十二芭蕾公主
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十二芭蕾公主范文第1篇
“為什么要靈芝草啊？”“我也不知道，好像是她受傷了，因為她好久都沒來我們海底王國了。”“啊？仙仙受傷了？”“不得了了，那我們要去找靈芝……”紫冰又問：“靈芝草在哪里啊？”“在海底深淵，有的人的確找到了我們，可就是在海底深淵送了命！”“啊？那……我……我們應該會……會回來吧！”“呵呵，你們是仙子啊！和那些凡人不一樣，你們可以使用魔法啊！”“呃？聽你這么一說，我倒不怕了，姐姐，我們快走吧！”“等一下！”“干嘛？”“你們難道知道它長在深淵的哪里嗎？”“不，不知道。”“它長在深淵的正中央哦！這是地圖。”說完她們就走了：“再見！”“祝你們好運哦！”“再見！欣兒、芯兒公主！”
“海底深淵啊！”“大姐，在哪兒啊？”“跟我來吧！”“恩，好。”她們來到了一個地方，她們腳下有一個洞，“啊！”她們一失足，掉了下去，“姐姐，專心一點嘛！疼死我了。”“這兒就是海底深淵了。”突然，她們聽到一陣聲音，“好久沒有吃東西了，真想沖出這個深淵，出去抓幾個人來吃啊！”“就是！”“它們好象就是傳說中的食人魚！”“姐姐啊！怎么辦？”“怎么辦？干掉它們！”紫冰沖了出來，對食人魚說：“可惡的食人魚，看招——狂風暴雨——”“哈哈！搞定！”“我們快去找靈芝草吧！”她們拿到了靈芝草，可是，當她們回頭時……“啊？這么多的食人魚？”“不怕！看招——火光沖天——”“大姐，還有呢！”“看我的吧！——冰天雪地——”“姐姐！還有幾只！”“紫菱！你還是把你那招男孩的絕招使出來吧！”“（無語）”“紫菱姐姐，你的那招可是最厲害的，我們不會笑你的！”“恩……好吧！——蛟龍戲水——”食人魚死光光了，“紫菱姐姐你好厲害呵！”“（又是無語）”“好了好了！我們快點走吧！”紫莉催道。“又是紫莉姐姐催呀！”
她們好不容易出來了，又來到了海面上，又跋山涉水來到了仙仙家里，敲了敲門：“您好！請問有人嗎？”“有，請進。”她們什么人也沒有看見，而且里面只有一些娃娃大小的家具，“哇！姐姐，這里是娃娃屋啊？”“是呀！怎么一個人也沒有啊？”“喂！我不是人是鬼呀！”從小屋子里傳來一陣聲音：“把靈芝草放進小屋吧！”她們照做了，然后一個小小的仙子飛了起來，“請問你就是仙仙嗎？”“是的，什么事？”她們把事情和仙仙說了一遍，“哦，原來是這樣啊！”“仙仙，你救救愛薇娜和愛迪娜吧！”“好的，你們只要把這朵花搗成藥粉，熬成湯喂給她們喝，就行了。”“那……我們怎么進去？”“跳著芭蕾舞，飛進去呀！”“可是他們會看見我們的。”“愛迪娜沒有告訴你們嗎？這雙舞鞋不但可以飛，還可以隱形。”“那紫倩的事……”“要靠你們自己了！”“還有！”仙仙在她們耳邊說了幾句話。“哦！我們知道了！再見！”“再見！”
請看下回：喚起紫倩的回憶
十二芭蕾公主范文第2篇
關鍵詞：舞蹈；音樂；藝術形象
一、舞蹈音樂和藝術形象
從字面分析可知，藝術形象可分為兩部分——藝術和形象。形象一般是指事物呈現的形態，并具有一定的思想內容和藝術感染力。藝術形象指的是藝術家在創作中滲透自身的情感和經驗，使用多樣的藝術手段和藝術形式，描繪出具有一定特征、思想、內涵的圖景。藝術形象有三大統一：其一，客觀和主觀統一，即藝術形象皆以具體或抽象的客觀形式呈現，但又都包含了一定的主觀思想；其二，內容和形式統一，即藝術參觀者入眼看到的藝術形式和其表達的思想內容相一致；其三，個性和共性統一，即成功的藝術作品既要擁有其獨特的個性，也要具備社會共性。藝術形象在藝術作品的展現方式上可分為四類，視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。視覺形象主要指由視覺直接感知的藝術形象，聽覺形象主要指由聽覺直接感知的藝術形象，文學形象主要指以語言作為媒介塑造的形象；綜合形象則囊括了以上三種形象為一體。