美術鑒賞知識

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美術鑒賞知識范文第1篇

關鍵詞：高職；美術鑒賞課；教學模式

在我國，對不同教育階段學生的美術教學各有側重點，中小學開設圖畫課，高中開設美術欣賞課，高職院校開設美術鑒賞課。美術鑒賞課作為一門藝術選修課，逐漸成為高職院校教育中必不可少的內容。社會的發展使得其對人才的要求也隨之提高，任何高素質的人才都離不開熟練的專業技術和美好的品質，而美術鑒賞課對于培養學生的高品質起著重要的作用。目前，我國高職美術教學現狀仍不容樂觀，亟需研究合適的教學模式，以提升美術鑒賞課的教學效果。

1 高職院校學生的特點

高職院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分，在進行招生時，面對的是全國各地千千萬萬的學子。近年來，高職院校開始實行擴招，而擴招之后許多問題也變得相當棘手。高職院校的學生特點比較鮮明，明確學生自身的特點，對研究美術鑒賞課的教學模式至關重要。高職院校學生的具體特點如下：一是邏輯思維能力弱，形象思維能力突出。高職院校的學生正值青春年華，因此邏輯思維能力稍微不足，但是形象思維能力卻比較強，對事物的感性認知大于理性認知。另外，對藝術的鑒賞需要有較強的形象思維能力。美術是一門藝術，美術鑒賞課的一個重要作用便是培養學生的創造力和想象力，這便在無形之中使學生的形象思維優于邏輯思維。二是學生個性突出，勇于探索創新。高職院校的許多學生在美術鑒賞課上表現出了自身獨特的個性，并且對新事物敢于探索，敢于創新。美術家往往會將自己的個性和情感寓于作品之中，使作品散發出獨特的魅力，任何優秀的美術作品都離不開美術家勇于探索和鍥而不舍的精神。學生在美術鑒賞教育課中，通過品鑒美術家的作品，透過作品可以看到美術家的創新和努力，對學生的品格也能起到一定的熏陶作用。

2 高職美術鑒賞教育存在的問題

2.1 不注重美術鑒賞課程的開設

目前，許多高職院校的美術教育課程大多只設置在美術專業學生的課程中，而非美術專業的學生則難有機會學習與美術相關的課程。專業外的學生選修美術鑒賞課并非出于一種學知識的態度，而只是出于“好玩”的心態或者好奇心作祟。美術鑒賞課每學期的學時都比較少，通常在18個學時到36個學時之間，不同的學校學時也有所差異。但是，必須認清的是這點學時對于學習并掌握美術鑒賞課的知識顯然是不夠的，其結果只會導致學生的學習效果變差。在進行美術鑒賞教學的過程中，學時不足和教學內容繁多構成了一對尖銳的矛盾。

2.2 課程設置不均衡

在實際的教學過程中，高職院校通常更愿意把精力放在對學生專業知識和技術的培育上，片面地重視專業課程的設置，忽視人文藝術課程的設置。學校不重視藝術課程，就會讓教師對于該課程的教學也采用敷衍了事的態度，認為美術鑒賞課程完全是可有可無的課程。這樣一來最直接的影響便是教師教學只圖完成任務，照本宣科地將課程的理論知識灌輸給學生，甚至只是為學生講解美術的發展史等“皮毛”，忽視對美術作品的鑒賞，也不在意學生是否能有效地吸收知識，一味地進行“填鴨”。同樣，在學校和教師都不重視美術鑒賞課程的情況下，學生更加認識不到此課程的重要性，就會主動疏遠這門課程的學習，在教師照本宣科的授課模式下，使得原本精彩的教學內容變得暗淡無色、枯燥無味，學生就更加無法提起學習的興趣，上課亦總是“聽天書”。要知道，美術鑒賞課是一門很有意義的課程，任何美術作品都飽含知識，不僅包括美術本身的知識，還涵蓋各個學科的內容。因此，在美術教學中，教師需要將各學科結合起來進行教學，通過生動有趣的課堂教學激發學生的學習興趣，讓美術鑒賞這門課程真正發揮出巨大的作用，培養學生的優良品質和高品位。

