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詩詞中很多字的古代讀音,跟現在讀音已經不完全一樣了。中國的古詩在聲音上是有格律的:平平仄仄、仄仄平平。如果用現在的普通話發音來讀,有些格律便不對了。不按照古人的聲律讀,就破壞了整首詩美感的特質,而且用普通話讀,讀來讀去依然是不會作詩的,一定要按照詩歌的格律來背誦、吟唱,才能夠真正掌握詩歌的情意、伴隨的聲音、結合出來的那一份感動。
飲酒詩二十首其五
陶淵明
結廬在人境,而無車馬喧。
問君何能爾?心遠地自偏。
采菊東籬下,悠然見南山。
山氣日夕佳,飛鳥相與還。
此中有真意,欲辨已忘言。
這首詩里有幾個字要注意:
“車馬”, 要念“jū馬”。chē是俗音,“自行車”“電車”“汽車”的“車”念chē。古人沒有“車”(chē)的讀音,古人的“車”字只有兩個讀音:一個是jū,押魚韻;另一個是chā,在詩里押麻韻。“飛鳥相與還”的“還”,好像讀huán,其實念xuán。中國字有時候不止一個讀音,不同的讀音有不同的意思。還,念huán 時是“還家”的意思,念xuán 時是在空中飛翔的樣子,所以這里應該念xuán。“欲辯已忘言”的“忘”,這里不念第四聲wàng,而是平聲的讀音,當做動詞,念wáng。
敕勒歌
敕勒川
陰山下。
天似穹廬,
籠蓋四野。
天蒼蒼,野茫茫,
風吹草低見牛羊。
《敕勒歌》是一首漢樂府詩,樂府詩是民間流傳的詩歌,而《敕勒歌》是中國北方民族流傳的民間詩歌,它的體裁是長短句,而不是很整齊的五個字一句。敕勒是一條水的名字。“陰山下”的“下”,在這里不念xià,念上聲,xiǎ,是詩韻里的馬韻。“籠蓋四野”的“野”,不念yě,念yǎ,也是上聲馬韻。“風吹草低見牛羊”的“見”,念xiàn。
過故人莊
孟浩然
故人具雞黍,邀我至田家。
綠樹村邊合,青山郭外斜。
開軒面場圃,把酒話桑麻。
待到重陽日,還來就。
“綠樹村邊合”的“合”字、“還來就”的“菊”字也是入聲字。“青山郭外斜” 的“斜” 念xiá,押麻韻。
使至塞上
王維
單車欲問邊,屬國過居延。
征蓬出漢塞,歸雁入胡天。
大漠孤煙直,長河落日圓。
蕭關逢候騎,都護在燕然。
單車欲問邊”的“車”,念jū。“大漠孤煙直”的“直”是入聲字。“蕭關逢候騎”的“騎”,做動詞時念qí,如“騎(qí)馬”;這里是名詞,指一個騎馬的人,“候騎”就是在前面防衛、打聽消息的騎馬的人,所以念jì。
望廬山瀑布
李白
日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。
“遙看瀑布掛前川”的“看”念kān。
房兵曹胡馬詩
杜甫
胡馬大宛名,鋒棱瘦骨成。
竹批雙耳峻,風入四蹄輕。
所向無空闊,真堪托死生。
驍騰有如此,萬里可橫行。
兵曹是軍隊里的一個官員,姓房,所以稱房兵曹。這個房兵曹最近得到一匹好馬,是胡馬。“胡馬大宛名”的“宛”一般念wǎn ,這里作為國名念yuān,平聲。
逢入京使
岑參
故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干。
R上相逢無紙筆,憑君傳語報平安。
岑參(約715 ― 770),世稱岑嘉州,唐代詩人。
“參”有兩個讀音:人參的“參”念shēn ;但岑參的“參”應該念cān,同參加的“參”。“故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干”,表達的是很真誠的感情。“雙袖龍鐘”是指袖子垂得很長,行動不方便的樣子。“故園東望路漫漫”的“漫漫”是平聲,念mán。
《無題》也是李商隱非常好的一首詩。
無題
八歲偷照鏡,長眉已能畫。
十歲去踏青,芙蓉作裙衩。
十二學彈箏,銀甲不曾卸。