通常舞蹈音樂中的藝術形象主要包含視覺形象和聽覺形象兩種，舞蹈以人體姿態、動作和舞臺燈光、道具等效果引發視覺形象，并輔以音樂產生的聽覺形象形成生動具體的，可以引起人們共鳴卻豐富人們思想情感的抽象藝術。舞蹈音樂是視聽覺綜合藝術結合的藝術形式，舞蹈音樂中的藝術形象簡明的可概括為人體動作和音樂兩大部分。舞蹈作品中的藝術形象也是視聽覺綜合藝術結合的表現出的總體藝術形式，聽覺形象相對于藝術形象就如同舞蹈音樂相對于舞蹈作品，舞蹈音樂是舞蹈藝術創造藝術形象重要的組成部分。舞蹈音樂于舞蹈藝術主要的作用就是充分的利用音樂的效果描繪出形象生動的聽覺形象，并與舞蹈本身具有的視覺形象相補充和融合，塑造出具有靈魂氣息的舞蹈藝術形象，賦予高度的感染性。
二、舞蹈音樂中的“藝術形象”
1、表現型的藝術形象
1）情緒的體現
舞蹈和音樂這兩種藝術形式和人們的日常生活息息相關。舞蹈音樂不僅以視覺形象和聽覺形象表現出藝術的獨特性，在欣賞和產生共鳴的同時，還為人們釋放內心情感和升華思想情感。在舞蹈作品中，舞蹈音樂通常通過音樂的節奏、曲調、調式、速度、和聲和力度等能直接影響人們情緒的方式來形成其所需表達的情感。情感的表現方式是深沉而穩固的，但是情感和情緒的表現不可分割，情緒通常以激昂的、外放的形式表現。深沉而穩固的情感的形成基于多次情緒起伏的積累。因此，情感的塑造依靠情緒的表達，情緒的表達對舞蹈音樂情感的基調起主導作用。著名的芭蕾舞劇《睡美人》的序幕：佛洛瑞斯坦王宮的國王和王后誕生下了可愛的公主（奧羅拉），他們宴請賓客，和紫丁香仙女和其他善良的仙女，宴會期間，邪惡的仙女（卡拉包斯）在典禮官的疏忽下參加了宴會，并因未受到邀請大發雷霆，且詛咒公主（奧羅拉）16年后將會被針刺破手指而死去，幸好紫丁香仙女減弱了她的預言。第一幕開場，可愛的公主（奧羅拉）長大了，她16歲生日宴會時，四位分別來自英國、印度、意大利和西班牙的王子都遠道而來為她求婚，公主（奧羅拉）一一的拒絕了。在舞會的時，邪惡的仙女（卡拉包斯）偽裝的老婦人出現了，她送給公主一束藏有紡錘的鮮花，公主非常的喜歡，并抱著鮮花翩翩起舞，結果被紡錘刺傷。此時的音樂節奏和速度連續且不斷的加強，渲染了緊張、恐懼和窒息的氣氛。此時的舞蹈動作和姿態呈現的情緒表現與音樂視覺形象完全相符，舞蹈動作快速的往后退，然后以手帶動原地旋轉的同時“涮胸腰”，完美的體現出公主（奧羅拉）的眩暈和緊張不安的情緒。
2）人物思想情感和人物性格的塑造
舞蹈音樂對人物性格的描寫通常通過人物的情緒變化和表現來塑造。因為情緒的外露是表現性格的主要方式，是性格的外在形象。因此，舞蹈音樂中人物情緒的表現也直接的呈現出人物的性格。由柴可夫斯基編寫的芭蕾舞劇《胡桃夾子》被評為世界上最優秀的芭蕾舞劇之一。德羅瑟邁厄的音樂主題所塑造的形象是嚴肅、神秘且偶爾帶有小幽默的。作曲家在此主題音樂的初始采用有力、節奏感強的和弦，渲染出德羅瑟邁厄動作的粗魯以及德羅瑟邁厄急切的心理特征，德羅瑟邁厄的急躁的性格只通過聽覺形象就完美的呈現于人們的腦海里。在接下來的音樂發展中，升六級小調音階以三十二分音符快速上行的方式和隨后立即出現的八分休止、下行七級大跳以及五度、三度跳進的旋律走勢，塑造了德羅瑟邁厄一種神秘又略帶喜劇的性格。與之對應的減六度緊張音程和不穩定的節奏，再次將德羅瑟邁厄怪異、難以捉摸的性格淋漓盡致的表現出，舞劇音樂還插入了德羅瑟邁厄模仿貓頭鷹鬧鐘時的陰森恐怖的叫聲，此叫聲不僅使舞劇中人物感到恐怖的氛圍，也使觀眾感同身受體驗到了恐懼的情緒，這種恐怖情緒的外放有力的塑造了德羅瑟邁厄神秘的性格色彩。
2、描繪型的藝術形象