2.3 教學模式不合理

目前，高職院校的美術鑒賞課程的教學模式仍遵循以往傳統的教學模式，重視知識的灌輸，忽視靈活的教學方式。首先，教學中主要采用“填鴨”式的方法，教師通過講解或板書，將課本上的知識原封不動地呈現在學生眼前。教師是教學中的主體，學生處于被動地位。教師在講課時完全是一個人在演“獨角戲”，作為“觀眾”的學生無法融入課堂，并積極投入到學習之中。這種教學模式忽略了學生的學習主體地位，學生無法真正參與到課堂之中，只能被動地接收知識，而無法表達自己的觀點或者見解。這樣的課堂根本無法達到有效教學的效果，更別談提升學生的能力了。其次，教學方式過于教條化。美術鑒賞課程中，對于作品的鑒賞落入了固定的套路，教師通常都是對藝術家簡介、生活背景、作品內容、表現形式進行講解。這種鑒賞方式不夠靈活，鑒賞的結果變得毫無新意，甚至缺少應有的情感和特色。學生也很容易產生厭倦情緒，很難起到良好的教學效果。再次，美術鑒賞課過于注重技術訓練。許多教師把美術鑒賞課的側重點放在畫作技巧的訓練上，而忽視了鑒賞的教學，使得美術只注重訓練而忽視藝術本身的魅力，最終對教學效果都是極其不利的。

3 分析高職美術鑒賞課的教學模式

美術鑒賞知識范文第2篇

一、心靈的和諧溝通

心靈的交流，會讓學生拋開膽怯，自由發揮。

1.激發、培養學生的學習興趣

“興趣是最好的老師”，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，同時也是培養學生主動參與的有效途徑。激發培養興趣的方法很多，就現行教材體系低段教材來講，有以下特點。

（1）以新激趣

學生有一種普通的好奇心理，新的東西往往對他更有吸引力，教師可抓住學生的這種心理，給學生制造懸念，讓學生的好奇心得以發揮，使他們在學習中有新鮮感，有創新意識。如，在教學《三個好伙伴》時，用三原色吹畫，學生會覺得很新奇，因為他們從來沒有不用手作畫，而此刻用嘴去吹，顏色鮮艷，兩種顏色搭配還能出現另一種顏色，既新又奇，所以興趣極高。教師可以作為一個先導者，和學生一起融入吹畫當中，讓學生放棄戒備心理，積極主動地吹。

（2）以趣激趣

美術教材中有很多有趣的內容，可以利用教材這些有趣的內容來培養學生的學習興趣。如，在教學《帽子回來了》時，用一個很有意思的故事為前提，讓學生對這節課的內容感興趣，最后讓學生想辦法，把小豬被風刮走的帽子從樹上摘下來，使學生對課程內容有了極大的興趣，達到了全員參與的目的。

2.情感成為師生之間的橋梁

學生是有思想、有感情的，了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助于師生之間的溝通，也有助于學生創新意識的培養，使情感成為師生溝通的橋梁。

（1）師生之間朋友相待

教師在教學中與學生之間的空間距離影響了學生主動參與、主動學習的強度。教師應采用主動接近學生的方式，與學生進行交流，以縮短師生間的距離，使學生對教師有一種朋友之間的感覺，更有益于師生互動及全員參與課堂教學。

（2）俯下身來，與學生共同學習

絕大部分學生對教師有一種畏懼心理，讓學生積極主動參與教學活動能使學生從心理上有一種安全感、親切感。教師應用正確的方法對待學生作品的優劣，不應嘲笑、批評。課堂上，與學生共同學習，解答疑難問題。

（3）給學生自信心、成就感

在學習中，通過一定努力完成一項任務，都會產生成就感，即對自己的付出報以肯定，又能激勵自己繼續前進，這在學習中就涉及學習任務的難度問題。難度過小，引不起學生的注意；難度過大，學生學習起來吃力，且沒興趣。所以教師應該把難度定在一個適當的水平，控制這個度，就根據實際情況，因材施教，隨機調節難度。難度小時，教師應設置一些“障礙”；難度大時，教師要適當處理，分步進行。同時，當學生失敗時，教師應給予幫助和鼓勵，給學生自信心；當學生成功時，教師要給予表揚和肯定，使每個學生都有自信心和成就感。

