傳統視覺藝術

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傳統視覺藝術范文第1篇

目前在國內UI還是一個不多見的詞，即便是一些設計人員也對這個詞不太了解。經常看到一些招聘廣告：招聘界面美工、界面美術設計師等等。這表明在國內對UI的理解還停留在美術設計方面，認為UI的工作只是一種軟件技術，缺乏對用戶體驗的重要性的理解；另一方面在軟件開發過程中還存在重技術而不重應用的現象。許多商家認為軟件產品的核心是技術，而UI僅僅是次要的輔助，這點在人員的比例與待遇上可以表現出來。我們以物質產品手機近年的發展為例，最開始消費者最關心的是手機的質量與使用壽命，那個時候商家的核心競爭力當然是產品質量。隨著人們生活水平逐漸提高，如今技術已經都能夠滿足消費者的需求，這個時候商家要想提高競爭力就必須重視產品外觀設計，產品的美觀、個性、易用、易學、人性化等等都成了產品的賣點。

2 傳統視覺藝術的定義

近年來對民族風的追求和表現已經成為設計師的共同選擇，肖永亮先生說過：“創意，從傳統中來，到現代中去。傳統與現代，工藝與設計，看似相去甚遠，但他們本質上存在共同的內在聯系，其精妙之處極大地激發我們的思考與共鳴。就像文化和創意，之所以我們將他們歸并為一個產業，是因為這個產業特有的文化屬性和創意本質，既傳統又現代，既講究工藝又講究設計。”其實傳統視覺源于傳統文化，題材廣泛、內涵豐富、形式多樣，是中華民族經歷上下五千年的積累，是中華民族傳統文化的重要分支。

傳統視覺藝術基本分為兩種：一種是有形的可見的，是狹義上的視覺藝術，包括上面提到的剪紙的紋樣、皮影的造型和色彩搭配、繪畫的水墨韻味、書法的蒼勁或柔美、清代建筑的窗棱紋樣等等；另一種是無形的，包括剪紙故事的連貫、皮影的故事傳說、繪畫的丹青意境，以及建筑的宏偉大氣和莊嚴韻味等。

3 傳統視覺藝術在UI設計中的融合方式

英國著名的藝術史家和美學家羅杰?弗萊曾說過：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品。”這些形式結構是一個設計工作者所必須學習和深入研究的部分。然而中國傳統視覺藝術里不乏這些形式結構的多樣化。剪紙的形式特色，如造型、鏤空的色彩對比、構圖和美好的象征意義；皮影的形式特色就在于它的色彩搭配和動作形式；水墨畫就在于給人以深遠的想象；書法的漢字筆畫書寫變化多端，帶給人的意境也各有千秋；明清現存的建筑，在于其獨特造型藝術和霸氣的皇家威儀。并能產生出不同類型的主觀表達方式。作為手機、網頁的界面設計和操作習慣，其中關于造型、色彩、構圖和美好象征傳說都是融合的關鍵所在。

3.1 造型藝術特色的融合

含蓄的表達方式和審美一直是中國傳統文化所獨有的，傳統視覺藝術也是如此。傳統視覺藝術在造型、構圖等各方面最突出的一點就是“虛實結合”，以此觀點進行創作。通過虛、實的互動，能有效地進行信息的傳遞，并在視覺上形成強大的沖擊力。在設計中“實形”與“虛形”相互襯托，陰和陽相依而存，形成了虛實相生、陰陽互補。將會為設計作品帶來不一樣的視覺效果與視覺體驗。

首先，充分理解中國傳統吉祥圖案的內涵，并通過藝術手段與技巧將意象造型之美恰當地表現出來。比如，結合到具體的UI設計中，以圖標設計為例，必須根據該UI設計的主題來進行。假設以“梁祝”傳說為主題，那么將充分發掘蝴蝶與花朵的意象之美；若以“西游記”的故事為主題，那么祥云、金箍棒、佛教的象征圖形將是產生意想之美的最佳代表；倘或以“木蘭從軍”為主題，那么精致的女英雄頭飾、兵器、戰馬將成為體現意想之美的完美載體……

其次，利用象征和比喻的手法，通過同構的技法，將民間傳統視覺所富含的意象造型進行強化處理，從而達到原創性和獨特性。在具體設計中，同構法必須結合不同的細節進行靈活處理。無論在各種傳統性象征紋樣上的設計創作，各種細節設計又只有在同構的手法下，才能保持整體的設計風格，同構是設計風格獨特與統一的保證。

當然在結合具體UI設計創作時，必須根據UI設計的動態性特點來進行。界面操作因人的使用，時時處于不同的狀態，需要考慮變化前后的狀態，據此來展開設計。比如解鎖界面的解鎖過程設計，解鎖前后的兩種狀態變化；短消息界面，字母按鍵在觸動前后的變化；相機按鍵，觸動前后的變化等等。在圖形創意上，利用傳統視覺藝術中皮影的“空鏤陽刻”或是“實鏤陰刻”來進行前后變化無疑是個很好的探索。

