈現(xiàn)繪畫作品的空間關系也是最為有效。因此，直線和面成為表現(xiàn)空間的基本造型要素。
在造型藝術中，訴諸感覺的東西存有一種自然屬性中的漂浮性，人的感覺對形體的描繪是出于一種游離狀態(tài)，難以有準確性和恒定性。在教學中，我們常見學生們反復在改動形。這一點，除了基本功外，還有一個重要的因素是缺乏正確的認識和方法。學生學習幾何形體由于沒有足夠的認識，學得比較敷淺。在人像和人體素描階段這一問題則暴露得十分的突出，認為畫好了單純的解剖，就能解決人的造型的問題。我們常常見到學生把頭骨，人體解剖反復畫來畫去，其造型的問題并沒有得到有效的解決。這個問題的根源就在于沒有從學理的高度去深刻認識，沒有從解剖結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換到幾何結(jié)構(gòu)，沒有一個完整的空間觀念，最終表現(xiàn)不出“藝用人體”。
3、一點上的圓周關系
畫一平面的圓周可以不用教，就像當年的達芬奇畫蛋，只要鍥而不舍的天天練習，就能孰能生巧畫得自如。而畫表現(xiàn)空間關系的圓，情況就完全不一樣了。除需要建立方中求圓的觀念之上外，還需懂得透視，具備各種關于圓的透視畫法，掌握曲線透視的規(guī)律。
在教學中發(fā)現(xiàn)，學生往往只會畫位于視中線上的圓透視，而成角、傾斜的圓透視則無法正確地表現(xiàn)。這一問題出在學生對透視學習的欠缺，以及對造型原理的缺失。
三、物象的構(gòu)造
研究物象的內(nèi)部構(gòu)造關系是結(jié)構(gòu)素描的重點，它涉及到力學、運動學等原理，對于表現(xiàn)物體，掌握物體的運動變化規(guī)律至關重要。
在結(jié)構(gòu)素描中，認識物體間的組接關系，才能掌握物體的運動規(guī)律;認識物體的物理性質(zhì)，才能深刻、有效地表現(xiàn)對象。就像對人的表現(xiàn)，研究了骨骼的組接關系，才能知道其運動規(guī)律;研究了骨骼肌肉的物理性質(zhì)和幾何關系，才能由里及外的畫本質(zhì)，畫得扎實，畫得準確。
四、切實的比例和透視規(guī)律
物體的比例在長寬高的二維關系中，相對比較容易掌握，但對三維的深度比例卻難以準確的表現(xiàn)。繪畫可以用調(diào)子、虛實等多種手段來表現(xiàn)其深度，而結(jié)構(gòu)素描相對表現(xiàn)的辦法比較單一，用透視校準深度比例成為唯一。因此，對物體的比例和空間表現(xiàn)需要建立在一定的學理之上，學習透視學顯得尤為重要。在結(jié)構(gòu)素描中，掌握必備的平行透視、成角透視、傾斜透視為基礎，以曲線透視為難點。
五、表現(xiàn)方法
結(jié)構(gòu)素描范文第2篇
【關鍵字】結(jié)構(gòu)素描 解析 結(jié)構(gòu)線
結(jié)構(gòu)素描強調(diào)了物體的本質(zhì)特征和內(nèi)部結(jié)構(gòu)關系。結(jié)構(gòu)素描是作為基礎訓練的突破口，是鍛煉提高捕捉物體形象能力，同時也可以作為素描的一種形式獨立存在。在自然界里，無論是宏觀的還是微觀的，所有結(jié)構(gòu)的形式都包含在物象內(nèi)部的構(gòu)成中，只要我們從中尋找其變化與規(guī)律，就不難發(fā)現(xiàn)和掌握結(jié)構(gòu)的形成關系。沒有結(jié)構(gòu)便沒有形體，形體是物象的表象特征，是外部的顯示形態(tài)。結(jié)構(gòu)是物象內(nèi)部的構(gòu)成方式，從內(nèi)在構(gòu)成上保證了外部形態(tài)的顯現(xiàn)。結(jié)構(gòu)對形體起著決定性作用，改變了結(jié)構(gòu)就改變了形體。
一、結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)方式
1、注重構(gòu)造舍棄色調(diào)的表現(xiàn)方式。日常我們對形態(tài)物體的觀察，往往會受到物體表面色調(diào)的影響。而結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)是放棄所有形態(tài)的色調(diào)與明暗關系，對物體內(nèi)部的構(gòu)成與空間關系進行表現(xiàn)和描述。它不是簡單地對物體外表色調(diào)的描述，而是透過外表去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)其內(nèi)在關系。
2、全方位的透視效果表現(xiàn)方式
