新媒體藝術

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新媒體藝術范文第1篇

關鍵詞：新媒體；動畫藝術；形式；受眾；媒體

隨著信息技術的飛速發展，以數碼為媒介，以網絡為平臺的新媒體藝術，正以日新月異的速度在全球各地崛起。這種有別于傳統媒介的藝術形式，主要依托于前沿的科學理論和技術成果，采用新的藝術技法和表達媒介，彰顯人文關懷與藝術反思，表現出鮮明的生態文化特征和信息文化特征。

新媒體藝術超越了單一媒介的局限性，具有文字、圖片、影像、聲音、動畫等綜合媒介效應，兼容了以往藝術的所有優點：既具備廣播電視的直觀、動畫的聲畫系統，可以毫不影響電視、電影語言的運用，又具備了印刷媒介運用文字傳達深刻的思想，進行準確定性的優勢，可以同樣含蓄、婉約地營造意境；同時也彌補了兩大傳統傳播媒介的不足，更增加了其藝術性、立體感和真實性。

所謂“新媒體”，是相對“舊媒體”而言，在內容和形式上具有歷史性變革的一種媒介形式。本文結合動畫藝術，來闡述新媒體藝術的新意。

動畫藝術是繪畫藝術的升華，也是現代社會的朝陽藝術。但大多數國人對動畫的理解仍僅僅停留在紙本和影片式動畫這一階段。隨著新媒體時代的到來，動畫從傳統媒體的束縛中解脫出來，并運用新媒體藝術多元化的形式，拓展了動畫藝術的發展空間。傳統媒體中的動畫藝術，主要是通過電視、電影和少量戶外媒體進行傳播。信息技術的不斷發展和網絡媒體、移動媒體的出現，打破了傳統媒體傳播方式的局限性。新媒體時代的到來，也讓動畫藝術迎來了全新的機遇。動畫藝術應當秉承新媒體時代的藝術精髓，加強科學與藝術的結合，進行多向交互、深度參與，加強新媒體與傳統文化的聯系，從而達到體驗式審美。

1 形式的互動性

互動性應該是新媒體藝術最重要的特征。在新媒體藝術中，“媒體”是具有雙重身份的，一方面它是藝術的載體；另一方面它又是大眾傳媒。這雙重身份就決定了“互動性”的產生，同時也決定了“互動”必然是這樣的互動：作品本身內部的互動，作品與來訪者之間產生的互動，甚至來訪者與來訪者之間產生的互動。作品本身內部的互動性基本上是藝術家預設的互動，一般要通過兩個或者兩個以上的屏幕來展現。而各個環節又能巧妙地銜接，相互制動。作品與來訪者之間的互動以及來訪者與來訪者之間的互動，是非常常見的互動方式，主要是來訪者通過作者預設的一些操作系統與作品之間產生直接互動，這一參與引發了作品的一系列轉化，包括影像、造型、意義，同時也改變了來防者的意識，從而不斷進入一個“活的互動空間”的新情境。來訪者與來訪者之間的互動主要是以互動裝置和網絡多媒體的藝術形式表現的，作品除了帶給觀眾很強的趣味性外，也拉近了現實中人與虛擬影像的距離，實現了人與機器的對話、虛擬與現實的互通。

動畫起源于藝術，并隨著技術的迅速發展相應地改變著自身的面貌。新媒體的興起建立在數字技術的發展之上，而動畫藝術與新媒體結合之后所產生的動畫形式也都不可避免地帶上了技術的特征。動畫的發展經歷了手工階段、機械階段以及現在的電子階段。在手工階段和機械階段，人的智能是主導的，但在電子階段，電腦不但將人從漫長的手工勞動中解放出來，而且還創造出人類智能在想象中才能完成的畫面。比如說電影《阿凡達》就是技術與藝術結合后的代表作品，是新媒體藝術互動性的表現。