音樂不僅具有表現型的藝術形象，包括情緒的體現和人物性格的塑造，還具有生動具體的描繪人物或事物特征的作用。描繪性的藝術形象主要指舞蹈音樂的創造者通過音樂的融入，模仿現實事物或需表現的事物，進行形象的描繪，使其具體生動化。主要包含以下三個部分：
1）描繪自然景物
獨舞《昭君出塞》A部分是一個敘事性的舞蹈段落，但是實際上其通過了描繪性的手段敘述了王昭君為了國家嫁往遙遠的匈奴，路途中冒著大漠的風沙坐著馬車前行的故事。這一段舞蹈音樂為了表現塞外風沙的場景，應用了抽象的聲音模仿和描摹手法，通過聽覺形象為觀眾提供了無限的想象空間。首先，馬的嘶叫聲的音效使得人們的注意力集中于王昭君所乘坐的馬車內；其次，利用規律性且平穩的16分音符的音效，讓人不自覺的將視線轉向于馬車的車輪；然后借助長笛的高聲、快速的上下音階吹奏的旋律，人們仿佛置身于冷冽的塞外，飽受寒風摧殘；寬廣的音色響起，人們不禁聯想到遼闊的沙漠場景；而通過快速掃弦的彈奏琵琶和快速上下音階演奏的長笛音效，兩者相輔相成，形成一幅黃沙漫天、狂風怒吼的塞外風光。通過不同樂器的有序的演奏，為觀眾在聽覺形象上形成生動的、具體的自然景象。這部分的舞蹈也結合了舞蹈動作和音樂于一體，舞蹈動作采用了曲折綿延的腳步和平穩的16分音符的音效相結合，體現了馬車車輪穩步向前；憂傷的藍色燈光的視覺形象和長笛高聲、快速的上下音階吹奏的旋律相得益彰；大幅度的快速旋轉的舞蹈動作和快速掃弦的彈奏琵琶以及快速上下音階演奏的長笛形成鮮明的呼應效果，凸顯黃沙漫天、狂風怒吼的凄涼塞外場景。
2）描繪動態場景和形象
著名的芭蕾舞劇《吉賽爾》有“芭蕾之冠”的美稱。《吉賽爾》講述了女主角是個美麗又單純的姑娘（吉爾賽），愛上了來山村游玩的貴族（阿爾伯特），看林人（希來里昂）欲讓吉爾賽醒悟愛上自己，搜出阿爾伯特象征貴族的劍和號角，最終阿爾伯特自己拿出訂婚戒指，承認自己早已訂婚，吉爾賽悲憤自殺身亡的故事。在此芭蕾舞劇的第一幕，作曲家簡.克拉里和朱爾.佩羅靈活的應用長笛和弦樂器撥奏的音效形象的模仿出敲門聲的聽覺形象，并結合舞劇動作的動態表演，形象的呈現出阿爾伯特悄悄的敲凡爾賽家房門的動態場景。當愛而不得、被妒忌沖昏頭腦的看林人（希來里昂）搜出阿爾伯特象征貴族身份的劍和號角時，此處以直接了當的和弦配合希來里昂的心里狀態，呈現出質問的語調，強烈的塑造了看林人的嫉妒形象。
3）描繪人物或事物形象
黃豆豆的代表作品《醉鼓》，其開場的舞蹈音樂是一系列的擊打音效，例如鼓、鈸等，與之相一致的是出場者的舞蹈動作，黃豆豆模仿了一個民間的藝術家醉酒的形態和情態，如走路不穩、深一腳淺一腳的姿態，與擊打音效模仿醉酒者腸胃蠕動的打嗝和咕嚕聲相得益彰，生動具體的描繪出醉酒者的形象特征。分析該舞蹈的舞蹈動作，黃豆豆以跌跌撞撞、走路不穩的方式表現出主角的醉酒狀態；通過不停的打轉的動作，顯示出主角腦袋眩暈分不清東南西北的感覺；以雙腿跪地雙手著地身軀前傾的動作，描繪主角深度醉酒身體難以自控的場景；而主角的蘭花指則是表演者特定的習慣動作，也演變成劇中主角的特征；舞蹈動作中表演者以屏住呼吸，上身痙攣的波動，描繪了醉酒人的打嗝的狀態。此舞的音樂效果和舞蹈動作配合的天衣無縫，演繹的淋漓盡致，充分的描繪了醉酒者的全部體態、情態和形態。著名的芭蕾舞劇《睡美人》第二場時描述了公主阿芙羅娜被紡錘刺傷而沉睡的場景，此時的音效以管弦樂的彈奏模仿國王夫婦傷心欲絕的哭聲和渲染國王夫婦悲痛沉重的心情，形象具體的音效模仿使得觀眾的聽覺形象立體生動，畫面感強，深刻的描繪出了國王夫婦的悲傷的形象。三、總結總而言之，舞蹈音樂中藝術形象的體現方式多種多樣，可以分為描繪性藝術形象和表現性藝術形象，兩者均可生動形象的刻畫出人物的性格特征，場景的逼真效果，但是其中所表現出的內涵和思想情感必須和舞蹈音樂的主題相一致，舞蹈音樂與舞蹈動作需相互協調，既要有其獨特性也要能引起共鳴，最重要的是融入中國元素，發揚中國的傳統，感染更多的欣賞者.