3.2 色彩藝術特色的融合

色彩是產品情感表達中的一個重要的元素，也是界面設計必須考慮的一個問題。色彩是先于形態傳達給人信息的視覺要素，它是最抽象的語言。人們對色彩的印象，將直接能激起人們的心理情緒。

中國民間皮影傳統視覺的色彩包含有中國最傳統的民間用色特征，即概念性的“五色觀”。通過以黑、白、紅、黃、青為主要顏色進行創作，充滿了象征性、主觀性，極為絢爛奪目。傳統視覺色彩大多高純度、高明度，而且喜用互補色，民間由此還產生了很多用色的口訣，如：“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”，“紅喜綠，白為媒”等等。通過加入紅色的線條將紫和黃兩種互補色進行調和，抑或是用白色的線條將紅色和綠色隔開，產生“艷而不魅，鏗鏘有力”的效果。而白色與黑色是中國色彩中最樸素最原始的顏色，代表了色彩的本源。中國的太極正是用兩種色彩構成了一個“天下萬物生于有，有生于無”“實出于虛，有無相生，虛實相宜”的有無世界、虛實世界。正是由于黑白二色的極端含蓄，使得它能夠最大限度地強化圖形的審美作用，并凸顯彩色的圖形，與之形成互補互生的特色。

中國民間傳統視覺的色彩在現代設計中均有運用，其融合的方式與其上所述的圖形融合方式類似，都是在深入理解傳統色彩的意象之美上進行的再創造與再思索。

傳統視覺藝術范文第2篇

關鍵詞:傳統裝飾藝術;視覺傳達設計;民族文化

傳統裝飾藝術源于生活,源于傳統,有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊,是與人們生活息息相關的一種藝術形態。早期工藝美術作品中的圖案就已經具備了強烈的裝飾意味,隨著人們精神需求和審美意識的不斷提高,傳統裝飾藝術更是成為了人們生活的一部分。作為一門獨立的藝術形式,傳統裝飾藝術以其獨特的視覺符號和深厚的文化內涵,重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計,這門通過獨特的視覺傳播方式達到傳達信息,并且與受眾交流、溝通的目的的藝術學科,不僅要吸取和弘揚傳統裝飾藝術中的民族文化,更要挖掘傳統裝飾藝術中對現代設計有借鑒價值的東西。

追溯傳統裝飾藝術發展的淵源,它首先是人們為了生存而進行的造物的主觀創造性活動,到后來為了審美需求而進行裝飾創作,這是一個漫長的歷史過程。在人類發展史上的各個時期,傳統裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且,傳統裝飾藝術作品不論其形式如何,都融入了原始先民為生存而激發的全部感情,都體現出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1] 它不是純藝術現象,但經過幾千年的積淀與傳承,傳統裝飾藝術在意識形態的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展,具有了自己鮮明的藝術特征,反映了民族文化的精髓。

在設計語言日趨國際化的今天,視覺傳達設計由于本身所具有的對圖形、文字等元素的高度概括和簡約化特征而面臨著設計風格一體化的尷尬趨勢,這就對現代設計家提出了更高的要求。由于不同的國家和民族有著不同的傳統,其人文風俗和文化底蘊也大不相同,所以,設計家們驚訝地發現,民族的東西是一種很好地區別于其它地域作品的設計語言。于是,一股回歸傳統,弘揚民族文化的設計思想席卷了整個設計界。不同國度和區域的設計家都在尋找最能反映其民族精神和文化底蘊的設計符號。作為有幾千年文化積淀和傳承并反映民族文化精髓的傳統裝飾藝術,它重新引起設計界的關注,并成為設計家們創作的靈感來源,也就不足為奇了。

首先,在對形的處理上,傳統裝飾藝術遵循“刪繁就簡”、“以簡代繁”的原則,也就是用簡潔的線條和規整的外形來表現各種自然形象。如興起于我國民間的皮影戲和剪紙,其造型多采用簡潔單純的線面,著重表現自然物象的基本特征,它把一些立體的東西作概括化和平面化處理,具有視覺傳達設計的意味。出土于西安半坡村仰韶文化時期的人面魚紋彩陶盆就采用了幾何圖形的構成手法,將人面概括成圓形,頭上的發髻和人面兩側耳部的小魚都用三角形表示,眼睛瞇成一條線,這種抽象化和幾何化就是“刪繁就簡”的具體體現。在視覺傳達設計中,提倡用最簡潔的圖形語言傳達最豐富的思想內涵,其實也就是強調對圖形的高度概括、提煉和簡化,而西方更是注重幾何和抽象的圖形表達。這些現代設計理念,與傳統裝飾藝術中對形的處理觀念是基本一致的,并且在幾千年前就已經開始運用了。另外,傳統裝飾藝術由于有漆畫、陶瓷、蠟染、刺繡、剪紙等多種藝術形式,其內容比較豐富,處理“形”的手法也就各具特色。所以,傳統裝飾藝術中對“形”的處理手法,很多都是值得我們視覺傳達設計學習和借鑒的。