2 受眾的細分化

相比傳統媒體，新媒體具有更強的靈活性、交互性。隨著網絡的不斷普及，網絡的受眾面積也在不斷擴大。新媒體在很多方面都不同于傳統媒體，它并不滿足于將信息傳達給受眾，還通過各種手段提高受眾的信息利用效率。因此，網絡世界里的各家媒體需要應對受眾的多種心理需求，它們會更加注重信息內容的傳播效果，來迎合受眾的不同需求。網絡作為一種載體和媒體，可以提供給網絡受眾方便、快捷、高效的信息，滿足受眾不同的心理需求。新媒體的用戶高度集中在年輕化、時尚化，并且具有較高消費能力的人群身上。手機是新媒體的另一重要陣地，年輕人是手機上網用戶的主體，且用戶年齡有上升趨勢。手機電郵、手機和手機支付等移動商務功能的不斷完善，高學歷人數的比重將快速增長，而學生、自由職業者、企事業單位工作人員占據了手機網民的主體。新媒體的第三個代表是數字電視，數字電視的受眾主要分為兩類：一類是傳統電視迷，他們愿意花額外的錢看電視；另一類是都市女性，她們好奇心強，愛趕時髦。這兩類人都不一定是高收入人群，但他們愿意為這些差異化的服務付費。

新媒體時代的動畫傳播主要依賴于互聯網、手機、數字電視等新媒體，所以其受眾和傳統動畫的受眾并不相同。新媒體時代的動畫具有多樣性，如今動畫藝術不再僅僅屬于兒童。在設計新媒體時代的動畫時，針對不同的受眾群體會有針對性的內容，細分市場、細分受眾是實現有效傳播的必經之道。做好受眾的細分，會使不同年齡段的受眾得到最大程度的滿足。

3 對媒體的依賴性

在藝術史上，沒有哪一種藝術能像今天的新媒體藝術一樣對“媒體”有著如此強的依賴性，對媒體的駕馭往往直接影響作品的成敗。這主要表現在兩個方面：第一，創作手段是“媒體”。從藝術媒介的演變可以得知，新媒體藝術是隨著影像媒體技術的發展而出現的，由創作到展示的整個過程都是建立在媒體支撐基礎上的。第二，“媒體”成為作品的一部分。在新媒體藝術中，“媒體”的選擇和使用不僅僅是一個中介，一種創作手段，它經常作為藝術作品的一部分而存在。

新媒體時代的到來使得動畫藝術的創作形式也結合了先進的科學技術，從數字畫板到數字合成，新媒體技術加強了動畫創作的便利性，并改變了視覺制作過程中的思維模式和工作流程。與傳統的動畫創作方式相比，結合了新媒體技術對“媒體”的利用，能夠得到更為精確的控制，并將各種動態分鏡、時長節奏、背景音樂和配音等細節都通過媒體處理得更為完善，提升動畫中后期的制作效率。同時，新媒體平臺的多種媒體技術結合應用，也推動了動畫創作方式的多樣化，促進了立體動畫、交互動畫等動畫形式的出現。

4 結語

新媒體藝術范文第2篇

[關鍵詞] 新媒體藝術 藝術創作 虛擬紫禁城 動感雕塑

一、新媒體藝術的概念及發展趨勢

新媒體藝術是相對于傳統媒體如繪畫和雕塑而言的,“新”體現在以當前最新科技如數字錄像、計算機、因特網、電子游戲、虛擬現實、網絡神經、生物電子學、基因工程、機器人科技等作為表達手段。隨著科學技術的進步,新的技術會不斷地融入到新媒體藝術中,新媒體的概念也將擴充變化。

新媒體藝術興起于20世紀60年代的歐美,2O世紀90年代,隨著計算機技術和激光投影技術的發明和普及,新媒體藝術在技術上取得了巨大飛躍。這尤其表現在計算機圖像、影音編輯和游戲互動技術方面,前者如三維虛擬、計算機動畫、圖片修改等,后者如數字編輯、影音互動和感應、游戲程序等。進入2l世紀,全球范圍內以計算機和互聯網技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。