十四藏六親,懸知猶未嫁。
十五泣春風,背面秋千下。
詩里這一個愛美的女子,象征一個追求美好才德的男子。“銀甲不曾卸”的“卸”念xià。
望湖樓晚景
蘇軾
橫風吹雨入樓斜,壯觀應須好句夸。
雨過潮平江海碧,電光時掣紫金蛇。
這是寫眼前景物,寫得很真切。“壯觀應須好句夸”的“觀”在這里是入聲。這個字有兩個讀音,作動詞時念guān,作名詞時念去聲,“橫風吹雨入樓斜”的“斜”押麻韻,念xiá。“電光時掣紫金蛇”的“蛇”押麻韻,念shá。
南歌子?天上星河轉
李清照
天上星河轉,人間簾幕垂。
涼生枕簟淚痕滋。
起解羅衣聊問、夜何其。
翠貼蓮蓬小,金銷藕葉稀。
舊時天氣舊時衣。
只有情懷不似、舊家時。
這是李清照寫得非常好的一首詞。這首詞的妙處就在于,它表面也寫閨房之中的小情趣,但在這個看似狹窄的空間里,流露出了一個時代的悲哀。
“起解羅衣聊問夜何其”的“其”念jī,是語助詞。
“翠貼蓮蓬小”的“貼”是入聲字。
丑奴兒
辛棄疾
少年不識愁滋味,
愛上層樓,愛上層樓,
為賦新詞強說愁。
而今識得愁滋味,
欲說還休,欲說還休,
卻道天涼好個秋。
這首詞寫得很好,詞中間含有很深曲的意思。“為賦新詞強說愁”的“強”念qiǎng,是“勉強”的意思,不是“堅強”的意思。
南歌子?新開池,戲作
散發披襟處,浮瓜沈李杯。
涓涓流水細侵階。
鑿個池兒,喚個月兒來。
畫棟頻搖動,紅蕖盡倒開。
斗勻紅粉照香腮。
隨著歲月的流逝,日子一天天過去了。我獨自牽著馬兒走在小道上,此時已經接近黃昏了,夕陽漸漸西下,余留下的也不過是張耷拉著的半邊臉而已。繼續向前走著,拐了個彎,路旁突顯了眾多只剩下幾根枯枝的古樹。蒼茫的暮色下,風瑟瑟地吹起,撩亂了我鬢邊的發絲……
我驀然回首東望自己在長安的家,已經望不見了,猛然間才察覺自己這么些天走過的路程是多么漫長,而自己也是離家越來越遠……我不由地觸景生情,對家產生了眷念,頓時熱淚盈框,淚水止不住地流下,幾乎灑滿了兩袖。
不知又過去了多少天,我終于得以走出那個使人思鄉且令人茫然的小道。在快要通往安西的大街上,我再次騎上了駿馬趕路,與一個故人邂逅,我和他敘舊時得知他正準備趕往長安,我心中欣喜萬分,剛想讓他捎封信回去,卻未料想到我們行色匆匆都沒有紙筆,萬般無奈之下,只得讓其給家里帶個平安的口信,告知家人無須為我擔憂……
故人走了許久,我還默默不語地望著他遠去的背影,不禁心生感嘆,吟出了“故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆,憑君傳語報平安”這流傳千古的詩篇……
微山亭賦韻中寫道:“心逐南云逝,形隨北雁來。故鄉籬下菊,今日幾花開?”
這首詩的特色是“大中融小”而又“以小見大”。作者首先展開一片宏大的秋日清朗的天空來:但見南天一抹白云經不住帶著絲絲涼意的北風的撩撥,悄然北逝;而一群北雁卻為避寒秋而翩然南來。睹物生情,作者聯想到自己。自己的故鄉在遼遠的北方,卻為躲避戰亂,寄居南朝,正如這南飛之雁;然游子思鄉之情卻因此而愈篤,如同北逝之云,可謂“身在南朝心在北”矣。一個“逐”字,說明思鄉之切,欲逐南云而飛去,是主觀上強烈的愿望,與下句“隨”字相對照:“隨”有被動無奈之意,寫出他避亂南方的無可奈何。作者寫的是秋景,南云飛逝,北雁南飛,都暗示北風已起,是“不寫之寫”,更寫不盡凄涼。接著,筆鋒一轉,由大入小,寫故鄉籬下之菊,暗寓“采菊東籬下,悠然見南山”之意,寫出對故鄉閑適生活的眷戀。民間又有“重陽把酒就”之俗,而今詩人卻只能寄身天涯,兩相對照,好不凄涼。“今日幾花開?”一問將思戀情結發揮至極,將意象濃縮到極小,著意于花,實是于極小中見極大。一問之中飽含不盡情思,使小詩戛然而止,但余韻無窮。
王維的《雜詩》也是一首五言:“君自故鄉來,應知故鄉事。來日綺窗前,寒梅著花未?”