其次,傳統裝飾藝術很注重形式美感,這種形式美感包括造型的獨特性、排列的秩序感,畫面空間的設計感和點、線、面等形式要素的組合關系。傳統裝飾藝術中,很多造型藝術本身具有很強的形式美,已經很講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等帶給人的審美情感。如陶器的造型就很講究對稱和均衡,上面的裝飾紋樣不僅很注重線條和塊面的對比,色彩的搭配也很和諧。并且,還有很多由于機械有節奏的運動和通過重復的構成手法而創造的圖案,具有強烈的秩序美。[2] 在敦煌壁畫中,隨處可見用于裝飾的各種卷草紋樣和適合圖案,尤其是藻井的裝飾,紋樣之豐富,裝飾之繁瑣可謂嘆為觀止,然而經過藝術家的合理安排,整個畫面顯得井井有條。二方連續在不斷重復的過程中呈現出強烈的節奏感和秩序感,適合紋樣處處彰顯藝術家對畫面空間的把控,各種視覺元素遙相呼應,虛實相生,并且畫面中點、線、面關系處理到位,整體視覺效果統一。可見,傳統裝飾藝術中對形式美感的追求,就如同我們進行視覺傳達設計時所考慮的畫面構圖和版式編排,目的都是為了形成強烈的視覺美感,從而喚起人們審美心理的愉悅。所以,傳統裝飾藝術中對形式美感的追求為我們視覺傳達設計中的版式編排提供了參考的樣本,具有較高的藝術價值。

再次,傳統裝飾藝術中的紋樣往往具有象征意義,如盤子上的暗八仙,象征延年益壽;瓷器上的蓮花寓意高潔;民間工藝美術里的葡萄、石榴以及百子圖等象征家族繁榮,子孫眾多;還有用龍鳳表示吉祥如意,用蝙蝠直接表現“福在眼前”等等。[3]傳統裝飾藝術中的這種象征性與現代設計有異曲同工之處,如視覺傳達設計中的標識設計就常采用象征圖形來傳達企業文化、發展方向或者管理理念等,海報設計中也常用具有一定象征意味的圖形傳達深刻的思想主題和文化內涵。傳統裝飾藝術所具有的博大精深的寓意性,對現代視覺傳達設計來講,具有重大意義。一方面,它為我們的設計提供了眾多素材,豐富了我們的設計語言;另一方面,它為我們的設計提供了很多思考的切入點,對設計創意具有較強的指導意義;另外,它使我們在面對不同文化背景進行有針對性的設計時,能準確找到傳達設計意圖的最佳圖形符號。所以,傳統裝飾藝術中的象征性是很值得我們關注的。

另外,傳統裝飾藝術在造型上采用的夸張和變形,在構圖上采用的重復、發射、漸變以及色彩的對比與調和等處理手法,與今天現代設計中的圖形語言和形式美的法則以及構成有異曲同工之妙,可見,中國傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計來講,意義十分重大。

正是因為傳統裝飾藝術有如此多的地方與現代視覺傳達設計保持一致性,才在現代社會顯示出了其特有的生命力。所以我們在設計中運用傳統裝飾藝術宣揚民族文化,弘揚民族精神的同時,更要不斷挖掘傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計有借鑒價值的東西。在設計中追求東西方文化的統一,追求傳統與現代的統一,才能夠在設計中既表現出民族的傳統精粹,又使自己的作品更具說服力。

參考資料:

傳統視覺藝術范文第3篇

關鍵詞：影視作品；動畫角色塑造；傳統文化

隨著計算機技術和信息技術的快速發展，動畫影視作品的風格和特點呈現出百花齊放的現象，世界各國之間的動畫作品的交流也變得更加的頻繁。我國在動畫制作方面有著悠久的歷史，因而也有著豐厚的制作優秀動畫的文化底蘊。但是，由于受到很多外來文化和動畫風格的影響，目前我國的動畫制作和動畫角色設計正在朝著沒落的方向發展。隨著外來文化及其動畫制作的涌入，我國年輕人的思想觀念和價值取向都發生了很大的改變，其中追趕外來文化的潮流和盲目的跟風已經成為了我國的年輕人的中比較常見的現象。所以，為了讓我國的動作制作擺脫外來文化的影響，增強我國傳統文化的地位，讓我國的影視動畫角色設計更能夠展現出中國傳統文化的特點，需要影視動畫創作者把創作動畫角色的思路打開，把中國傳統鮮明的藝術特點融入到動畫創作的過程中，為我國動畫事業的振興提供一條可行的發展道路。