新媒體藝術的應用已經成為文化創意產業中最具活力和創造力的新興產業。隨著動畫產業、網絡游戲、數字音像業的高速發展,文化創意產業正呈日益增長的趨勢。國家“十一五”文化發展規劃綱要中,把數字內容和動漫產業作為九大重點發展的文化產業之一,并將國家數字電影制作基地建設、國產動漫振興工程等具有戰略性的重點文化項目提升至國家重點文化工程,其目的在于力促這些重點領域在“十一五”取得跨越式發展。在21世紀的今天,由于受到信息技術和電子技術迅猛發展的影響,新媒體藝術的發展也勢在必行,它必將會成為21世紀最有前景的藝術之一。

二、新媒體藝術創作實例分析

新媒體藝術是一種觀念藝術。在新媒體藝術家看來,只有觀念驅使的媒體創作才稱得上藝術性創作,僅僅通過技術實現的作品就難以稱其為藝術作品。技術追求統一性、標準化、定型化,因為只有這樣才符合工業化的大批量生產;藝術追求個性化、獨創性、求異性,因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。

新媒體藝術是技術與藝術的融合。以下對虛擬紫禁城和Kinetic Sculpture(動感雕塑)進行設計分析,提出創作思路,借以拓展應用范圍和提升藝術創作者的創作能力。

1.虛擬紫禁城

虛擬紫禁城是由故宮博物院和提供技術支持的IBM公司聯合打造的,歷時3年于2008年10月正式開宮迎賓,是亞洲首個在互聯網上展現如此龐大的歷史文化遺產的虛擬世界,見圖1。虛擬世界通過高分辨率的3D建模技術,立體地、精細地再現了故宮博物院的建筑、文物和人物。虛擬世界還為游客設計了6條游覽路線和一些場景比如皇帝批閱奏章、用膳,太監們逗蛐蛐、武士們練射箭等,游客不僅可以像現實生活中游覽故宮那樣自由自在的參觀;還能參與其中與其他游客及一系列預設的人物進行交談互動。

圖1 虛擬紫禁城

虛擬紫禁城除了娛樂外,還有學習的功能。許多珍貴的文物和建筑附帶有額外信息,甚至是照片,可以幫助游客更深入地了解它們的用途和建造過程,而要獲得這些信息,只需單擊鼠標即可,方便快捷。甚至,游客還可虛擬地“獲得”一個虛擬復制品,來認真把玩、研究。

虛擬紫禁城通過計算機和網絡技術為廣大游客提供了一個突破時間、空間和身份限制的自由世界,其自主性、互動性為游客增添了獨特的體驗和樂趣。虛擬紫禁城是數字化技術與人機交互、造型藝術、色彩藝術、設計心理等多學科綜合設計的結果。

2.作品Kinetic Sculpture

2008年6月21日德國慕尼黑寶馬博物館重建開幕,其中一件引人注目的展示作品Kinetic Sculpture(動感雕塑)。由714個金屬球通過直徑0.2毫米的細鋼絲懸掛于6個平方米的天花板下,每一個金屬球都由獨立的電機控制鋼絲的垂懸長度。通過控制系統可以變幻出各種奇異的形態,成為可以浮動于空中并隨時改變形狀的“雕塑”作品。見圖2,該作品展示了長達7分鐘的動感雕塑,雕塑的形態開始是很混亂的運動,然后變幻出曲線、水波和汽車,BMW的經典327系列轎車、Z4跑車和Mille Miglia 2006概念車都是這件作品隱喻的對象。此作品獲得2009年德國紅點傳達設計獎。

圖2 Kinetic Sculpture

作品Kinetic Sculpture采用基于現場總線的分布式控制系統,714個驅動器通過現場總線與計算機連接,計算機發送小球運動指令給總線式驅動器,驅動器再驅動電機旋轉。升降機構由電機、絞盤、鋼絲和小球組成。當電機旋轉時,帶動絞盤旋轉,絞盤中的鋼絲就會拉長或縮短,最終帶動鋼絲末端連接的小球上下運動。