參考文獻
[1]王鴻昀.舞蹈音樂中的“藝術形象”[J].交響(西安音樂學院學報),2011,04:107-112.
[2]張海濤,黃姮.舞蹈音樂中的“藝術形象”初探[J].音樂時空,2013,17:71-72.
十二芭蕾公主范文第3篇
關鍵詞：《千手觀音》；手；突破
《千手觀音》是一臺新編舞劇，它突破了傳統程式的全新舞劇創作理念，運用浪漫主義和超現實主義創作手法，彰顯寓言、傳奇、夢幻般藝術風格。人類是大地之子，我們依賴它，謳歌它，它是我們精神家園的象征，它賜予我們無窮盡的力量，更是人類天賦的醞釀。
舞劇看上去更像是一座圣殿，圣殿里回蕩著十二首頌歌，懸掛著十二幅畫卷，追求著東方文化特有的象征意境，營造出深邃、獨特、新奇、意象的舞美效果，講述著至真、至善之美的傳說，唱響一曲弘揚真、善、美，禮贊人間和諧的精神頌歌。在人物刻畫，氛圍營造，舞蹈編排，音樂，舞美，服裝等方面都獨有特色，這種勇敢的探索創造了嶄新的藝術形式，使千手觀音作為一種文化深印在人們心間，具有極高的審美價值和社會價值。
以十二頌歌為段落構成是該劇的創新之一。故事如悄悄訴說般，一幅幅映入觀眾的眼簾：《請命尋蓮》《長路漫漫》《蜻蜓引路》《慧心妙悟》《逼迫蜻蜓》《尋找蓮花》《童子歸善》《天地之愛》《降魔祛病》《人蓮合一》《苦海慈航》《千手千眼》。舞劇中雖然沒有俗套的生離死別，也不是靠矛盾情節，性格沖突堆積情感，但是仍令觀者一陣陣波瀾起伏。音樂，空間，舞蹈，扎實契合了人們的心理節奏和情感訴求，這是對人內心深處的抵達，甚至聽得到自己的呼吸，心跳，一種安靜懸浮在心間，淡淡的哀傷似乎下一秒就要破殼而出。
地域特色是編導張繼剛獨有的標簽。在過去的作品中，《獻給俺爹娘》《黃土黃》《一把酸棗》等一系列濃濃黃土情的作品打動了萬千觀眾，與過去的舞劇《野斑馬》《一把酸棗》等的不同，舞劇并沒有跳出一般化的民間愛情故事的老套模式，卻仍能夠給予這些不新鮮的故事以真誠的深情和新鮮的意境，是因為張導將這對土地對大地的敬仰，寓于作品當中。
舞劇美術設計簡潔現代，巨大而單純。一塊巨大LED屏幕組成舞臺，長12.5米、寬9.5米、重達17噸的超大型屏幕傾斜著，按照一分為二的哲學理念，將畫面和畫框上下分離，演員與屏幕的默契配合，某種程度上實現了跟觀眾的交流和互動，跳下了舞臺演繹的角色，這種形式著實沖擊觀眾的的情感。
根據佛教典籍的記載，“千”為無量及圓滿之義，以“千手”代表大慈悲的無量廣大，以“千眼”代表智慧的圓滿無礙。同時，千手觀音的普度眾生和慈悲，也是這個舞蹈想要表達出來的。每個舞段服裝的設計都恰如其分地呼應著情節與內容，引領觀者置情感于舞劇，共同感受人家大愛；服裝的色彩基調大氣恢宏，主演的服裝與人物形象完美契合，更好地突出了人物形象的個性，為舞劇的表現力呈點睛之筆。
從舞蹈《千手觀音》到舞劇《千手觀音》，編導以“手”為主線，分別在手的形式表現、手舞的情感表現和東方文化審美方面有所突破。
1 突破一：手的形式表現
在限制中創新。在舞蹈千手觀音中，是以借位的方式，使一面千手形象成為歷史經典照片被永久珍藏，是在限制中創造出的經典。然而，在舞劇千手觀音中的手，尾處的超大型群舞“千手千眼”，創造出與舞蹈“千手觀音”全然不同的視覺感受，可以說是360度無死角，該部分作為三公主普度眾生，脫凡入圣的場景，320位舞者摩肩接踵，平躺在舞臺上，由此以雙手營造緊密而充盈的視覺感官。在最質樸方式的恢弘中感受生命力，這眾多舞者手中有眼的雙手，豐富變換，活靈活現了千手觀音的一些手位，讓我們聯想到千手觀音為眾生息災、增益、敬愛、降伏的普度。這段舞蹈打破了司空見慣的模仿之風和常規的編舞理念，將舞蹈限制在一個特定的平面上，以立體式、多層次、交響化的編排，限制了一個作品基調情感變化的磨刀石，更突顯了“出其類拔其萃”的藝術品格。同時，將手的意義上升至：只要心地善良，心中有愛，你就會伸出一千只手去幫助別人；只要心地善良，心中有愛，就會有一千只手來幫助你。