一、影視動畫角色設計

對影視作品中的動畫人物進行個性設計是非常重要的，動畫設計師通過對動畫角色進行設計，能夠讓動畫人物在觀眾的面前呈現出大膽、鮮明的形象特點，增加人們對動畫角色的關注度和印象。所以在對動畫角色進行塑造的時候，要能夠把動畫人物的性格和受眾的生活進行結合，讓塑造出來的動畫角色能夠貼近人們的生活，這樣才能讓觀眾和動畫角色之間產生共鳴。同時通過對動畫角色進行設計，能夠為影視動畫中的人物賦予更多的生命力，同時對于促進故事情節的發展有著非常重要的作用。在世界各國的影視動畫中，有很多在人們心中留下深刻印象的動畫角色，但是通過對這些動畫進行分析，我們可以看出，在人們心中留下深刻印象的動畫角色往往帶有本民族的文化特色和民族風格。這些獲得成功的動畫角色就告訴我國的動畫角色的設計師在設計動畫角色的時候，要能夠把中國傳統的文化與動畫角色的設計結合在一起，只有根據中國傳統文化的特點和個性進行的動畫角色設計才能夠受到更多人的喜愛，甚至走向國際這個大舞臺。目前在國際中具有較高關注度的唐老鴨和米老鼠等一些美國的動畫角色，他們的性格中帶有幽默詼諧和積極健康的民族性格。我國的動畫產業的發展也面臨著很嚴峻的挑戰，本身的動畫角色的設計不能夠和我國的傳統文化盡心結合，而且還面對著日本動畫市場和美國動畫市場的擠壓。我國有一些動畫創作者不斷的對美國和日本的動畫角色進行模仿，以求獲得更多的關注，這就導致了我國的動畫角色的設計和傳統文化之間的聯系越來越低，甚至是一些動畫角色的設計完全脫離我國的傳統文化。為了能夠讓動畫人物能夠和觀眾產生共鳴，必須在設計動畫角色的時候要在日常生活中進行取材，這樣設計的動畫角色才能和人們的個性特征和生活習性產生共鳴。影視動畫中的動畫人物是對人們美好生活的表達，它們通過角色身上所具備的鮮明的生命力和風格特征來吸引觀眾的關注，同時動畫角色還能把觀眾帶入到一個獨特的內心活動中，引起觀眾的一些特殊的記憶和情感。所以動畫角色的設計者需要利用自己的創造力和想象力來展現一個曲折的故事情節，以此獲得觀眾對于影視動畫的關注。

二、中國傳統文化在影視動畫角色設計中的應用技巧

（一）水墨畫融合動畫角色的運動感水墨畫在我國已擁有了一千多年的發展歷史，它是我國傳統文化中的一個重要組成部分，代表著我國的傳統的審美情趣。隨著我國動畫產業的進步和發展，我國的水墨動畫片對我國的水墨畫的特色和風格有著很好的傳承和發揚，把水墨畫在展現我國的民族底蘊和文化特色上的優勢都充分的體現出來。水墨動畫片無論是在色彩的展現，還是在氣韻、風格和意境等方面都能夠展現出傳統水墨畫獨有的魅力，給觀眾向往和想象的空間。水墨動畫片是把現代的動畫片制作技術和我國傳統的水墨畫文化進行結合的產物，是利用傳統文化進行影視動畫角色設計的一個重要的方式。在我國的影視動畫角色設計的探索的道路上，動畫設計師在傳承我國傳統文化的基礎上進行不斷的創新，水墨動畫片就是在這個探索過程中產生的一個發展機遇，這個機遇是我國影視動畫產業的一個新的發展道路，同時也是我國影視動畫產業發展的一個轉折點。在我國的水墨動畫片的制作過程中有一個非常重要的創新，那就是改變了原先動畫角色設計中使用的單線平涂的模式，而是以水墨來進行動畫角色的塑造，這樣塑造的動畫角色沒有明確的輪廓線，直接使用水墨來對故事情節進行動畫的意境表達。《小蝌蚪找媽媽》就是一部典型的水墨動畫片，在這部動畫片中，動畫設計者直接使用水墨來對小蝌蚪等一些角色進行設計，水墨的柔和的特點把小蝌蚪的神態表現得惟妙惟肖。在另一部的水墨動畫片《牧笛》中，通過水墨設計的靜態的水充分地展現了魚和牛的靈動，能夠讓觀眾深刻地體會到這部動畫片所要表現的意蘊。使用水墨動畫片是我國的動畫設計者在影視動畫角色設計時對傳統文化的一種應用技巧，它開創了一種新的進行動畫設計的方式，通過動畫設計者的不斷努力，將會帶動我國的動畫產業不斷向前發展，并且對全世界的動畫角色設計產生影響，是動畫產業的巨大的發展機遇。