該作品在視覺傳達上面有非常好的效果,在類似作品創作時,可以考慮小球掛在天花板上,也可以考慮落地式的氫氣球,另外還可以增加燈光、音樂的互動效果。作品可以是創作者自己理念的創作,也可以是宣傳技術本身的產品,如高性能的電機。

三、新媒體藝術創作的經驗

新媒體藝術是一門重要的課題,需要不斷研究,下面是新媒體藝術創作的幾點經驗:

1.從遠古人類敲擊石塊到新媒體藝術的興起,設計走過了漫長的發展道路,其內容和形式都發生了翻天覆地的變化,并從現實走向虛擬,但以人為本的設計理念始終是我們進行藝術創作的核心,對人的生理、心理、行為和情感的關注和研究將會為新媒體藝術的發展起到積極作用。

2.設計藝術是科學技術和文化藝術相結合的交叉學科,從中國歷史發展的長河中,或是從西方文明的發展中均可看出,歷史上每次科學技術的重大變革,都會引起設計觀念的進化,推動設計的發展。技術和藝術是一個相輔相成的關系,孤立的技術是沒有價值的,和藝術相結合的技術則具備了藝術的價值。藝術因技術而發光,技術因藝術而永駐。新媒體技術在工業設計領域的運用,必將為設計掀開新的一頁,并開出絢爛的設計之花。

3.新媒體藝術的“新”不僅要體現在技術上,更重要的是體現在藝術觀念上。學習先進的科學技術的同時,更需要學習新媒體藝術先進的創作觀念,研究新媒體藝術特有的藝術語言和表現手法,更好地為藝術創作服務。新媒體藝術在實踐創作上,特別要結合中國傳統文化,創作出更多具有中國元素的藝術作品。

六、結束語

闡述新媒體藝術的概念,分析新媒體藝術的發展趨勢,對國內外新媒體藝術作品進行技術和藝術分析,最后總結了新媒體藝術創作的經驗。

參 考 文 獻:

新媒體藝術范文第3篇

摘要：本文從新媒體藝術形態發展及互動審美的本質，對新媒體藝術形態的互動審美內涵進行研究及闡述，進一步從互動審美對新媒體藝術形態的解構與重構兩個角度，闡述互動審美對于新媒體藝術形態的重要性。在數字媒體發展的背景下，互動審美為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，建構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。

關鍵詞：新媒體藝術；互動審美；互動形態

20世紀90年代以降，在國內外新媒體研究報告中，許多交互設計學者的專著及訪談中，都認為各類新媒體藝術所呈現的形態構建是最直接與人們進行交流和互動的藝術表現形式，其互動審美所帶來的功能及影響直接拉近了藝術文化與生活的距離，這種更為直接的互動形態使藝術更加親近大眾。對新媒體藝術的研究，不僅僅是將其定義為簡單的理論性研究，而是將它放置在人類的政治、經濟、文化等綜合性視角下，從精神文化的整體規劃來進行綜合建設。同樣，在數字媒體發展的背景下，新媒體藝術形態的互動審美，跳出了原本單向敘事結構的框架。互動性為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，即使是簡單的元件，也可以體現最基本的互動理念及其可行性，體現“人機互動”“人機共棲”藝術空間的理論意義與應用思路。

1新媒體藝術形態的互動審美內涵

新媒體藝術作品的形態豐富多彩。從早期利用觸摸裝有高壓氣體的瓶子、通過像頭跟蹤視線完成交互的作品，到借助物理媒介驅動虛擬世界并與其中的人物動物共同行動的虛擬現實藝術；從檢測人類的大腦并利用腦電波驅動圖像和聲的作品，到具有人類生命特征的植物與動物的出現；從利用網絡和機器人技術互不相識的人一起灌溉千里外的花園，到體驗千里外的觸覺的遙在藝術。[1]目前，新媒體藝術形態的互動不但遠遠超出了影響人類視覺和感情的范圍，而且更多在觀眾的感官作用下，利用人的視覺、聽覺、觸覺、味覺，甚至大腦等全身心的活動與作品進行直接對話。