將物體看得見的和看不見的都表現(xiàn)出來，這是結(jié)構(gòu)素描的主要表現(xiàn)特點。從全方位入手，開展對物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外觀形式之間的有機聯(lián)系、分析，并進行透視效果的表現(xiàn)。在結(jié)構(gòu)素描中，形體空間起決定作用的是形體透視關系。重視形體空間的表現(xiàn)，可以避免忽視對物象空間結(jié)構(gòu)的分析研究而滿足于色調(diào)層次變化的不良習慣，只要形體透視關系正確，一幅僅以線條畫成的素描作品同樣可以具有良好的空間感。
3、理性與感性相結(jié)合的藝術表現(xiàn)方式
線條的塑造不僅用于形態(tài)的比例、透視、結(jié)構(gòu)與空間的理性分析，同時還運用線條的虛實、粗細、粗糙與平滑等各種感性的線，來主觀地表達對客觀物象的感受。
二、結(jié)構(gòu)素描觀察與表現(xiàn)的方法和程序
美國畫家伯里曼說過這樣一段文字：“理智地觀察，要求必須先看物體的體積，然后才是面，最后才是線。應通過體積來思考，并用線來明確畫出體積。”從結(jié)構(gòu)素描的認識來說，首先看到的是形體，然后是組成形體的面，最后才是面與面的結(jié)合線和結(jié)合點。
而在具體表現(xiàn)時，則是運用轉(zhuǎn)折線與輪廓線，從大的體積來說，畫出物象的基本形體特征，然后，從透視規(guī)律、比例特征等理論知識著眼，運用輔助線進行調(diào)整，最后再從形體特征入手，運用虛實、強弱等處理手段進行藝術表現(xiàn)。
程序則是：從整體（形體）到局部（面、線）即：從客觀的整體出發(fā)，通過理性的分析、調(diào)整，再回到主觀藝術處理后的整體。這是一個正確的觀察認識過程，也是一個正確的表現(xiàn)過程。
三、結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)手段，也就是結(jié)構(gòu)素描的基本語言――結(jié)構(gòu)線。
在結(jié)構(gòu)素描里，主要是通過線條對物體的形態(tài)和空間進行分析。只有對結(jié)構(gòu)線有充分的了解和認識，才能夠加強將線條轉(zhuǎn)化成結(jié)構(gòu)的能力。結(jié)構(gòu)線，除了反映形體結(jié)構(gòu)的準確性外，還能表現(xiàn)體量和空間的深度，表現(xiàn)結(jié)構(gòu)構(gòu)造與外部造型的整合關系，具有較強的科學準確性和藝術表現(xiàn)效果。
1、結(jié)構(gòu)線的基本特征
結(jié)構(gòu)素描中的用線應該是：一、不脫離形體結(jié)構(gòu)；二、要依據(jù)自己的真實感覺，不造作，少模仿；三、要避免裝飾性。我們所畫的線條應該具有塑形感，既能巧妙地表達出形體的起伏轉(zhuǎn)折，又富有生命力并充滿變化，時而單線、時而復線、里外合一、線面結(jié)合。以線造型，線面結(jié)合，再輔以恰當?shù)拿靼担墙Y(jié)構(gòu)素描的重要特征，它具有強烈、鮮明的藝術效果。
2、結(jié)構(gòu)線的運用
在充分理解對象的基礎上，線不僅可以界定對象的輪廓，可以通過穿插與銜接來分析對象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，甚至可以通過線的粗細強弱變化來暗示明暗關系，通過動勢線的加強來表現(xiàn)運動等等。結(jié)構(gòu)素描在開始時將注意力投入到對客觀物體的結(jié)構(gòu)關系上，捕捉、發(fā)現(xiàn)、描繪物體的整體感，在畫面上很快地形成體積、形成簡單的三維空間。
結(jié)構(gòu)素描在用線上講究變化，主張使用長線，線要有變化、有對比，如：寬窄的變化，濃淡、深淺的變化，逐漸深人刻畫軟硬有變化。從入手的開始就體現(xiàn)出藝術的概括性，不是注重小的次要的轉(zhuǎn)折，而是把注意力放在對客觀物體整體感受上。結(jié)構(gòu)是一個物體的根本，是物體外在基礎，是物體特征區(qū)別于別的物體特征的根本所在。因此，結(jié)構(gòu)素描的訓練是非常重要的科學方法。簡單的線條，把握住形象特征，這就是結(jié)構(gòu)素描起到的重要作用。長的線條能表現(xiàn)大體的動勢、大的體面關系。用線與線的變化形成了豐富的線面結(jié)合。結(jié)構(gòu)素描應避免發(fā)生機械呆板的現(xiàn)象，這種情況的發(fā)生主要是忽略了線的寬窄濃淡變化、線與線的疏密變化，使每一條結(jié)構(gòu)線都要發(fā)揮出最大的功能作用，用結(jié)構(gòu)線來表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間。