（二）剪紙剪出動畫角色的平面感剪紙是一項對我國濃厚的傳統文化進行傳承的藝術，其不僅僅是對我國幾千年歷史的傳承，而且還能夠反映出當地的文化、宗教和民俗等多個方面的內容。剪紙作為一種獨特的手工藝術，隨著我國的不同歷史時期而發展，是對我國的歷史進行考察研究的一個重要的參考方式。一些對我國的傳統藝術進行研究的國外學者，往往在對剪紙進行研究的時候會遇到很多的困難，不能夠對剪紙的特征研究透徹。我國的第一部剪紙動畫片是《豬八戒吃西瓜》，這部剪紙動畫片在國內和國外都受到了很多好評。雖然剪紙動畫片因為剪紙藝術本身的局限性，僅能展現一個平面視覺效果，使人們只能進行正面和側面的視覺享受，但是剪紙動畫片是按照皮影戲的機構來進行動畫角色的形象和動作進行設計的，通過錯落有致的紙點分布，能夠很好地把動畫角色的特點展現在觀眾眼前，給觀者帶來深刻的印象。在我國目前的剪紙動畫片中，《金色的海螺》是一部具有典型的手工技巧的代表作，它不僅僅具有濃厚的傳統文化的特色，而且在對動畫角色進行展現的時候具有非常強烈的表現方式，讓動畫角色展現出更加豐富的動態感。例如海鳥在海面上的天空中飛翔的時候，起伏的波浪能夠讓動畫片的場景和鳥的飛翔變得更加活潑和生動，讓整部動畫片都充滿了生命力。在《金色的海螺》的角色背景中，使用的是我國傳統的剪紙藝術，這樣就把整個動畫片的畫面變得更加的融洽和細致；同時還運用了繪畫技術和手工剪紙技術來對角色的臉部形象塑造進行創新。但是由于剪紙在影視動畫角色的創作中只能運用在平面的創作上，具有一定的局限性，而且已經逐漸被一些動畫角色平面設計的方式替代，在對動畫角色創作者的意圖和藝術靈感都不能充分的實現。所以，隨著動畫技術和技巧的發展進步，剪紙藝術已經逐漸淡出了影視動畫角色的創作領域。

（三）京劇扮演影視動畫角色的獨特美感京劇在我國的發展已經有200多年的歷史，它是我國傳統民族文化中的瑰寶，在世界各國都受到廣泛的歡迎和喜愛。京劇臉譜是我國特有的傳統文化，不同的臉譜都有著非常獨特的風格和魅力。根據不同臉譜所采用的顏色和花紋的不同，我們可以分辨出角色所具有的性格特征和褒貶含義，或善或惡，或丑或美，或奸或忠。在京劇臉譜中，紅色為主色的臉譜代表的是義氣忠勇，屬于正面的角色；黑色為主色的臉譜表現的角色是屬于剛正不阿的形象；白色為主色的臉譜代表了角色屬于剛愎自負；金色的臉譜代表了神仙高人，紫色的臉譜代表了威武剛正的形象，藍色為主色的臉譜代表了角色是屬于剛強但陰險的形象。我國的影視動畫角色創作者應該利用京劇的表現手法對角色的造型進行設計，或者是借鑒臉譜對造型進行設計。例如在影視動畫片《驕傲的將軍》里面，就是利用我國傳統的京劇臉譜的特征來對將軍的角色造型進行設計的，把將軍目中無人的特征充分的展現出來；在對片中的師爺這個角色進行創作的時候，利用的是我國傳統京劇中的丑角的臉譜和動作進行設計的，通過對師爺這樣的角色設計，充分的為觀眾展現出了師爺諂媚的心理特點。《驕傲的將軍》也因充分的運用我國的傳統京劇文化元素而受到很多人的關注，給觀眾帶來非常豐富的視覺享受，同時還把我國的傳統文化中的所具有的獨特的魅力展示了出來。在另一部使用京劇元素的動畫片《西游記》中，對孫悟空的角色造型進行了簡單化的縮小，這是因為孫悟空的性格特點是活潑機靈、向往自由，是一個跳來跳去的猴子，通過簡單的色彩對孫悟空的角色進行設計，能夠把孫悟空的干練爽快的性格充分的展現出來，從而把他的猴子的本性展現出來，同時還能夠符合現代人的審美需求。《西游記》的動畫角色創作者除了簡化孫悟空的整體造型外，還把孫悟空的臉部刻畫進行了一些調整，首先是用桃形來替代孫悟空的臉，同時還用了京劇元素對孫悟空的臉部細節進行了刻畫，通過綠色的眉毛和金色的眼影，可以把孫悟空本身的放蕩不羈向往自由的性格展現出來，使其在觀眾心目中留下比較深刻的印象。

三、結語

傳統視覺藝術范文第4篇

論文關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性

論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。

早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。

一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題

1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式

我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。

例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。

2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化

隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。

通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。

3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法

視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 轉貼于

二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略

視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。

我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。

創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。

結語

本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。

參考文獻

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.