工業社會和商業經濟所代表的大眾傳媒和大眾文化，更強調“互動”審美對于藝術的重要性。早期計算機與人的互動是通過扳動開關、更換穿孔卡等方式進行，對于編寫程序與指令極不方便。20世紀60年代一些科學家如馬克斯?馬修（Max Mathews）等研發出幾個計算機程序裝置，使得計算機輸入和讀出可以在屏幕或陰極射線管上觀察到。其中最重要的是美國伊凡.蘇澤蘭1963年開發的“素描筆（Sketchpad）”程序，改變人們與計算機交互方式，被看作是現代計算機輔助圖形設計（CAD）程序的祖先和計算機圖形史上重大突破之一，開創人機界面設計歷史。隨著字符型人機界面和計算機鍵盤的出現，以 DOS 為代表，特點是為了執行指令，用戶必須逐一輸入字符。之后隨著鼠標、非線性、蘋果（Apple）開發的軟件界面、GUI、SUI社會用戶界面等，人機互動成為可能并迅速發展。

互動審美的技術本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程。在原始社會，與人們互動的對象是樹木、陶器，隨著人類社會的演進，互動對象的范圍也在不斷擴大，而每個時代都有屬于自己的主流互動對象。科技的發展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，產品功能的實現通過人和機器的互動完成。目前可分為綜合媒體設計和交互式系統設計。綜合媒體設計數字技術主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用多媒體信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。相對來說，新媒體藝術形態的審美內涵離不開新媒體技術，構成新媒體藝術互動形態的核心技術之一是復合電子技術，它具有高度系統化以及和人類的感官非常相似的各種感應功能，可利用紅外線感應器、溫度和濕度感應器等高精度的儀器，實現獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的。

新媒體藝術是借鑒了傳統設計和工程科學的理論和技術，是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，其互動審美不只是部分的疊加，其內涵基礎規則包括倫理的互動設計，有意圖的互動設計，注重實效的互動設計，優雅的互動設計等等。所以說新媒體藝術形態的互動審美通過表達最簡單和直接的完整方案，但使藝術形態本身又擁有內部的一致性，合適的包容性，并能刺激受眾的認知和感情。

2新媒體藝術形態中互動審美的解構

互動性使新媒體藝術的流動性大為增強，在計算機出現之后，提供給新媒體藝術，復制、粘貼等技術操作手段，使新媒體藝術的互動審美增加了合成與拼貼的額外維度，分離的要素能夠被重新整合，出現新的藝術形式。新媒體藝術形態的互動審美包含了解構與重構的統一。解構是對原有藝術形式的化解，而重構是建構，是各種形式及元素新的聯系和統一的建立。新媒體藝術的互動審美也是后現代語境中傳承與創新的隱喻。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，一方面表現在新媒體與傳統媒體的并存與融合，甚至是相互依存的關系。互動性是新媒體最為突出的特點之一，對于新媒體而言，這也意味著它與傳統媒體的差異，突出表現了它在媒體史上革命性的發展趨勢和影響。但是新媒體的互動特質有自身的歷史來源，傳統媒體在一定的條件下也可以轉變為新媒體；新媒體特有的互動審美也可以在較早的傳統媒體中發現。