2 突破二：手舞的情感表現
編導另辟蹊徑，全篇章以“靜”渲染，別具一格。人們通常認為只有在最強音上做功課，才可以達到只抵心靈的震撼，張導反其道而行，力求做到“靜”“凈”“境”，讓音樂有自己的美學，用獨有的表現方式讓音樂從心底里流淌出來，傾訴般沉醉了喧囂。一開幕，僅有的一躲安詳的蓮花，美麗高貴，劇中的磬聲環繞，清靜而悠揚，更為主題內容附上特有的標簽，編導借音樂之“靜”，使情感流淌于肢體與空間的微妙之“境”中，如在舞劇中，每段音樂輔之以自然音響和畫外音，為舞劇情感編制了獨具特點的傳達方式，更直接地感受大愛，感受編創者內心的執著與熱情，如同山野間的天籟，撫摸著人們的心靈，純正而純粹。
通過“靜”的表現方式，給人以空間、時間、情感的留白，在有限的實體空間中最大化想象空間。關于留白，筆者認為任何藝術的留白必須是有意義的，如在繪畫中，留白是畫面結構比例的重要因素，留白不僅僅是為了突出色彩部分，更是為了營造氛圍，構建想象，舞蹈中亦是如此，有“無聲勝有聲的意味”。在這里就是用這種方式，把觀眾帶入一種情景當中，就好像我們親眼看到，親手觸摸到，親身感受到三公主，甚至人性本質的慈悲、純潔。第四幕慧心妙悟段落的熒光手，三公主前面端坐，音樂漸強（手之間的配合形成流動，層層遞進的狀態），到悠揚（手之間形成一種閉合的空間，展現頓悟前即將沖破的狀態），到靈動（飛鳥狀，感悟后的自由輕快），手和音樂密切配合，是三公主的內心外化，手是情感外化表現的具體載體，依靠豐富多樣的形式變化，變現這一段落的內容。
十二芭蕾公主范文第4篇
我與學生年齡上相差不大，少有說教也不敢說教。我通常在每節語文課上留出10分鐘，任學生自由講演一些與語文相關的獨特看法，譬如古詩講述，歌詞簡介。輪到雯雯的那天，她帶來的是精心準備的十二花神故事。她的聲音不響，伴隨著舒緩優美的輕音樂，劫下時間流逝中米粒般大小的間隙，演繹心中的綺麗夢幻，為大家娓娓道來沉埋的往事：壽陽公主，息夫人，西施，娥皇，女英……我站在邊上安靜地聽著，從那時起，我對她上了心。關注她，就像回頭凝望被歲月拋在身后的自己的影子。
她文思細膩，用詞精巧，常透露出一種雍容與自如。多數時候，我覺得她的文字更適合在溫暖的秋日午后靜靜品讀。可她在學校活動中活躍能干，曾擔任學校第九屆學生會秘書部部長，并連續兩次獲得“市屬級優秀團員”稱號。生活在她的認知里更傾向于一種藝術。她愿意靠近美好的事物：學習長笛、吉他，喜愛舞蹈、主持。她在藝術方面很有天分，擔任副班長兼文娛委員期問，組織班級參加學校合唱比賽獲一等獎，她參與編排的舞蹈在校元旦文藝匯演中獲二等獎。她如同白雪上躍動的芭蕾舞者，讓人不由自主地受她影響，被她牽引。
熱愛寫作的人們似乎都有共同的愛好――讀書，雯雯亦如此。“我剛上小學時，媽媽說，好孩子都會寫一手好文章，于是我憋了一晚上寫出了不到一百字的處女作。”童夢淺淺，容不下一尾魚，卻激發了她對寫作的最初興趣。自此她開始翻閱《紹興晚報》小記者專刊。上了高中后，嶄新的生活圖景晾曬了潮濕的青春，汩汩流入時代的耳鼓，讓她產生了對生活、社會、人性進行深入探究的興趣。她學會了在年輕的心壁上，默默雕鑿一種信仰。她涉獵的書多是名家的散文，新興作家的小說和外國名著。竹里行廚，花下提壺，共友聯詩，臨水觀魚，派一種意念去與天地來往，攜一種溫馨去與旁人交談。