傳統視覺藝術范文第5篇

2012年7月，澳大利亞國家課程評估和報告委員會公布《澳大利亞課程標準：藝術（幼兒園至十年級）》（以下簡稱《標準》），向社會征求意見。這是澳大利亞有史以來第一套幼兒園至中學的全國統一藝術課程標準。《標準》包括舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂、視覺藝術等五個藝術門類的課程。在幼兒園和小學階段，學校必須提供以上所有門類的課程，使學生能較全面地接觸和認識藝術。中學階段七、八年級開始，學生可以根據興趣和愛好在這五個藝術門類中自由選擇其中一個或數個門類。幼兒園至小學二年級的課時必須達到120小時，小學三至六年級為100小時，中學七至十年級是160小時，學校可以自行決定教學安排。

《標準》認為，藝術教育的總目標是發展學生的以下多種能力：

·創造力、想象力和各種技術，以及審美和批判性思維與實踐，通過參與創作和回應藝術作品提高自信心。

·好奇心和各種技能，研究和運用創新的藝術手法和可用的技術表達各種想法，通過多種觀點發展移情能力。

·美學知識和溝通能力：通過有意義的方式重視和分享經驗，表達、表現和交流有關個人和他人的想法。

·通過接觸各國藝術家、藝術形式、藝術活動和業界人士，洞察與了解當地、地區和全球的文化、歷史和藝術傳統。

《標準》將每門藝術學科的學習內容劃分為兩大部分——創作(making)與回應(responding)。所謂創作，即運用過程、技術、知識與技能創作藝術作品。其目的是發展學生“想象與即興創作（表演）”、“探索藝術元素、材料、技術和過程，并形成自己的藝術作品”、“實踐技能與技巧”、“通過藝術作品交流各種想法”以及“將所學的藝術與其他藝術學科和學習領域相聯系”。而所謂回應，即探索、回應、分析和闡釋藝術作品。其目的是發展學生“反思自己的藝術作品”、“回應他人的藝術作品”以及“從社會、文化和歷史的情境來看待藝術作品”。這兩大部分，既獨立又有相互之間的聯系。

2010年，澳大利亞國家課程評估和報告委員會還制定了包括聽說讀寫、計算能力、信息交流技術、批判和創造性思維、個人和社會的能力、倫理行為、跨文化理解等七項綜合能力，以及包括土著人歷史和文化、亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展這三個跨課程主題，并要求各門學科的教學都要融入這“七大綜合能力”的培養和“三大主題”的學習。

限于篇幅，現將《標準》中有關視覺藝術課程標準中的課程定位、課程目標、課程內容說明、各年級段的學習內容與成就標準等翻譯、介紹如下，與同行分享和共同學習。

一、視覺藝術課程定位

在視覺藝術學習過程中，學生接觸到美術、工藝和設計等多種藝術形式。通過對傳統和新興的視覺藝術創作和批評的實踐，學生相互之間探索和交流各自內心的意圖和信息。如同所有的藝術形式一樣，視覺藝術也能夠引起、鼓舞和豐富學生的各種能力，激發學生的想象力，并促進學生創意和表現能力的提高。

視覺藝術為學生提供各種機會，去探討視覺藝術領域中各種復雜和豐富的手段。通過各種探討、實踐的機會，使學生提高創意和表達能力，并能夠完善他們所創作的作品。

視覺藝術的學習能夠讓學生從視覺藝術的創作者和觀眾的角度，去探索他們所處的社會，并拓展知識、認知和各種技能技巧。視覺藝術作為一種藝術形式，已存在了數百年，并仍在繼續發展著。視覺藝術鼓勵學生進行各種視覺形式的交流，視覺語言的探討，以及了解自己和他人的社會、文化和技術，并對個人或與他人共同完成的藝術作品所反映的各種想法作出回應。

通過視覺藝術的學習，學生既對世界文化有所了解，又形成了批判性思維和創新性思維的能力，并具有想象力。通過在視覺藝術中探索不同歷史、文化和社會，學生學會了表達對世界的各種看法及用視覺進行思維以及與他人合作的工作方法。

二、視覺藝術課程目標

視覺藝術課程目標是培養學生：

·通過視覺藝術創作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和樂于表達的能力。

·運用視覺藝術的技能、語言、材料、工藝和技術，通過視覺藝術知識、理解力、制作過程和創新思維，形成各種觀念。

·通過視覺藝術的實踐和認識，成為具有批判性思維和創新能力的人，學會尊重和理解傳統的、歷史的和各種文化的視覺藝術與藝術家。

三、視覺藝術課程內容說明

《標準》要求學生在視覺藝術學習中探索了解不同藝術形式及其相關的制作方法。這些形式既包括二維形式，如素描、色彩畫等；又包括三維形式，如陶藝、雕塑、裝置藝術等；還包括四維形式，如基于時間的裝置藝術作品、行為藝術作品、數字動漫、視頻等。