新媒體與傳統媒體相互彼此聯系，由傳統媒體承接而來的多媒體、跨媒體的表現形式，帶來表現藝術風格的多樣性和多元化。傳統媒體的技術技藝經驗，表現形式的結構邏輯以及相關審美趣味，與不斷發展的數字藝術、產生新鮮的視覺經驗已是截然不同的文化界面。由此帶來的互動審美表現形態從平面化走向空間化，從單一畫種走向媒介的混合性過渡。伴隨著靜態與動態的光效應、肢體語言和觀念交流等非傳統的藝術出現，新媒體藝術形態的互動審美已將視覺圖式的共性特征進行個性化解構。互動審美的設計形式具有豐富多樣、直觀準確、控制性好、成本低、應用生活廣、與觀眾進行直接交流的特點。藝術專業與業余的價值觀已被拋棄，藝術與技術的邊界也越來越模糊。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，另一方面則表現在新媒體藝術的“復制”――從信息處理的角度思考藝術形式。在西方，本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質。[2]在新媒體藝術形態中，互動審美則以“信息”和“界面”為主要表現形式，取代了傳統媒體中的“形式”與“內容”，將抽象寬泛的藝術表現進行具體和實際的結構。可以說，互動審美所創造的是一種體驗美學，可以將其與“體驗設計”、“體驗經濟”相互關聯。新媒體藝術形態的互動審美，不僅僅是麥克盧漢的“媒體即信息”的觀點，也不僅僅意味著媒體即傳播信息的工具，而是更加重視用戶的互動交流與體驗。在工業領域，技術人員更熱衷于用于支持創建具有體驗友好性、靈活性、功能性、明確性、一致性、可靠性等特質的用戶界面，加強人們工作效率，豐富人們的交往方式。互動審美將藝術形式由用戶的被動性和依賴性轉換為淡化經驗世界的感覺和認知界限，轉而成為一種全新主動認知體驗，并讓用戶融入其中。例如蘋果公司的電腦、手機等信息設備，運用人機交互技術、同時音樂播放、方位傳感、圖形用戶界面（GUI）等應用程序，并切換、剪輯，超越WIMP的交互風格，使用戶體驗“信息就在指尖上”。

3新媒體藝術形態中互動審美的重構

互動審美的重構在新媒體藝術形態中起到整體性的統一作用。解構是對原有藝術形式的化解，重構則是經過重新整合進行重新組合。鮑姆嘉通認為美學所研究的對象是“憑感官認識到的完善”，憑感性認識見出事物的完善，稱為“感性的審辨力”，認為美學所研究的即憑感官認識到的美，這種美不能脫離認識主體的認識活動。[3]由此引申，互動審美的重構首先表現在互動信息的反饋與交流上，在媒體美學的層面出發，它可以促進社會交流、強化和闡述人類互動體驗。

從廣義上來說，互動信息的反饋可以理解為機器對輸入和輸出的反應能力。而在新媒體藝術中，機器的互動對象是人，是作品參與者和受眾，與作品參與者和受眾互動的機器，即使是很小的傳感器，依然會產生感情和機器作用的感覺，在互動信息的反饋過程中產生與人接觸和交流的能力。

眾所周知，新媒體藝術作品形態不再是單向的信息傳播，而是雙向甚至多想的信息交流，即關注受眾的理解和互動的可能性，提供并生成多種意義的感官與精神層面的交流。正是因為互動審美特性，新媒體藝術形態將多個可用或適合的多媒體進行整合，鼓勵創作者或藝術家承擔作品推動者而不僅是作品唯一決定者的地位，也賦予了受眾及作品參與者個人思想和創造能力。受眾或參與者的行為由新媒體藝術形態來決定，創作者或藝術家則通過互動審美創造交互性的參與模式來塑造藝術作品形態的特殊體驗――這對于受眾及參與者來說是不同于任何其他藝術類型的體驗。新媒體藝術形態是交互性的，受眾或參與者可以選擇通過不同的途徑，生成不同的作品形式和結果。

其次，新媒體藝術形態的互動審美重構則表現在將“混合”作為藝術內容的特點，對藝術形態進行重構。“混合”即文化和藝術、技術的雙向互動。在信息化和“知識爆炸”的時代，跨媒體、獨特的藝術形式和語言的新媒體藝術為人們不斷認識與接受。科學技術不斷進步，多技術風格廣泛應用于人類各領域。全球經濟發展及技術語境的逐步同步，同樣促使新媒體技術的發展趨向規模化、標準化、網絡化。在這種背景下，文化、藝術與技術同步促進，技術與技術之間又相互促進。