3、輔助線的運用
對位置的判斷要借助輔助線，輔助線有垂直線、水平線、斜線，斜線的傾斜角度要找到三個點，這樣的斜線才嚴謹準確。立體感、空間感形成是線條作用，是一種視覺感覺。體面是錯綜復雜的、是互相嵌入的。要善于利用輔助線，為什么強調(diào)線要走長線，就是有很多的形體通過線的概括性而囊括為整體，這時可能有些形體很弱，形體結(jié)構(gòu)不明晰，甚至沒有結(jié)構(gòu)變化。但是用線時不要考慮這些地方?jīng)]有轉(zhuǎn)折就不敢引線。我們強調(diào)線要有虛實，在這些地方對線要淡些。有一些輔助線自然而然地在深入時就消失了，有的與結(jié)構(gòu)線融合在一起，有些淡的線條，在深入時就沒有了。線條的合理性就在于清楚前后、遠近、虛實。
四、總結(jié)
結(jié)構(gòu)素描又被稱為設計素描，最初目的是作為設計專業(yè)學生的基礎課程，促進學生的視覺與技巧上的敏銳感、形式感，使對設計程序有一個清晰的認識，同時能就此表現(xiàn)出學生的個人天賦。結(jié)構(gòu)素描和其他素描形式一樣，都是對學生各種能力的培養(yǎng)。各種素描形式都有其不同的優(yōu)點，通過各種不同素描的練習，能夠很好的提高學生全方面的能力。因此在基礎教學課程中適當加強結(jié)構(gòu)素描的訓練，能夠取得較好的效果。
參考文獻：
[1]石鵬翔《設計素描》，北京工藝美術出版社，2008年版
結(jié)構(gòu)素描范文第3篇
關鍵詞:方增先；浙派人物畫；明暗法；筆墨精神；書寫性
中圖分類號：J203文獻標識碼：A
方增先是解放以后成長起來的畫家，他是中國人物畫“兼融并蓄”的繼承者、更是一位在藝術領域里開拓的“跋涉者”。在其五十多年的創(chuàng)作實踐中，他不斷地在探索，不斷地在求變，傳承著“中西融合”的創(chuàng)新精神，努力實現(xiàn)著當初潘天壽所提出的“中西繪畫拉開距離”的目標。他在水墨人物畫方面所取得的輝煌成績及影響，使他當仁不讓地成為了“浙派人物畫”的旗手。
近期，上海美術館舉行了“跋涉者――方增先藝術回顧展”，這又是一次學習研究方增先繪畫藝術的好時機。畫展展出了方增先從上世紀五十年代至今各個階段創(chuàng)作的一百多幅具有代表性的水墨畫、速寫和素描作品，是一個具有典型歷史意義的回顧性展覽。雖說是他的一個重要的個展，但此次展覽不僅是方增先在過去的50多年時間里，在水墨人物畫方面進行探索歷程的全面展示與總結(jié)，同時也可折射出解放以后以他為代表的 “浙派人物畫”發(fā)展和變化的一個過程。畫展不僅概括性地呈現(xiàn)了方增先藝術發(fā)展整體的藝術思想和創(chuàng)作風貌，也是對二十世紀后半葉以來中國人物畫發(fā)展變化、歷程的一個典型展示。
一、承上啟下開拓進取
方增先是“浙派人物畫”的主要代表，這已是公認的事實。他起初學的是西畫，并且對此也很有興趣。翻開為配合這次畫展而出版的《方增先圖文回顧錄》畫冊，上面的第一幅作品《拾蘑菇》，其附文說“1955年夏天，去敦煌千佛洞臨摹壁畫……畫了一幅《拾蘑菇》，雖用宣紙，但象水彩畫”。當時學校美術教育的“中西融合”仍為兩個體系――林鳳眠和徐悲鴻，但由于徐悲鴻在美術教育界的地位與權威作用以及在當時以蘇聯(lián)“老大哥”為榜樣的政治形勢下，徐悲鴻的寫實主義教育體系和蘇聯(lián)契斯恰柯夫教學法大行其道。相比之下當初指導國立藝專教學的林鳳眠，則迫于形勢已黯然失色，但其教育思想與主張仍在延續(xù)。潘天壽也早在三四十年代就主張“中西繪畫拉開距離” 參見潘耀昌《20世紀中國美術教育》，上海書畫出版社,第286頁。，建國后，為了貫徹國家的文藝方針，培養(yǎng)能反映現(xiàn)實生活的國畫家，潘天壽選拔了西畫造型能力強的方增先、周昌谷、李震堅等改學國畫。于是方增先去了敦煌，對傳統(tǒng)繪畫進行了研究與學習，回來后畫風大變，創(chuàng)作了影響一時的作品――《粒粒皆辛苦》。此畫是以西畫的體積造型意識，用傳統(tǒng)的線型形式表現(xiàn)的，并以濕筆在人物臉部的結(jié)構(gòu)處略施皴檫，與北方人物畫用干筆皴檫之法相比，已弱化了明暗的表現(xiàn)，而更具水墨韻味，畫面雖與蔣兆和的表現(xiàn)形式有些不同，但同樣有“寫”的筆意，具有“見筆”與“生動”的特點，當時被稱為“新國畫”。浙派水墨人物畫在表現(xiàn)形式上已有了自己的面貌，但其筆墨精神內(nèi)涵還尚未很好的顯現(xiàn)。為此，方增先為了加強自己的筆墨表現(xiàn)力，1956年專程去上海向吳昌碩的弟子王個m求教，雖只有短短幾個月，但能反映出他對作品中筆墨所承載的傳統(tǒng)文化精神的追求。這種意識與追求在他以后的作品中也漸漸地在顯現(xiàn)出來。