二、行動的和諧溝通

教學是教與學的活動統一體，教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導時實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。因此，在教學中應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，達到行動的和諧溝通。

1.注重技法訓練

美術課對技法要求很高，這是學生正確描繪對象，進行創作的基礎。技法訓練包含的內容很多，如：繪畫課的造型、勾線、上色；手工課的折紙、裁剪、粘貼……因此，激發訓練既要扣緊每節課的重點，又要胸有全局，點面結合；既要著眼于全班學生，又要照顧個別成績突出或能力較弱的學生，因材施教；既要表揚鼓勵，又要具體輔導，幫助他們解決技術上的困難。

2.注重想象空間的拓展

“想象是創作的源泉”，世界上許多創造發明都是從想象開始的。美術教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種“不協調”，使學生在探索的樂趣中尋求知識。

實物演示空間拓展，通過實際物體的具體展示，讓學生明白完成任務的迫切性，并聯系已有的知識經驗進行想象。如，在教學《加一加，變一變》時，先找幾個實物如瓶子、拖鞋、噴壺等，讓學生觀察他們像什么，然后再給瓶子添加上十幾條腿，變成蜈蚣；給噴壺加上眼睛、腳，變成一只鳥；給拖鞋加上眼睛、牙齒，變成鯊魚。這樣不僅使學生了解了這些物體的結構，更能在“加一加，變一變”中得到樂趣，從而拓展他們的思維空間。

語言表達能力的空間拓展，即利用形象的語言描述，是學生產生身臨其境的感覺，從而根據自身體會，大膽想象。手工課《海底世界》中，教師可有意識地讓學生講有關海底的故事。把學生的思維拓寬，讓他們仿佛進入奇妙的海底世界。學生進入情境后，會做出各種各樣的海底生物，甚至人物等，同時也增強了對海底世界的情感，并進行了環境保護和德育滲透。

3.注重創造途徑的選擇

（1）觀察比較

高段學生的觀察力比低段學生有了很大的提高，已經可以自覺地、自主地觀察事物，分析異同。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象后，思維就有素材。如，在教學《君子蘭》一課時，先讓學生觀察生活中的君子蘭，再看看畫家筆下的君子蘭，進行比較并感知畫面的處理，再提煉、創作作品。

（2）手腦并用

一般的美術課堂內容都涉及動手、動腦，在課堂教學中，手腦并用很重要。如《灑水成畫》一課，學生頭腦中必須先有一定的繪畫內容，才能很快地用手中的水撒出來，也就是說，大腦和手都必須不停地同時運動，不能有絲毫的懈怠。

三、環境的和諧溝通

學生和教師之間從教與學方面得到了和諧溝通之后，教師還應善于根據教材內容和學生特點為學生創設一個良好的環境。

1.課堂中的作品展示

讓學生主動參與、欣賞作品、評價作品，使學生直接感受作品的藝術性，樹立自信心，特別是同班同學的作品，一般程度上學生都愛看，看了還會自覺學習其中的優點。還可以選擇一些其他的優秀作品，讓學生和自己的作品進行比較，學習優秀作品中各方面的優點，這對學生創作素材的積累有很大幫助。

2.互換角色

讓學生體驗教學的興趣，打破以往師講生學的傳統教學模式，讓每個學生都當一次老師，發揮自己的聰明才智，說出自己的見解和看法，是美術課堂不再沉悶壓抑。

3.自我評價作品

美術鑒賞知識范文第3篇

關鍵詞：新時期；高職院校；美術鑒賞課程；教學

在新時期社會經濟迅速發展的態勢下，競爭激烈的人才市場對高職學生的綜合素質發展提出了新要求，除了需要他們具備扎實的專業基礎、高尚的人格品質之外，還需要他們能擁有對“美”的鑒賞能力，充分發揮自己的創造力。高職院校美術鑒賞課程的設置對促進學生的全面發展以及提高他們的藝術品位都起到十分重要的作用，因此，如何發揮美術鑒賞教學提高高職學生審美能力的功能是高職院校美術鑒賞教師亟需探討的問題。文章將分析新時期下我國高職院校美術鑒賞教學存在的一些問題，并結合高職院校學生的特點，對高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。