新媒體藝術形態集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多門類，技術則集合了以計算機圖形技術為基礎，綜合運用藝術、數學、物理學、生命科學及人工智能等學科的運動表現形式，是跨領域學科交叉融合，綜合應用技術的藝術。這更體現了互動審美理念與技術的使用趨于多元化，又在多元化的“混合”中趨于統一和構建。互動審美與傳統媒體的差異，決定了新媒體藝術形態面對市場設計并運用不同技術，實現不同審美風格的作品。“參與和互動”文化已呈現從個性逐步走向共性，共性中包含著個性的激情與理性、愉悅與變革。共性與個性，個性與共性的互補中，后審美范式，后現代主義文化邏輯在數字傳媒時代必然延伸，審美意識與情趣互相發生潛移默化作用。

在新媒體藝術形態中，多學科的融合表現是藝術發展的必然。這一必然性也表現在互動審美，在重構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。應用新手段和新技術條件創造直接的、具體的、個性化的視覺語言，技術地傳達自我設計理念和藝術主張，實現真正意義上的互動，將成為新媒體藝術創作始終不渝尋找和挖掘的追求――以互動審美和交互理念為前提，技術統一、標準、定型為基礎，追求藝術獨創性、個性化，求新求異，構成新的藝術創意形態。

參考文獻：

[1] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007：146147.

[2] 黃鳴奮.西方數碼藝術史：3、數碼媒體的藝術功能[M].上海：學林出版社，2011：677.

新媒體藝術范文第4篇

關鍵詞：傳統媒體；數字藝術

傳統媒體藝術是其實不是傳統藝術，它是藝術創作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發展意味著個人主觀藝術形態的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發展，但傳統媒體作為一門傳統的藝術，它的概念也是在其快速的發展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統藝術形式和相關藝術媒體的發展。

一、傳統媒體藝術內涵與類型

傳統媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承。”有些人認為傳統媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等。可見，傳統的概念隨科技的發展不斷擴充和發生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統媒體藝術的起源與藝術自身的發展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發展趨勢，同時依賴于這種發展進入社會環境和藝術領域的方式。

二、數字藝術的起源與類型

數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統的媒介構成的藝術創作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區就是把數字技術和一般涉及數字技術的創作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區別數字技術創作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。

三、傳統媒體藝術與數字藝術的差e

（一）傳播的藝術媒介不同

傳統媒體藝術以傳統技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規定了藝術本身的形態，這種形態是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統媒體藝術突破了傳統的藝術媒介，在傳統媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創作更加非物質性，如果說傳統媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創作經驗。

（二）兩者的記錄方式不同

藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統媒體藝術以傳統技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統技術的生產、發送、顯示和存儲技術使得傳統媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業性上也存在差異，傳統媒體藝術擺脫了最初的商業目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業性中掙扎。

四、傳統媒體藝術與數字藝術的聯系。

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統媒體藝術的發展與數字技術有著不可分割的聯系，傳統媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體。”

五、結語

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統技術的這一藝術類型；第二，傳統和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創意和創作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發展，因此，在傳統媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。

【參考文獻】

新媒體藝術范文第5篇

關鍵詞 新媒體 傳統藝術 影響

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A

新媒體藝術又叫數碼藝術，是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。新事物的產生對于舊事物往往是致命性的，但是新媒體藝術卻以其獨有的包容性特質集合眾多藝術形式的精華。在多元并存的藝術現實之中，新媒體藝術跟傳統藝術之間形成了相互促進的關系。新媒體技術利用電腦等新科技手段將傳統藝術中的繪畫，書法，攝影，攝像，舞蹈，音樂等各種藝術形式集中融合，最后相互作用，不僅延伸了傳統的藝術形式，而且也豐富了自己的藝術內涵。

眾所周知，傳統的藝術形式種類繁多，發展也已經相當完善，進入20世紀，隨著攝影，攝像等藝術形式，使得人們對于藝術有了一個全新的認識，每一種藝術不是孤立的存在，而是相互聯系，相輔相成的，影像藝術將各種藝術形式非常好的表現出來，增強了影片的藝術性的同時，也擴大了傳統藝術的影響力。自新媒體藝術（第四媒介）的產生以來，表現出比廣播及電視更為廣博的涵蓋性以及應用性，它不僅可以將傳統的藝術形式非常合理的融匯貫通，也可以運用其科學技術，將一些無法呈現的場景，構思虛擬出來，極大地豐富了影像的藝術表現力和表現范圍，將自身化為其中的一部分，這極大的提高了藝術的高度和寬度。當今，新媒體藝術已經成為一種獨立的藝術形式，并被眾多的藝術學者所認可。新媒體的藝術對于傳統藝術形式的影響是巨大的。