她覺得與文字的邂逅，蟄伏于九月的一場雨中，一如玉壺冰心，于百轉千回后，悄然落座。每個人都會有這樣的一個情結，凝聚著幾年的精華。譬如寫作，靈魂深處的東西從指尖流出，鋪就了一支支高低緩急的心曲。遇見了寫作，她釋放了自己。海明威說，那是流動的圣節。
我和她聊聊喜歡的作家，她報出一串名號：三毛，野村美月，張曉風，余秋雨。她覺得品讀張曉風的散文是與智者的對話，它使人暫別瑣碎與凡庸、浮躁與虛妄，而變得神清氣爽、心靈寧靜。對于這樣一種大快樂是不該長久疏遠的。選書就要選與自己心靈契合的書來讀，讀得透了，眼神都會盈滿情感，言語也接近春風了。
“高中同學一個月居然買了五六十本書，讀完就團扇見捐棄之不顧，”她眉頭一皺，且不禁一哂，“這么多書能讀完嗎?即使囫圇吞棗看個梗概，又能消化吸收多少?朱光潛先生說與其讀千卷萬卷的詩集，不如讀一部《國風》或《古詩十九首》，與其讀千卷萬卷的希臘哲學的書籍，不如讀一部柏拉圖的《理想國》。”她喜歡像田野拾穗那樣買書，彎腰撿起來的都是沉甸甸的喜悅，而不是用書來裝點門面。讀書是為了懂得什么是真正的生活，倘若讀書的結果是把自己也變成了一本了無情趣的書，那是非常可怕的事情。如果不滿于自己頭腦中的平庸見解泛濫、空洞思想舞蹈，還想跟上時代，保持精神生活的優勢，須讀“磨腦子”的書。只有稍微超過自己知識積累、認知水平、理解能力的書，才能激活感性，啟發知性，磨煉理性。
十二芭蕾公主范文第5篇
關鍵詞：茶元素音樂；中國茶文化；文化傳播與推廣
1茶元素音樂的概念界定
中國茶文化歷史悠久，源遠流長，伴隨著茶文化的產生、發展和傳播，從古至今產生了大量與茶相關的音樂作品。這些音樂作品或是由茶農和茶工創作的民歌，或是由歷代文人編創、整理的茶謠、茶曲，抑或是由專業作曲家汲取茶文化元素創作而成的各種體裁的音樂作品。總之，筆者將所有與茶有關的音樂都稱之為茶元素音樂。
2茶元素音樂分類
茶元素音樂與中國茶文化相伴相生，不同的作品產生于不同的地域和時代，這些作品數量眾多，題材同源而體裁多樣。按照傳統音樂作品的體裁分類，所有的音樂可分為聲樂體裁和器樂體裁，但是為了便于明晰各類型茶元素音樂的時代背景，筆者暫時擺脫了傳統音樂分類法，將所有茶元素音樂歸為五類。
2.1傳統茶歌
根據2017年5月的《世界茶業藍皮書：世界茶業發展報告（2017）》顯示，我國是世界茶葉種植面積最大的國家。當前，全國分為四大茶區（華南茶區、西南茶區、江南茶區、江北茶區），有20個省（自治區、直轄市），共計1000多個縣市產茶。茶區面積廣闊，事茶者眾多且茶葉生產千年不斷，這是產生大量民歌的前提條件。歷代茶農、茶工在生產勞動中產生了大量頌茶、詠茶、贊茶及與茶有關的民歌，稱之為茶歌。這些茶歌反映了人民的生活，是勞動人民表達自己的思想、感情、意志和愿望的一種藝術形式。遠在唐代，杜牧在《題茶山》詩中就寫道：“舞袖嵐侵澗，歌聲谷答回。磬音藏葉鳥，雪艷照潭梅。”描寫了采茶姑娘在茶山采茶時歌聲飄蕩山谷的熱鬧情景。千百年來，流傳于全國各地的傳統茶歌數量眾多，目前影響較大、流傳較廣的茶歌有江西婺源民歌《十二月采茶》、江西永新民歌《茶山三月好風光》、安徽舒城民歌《茶山對唱》、湖南湘西民歌《采茶調》、貴州印江民歌《上茶山》、福建民歌《茶葉青》等。各地區茶歌一開始并未形成統一的曲調，后來才發展成專門的“采茶調”，使采茶調和山歌、盤歌、五更調、川江號子等并列，發展成為我國南方的一種傳統民歌形式。