一個成熟畫家的素描、速寫風格與形式，往往是他繪畫作品形式的另類體現(xiàn)。五十年代后期，方增先的素描、速寫作品已開始注重其結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，但還有較多西畫式造型所要求的表現(xiàn)因子（光、影、體、塊），人物身上的衣褶線處理相對比較簡單，缺少中國畫傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的美感，僅僅是對形的一個概括。而六十年代以后的素描、速寫其表現(xiàn)形式，從整個畫面來講，注重了“寫”的氣息，他對人物形象結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)已基本擺脫了西畫造型的束縛。而以表現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)的需要去處理明暗，衣紋線的穿插組合具有了一定的節(jié)奏韻律感。這些變化也使他的水墨畫表現(xiàn)更趨成熟。我們來看其五十年代、六十年代前后二個時期的水墨畫作品就可以清楚地區(qū)分出來。1955年畫的水墨寫生《坐著的老人》，此畫在對形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)上與北方水墨人物還有類似，他自己寫道：“勾勒法有學任伯年的影子，人物頭部有較強的明暗法” 參見《方增先圖文回顧錄》，上海書畫出版社，第33頁。。而六十年代以后的寫生作品，如《盧琪輝》、《江西老人》等在筆墨塊面對人物頭部結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)上則有了不同的手法，不以光線式的自然表現(xiàn)方法去表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)起伏，而是以“染凸法”替代了“染凹法”。1964年方增先創(chuàng)作出了影響至深的《說紅書》，這是一幅以線為主，結(jié)合花鳥畫的沒骨技法表現(xiàn)的人物畫，是他最具“浙派”藝術畫風成熟性標志的作品。此后方增先又創(chuàng)作了《艷陽天》的小說插圖，這是他在“”期間最有影響的作品。這套插圖以場景再現(xiàn)式的形式表現(xiàn)其人物故事的發(fā)展變化。對人物的形體結(jié)構(gòu)塑造比《說紅書》更為扎實而有厚度，并注意了一些光感的處理，線條的處理及畫面的表現(xiàn)要更為流暢、輕松，但在表現(xiàn)觀念上和形式上與《說紅書》有所不同，這里有故事情景的需要，也許還有一絲“”時期“紅、光、亮”創(chuàng)作要求的影子，在形體的塑造上，西畫的造型意識成分較多。方增先在創(chuàng)作《說紅書》、《艷陽天》的過程中，還專程去了一些地方，深入到生活中去尋找相類似的人物形象，畫了一些素描、速寫，作為創(chuàng)作素材，這也多少反映出他的創(chuàng)作方式是受到當時倍受歡迎的蘇聯(lián)現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的影響。
這一時期以方增先為代表的“浙派”南方人物畫風，對北方的人物畫也產(chǎn)生了一點影響。
1984年方增先創(chuàng)作了《帳棚里的笑聲》，這是方增先這一類畫風最具代表性的或者說達到高峰的作品。此畫線條的“書寫性”與較早期的作品相比已經(jīng)有了“形”與“質(zhì)”的區(qū)別，在“形”、“神”、“筆”、“墨”的結(jié)合上可堪稱完美，在畫面的體積與厚重感的表現(xiàn)上更具視覺沖擊力，這幅畫也改變了一些人對“浙派人物畫”在分量感的表現(xiàn)上不足的印象。另外，從這幅畫里也能感受到，方增先正在注重畫面視覺效果與形式的探索。“”以后，在西方現(xiàn)代繪畫形式象潮水般涌入我國之時，方增先正以其積極的態(tài)度在對當下美術進行著思考。
二、不甘落后與時俱進
作品《帳棚里的笑聲》參加了1984年的全國美展，但由于當時畫壇受西方現(xiàn)代藝術的影響，思想激進，變形盛行，心態(tài)浮躁，所以此畫反映一般。方增先是個不甘落后勇于探索的大家，在藝術的追求上具有很強的開放性。他調(diào)到上海美術館不久，就主持舉辦了“上海藝術雙年展”，借此機會他更多地了解了當代藝術，同時他還更廣博地吸取傳統(tǒng)文化、民間藝術等多方面的養(yǎng)料。此后他一直在尋找中國人物畫的現(xiàn)代形式和美感，在自己的作品中有意識地滲入了現(xiàn)代設計中的構(gòu)成組合因素，更注重繪畫本體語言的探索與表現(xiàn)；在畫面形態(tài)上更注重筆墨、節(jié)奏、意趣的處理，逐漸在擺脫由寫實方法帶來的束縛。這一時期的作品，看上去輕松、隨意而有張力，并且有了一些表現(xiàn)性的因素。