其次，《標準》要求，學生應當在視覺藝術學習中，學會運用視覺語言中的“元素”和“原則”，進行視覺藝術作品創作。所謂“元素”，包括線條、形狀、形體、空間與時間、色彩、肌理、明暗等。所謂“原則”，包括重復、節奏、對比、變化、強調、比例、平衡、統一、和諧、運動等。

第三，《標準》將視覺藝術課程學習分為“創作”與“回應”兩大部分。其中，“創作”包括學生嘗試和體驗視覺藝術中傳統的和新的技術，個人或集體共同進行藝術品創作。這些藝術作品，反映學生探索視覺語言，以及對自己和他人的社會、文化和創作技術認識的各種想法。“回應”包括學生在學習視覺藝術語言、技能和技術時，對概念和空間的探索，學會從不同視角探索視覺藝術作品，并進而產生自己的看法，同時也學會理解他人的各種看法。《標準》提出，這兩部分都應注重培養學生具有如同藝術家、設計師、工藝師、評論家、歷史學家和觀眾一樣的知識、理解力和技能。

第四，《標準》要求，在視覺藝術課程中，要融入“七大綜合能力”和“三大主題”的學習。

第五，《標準》反復強調，學生在藝術創作時，要學會安全地使用工具和材料；在使用他人的圖像和作品時，應征得別人的許可，不能抄襲他人的作品；等等。

四、各年級學習內容與成就標準

（一）幼兒園至二年級學習內容與成就標準

在幼兒園至二年級階段學習中，要求學生與同伴、老師—起，學會獨立地創作和回應視覺藝術作品。通過創作視覺藝術作品，來反映自己家庭、社區以及周圍所發生的事情；學習使用一系列的材料、媒介和技術，來創作素描、色彩畫、版畫、雕塑、攝影和多媒體等視覺藝術作品；學習對自己和同伴的作品作出回應，談論自己的經歷與視覺藝術作品之間的影響關系。

1．幼兒園至二年級學習內容說明

創 作

(1)觀察和想象各種圖像、物體、圖形和形式

·認識到素描、繪畫、物體、空間可以用來代表和表達想象與各種情感。

·利用天然物和人造物中的各種圖像和物體來進行觀察和玩耍。

·結合各種圖像、形狀、圖形和空間進行玩耍。

綜合能力

批判性和創造性思維、個人與社會能力、信息交流技術、跨文化理解

(2)探索并玩耍一系列圖像、材料、物體外表、空間、技術、圖形和形式

·發現和描述自然物與人造物中各種材質的特性，例如黏土、硬紙板、油畫布、各種模型、水彩顏料、木制品、塑料制品以及多媒體。

·使用一系列傳統的和當代的數字媒介、材料和工藝流程，用富有想象力的方式探索藝術、工藝與設計的各種元素。

·使用、儲存和清潔各種材料、工具和設備時，例如，當使用剪刀、鉛筆、蠟筆、記號筆、膠水、顏料、畫筆、黏土等工具和材料時，要養成安全、隨機應變和可持續利用的意識。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫

跨課程主題學習

土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系

(3)創作各種圖像、立體物、形狀和空間時，談論自己的想法和材料

·談論自己創作的視覺藝術作品，描述其主題、想法以及作品名稱的命名等特征。

·在扮演藝術家的角色創作藝術作品時，要考慮自己的創作意圖。

·描述所選擇的媒介、創作過程以及工具是如何影響藝術作品的。

綜合能力

個人與社會能力

跨課程主題學習

可持續發展

(4)制作熟悉的或是想象、記憶中的各種人物、事物和經歷的視覺藝術作品

·創作原創的藝術作品，描述作品中所體現的主題、想法和特征。

·創作描繪日常生活中有關自己、家人、朋友、寵物、家庭、學校和社區情景的視覺藝術作品。

·利用自然或人造環境中的圖像、事物以及可利用的再生材料，創作視覺藝術作品。

綜合能力

個人與社會能力

(5)認識到視覺和空間的觀念是以不同方式形成和被理解的

·根據周邊世界的生活經驗設想一個主題，用二維、三維或四維等形式進行探討。

·發現視覺和空間元素可以通過不同媒介、材料和制作過程得到延伸，進而改變意圖。

·考慮到家庭、場所或社區需要，用視覺和空間的觀念創作新的圖像和立體物。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、計算能力