一、高職院校中美術鑒賞教學存在的問題

1、美術鑒賞課程的設置不合理

1）對美術鑒賞課不重視

在我國，高職院校的教育明顯存在重“技”輕“藝”的現象。有些高職院校甚至以各種技能證書為教學目的，對學生的藝術審美情趣和人文素質的提高過于漠視，學生的學習是為了獲得足夠的學分能夠畢業，而教師的授課也僅僅只為了湊足課時的安排，因此，美術鑒賞的教學往往只限于理論知識，課堂的氛圍過于單調枯燥，使學生無法提起美術鑒賞學習的興趣。不同的美術作品除了本身所包含的藝術知識之外，還包含其他許多領域的知識，因此美術鑒賞教育除了可以提高高職學生的美術鑒賞能力之外，也對他們豐富自己的知識層面起到了很好的作用。

2）不合理的課程設置

在新時期下，我國仍然有大多數的高職院校對美術鑒賞教學的設立僅限于專業課所需要的范圍內，對于那些非藝術設計專業的學生而言，接觸美術鑒賞的機會是非常少的，就算是有一部分學生將美術鑒賞作為選修課，也僅僅是抱著好奇的心理。而就算是設有美術鑒賞課程的藝術設計專業在課時的安排上也不能真正做到盡如人意。過少的課時安排不能滿足教學內容繁多的美術鑒賞，這種不合理的課程設置也使高職學生的美術鑒賞能力越發的參差不齊。

2、美術鑒賞教師團隊的不完善

高職院校中美術鑒賞教師團隊的結構混亂，自身的美術鑒賞水平與教學的水平也參差不齊。目前，我國高職院校美術鑒賞教師可以分為三類：第一類是科班畢業，這一類的教師大多是高等美術學院畢業的專業學生，他們在專業知識方面有扎實的基礎，當時在教學經驗方面卻明顯不足。第二類是美術技能教師兼職美術鑒賞教師，這一類的教師通常對美術的表現形式以及繪畫的工具和材料方面都有比較詳盡的了解，但往往美術繪畫經驗豐富，卻缺少相應的理論知識，對美術作品的繪畫背景，藝術家的繪畫理念和美術作品之間不同的流派認知不足，因此對美術鑒賞的講解通常只能停留在畫作的表面，而對作品深層的內涵卻知之甚少。第三類是外聘教師。這類教師大多來自于高等藝術學院，教學經驗豐富且專業知識詳盡，但教學的方式往往不能適應高職學院的學生。

二、新時期下高職院校學生的特點

高職學生的年齡段所具備的認知體系使得他們擁有較強的形象思維，并且通過美術鑒賞的教學可以發現，這一階段的學生個性鮮明，且極富創造的激情，在藝術創作中也能充分發揮自己獨特的個性。同時，美術鑒賞的教學目的就是為了培養學生能充分的發揮自己的想象能力從而提高自己的創新能力。但我國的教育模式大多是為了應付各種各樣的考試，這種應試教育對學生的藝術思維有著很大的限制。高職院校中大部分的學生都經歷過高中的學習，高考時學生人生中的一大關卡，因此，高中三年的的學習完全都是為了應付高考，就算是需要參加美術藝考的學生也學習與鍛煉也僅僅停留于畫作的表面，更不用說那些高考科目中沒有藝術項目的文科和理科生，在高中學習階段美術教學對于他們來說是完全沒有必要的。這就造成大多數的高職院校的學生在美術鑒賞方面缺少相應的基礎，也在很大程度上限制高職院校中美術鑒賞課程的實施。

三、新時期下高職院校美術鑒賞課的教學探討

美素鑒賞課不僅是一門藝術課程還是一門素質教育課程，同時還能給高職學生帶來強烈的視覺沖擊。因此，傳統的教學方式很難引起學生的學習興趣，也在一定程度上限制了學生的學習積極性。因此，高職院校的美術鑒賞教師應當以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性為首要目標，不斷提高自身的藝術素養，選擇適用于高職學生的美術鑒賞教材，并且在教學過程中利用多種教學方式相互穿插的教學模式，為學生創造更加有力的教學環境，從而實現培養學生全面發展的最終目標。