如1988年他創(chuàng)作的《母親》，與前期作品相比，在造型觀念上有了很大的改變，意象的成分加重了許多。這幅畫的主題思想表達有點象羅中立的油畫《父親》，它們之間有許多相似之處，但在藝術表現(xiàn)手法上，一個是寫實性油畫，一個是寫意性中國畫，而且更具有了國畫的本質(zhì)特征。
這以后，方增先沿著這一思路繼續(xù)在探索。九十年代前后他畫了一批以古詩為題材的山水與人物的作品，用傳統(tǒng)的筆墨去架構(gòu)具有現(xiàn)代構(gòu)成形式的畫面。還畫了一批繡像式的古裝人物，這些人物造型夸張，線條精到、飄逸、流動，似有“一波三折”、“屋漏痕”的書法筆意，其線條組織又具有一定的形式美感，而最讓人稱道的是畫面中線條的功夫、質(zhì)量，似黃山谷的書法筆意，很有看頭。在這些古裝人物畫中，隱士、老者都表現(xiàn)出了一種文化的氣度，畫面意象高古，飄逸。而對仕女的表現(xiàn)似乎稍稍遜色了一些。有些作品過于注重形式、構(gòu)成，而顯得有些空散，削弱了國畫的部分韻味。但方增先的這種畫面形式，似乎是受到流行畫風的影響，這是作為一個畫家的本能觸動，而不完全是其本色的顯現(xiàn)。2000年前后，方增先的這一類畫，在其形式上更為多變，視野更為開闊，現(xiàn)代的、民間的、及古代各類藝術他都在研究、吸取。
三、堅持信念勇于創(chuàng)新
結(jié)構(gòu)素描范文第4篇
關鍵詞：結(jié)構(gòu)設計素描；產(chǎn)品設計；關系；發(fā)展
結(jié)構(gòu)設計素描可以凸顯物體的內(nèi)部構(gòu)造關系，可以展現(xiàn)物體內(nèi)部與外部特征之間的聯(lián)系與整合規(guī)律。在實際的應用過程中，結(jié)構(gòu)設計素描可以將造型基礎轉(zhuǎn)換為設計基礎，實現(xiàn)具象到抽象的二次創(chuàng)造，以達到產(chǎn)品設計的目的。從本質(zhì)上看，結(jié)構(gòu)設計素描作為產(chǎn)品設計中的有效手段，可以有效地融合產(chǎn)品內(nèi)部空間的特點與外形，實現(xiàn)產(chǎn)品設計的最佳效果。對此，在產(chǎn)品設計的過程中，設計人員要根據(jù)產(chǎn)品設計的需求，引入相應的結(jié)構(gòu)設計素描方式，不斷優(yōu)化和完善產(chǎn)品設計體系，進而提升產(chǎn)品設計的綜合水平。在這樣的環(huán)境背景下，探究結(jié)構(gòu)設計素描與產(chǎn)品設計的關系具有非常重要的現(xiàn)實意義。
1產(chǎn)品設計
產(chǎn)品設計主要是將設計計劃、設想或解決問題的方式借助具體的載體進行形態(tài)表達的過程，在實際應用的過程中一般為立體工業(yè)的造型設計，強調(diào)產(chǎn)品的實際功能與使用價值。產(chǎn)品設計作為人和自然之間的媒介，對社會的和諧發(fā)展具有很大的積極作用。從本質(zhì)而言，產(chǎn)品設計的本質(zhì)基于人類使用目的之上，有意識地將自然產(chǎn)物進行加工與創(chuàng)造，得到超越本體之外的物質(zhì)，這種物質(zhì)主要是人們實際生活中的必需品，除了要求產(chǎn)品的使用功能之外，還要具備一定的審美價值，滿足社會的動機和用途，進而發(fā)揮產(chǎn)品設計的價值。
2結(jié)構(gòu)設計素描的內(nèi)涵價值
2.1設計手法
素描作為一種視覺藝術語言，可以實現(xiàn)思維視覺化，在實際應用中，主要以造型的表現(xiàn)力為核心，通過對平面中的點、線和面的控制勾勒出物體的基本形態(tài)。設計素描即為結(jié)構(gòu)素描，作為素描與設計之間的過渡手法，在實際應用中，以三維空間的觀念為基礎，從比例尺度和透視規(guī)律等方面入手，剖析和繪制物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。設計人員要具備繪制設計預想的能力，借助物體的外形想象內(nèi)部結(jié)構(gòu)，以達到設計意圖的目的。從教學領域看，結(jié)構(gòu)設計素描屬于立體設計專業(yè)，以透視為設計理念，剖析物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，并將物體的結(jié)構(gòu)與形體融為一體，在平面上充分地展現(xiàn)，借助角度、比例以及空間變化等元素，通過邏輯分析表現(xiàn)物體看不見的部分。