(6)視覺藝術與藝術和其他學科領域的聯系

·使用現有的數字技術瀏覽、復制、分享各種圖像和觀念。遵守不能抄襲他人作品的規則。

·嘗試在課堂上根據交通、水、植物、動物之類的主題，從色彩和肌理元素方面進行分析研究。

·通過學維的繪畫、素描形式，以及三維和四維的形式，了解藝術和其他學科領域之間的聯系，如繪制正方形圖形或塑造錐狀物體都與數學學科有聯系。

綜合能力

信息交流技術、聽說讀寫、倫理行為

與藝術和其他學科領域的聯系

音樂、戲劇、地理、數學

回 應

(7)在視覺藝術作品中使用視覺藝術術語來分享思想、觀念和情感

·描述視覺藝術作品中的視覺藝術術語。

·談論視覺藝術作品中能吸引注意力的方面。

·分享并比較自己和同伴之間對視覺藝術作品存在的各自不同的看法。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力

(8)談論他人創作的視覺藝術作品時，顧及不同的觀點

·從不同的視角對自己的視覺藝術作品中的特點或內容進行描述。

·比較各種視覺藝術作品，談談對其印象或想法。

·觀看各種視覺藝術作品，探討不同時代或不同地區的人是如何進行詮釋的。

綜合能力

聽說讀寫、跨文化理解、批判性和創造性思維

跨課程主題學習

可持續發展

(9)認識在各種視覺藝術中體現不同環境、社會、文化和時代

·討論視覺藝術如何告訴我們有關生活或往日生活的變化。

·根據自己的視覺藝術作品，描述其中所反映的自身生活和文化經歷。

·討論來自不同社會和文化背景的視覺藝術作品，包括土著和托雷斯海峽島民的藝術作品中所反映出的各種符號、故事和傳統。

綜合能力

跨文化理解

跨課程主題學習

土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系

2．幼兒園至二年級的成就標準

到二年級階段學習結束，學生會利用各種方法、技能、材料和工藝來創作視覺藝術作品，用以表達自己的各種想法。

學生會分享和描述自己或他人創作的視覺藝術作品。會把創作視覺藝術作品看成是自己的一種經歷。

（二）三至四年級學習內容與成就標準

在三至四年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體—起，學習獨立地制作和回應視覺藝術作品。學生通過個性化的視覺藝術作品，發展藝術性的各種想法。學習使用各種材料、媒介以及方法，制作不同形式的視覺藝術作品。學習有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫和數字作品。學生學會對自己、同伴和藝術家的作品作出回應。學習描述如何運用不同材料激勵各種想法，進行藝術作品創作。

1．三至四年級學習內容說明

創 作

(1)探索如何表達自己所看到或想象到的各種圖像、形式、事物和空間

·嘗試二維、三維和四維的創作方法和形式，啟發個人的經歷。

·探索自己和他人代表不同情境的圖像、立體物、觀念和空間。

·在自然和人造環境中學會從不同視角觀察各種空間和事物。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、計算能力

(2)調查與嘗試不同媒介和技術的特性，發展預期的效果

·結合各種媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼貼畫，顯示材料的不同肌理和對比。

·調查自然的、人造的和數字化的環境和材料，用來創作出不同效果的藝術作品。

·調查不同材料特性對環境造成的影響。選擇材料時要考慮其用途以及回收和再利用的可能。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

可持續發展

(3)通過利用各種媒介、視覺藝術的實踐和各種觀念，發展藝術創作的技巧

·分析自己的視覺藝術作品中有關主題、材料和制作方法的特點。

·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各種藝術創作技巧和方法。

·選擇最能代表其作品主題特點的形式和技巧。

綜合能力

跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(4)嘗試各種技術、工具和形式，以發展他們的技能，并完善其藝術創作

·使用不同的技術和形式，創作有關個人、文化和社會觀念的藝術作品。

·運用傳統的和現有的數字藝術工具、材料和技術，創作各種視覺藝術作品，探討其不同的效果和意義。

·認識到藝術家在藝術創作中為了所創作的視覺藝術作品給別人和自己觀賞，有著不斷完善和提高他們技能的要求。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、計算能力

(5)分享和展示視覺藝術作品，重點關注各種細節、創作意圖和所使用的技術

·談論或用文字描述他們創作的視覺藝術作品，重點在各種細節、創作意圖和所使用的技術上。

·選擇視覺藝術作品，在學校、社區或網絡上舉辦展覽進行展示。

·設計和籌劃有效展示藝術作品的各種方法，例如選擇畫框、裝畫框或展廳空間的安排等。

綜合能力

批判性和創造性思維、個人與社會能力、計算能力、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(6)視覺藝術創作與舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂和其他學科領域相結合

·嘗試采用現有的數字技術與藝術或其他學科領域組成視覺藝術作品。遵守不能抄襲他人作品的規則。

·結合藝術或其他學科領域，創作靜態或動態的圖像，例如根據一次短途旅行的照片，創作一組反映視覺經歷的藝術作品。

·根據課堂中所研究的課題，例如生物、行星等，探討色彩和肌理的元素。

綜合能力

信息交流技術

與藝術和其他學科領域的聯系