2.2原創茶歌
除了由勞動人民自己創作的傳統茶歌以外，由專業的詞曲作家精心創作的原創茶歌也不少，如江西民歌韻律的《請茶歌》、富有濃厚湖南鄉土氣息的《挑擔茶葉上北京》、江南水鄉風味的《采茶舞曲》以及甘藏地區風格的《請喝一杯酥油茶》等，并且這些原創茶歌也廣為流傳。20世紀末21世紀初，原創茶歌的創作不斷推進，佳作頻出，如《前門情思大碗茶》《龍井茶，虎跑水》《茶山情歌》《三月茶歌》《古丈茶歌》《爺爺泡的茶》《古茶》等茶歌也已傳唱大江南北。近年來，隨著相關茶產區的政府、茶企對茶品牌、茶文化宣傳推廣工作的日益重視，一些優秀音樂MV作品頻頻亮相央視和各網絡多媒體平臺。比如2014年，由王平久作詞，常石磊作曲，譚晶演唱，首部以茶文化為主題的《飄香》MV正式，將茶鄉安溪的鄉土民情、秀美風光以音樂結合故事情節的方式呈現在億萬國民眼前，淋漓盡致地展現了安溪特有的茶文化。
2.3采茶
采茶是廣泛流行在南方各省、與茶相關的漢族民間歌舞形式。廣西叫“唱采茶”和“采茶歌”，江西叫“三腳班”“茶藍燈”或“燈子”，湖南、湖北稱為“采茶”或“茶歌”。各地采茶名稱雖不盡相同，而內容和表演形式大體一樣。采茶通常用三人表演，一男二女，邊歌邊舞，內容以表現茶農的勞動生活為多，如桂南的采茶有《恭賀》《十二月采茶》《開荒點茶》《燒茶山》《執茶》《摘茶》《炒茶》《賣茶》等過程。其中，《十二月采茶》是敘述茶農在一年12個月中的勞動情況。采茶伴奏樂器主要有二胡、笛子、嗩吶、大鑼、大鈸等，過門或過場音樂以嗩吶為主。
2.4茶元素歌劇
歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。中外歌劇劇目題材眾多，但是以中國茶文化為核心元素的歌劇只有一部，那就是由徐瑛編劇，譚盾作曲的歌劇《茶——心靈的明鏡》。這部歌劇以中國最古老的茶文化為創作線索和素材，通過追述中國茶文化的起源和中國茶圣陸羽所著的《茶經》，從而引出中國唐朝公主與來唐學習茶道的日本王子之間的一段浪漫愛情故事。這部歌劇秉承多元文化融合的思想以及傳統與現代和諧共容的創作理念，一經上映就引起了國際音樂界的強烈反響。
2.5器樂作品
與茶相關的器樂作品大致可分為三類：第一類為古曲，比如《苦雪烹茶》；第二類是直接用各種器樂來表現的茶歌或是把原來的茶歌曲調經過改編而成的各類器樂曲，比如中國鋼琴曲《采茶撲蝶》、古箏曲《采茶撲蝶》等；第三類是專業作曲家以茶元素為核心創作素材創作而成，比如由我國著名作曲家張千一根據吳遠之原創故事《鳳凰求茶傳奇》為藍本而創作的大型管弦樂作品《春萊虹瀚•云南隨想》。值得一提的是，《春萊虹瀚•云南隨想》是全球首部以茶作為音樂創作題材的多樂章大型管弦樂作品，于2015年在國家大劇院首演。樂曲以云南少數民族地域自然、風俗和文化為切入點，描繪了上古先民世代生活的瀾滄江邊的春萊虹瀚——一座吉祥與幸福的世外茶園里發生的故事。春萊虹瀚在千年老茶樹的護佑下，一直以茶為生，與茶為伴，人民安居樂業。部落英雄召諾罕與部落長的女兒娜西娜兩情相悅并結為夫妻之際，家園卻不幸遭遇瀾滄江對岸的另一支部落毒龍族的入侵。為了拯救家園和族人，召諾罕經歷九死一生，浴火涅槃變成“鳳形”，打敗了毒龍族，并銜來一束新生的茶枝，卻無法再恢復人身。
3茶元素音樂對中國茶文化傳播與推廣的作用