1、重視美術鑒賞教學為學生打造良好的學習環境

要培養高職學生在藝術審美方面的能力首先學校要重視美術鑒賞的課程設置，為學生打造一個良好的美術見上教學環境。一個良好的教學環境可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性，進而提高學生在審美方面的能力以及創新的能力。因此，學校應當重視對美術鑒賞教學課程的設置，讓教師能為高職學生打造一個優良的美術鑒賞學習氛圍。高職院校可以加強對美術鑒賞課程多美體設備的配置，讓教師在教學過程中能充分的利用多媒體設備的圖像呈現作用，讓美術作品通過多媒體設備給學生帶去視覺上的沖擊，給學生打造一個全方位的美術視空間，讓學生在寵魅藝術氛圍的課堂學習中提高自身的藝術文化素養和美術鑒賞能力。

2、加強美術鑒賞的師資隊伍建設

要通過美術鑒賞課程提高高職院校學生的審美情趣和文化素養，美術鑒賞教師自身的教學水平以及對美術作品的認知程度也需要做到不斷地提高。因此，高職院校應當充分加強美術鑒賞的師資團隊建設，提高美術鑒賞教師自身的文化素養以及綜合素質，不僅要對美術作品能做到多角度的分析和深層內涵的探討，還需具備一定的繪畫技巧，使自己在美術鑒賞方面的知識結構更加完善，并且要不斷豐富自己的教學經驗，從而使自己的美術鑒賞教學課堂更加具有生命力。

作者:田淵文 單位：寶雞職業技術學院

參考文獻

美術鑒賞知識范文第4篇

關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

一、美術鑒賞的概況

（一）現狀

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。

二、在大學教育中美術鑒賞的功能

（一）認知功能

作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能

對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。

三、在大學教育中美術鑒賞的影響

（一）創造性思維的培養

我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習

藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

四、結語

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。

參考文獻：

[1]牛晰.藝術增添人生色彩———基于通識教育的大學美術鑒賞[J].美術教育研究,2014,(01):136-137.

[2]張曉玲,熊巍,張劍.川北幼兒師范高等?？茖W校學前教育系在校學生美術鑒賞現狀調查[J].戲劇之家,2014,(12):145-146.

[3]耿振翔.淺析美術鑒賞對大學教育的影響[J].中國校外教育,2014,(30):165.

[4]歐陽啟名.關于美術鑒賞課程改革的探討[J].首都師范大學學報(社會科學版),2008,S3:8-10.

[5]邊新燦.新一輪高考改革對大學教育的影響[J].中國高等教育,2015,02:7-9.

[6]趙志紅.民族高校公共美術鑒賞課現狀與對策研究———以內蒙古民族大學為例[J].內蒙古民族大學學報(社會科學版),2015,(03):114-116.

[7]劉瑛,黃意涵.中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[J].大眾文藝,2016,(01):262.

美術鑒賞知識范文第5篇

新課程標準的快速出臺,讓高中美術鑒賞教學有了新的教學目標與更為豐富的教學內容。高中美術教師需要利用美術鑒賞教學落實素質教育模式,引導學生在美術課堂參與過程中感受美術知識的魅力。讓學生在鑒賞學習中了解美術基本知識,體驗美產生的過程,對于學生個人價值觀的端正有積極作用。但新的美術教育環境下,高中美術鑒賞教學質量被一些因素所限制,沒有達到教育改革的要求。

一、高中美術鑒賞教學影響因素分析

1.1教學觀念因素

在應試教育實施過程中,高中美術一直都被當成副科對待。在高中教育體系中,美術學科是其它所謂主科學科的陪襯。許多學校管理者與教育工作者沒有認識到美術教學的重要性,更忽視了美術鑒賞教學活動的實施。得不到重視,美術學科的地位就很尷尬,教師也沒有熱情創新美術鑒賞教學活動。高考,是高中學生學習的目標。大多數學生與家長在教育大環境的影響下,沒有正確的美術學習觀念。這會導致高中美術鑒賞教學活動流于形式,影響素質教育目標的實現。