這是一個精致的小品,與此類似的還有白居易的《問劉十九》等,都是借一事一景的生活片斷抒發深沉的情懷。詩人截取了這樣一個情景:故人從家鄉來,詩人得知,喜不自禁,料他當知故鄉之事,卻不問家人,不問親人,獨獨問起那窗下寒梅。看似不通,實則正是詩歌藝術剪裁的妙筆。所問瑣事,讀者自了,惟寒梅著花一事,說盡了詩人的細致,連這樣的小事都問到了,可見他思鄉之切。而寒梅一枝,暗香浮動,既添小詩之情趣,又表詩人之高潔。可以說“問梅”是一個十分別致的典型情節,成為了這首詩的點睛之筆。“綺窗前”、“著花未”更充滿了生活情趣,襯出對故鄉的不盡思念,“詩中蘊味,盡在其中”。
岑參的《逢入京使》是首七言詩:“故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆,憑君傳語報平安。”
一怔之后,我們立刻會想,“巷子”和“小路”都是走人的地方,二者似乎沒有太大的區別。但在這首詩中,要是把“雨巷”的意象換成“下著雨的小路”或者更簡潔的“雨徑”,則似乎不妥。到底是為什么呢?
原因也許是這樣的:與平展地伸向天際的“路”相比,“巷”中的一切不能夠盡收眼底。因為“巷”的兩邊有建筑物,它限制著我們的視野,在彎彎曲曲的巷子里,有限的視野使遠方的一切有了一層未知和神秘。這種未知使我們心中的種種憧憬和期待有了立足之地。
可以說,行走在巷子里的體驗與我們對于人生的感受有某種相似性。在人生中,幾乎每個人都懷著各自的遺憾而期盼著未來。在這種期盼里,時間悄然流逝,舊的遺憾未必能夠消弭,而新的遺憾卻又接踵而至。盡管如此,我們仍然執著地等待著那個不知道什么時候會到來、甚至不知道會不會到來的“戈多”。這正如雨巷中那位癡癡等待著的詩人,他徘徊著,彳亍著。他迎來了一個又一個失望,卻又在失望里懷著憧憬看著前方。只要巷子還沒有走盡,他的期盼就不會結束。
一個人在彌留之際,所牽掛的往往不是那些已經滿足了的愿望,而恰恰是那些沒有滿足的愿望。即便是十字架上的鑲金,甚至一根燈草,也會使人死不瞑目。或許,人生的魅力不見得在于其有多么幸福美好,恰在于有許多不美好讓你對未來充滿期待,欲罷不能。
就是這樣,詩人撐著油紙傘在雨巷中等待著他的丁香姑娘。盡管最后還是沒有等到,但這種等待讓他走盡了這雨巷。試想一下,假如“我”不是徘徊在一條下著雨的巷子里,而是漫步于細雨蒙蒙的鄉間小路上,一抬頭便知遠方是否有人,那么,詩人心中可否還有那份美麗的憧憬?
或許,“雨巷”的魅力正在于此:那里不僅僅有一位若隱若現、若真若幻、可望而不可即、有著病態美的“伊人”,更在于有著一段埋藏著神秘、蘊藏著希望、吸引你一步步向前的未知。
然而,在古詩詞中,“巷”的意象并不多見,而“路”的意象則比比皆是。諸如“山回路轉不見君,雪上空留馬行處”“千巖萬轉路不定,迷花倚石忽已暝”“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”等等,不一而足。莫非古人僅鐘情于“路”卻不懂得“巷”的妙用?