茶，以及由此繁衍而生的茶文化源于中國，興于亞洲，進而傳播到世界各地。中國茶文化的傳播經歷了由原產地向全國擴展，再向外傳播，走向世界的過程。世界各國的茶種以及飲茶習俗都直接或間接出自中國。中國的飲茶習俗傳至國外后，受各國地理、歷史、氣候、民族、風俗、文化等的影響，變得更加多姿多彩。對西方而言，中國是茶葉原產地，但并不認同中國是茶文化大國。提到茶道，很多國家都知道日本茶道和韓國茶禮，而中國古老的茶經與茶道中蘊含的無數哲學和由此而生的種種生活智慧卻并未獲得進一步的彰顯與更廣泛的傳播，這種狀況與中國作為文化大國的地位是不相稱的，中國茶文化需要在全世界持續傳播與推廣。茶文化的傳播與推廣離不開茶元素音樂為媒介。以歌曲《挑擔茶葉上北京》為例，這首創作于1960年的歌曲，從著名歌唱家何紀光首唱后，在接下來的幾十年中，幾乎所有的著名男高音歌唱家都曾翻唱過或收錄在不同的專輯中，并進入大中專院校音樂專業的聲樂教材。每當人們唱起、聽起這首經典茶歌時，都會想起家鄉這種按傳統工藝制造的煙香茶，這種獨具主席家鄉傳統民俗特色的茶文化通過一首歌就獲得了廣泛的傳播。作為茶文化物質載體的茶葉產品，如果其本身都無法獲得大眾的認知和較高的品牌識別度，那么它所承載的茶文化是不會被廣泛認可的。以貴州茶為例，貴州茶園面積居全國第一，茶品質非常好，但是困于之前落后的交通狀況和較弱的品牌營銷能力，貴州茶在全國范圍內的品牌認知度不高。好在現在貴州省從政府到企業充分認識到了茶品牌、茶文化推廣的重要性，運用各種手段推動茶文化建設，其中一項就是推動貴州茶文化音樂的創作和傳播。比如2015年亮相央視的《貴州茶香》，這部音樂MV由時任貴州省委副書記的李軍執筆作詞，我國著名作曲家孟慶云作曲，著名軍旅歌唱家劉和剛演唱。《貴州茶香》MV以穿越的方式講述了一對青年男女前世茶鄉邂逅，今生再續前緣，并以此為主線，在MV拍攝中串起了貴州苗寨、茶區、孔學堂、青巖古鎮、貴州大學等具有貴州符號的景點和建筑，把多彩貴州的茶文化和民族文化用現代的元素表現出來，充分展示了貴州茶葉生長優良的生態環境。類似這樣的音樂作品在傳統媒體和網絡媒體廣泛、持續推廣后，全國人民逐漸認識了貴州茶，認識到貴州茶綠色、健康的品質和貴州多彩的茶文化。優秀的茶元素音樂作品可以使中國茶文化的傳播獲得更深遠的時空持久性。以歌劇茶為例，譚盾先生在談到歌劇《茶》的創作初衷時說：“我就說是不是我可以寫一部音樂作品，讓別人覺得日本的茶道其實是從中國這邊傳過去的？我講一個歌劇，我講一個故事，而事實上這個歌劇在全世界在流行、在演出，講了一個茶經從中國傳到日本，日本又以禪宗和佛學的角度去發展。”這部歌劇于2002年12月22日在東京三得利音樂廳做世界首演后，又相繼在荷蘭阿姆斯特丹音樂劇院、法國里昂歌劇院、新西蘭及瑞典斯德哥爾摩音樂廳、中國國家大劇院上演，演出效果達到了譚盾先生的目標，那就是以西方人容易接受的方式，使西方社會重新認知中國茶文化。茶元素音樂的體裁是多樣的，不管是茶歌、歌劇還是交響樂，在不斷的演繹過程中，中國茶文化的藝術內涵也在不同音樂的展示過程中日益深邃。
4結語
人類歷史的發展表明，任何一個大國的崛起，不僅伴隨著經濟的強盛，而且伴隨著文化的興盛。要想實現中華民族偉大復興，需要中華文化的發展繁榮。中華茶文化是中華文化的重要組成部分，除了茶產業本身的不斷發展，在當今的網絡化、信息化時代，還需要借助與茶文化相伴相生卻又不斷創新發展的茶元素音樂的力量，使中華茶文化獲得進一步的傳播與推廣，以此來充分彰顯中華文化的獨特魅力，最終走向文化強國之列。
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