2.2設計價值
結(jié)構(gòu)設計素描把各種復雜性形態(tài)融合在一個立方體中開展設計研究工作，在物質(zhì)世界中，結(jié)構(gòu)存在于任何一個物理中，并直接決定物體的外在形態(tài)。研究物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外在形態(tài)之間的關系，可以幫助設計人員把握物體整體的結(jié)構(gòu)特點，并將其運用在設計環(huán)節(jié)中，從而提高產(chǎn)品設計的綜合質(zhì)量水平。對此，在產(chǎn)品設計的過程中，設計人員要將結(jié)構(gòu)設計素描應用在產(chǎn)品設計的過程中，借助對產(chǎn)品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的剖析，掌握內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外部形態(tài)之間的變化規(guī)律，并在二維平面上展示物體的三維空間機構(gòu)，凸顯產(chǎn)品內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在形體之間的聯(lián)系，清晰透視關系與比例關系，進而達到產(chǎn)品空間結(jié)構(gòu)的設計效果。
3結(jié)構(gòu)設計素描與產(chǎn)品設計的關系解析
3.1藝術性
結(jié)構(gòu)設計素描作為平面設計、環(huán)境設計以及工業(yè)產(chǎn)品設計等專業(yè)的基礎課程，在繼承傳統(tǒng)繪畫素描文化內(nèi)涵的基礎上，把造型基礎和專業(yè)設計有機地結(jié)合起來，服務于專業(yè)設計領域，進而提高產(chǎn)品設計的綜合質(zhì)量水平。但從本質(zhì)而言，結(jié)構(gòu)設計素描與產(chǎn)品設計間具有一定的差異性，同時在實際應用中存在內(nèi)在聯(lián)系與變化規(guī)律。結(jié)構(gòu)設計素描是設計人員繪畫技巧的升級，要求設計人員具備極高的觀察能力、思維創(chuàng)新能力以及分析能力。在實際繪制的過程中，可以對產(chǎn)品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行邏輯性分析，并結(jié)合自身的審美能力，實現(xiàn)對產(chǎn)品的感性認識與理性掌握，強化設計產(chǎn)品的藝術性，進而達到產(chǎn)品設計的目的。
3.2形態(tài)性
在產(chǎn)品設計領域中，結(jié)構(gòu)設計素描主要的功能是表達設計意圖，強調(diào)對產(chǎn)品結(jié)構(gòu)的設計與展示，結(jié)構(gòu)要求重于效果要求，并借助繪制流程和步驟描述設計人員的創(chuàng)作思維過程，將設計意圖直觀地展現(xiàn)出來。其繪制流程為分析、理解、思考、領悟、推理，并保持思路清晰，進而充分地理解和表達產(chǎn)品形體結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)作為產(chǎn)品形態(tài)在內(nèi)在表達上，其形態(tài)主要由產(chǎn)品內(nèi)部結(jié)構(gòu)控制，而對物象研究的最終目的是超越物象本身進行內(nèi)部結(jié)構(gòu)的理解。從產(chǎn)品設計的角度上看，設計人員在產(chǎn)品設計的過程中，要了解和掌握產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，并不斷訓練透視能力，樹立三維空間意識，發(fā)揮結(jié)構(gòu)設計素描的設計價值和設計作用，進而為產(chǎn)品設計打下堅實的基礎。
3.3審美性