1.2學生自身因素

在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,許多學生認為如果自己以后不學美術專業,就沒有必要學習美術知識。大多數學生缺少基本的美術知識,也沒有掌握正確的美術作品鑒賞方法。在初中美術學習階段,雖然課本上有美術鑒賞內容,但出于種種原因,教師只向學生傳遞了美術繪畫技術,影響了學生的學習興趣。走進高中,學生仍然不能有效鑒賞美術作品,導致高中美術鑒賞教學活動效率不高。另外,大多數學生沒有美術鑒賞的手段,在老師引導學生去鑒賞某一作品時,會出現冷場情況。

1.3教師能力因素

教師的教學觀念,對于高中美術鑒賞教學活動的開展十分重要。在長期的高中美術教學中,教師認為美術技法教學最重視,一直引導學生在課堂中畫畫,卻忽視了基本理論知識的學習。教師對新課程標準內容的理解不足,影響了美術鑒賞活動的開展。加上美術學科一直不被重視,美術教師逐漸輕視自己的教育工作價值,很少參與教學研究活動,頭腦中的知識得不到更新,甚至落后。教師的教學能力不能滿足高中美術鑒賞教學活動的需求,自然會影響教學質量。

二、高中美術鑒賞教學加強對策分析

2.1加強美術教師教學觀念與行為轉變

在教學改革的今天,教師不再是課堂中的主體,而是教學活動的設計者、組織者與評價者。高中美術老師應當對教育角色進行轉變,從新課程標準的要求出發,轉變課堂角色。在美術鑒賞教學中,教師需要積極與學生互動,引導學生做思維運動。但師生互動中,師生關系是平等、和諧的。作為新時期的高中美術教育工作者,要建立正確的師生關系理念。認可學生的學習主體地位,用自己的教學行為為學生服務。教師應當是美術鑒賞課堂中的知識傳遞者,是學生心理發展的引導者,是教學活動的設計者,是鑒賞活動的推動者。

2.2豐富高中美術鑒賞教學手段

加強高中美術鑒賞教學手段的豐富,會讓學生有更好的美術鑒賞學習體驗,從而促進學生愛上高中美術鑒賞學習活動。信息技術的發展,教師可以更加便捷地開展教學活動。多媒體設備具有形象性與生動性,可以在同一時間或者同一界面上顯示不同類型的信息。如果教師一直通過張貼作品讓學生欣賞的方法教學,會讓學生產生審美疲勞。鑒賞教學活動,應當是形象的、生動的、快樂的、多變的學習活動。

比如在講解《瓷器》的時候,如果教師要用實物教學,只能拿一些生活中的瓷器,但這并不能吸引學生的注意力。教師可以利用多媒體,向學生展示一個瓷器作品發展過程的課件,讓學生在豐富資源的支持下全面了解瓷器?；蛘?教師可以播放一段紀錄片,讓學生在觀看視頻的同時欣賞瓷器。在現代教育技術的支持下,高中學生的美術鑒賞學習積極性會提高,他們更樂于表達自己的鑒賞觀點。

2.3應用多元化教學評價手段

高中美術鑒賞教學活動中,教師需要與學生進行互動,交換鑒賞結果與美術意見。在過去的教學中,教師期待學生與自己具有一樣的想法,不能容忍任何個性化的意見。一些教師甚至會批評學生的獨特想法,讓學生認同大多數人的看法。要讓學生真正成為鑒賞的主體,教師要尊重學生的個性化鑒賞看法,給學生空間去分享,也給學生權利去鑒賞。

比如在講解《宮殿建筑》的時候,一些學生會感嘆宮殿建筑的奇妙與宏偉,一些學生則會從實用性的角度批判宮殿建筑。無論學生有什么樣的鑒賞看法,只要言之有理,教師都要用發展的角度看待學生的學習行為,給予鼓勵。教師更可以讓學生之間相互評價,評出最好鑒賞意見,促進美術鑒賞課堂氛圍的活躍。