1將豐富多樣的傳統藝術形式相交融，豐富其文化的樣式

新媒體藝術以其自身的包容性使傳統藝術形式不再是孤立的存在，而是相輔相成，相互促進。新媒體藝術，利用電腦技術和現代的科技手段，將傳統的繪畫，書法，舞蹈，音樂，攝影攝像等藝術形式融為一體。同時新媒體藝術利用電腦技術及網絡等媒介很好地擴展了傳統藝術的表現空間，與此同時新媒體藝術因融匯各種藝術形式為一體，所以為傳統藝術的完善和發展提供了更為寬松的條件。正因這些特性，新媒體藝術對傳統的藝術形式有著良好的帶動作用，對人類文明的發展有著深遠的影響。

2新媒體藝術因其技術性與藝術性相結合，很好將傳統藝術與新媒體藝術相結合，強有力的擴展藝術的表現力

傳統藝術的表現都有著自身的局限性，如早期的攝影攝像只能拍攝以實體為原型的人或事物，但是新媒體藝術則不然，利用科技和虛擬技術可以很好將不存在的事物展現出來，當前的3D、MAYA技術等可以將人物、建筑、動物、或想象的事物非常逼真的表現刻畫出來。當前的影視、電視等領域，新媒體藝術已被廣泛的應用，將虛擬的場景和人物與現實的人物表演相結合，極為出色地增強了影視的表現力。再者，運用電腦技術結合傳統的水墨畫效果可以很好的實現技術與藝術性的完美統一，增強作品的藝術性。再者將傳統的藝術形式與新的藝術相結合也可以很好地促進傳統藝術的更好發展。

3新媒體藝術延伸了傳統文化的藝術領域，也將各類傳統的藝術形式對人們及社會的影響放大

傳統藝術對人類文明的發展發揮了深遠的影響。每一個時代伴著新科技文明的誕生而衍生的藝術形式也以其自身的獨特魅力對人類及社會產生極為強大的反作用。不僅如此，新藝術形式的產生或多或少都對舊的藝術形式產生負面影響。但是新媒體藝術的誕生不僅沒有威脅到傳統藝術的發展，反而為傳統藝術形式提供了一個交流的平臺，集各種藝術精華為一體。與此同時，新媒體藝術形式由于其技術性和包容性等特性，不僅可以融匯各種藝術形式，并且將各種藝術形式的魅力表現得淋漓盡致，從而產生1+1>2的藝術效果。人們在感受到傳統藝術給人們帶來的精神享受的同時，心理上也在潛移默化中產生認同感，這對優秀文明的保留及發展產生了不可估量的影響的同時，也加強了傳統文化對于人們生活和整個社會的影響。文化的碰撞和交流又會為新的藝術形式的誕生提供良好的環境條件，從而延伸出了傳統文化的藝術領域。不僅如此，由于新媒體藝術發揚傳統文化的精華，棄其糟粕，故自身有著正確的價值觀，久而久之，便會得到人們的認可和喜愛，對于自身的發展也產生了重大影響。

4結語

新媒體藝術正在慢慢地滲透入人們生活的方方面面，新媒體藝術實現了虛擬與現實的結合，實現了傳統與現代的碰撞交流，實現了各種藝術形式相互交融互補的局面，不僅拓寬了藝術的表現領域，增強了藝術對人們的生活影響，對于整個人類社會文明的進步也將是一次大的變革，人們需正確理解新媒體與傳統藝術的關系，才可以一正確的視點來審視新媒體藝術的重要性，體悟到新媒體藝術的魅力所在。

參考文獻

[1] 石磊.新媒體概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.