在形態(tài)層面，結(jié)構(gòu)設計素描與產(chǎn)品設計具備相同的形態(tài)構(gòu)成要素，強調(diào)二維平面上的點、線、體、面等元素的結(jié)合，進而提高產(chǎn)品的美感和藝術欣賞性。在表現(xiàn)手法方面，主要利用設計圖展現(xiàn)設計的創(chuàng)意與想法，這種技法不屬于單純的繪畫方式，但又與繪畫存在某種聯(lián)系，對產(chǎn)品進行預想，達到從無到有、從外形到整體的設計目的，在此過程中，結(jié)構(gòu)設計素描具有一個極為復雜的思維活動過程。從造型形式方面，結(jié)構(gòu)設計素描要根據(jù)產(chǎn)品的形態(tài)變化規(guī)律進行產(chǎn)品設計，考慮產(chǎn)品內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性與變化性，并結(jié)合節(jié)奏、韻律、比例等設計元素，實現(xiàn)對產(chǎn)品造型規(guī)律的統(tǒng)一辯證。因此，在實際設計的過程中，為了提高產(chǎn)品的造型美感，設計人員要掌握點、線、面、體、色、質(zhì)、空間、環(huán)境等元素，在變化中尋求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中創(chuàng)造變化，進而達到產(chǎn)品最佳的藝術效果。
3.4創(chuàng)造性
創(chuàng)造性是結(jié)構(gòu)設計素描的主要特征，突破產(chǎn)品本身而追求客觀事物以外的審美特質(zhì)，進而創(chuàng)造出產(chǎn)品獨特的視覺形式，落實產(chǎn)品設計中的人性化設計理念。產(chǎn)品設計中更加傾向于系統(tǒng)的整體創(chuàng)新，綜合考慮技術、藝術以及人文等相關因素，重視人與自然的完美融合，處于科學、人文和藝術的交集，進而實現(xiàn)產(chǎn)品設計的創(chuàng)造特色。結(jié)構(gòu)設計素描的設計過程就是在困難與希望、片面與全面、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突中實現(xiàn)創(chuàng)造，作為一種復雜化的系統(tǒng)行為，啟發(fā)設計人員的思維，進而為產(chǎn)品設計提供創(chuàng)造性的思維環(huán)境，提升產(chǎn)品設計的質(zhì)量水平。思維決定行為，為了提高產(chǎn)品設計的內(nèi)在表現(xiàn)力，設計人員要借助思維方式進行產(chǎn)品形態(tài)表達，對產(chǎn)品外形特點和內(nèi)在結(jié)構(gòu)進行深入的分析，明確產(chǎn)品的結(jié)構(gòu)空間和明暗關系，借助虛實、光影等表達技巧，對產(chǎn)品視覺組合中的位置、大小、比例、形狀等構(gòu)圖關系進行設計和展現(xiàn)，發(fā)揮結(jié)構(gòu)設計素描的作用，提高產(chǎn)品設計的局部效果與整體視覺效果。
4結(jié)語
本文通過對結(jié)構(gòu)設計素描與產(chǎn)品設計關系的研究，在分析產(chǎn)品設計與結(jié)構(gòu)設計素描內(nèi)涵價值的基礎上，提出藝術性、形態(tài)性、審美性以及創(chuàng)造性的關系因素，發(fā)揮結(jié)構(gòu)設計素描的設計價值，進而提升產(chǎn)品設計的質(zhì)量水平。
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結(jié)構(gòu)素描范文第5篇
關鍵詞：傳統(tǒng)素描；創(chuàng)意；設計素描；環(huán)境藝術
素描作為一切造型的基礎，也可以說是“繪畫之母”，從廣義上講，指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。在中國的藝術院校中，無論是純繪畫專業(yè)還是設計專業(yè)基本上都開設了素描或設計素描課程。但在中國素描教育發(fā)展過程中，幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)寫實素描體系下進行訓練的，這種素描的教學模式，具有他自身的優(yōu)越性和特點，尤其是環(huán)藝專業(yè)的學生，對造型能力的把握和透視知識的掌握是必不可少的。但這種素描教學模式也會帶來一定的弊端，即過分注重物像表面的真實性再現(xiàn)，而忽略了作者本身的個性、情感和主觀創(chuàng)造性。畢竟藝術不同于科學，科學有統(tǒng)一的標準，允許推廣和重復，而藝術設計則不然。設計應該是一個從“無”到“有”的一個過程，傳統(tǒng)素描過分強調(diào)再現(xiàn)物體，不能充分訓練學生的創(chuàng)新思維能力，從而在一定程度上制約了學生的創(chuàng)造性。石濤曾經(jīng)說過“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤提出“我的精神”的論斷，即強調(diào)藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，在素描課教學上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新精神。