非也!其實,古詩詞中的“路”多是山路,而非鄉間田野上平展的小路。山路兩邊雖無建筑物,卻有山石和樹木,且常常蜿蜒崎嶇,云縈霞繞。這一點,與房屋掩映的巷子有異曲同工之妙。試想一下,如果岑參走的不是山路,則詩中的景象不會是“山回路轉不見君”,而恐怕是“故園東望路漫漫”了;如果李白夢游的仙境不是山路,則何必“千巖萬轉路不定”,或許他早已經“直掛云帆濟滄海”了;如果陸游所走的不是山路,那么那句妙絕古今的“山重水復疑無路”便失去了依托,這樣一來,縱然寫出比“柳暗花明又一村”更美麗的景致也難免黯然失色了。
可見,因為多了一分掩映,詩里面便多了幾分猜測,幾分神秘,也多了一大片可供想象的空間,從而使詩歌生發出綿綿不盡的魅力。
這四個意象是四幅鮮明而又具體的生活畫面,它描繪了:幼年求學,母子分離,借書信以慰別情;成年后,告別妻子,離鄉背井,用船票來結相思;中年時,生離死別,母子天人永隔,在墳前拋灑熱淚;而現在,國家不能統一,同胞難以相聚,隔海峽遙寄愁情的場景。這些畫面在我們的腦海中幻化成一部傳統的連續劇,主角就是平凡的你我他。是的,誰沒有經歷過初次離別后思念母親的無助與彷徨?誰沒有經歷過愛侶無法常伴的惆悵與痛楚?誰沒有經歷過親人辭世后痛徹心扉的追悔與懷想?何況還有那不可觸碰更無法割舍的中華情結。
這四個意象更是四幅現代而又古典的人生圖景。它是現代社會伸手可及垂首可感的生活細節,卻又有著古典詩詞豐富含蓄、幽遠深邃的意境。這郵票中我們看到了母親“臨行密密縫,意恐遲遲歸”的擔憂,看到了學子“獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親”的愁緒;這船票中我們看到了妻子“情人怨遙夜,竟夕起相思”的幽怨,看到了丈夫“想得家中夜深坐,還應說著遠行人”的神傷;這墳墓中我們看到了老人“故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干”的期盼,看到了游子“邯鄲驛里逢冬至,抱膝燈前影伴身”的無助;而這海峽中我們看到了離人“若為化得身千億,散上峰頭望故鄉”的悵惘,看到了同胞“海畔尖山似劍,秋來處處割愁腸”的哀傷。
這四個意象正如詩人所說的,“縱的歷史感、橫的地域感,縱橫相交而成十字路口的現實感”(《白玉苦瓜》序)。它以時間的次序為經,以兩地的距離為緯,概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念,在平鋪直敘中自有一種動人心魄的魅力,給那些整日在相思、離別和相聚間奔波的人們一種強烈的共鳴,引起人們無限的哀愁,無盡的相思。
這四個意象和“一枚”“小小的”“一張”“窄窄的”“一方”“矮矮的”“一灣”“淺淺的”“這”“那”這些口語化的詞融合在一起,又創造出宋詞小令的簡約精純。它在均勻、整齊的句式中追求一種活潑的表現形式;在恰當的意象組合中完美地運用了詞語的音韻,回環往復,一唱三嘆,使得《鄉愁》從內容到形式處處充溢著中國古典詩歌纏綿濃郁的意境,充溢著中國民歌的質樸、清新的氣息。但詩人又嫻熟于西方文化,從中汲取了不少營養,這使他的作品又具有西方詩歌富于理趣的雋雅之美。措辭通俗如口語,但嚴謹精練,絕無一字多余,值得反復詠嘆,可算達到爐火純青的境地。
所有這些造就了這首有情有味、又淡又濃的現代小詩。它淡,淡在詩景,淡淡的色澤,淡淡的圖景;它濃,濃在詩情,濃濃的相思,濃濃的鄉愁。仔細品味,這《鄉愁》真是又甜又苦,似醉還醒。
然而詩人真的能如詩中所說的那樣淡定和從容嗎?抑或他真的一貫輕吟淺唱?其實自六十年代起余光中便創作了不少懷鄉詩,其中為人們爭相傳誦的是:
當我死時,葬我,在長江與黃河
之間,枕我的頭顱,白發蓋著黑土
在中國,最美最母親的國度
我便坦然睡去,睡整張大陸
聽兩側,安魂曲起自長江,黃河
兩管永生的音樂,滔滔,朝東
這是最縱容最寬闊的床
讓一顆心滿足地睡去,滿足地想
從前,一個中國的青年曾經
在冰凍的密西根向西望
想望透黑夜看中國的黎明
用十七年未饜中國的眼睛
饕餮地圖,從西湖到太湖
到多鷓鴣的重慶,代替回鄉
余光中自己還說:“我的血管是黃河的支流。”“燒我成灰,我的漢魂唐魄仍然縈繞著那一片后土。那無窮無盡的故國,四海漂泊的龍族叫她做大陸,壯士登高叫她做九州,英雄落難叫她做江湖。”他說:“這許多年來,我所以在詩中狂呼著、低囈著中國,無非是一念耿耿為自己喊魂。”由是看來,狂呼固然情辭慷慨,使人熱血沸騰,低囈卻更低回哀婉,令人黯然神傷。他是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華,用傳統的審美形式釀出當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換,雖是幾字之別,卻景象遷移、情緒突變,使我國民族傳統的鄉愁在新的時代和特殊的地理條件下發生變奏,于是這《鄉愁》就具有了以往的鄉愁所不可比擬的廣度和深度。