根據(jù)高職院校環(huán)藝學生的特點，在素描教學上應該在傳統(tǒng)素描教學的同時向設計素描自然過渡，既不能全盤否認傳統(tǒng)素描的作用，也不可完全依賴設計素描的教學。傳統(tǒng)素描在教學上，主要還是訓練學生的基礎造型能力，觀察能力，以及對物體的形體比例和結(jié)構(gòu)和明暗的準確把握，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的，這在將來學生制作手繪效果圖和草圖設計中都將發(fā)揮重要的作用。當學生具備一定的造型能力的以后，素描應該向設計的方向發(fā)展，這就是所謂的設計素描，它是現(xiàn)代設計繪畫的訓練基礎，是培養(yǎng)設計師形象思維和表現(xiàn)能力的有效方法，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。設計素描概括起來可以分為“結(jié)構(gòu)設計素描”、“裝飾性設計素描”、“抽象性設計素描”、“ 材質(zhì)媒介綜合性設計素描 ”三大類。
結(jié)構(gòu)素描在環(huán)藝專業(yè)教學中較為重要，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。 以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。很多物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更具特征、更富本質(zhì)，只有透徹地理解內(nèi)部的構(gòu)造，才能更準確、更明晰地體現(xiàn)外部形態(tài)。在結(jié)構(gòu)描繪中強調(diào)深入對象內(nèi)部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結(jié)構(gòu)分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養(yǎng)我們對物體內(nèi)在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構(gòu)描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
裝飾性設計素描應采取平面化處理的手段，整合視覺形象，利用視覺形式語言創(chuàng)造符合心理意象的平面化裝飾性畫面，完成意象傳達的形態(tài)，即抽象化因素的表達。在這個階段要解決平面意象的概念、形式法則、構(gòu)成法則和變化形式等問題。教學過程當中可以采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的一些范例。在布置課題時，不是按照對象進行擺設然后要學生進行寫生，而是給一個主題要學生進行創(chuàng)作，畫面的組織完全由學生自己設計。
抽象性設計素描的表現(xiàn)手法是要求學生根據(jù)客觀物象題材的啟示引發(fā)靈感，建立符合感覺性的抽象畫面。在教學過程中要使學生明確抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構(gòu)成原理以及抽象設計素描的表現(xiàn)法則。要讓學生學會做這些轉(zhuǎn)變的方法和制作過程而不是簡單的制作結(jié)果，結(jié)果固然重要，但制作過程更是授課的整體重點所在。
材質(zhì)媒介綜合性設計素描訓練是嘗試廣泛利用不同材料和媒介，達到訓練綜合性表現(xiàn)力的目的。繪畫工具既可以的鉛筆、炭筆，也可以是馬克筆、油畫棒等。繪畫手段可采取一切可以利用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，達到理想的效果。在教學過程中要使學生明確材質(zhì)媒介綜合設計的概念、材質(zhì)特征的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發(fā)展。環(huán)藝專業(yè)素描教學既不能脫離傳統(tǒng)素描的教學，也不可以完全依賴設計素描的表現(xiàn)。從繪畫走向設計，既要訓練了學生嚴謹?shù)脑煨捅磉_能力，同時又訓練學生的創(chuàng)造性思維能力。
參考文獻
[1] 林家陽著，《設計素描教學》，東方出版中心，2007年.
